第一篇：世界著名的音樂賽事及音樂節

第十節

世界著名的音樂賽事及音樂節

一、著名賽事

1.奧地利比貝爾國際早期音樂比賽

奧地利比貝爾國際早期音樂比賽是為了紀念著名的音樂家海因里希·伊格納茨·弗朗茨·比貝爾而設立的。比貝爾1644年8月生于波希米亞賴興貝格附近的瓦爾滕貝格，1704年5月3日卒于薩爾茨堡。他是波希米亞作曲家，小提琴家。早年曾在奧洛莫烏王子主教麾下效勞，1670年離職，此后一直在薩爾茨堡大主教工作，起先任學校男童教師，后任副樂長，1684年起晉升為樂長，1690年，奧皇利奧普德一世封他為騎士。

比貝爾主要以小提琴名家享有盛名，最著名的樂曲皆為小提琴而作，如16首神秘奏鳴曲(約作于1676年)，在使用高把位、新型弓法、多重雙音、變格定弦、模擬對位化多聲音樂效果等方面，他走在巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲的前面。

這個比賽是針對早期音樂的。目的是鼓勵青年音樂家通過學習奧地利巴洛克音樂的精神，使早期音樂得以發展。

比賽類別分為聲樂，樂器獨奏，樂器組合；各個國籍的音樂家和樂器組合都可以參加，沒有年齡限制。

2.北京國際音樂比賽

北京國際音樂比賽是經中華人民共和國文化部批準于2006年發起創立的國際古典音樂賽事，中國文化部和北京市人民政府為支持單位，由中國對外文化交流協會和北京市對外文化交流協會聯合主辦，是中國目前唯一擁有聯合國教科文組織下“國際音樂比賽世界聯盟”成員資格的古典音樂系列賽事。該項比賽得到了中國文化部的充分肯定和大力支持，被中國文化部列為中國古典音樂領域重點推薦項目。創辦之初即確定其面向其面向世界各地才華橫溢的年輕音樂家，推動古典音樂多樂種共同發展的目標方向。賽事目前包含有長笛、單簧管、大提琴、弦樂四重奏4個單項比賽，各項賽事均為中國首次舉辦，賽事每年舉辦一屆，每單項4年一個輪次，并于賽后推出系列大師班及音樂周。3.帕格尼尼國際小提琴大賽

帕格尼尼國際小提琴比賽自1954年舉辦第一屆開始，每年舉辦一次，從2002年第49屆以后，改為每兩年進行一次，地點在帕格尼尼的故鄉，意大利的熱那亞市，時間是舉辦年份的9-10月，頒獎日選在10月12日，即熱那亞的哥倫布日。自20世紀70年代，它已成為國際上最重要的小提琴比賽之一。由于帕格尼尼在小提琴演奏技法的拓展上有著特殊的貢獻，在世界琴壇的影響極為深遠。因此每屆比賽中，他的協奏曲和技巧性樂曲都被指定為必拉曲目。

帕格尼尼國際小提琴比賽，自1954年舉辦后，多年來第一名均是空缺。直到1958年才由17歲的阿卡多以輝煌的演奏技藝一舉奪魁，成為第一位在此賽事中摘冠的青年演奏家。由于他對帕格尼尼作品的忠實精神和完善的詮釋，樂壇朋友們將他尊稱為20世紀再現的帕格尼尼。

我國青年演奏家呂思清，在第34屆比賽中奮力拼搏，勇闖三關，最終獲得了第一名，這一出人意料的成績，使歐洲人對中國小提琴演奏技藝的飛快提高與發展刮目相看。之后幾屆，我國青年演奏家黃濱，黃蒙拉和寧峰又先后奪魁，我國小提琴藝術家在該項賽事上的成績僅次于俄羅斯（蘇聯）選手。

4.肖邦國際鋼琴比賽

肖邦國際鋼琴比賽（International Chopin Piano Competition）是世界著名鋼琴比賽之一，從1927年開始每五年舉辦一次，是歷史悠久的鋼琴比賽之一，在全球享有極高聲譽。它由波蘭鋼琴家Jerzy Zurawlew教授創辦，在著名音樂家肖邦的故鄉波蘭首都華沙的華沙愛樂廳舉行。比賽得到波蘭政府的資助，為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的補助金。

比賽每屆頒發六項大獎及特別獎，賽項的特色是，評判會根據參賽者的實際表現來評定獎項。若他們認為某一獎項無人有足夠資格獲獎，便會從缺，而不會有遞補者。5.日內瓦國際音樂比賽

日內瓦國際音樂比賽從1939年起每年在瑞士日內瓦舉行一次。第2次世界大戰期間僅限于國內比賽，1946年恢復為國際性比賽。比賽項目26個，包括鋼琴、大提琴、管風琴、長笛、雙簧管、室內樂重奏等，是世界上高水平的、最有影響的音樂比賽之一。聲樂和鋼琴兩個項目原系每年舉行。中國鋼琴家顧圣嬰曾獲1958年鋼琴比賽二等獎（該屆無一等獎）。

6.柴可夫斯基國際音樂比賽

柴可夫斯基國際音樂比賽由前蘇聯于1958年在莫斯科創辦，此后每4年舉辦一屆，參賽曲目側重柴科夫斯基的作品，參賽者以18歲至32歲的青年音樂家為主。第一屆僅包括鋼琴和小提琴兩項內容，后增設大提琴和聲樂。這一比賽被認為是世界上規模最大、最具權威性的音樂賽事之一，與肖邦音樂比賽、伊麗莎白女王音樂比賽并稱為世界三大音樂比賽。中國鋼琴家劉詩昆和殷承宗曾獲得過這個比賽的二等獎。

7.伊麗莎白女王國際音樂比賽

伊麗莎白女王國際音樂比賽由1929年成立的“伊麗莎白王后音樂基金會”主辦，地點在比利時布魯塞爾。第1屆為小提琴比賽，以基金會主席伊賽依的名字命名，稱“伊賽依小提琴比賽”，由大衛·奧伊斯特拉赫獲一等獎。第2年為鋼琴比賽，一等獎由吉列利斯所得。之后中斷一個時期，1951年重新舉行時改用現在的名稱，此后按第1年鋼琴、第2年小提琴、第3年作曲、第4年休整的次序循環舉行。

二、世界著名的音樂節

1.奧爾德堡音樂節（Aldeburgh Festival）

1948年以來每年在英國薩福克郡奧爾德堡舉行的音樂節，其活動主要是介紹本杰明·布里頓本人和他周圍一些音樂家的作品。演出在斯耐潑附近的名為莫爾丁的大音樂廳中舉行。布里頓死后，著名的大提琴家羅斯特羅波維奇成為藝術指導之一。

2.拜魯伊特音樂節（Bayreuther Festspiele）

1876年由德國作曲家R·瓦格納創立。瓦格納為實現上演他所作的綜合藝術樂劇而專門興建了一座拜魯伊特祝典劇場，并于1876年8月13日在他本人的主持下正式開幕，指揮家漢斯·里希特指揮演出了他的《尼伯龍根的指環》。到場觀看的著名音樂家有李斯特、格里格、柴科夫斯基、馬勒等。1882年，瓦格納的《帕西法爾》又在此首演。以后該節使每年或隔年上演瓦格納的樂劇，直到1951年以后才定為每年的7月下旬到8月底定期舉行。該音樂節的特點是只上演瓦格納的作品，并且還不包括他年輕時期的作品，主要是他中、晚期的作品。托斯卡尼尼、富特溫格勒、伯姆、卡拉揚、馬澤爾、薩瓦利什等曾在此指揮演出。其為世界上最著名的音樂節之一。

3.切爾騰漢姆音樂節（Cheltenham Festival）

1945年成立。起初是以英國當代音樂為主，1969年后擴大到包括其它國家的當代音樂，并定于每年夏季在英格蘭的切爾騰漢姆溫泉舉行。1945年以后大多英國作曲家的小型作品、協奏曲和交響曲在此節上進行了首演，并大多是由巴比羅利指揮哈萊管弦樂團演奏的。

4.愛丁堡音樂節（Edinburgh Festival）

1947年為布魯諾·瓦爾特與維也納愛樂樂團在二戰后重新合作而舉辦的音樂節。每年在英國的蘇格蘭舉行，為時三周，由三個劇場分別演出歌劇、戲劇和芭蕾舞劇，并在大音樂廳舉行交響音樂會，在小音樂廳舉行室內樂與獨奏演出。1967年后，蘇格蘭自己的歌劇團也開始在音樂節上演出。每年都有世界一流的樂團與獨奏（唱）家前來表演，是世界著名的綜合性音樂節。

5.還有一些國內具有新潮氣息的音樂節：

（1）“迷笛音樂節”——由中國地下搖滾樂隊的發源地——北京迷笛音樂學校創辦的國內第一個原創音樂節，經過三屆的發展，已成為現代音樂最響亮的品牌之一。每年都有幾十支國內外的專業樂隊自愿免費地參加演出，更有幾萬狂熱的觀眾從全國各地蜂擁而來，國內外百余家知名媒體都在關注它的動態，競相報道與之相關的消息。音樂風格之豐富，場面之大，情景之壯觀，國內尚無任何一場音樂盛會可與之相媲美。迷笛音樂節最大的特色是所有的演出樂隊一律義務演出，觀眾一律免票，自由出入，每天的演出從14時持續到24時甚至更晚，每日觀眾達上萬人次，這些特質讓所有樂迷都很自然地把迷笛現代音樂節看作中國的“伍德斯托克”。

現代音樂涵蓋了從上世紀初發展而來的布魯斯、爵士、搖滾、流行、拉丁、鄉村、FUNK、FUSION、搖滾、重金屬、說唱金屬、硬核、另類、電子、哥特、民謠等多種音樂類型以及由她們衍生出來的紛繁多樣的各種風格的音樂。從現代音樂的誕生到發展至今，她們汲取了大量優秀的歐洲古典音樂及世界上各民族傳統音樂的營養，作為一種“新”的音樂體系，她早已是獨立且成熟的了。場由吉他中國網站與迷笛音樂學校聯合舉辦的大型音樂節活動，將作為“迷笛音樂節”期間最獨特與有吸引力的純樂器演出專場，這將對那些致力于樂隊的樂手一個更好的交流機會。這次琴友會吉他中國仍將盡可能邀請國內最優秀的樂手，最基本的陣容為：吉他中國形象代言人—李延亮，吉他中國簽約樂手：汶麟、陳磊、孫輝、夏炎、成震等，其他嘉賓包括唐朝趙年、歇斯、劉林、曹鈞、曹平等。

（2）創下2009年度戶外音樂節參與人數和美譽度之最的熱波音樂節，于2010年五月在成都市保利198公園舉行。2010年熱波（成都）音樂節由成都市對外文化交流協會主辦，成都市新都區、成都傳媒集團、熱波傳媒、魅力音樂承辦，熱波傳媒、成都成視文化傳播有限公司執行。

熱波音樂節每年5月1日-5月3日在成都舉辦，地點是保利198公園，熊貓基地的邊上。熱波音樂節旨在把現場打造成成都五月天里最花最辣的嘉年華，有吃有耍的同時還有重磅舞臺推出意想不到的音樂表演。在那三天里，連隔壁的熊貓都在蠢蠢欲動呢！

“熱波（成都）音樂節”第一屆熱波音樂節于2009年5月成功舉辦，近50組藝人的精彩表演，讓15萬人次觀眾來到現場，創下09年五一國內四大音樂節(其余三個為迷笛、北京草莓音樂節、重慶武隆音樂節)之最，今年，熱波音樂節除了保留09年的人氣項目，也會添加更多的互動環節，熱波音樂節將在2010年再次掀起嘉年華的浪潮。

（3）連續兩屆“摩登天空音樂節”大獲成功之后，摩登天空再創全新音樂節品牌——“草莓音樂節”。這將是“五一”期間北京最大規模的音樂節，而“十一”期間的“摩登天空音樂節”仍將繼續舉辦。

在成功舉辦了兩屆摩登天空音樂節之后，他們似乎并不滿足于只在秋天制造狂歡，這一次摩登天空將時間鎖定在“五一”，地點則確定在長安街東延長線上的北京通州運河公園。從今年起，春季檔的“草莓音樂節”與秋季檔的“摩登天空音樂節”將成為摩登天空兩個固定的音樂節品牌。

首屆“草莓音樂節”將設三個舞臺，更擁有不會讓大家失望的藝人名單，邀請到國內60組知名樂隊、港臺藝人參加，風格更為多樣。主辦方透露，本次草莓音樂節還將邀請到神秘海外大牌藝人加盟。春天、啤酒、音樂、草坪，那里到時候會成為全北京最有春天氣息的地方。

“草莓”不只是一種水果兒，更是一種生活態度，它代表著充分享受音樂與生活，是給大家的一個屬于春天的節日，也是新的娛樂定義。一切屬于春天的元素都將在這里出現，也包括游蕩在空氣中的柔軟的空氣、青春荷爾蒙與未知的戀愛。

摩登——來自拉丁詞根mod的模型。有現代的，新式的，時髦的，不同于過去的等等意思，漢語中的摩登是英語單詞modern 的音譯詞。移植到漢語語境里其意義是指剛剛流行的式樣，或者時髦。通過卓別林的電影《摩登時代》可以看到資本世界的一番摩登情景與狀態。

英語modern times 的中文讀音。它是上世紀八九十年代的新詞，當時由于向西方學習，所以人們變得很渴望西方的生活方式，因此就有了這個從英語偕音來的詞，人們就用它來表達他們的這種愿望。

（4）“中國先鋒音樂節”——當中國有一部分人先富起來以后，就有一部分人“先瘋”了。我們以此音樂節來擁抱那些“先瘋”者——在古老的東方文化浸泡下的思維怪異者、特立獨行者。這個音樂節的另一個名字：“Sally Can't Dance Festival”（薩莉無法跳舞音樂節），可是我們并沒有拒絕那些跟不上時代舞步的“先進工作者”。

中國先鋒音樂節的主題是：實驗音樂、噪音電子、自由即興。

此外還有中國傳統音樂節，比如北京國際音樂節、西安國際音樂節、伊利優酸乳大學生音樂節等等。

第二篇：世界十大音樂節

世界十大音樂節

又一大波音樂節來襲！當英美兩國正在努力的把自己的音樂節做大做強的同時我們做了一些調研，但我們發現世界上最大的音樂節并不在這兩個國家，而是在摩洛哥的拉巴特。在每年的拉巴特國際音樂節上，都會匯集諸多大牌明星，諸如：Rihanna, Angelique Kidjo, and Enrique Iglesias。現在就讓我們來看一看世界上排名前十（根據參與人數、藝人數量、舞臺數量等多方面因素）的音樂節究竟有哪些。

NO.10：EXIT（塞爾維亞·諾維薩德）

參與人數：200,000（2013年）邀請藝人：300+ 舞臺數：8 Exit音樂節以“逃離瘋狂世界”為口號，在政府的高壓政策以及新社會的變革中站穩了它的腳步，并且通過邀請國內外各類大派歌手將塞爾維亞帶上了音樂的潮流之路。現在的Exit音樂節已經成為了該國一個特立獨行的政治符號，并一舉成為了世界上最大的音樂節之一，一舉在07年英國舉辦的音樂節評選上贏得了歐洲最好的大型音樂節的稱號。NO.9：PALéO(瑞士·尼翁)

參與人數：230,000（2013年）邀請藝人：100-200 舞臺數量：6 Paléo是一個以志愿為主，資助為輔的音樂節，每年來參與的觀眾都有數十萬，表演的藝人來自世界各地。2013年舉辦的第38屆更是請來了TheBloody Beetroots 和 Arctic Monkeys等藝人。在欣賞音樂的同時你也可以在“世界村”欣賞到來自世界其他地方的展覽，比如在2013年，他們就為觀眾帶來了印度洋地區的食物和音樂。NO.8：ULTRA（美國·邁阿密）

參與人數：330,000（2013年）邀請藝人：300+ 舞臺數量：7 盡管現在世界上有著那么多的電子音樂節，但Ultra仍然能達到在2014年4分鐘售完優惠票，20分鐘內售完所有預售票的傲人戰績。這也許是因為他們總是能請到世界上最好的DJ來他們的舞臺上表演，更是因為這個音樂節還去到了西班牙、阿根廷、巴西、韓國等地。在2013年，這個音樂節的開幕式就有著808,000的觀眾觀看（其中包括108,000人的現場觀眾及700,000人的線上觀眾）。NO.7：SZIGET(匈牙利·布達佩斯)

參與人數：385,000 邀請藝人：175 舞臺數量：15（5個主舞臺）

就像Exit音樂節那樣，Sziget也是政治動蕩下的產物。在上個世紀90年代早期政府更迭青年夏令營被取消之后,匈牙利的年輕人們需要一個新的夏日活動，這就是Sziget的由來。作為世界頂尖的音樂節之一，Sziget也獲得了諸多獎項。在2012年，當傳奇的Glastonbury音樂節不能舉辦的時候，那些贊助商便將他們的自己的資金轉到了Sziget名下。NO.6： WOODSTOCK（波蘭·科思琴）

參與人數：550,000（2012年）邀請藝人：80 舞臺數量：3 波蘭為搖滾致意的最大的音樂節，所邀請的藝人都是搖滾界標桿人物。2013年邀請的明星有Atari Teenage Riot andKaiserChiefs。它的名字代表的含義是“愛，友誼與音樂”。這個音樂節的門票是免費的，事實上，這個音樂節是由圣誕慈善樂團做來感謝他們的志愿者們的。NO.5：ROCK INRIO(巴西·里約熱內盧)

參加人數：700，000（2011年，最后一場在里約舉行）邀請藝人：約75 舞臺：4 里約搖滾音樂節自第一場表演后影響巨大，有150萬觀眾為了1985那年的最大的表演追隨者到里約，如Queen, AC/DC, and Iron Maiden.現在這節日已經向各個方面擴展，在里斯本和馬德里舉行，像大牌歌星Beyoncé 和 Bruce Springsteen汀則在2013年出席了。想要在這場盛大的音樂嘉年華中拿到票需要有先見之明：因為2013年的里約搖滾音樂節早在2011年就發售了。NO.4：COACHELLA（美國·克切拉）

參加人數：675，000（2013年）邀請藝人：約190 舞臺：6 作為一個節日，一開始是為了迎合另類與獨立的音樂場景，科切拉仍然保持著一點“嬉皮士”的氛圍。花和條紋比比皆是，但是在其他方面它已經得到了超越。如2012年的圖帕克復興，擁有首發陣容，觀眾和特技的科切拉已穩坐世界上最著名的節日榜，并在2012年票已幾乎售罄。NO.3：SUMMERFEST（美國·威斯康星州）

參加人數：80-100萬 邀請藝人：800+ 舞臺：11 吉尼斯紀錄名為達拉斯夏季音樂節的是世界上最大的音樂節，一標題自豪地出現在其網頁上。Milwaukee 有一系列標準的舞臺：有為主要參與者而設計的，有為前途無量的歌手設計的，有為本地歌手設計的，還有一些為不同流派如高達熱度占11%的電子搖滾設計的。陣容包括名字一樣出名的節日，如headliners FUN.和A-Trak。NO.2：MAWAZINE(摩洛哥·拉巴特)

參加人數：250萬（2013年）邀請藝人：約90 舞臺：7 這個大音樂節在美國是無人不知，無人不曉。陣容是由非洲藝術家，特別是那些來自說法語非洲國家的如Amadou & Mariam和來自馬里的Tinariwen。Whitney Houston, Lionel Richi和其他大人物也訪問過拉巴特，這音樂節在2013年的頭條是Rihanna。Mawazine不斷超越自己的參加記錄，連續好幾年打破了百萬記錄。

NO.1：DONAUINSELFES（奧地利·維也納）

參加人數：320萬（2013年）邀請藝人：2000+ 舞臺：21 音樂節圖賞：

第三篇：著名胎教音樂及說明

兒童到了一歲左右，他們對節奏強烈和優美的音樂會產生積極的反應。有的兒童能做出類似舞蹈的動作，也有的兒童有類似唱歌的嗓音反應。

勃拉姆斯搖藍曲

[作者：勃拉姆斯]

明亮純凈的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的兒語，使人也變得純真而愉悅。水晶般寧靜的音如同一陣柔和輕緩的和風，又象母親慈祥的手拂過，跟隨節奏的律動，讓身體在輕輕的晃動里安。

音樂的瞬間

[作者：舒伯特]

這是一首天真純潔，令人欣喜的小品曲，帶有輕快活潑的民間舞曲風格。雖然總共只有54小節，音樂形象比較單一，但是舒伯特將之處理得非常精巧，真可以稱得上是玲瓏剔透。精致小巧。整首樂曲保持著宛若天成，不加雕琢的自然美，為舒伯特鋼琴曲中最負盛名的一首。

童年情景

[作者：舒曼]

這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩，旋律線幾經跌宕起伏，婉轉流連，使人不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界.夢幻般的音符，娓娓動聽中綻開的是那一臉如花燦爛的微笑，枕著快樂和愜意，夢也沉醉。

兒童進行曲

[作者：柴可夫斯基]

《進行曲》選自舞劇第一幕第一場中孩子們登場時的音樂。這段音樂兼有進行曲和雙拍子舞曲的特點，輕快活潑的旋律生動描繪了孩子們吹著小喇叭，昂首挺胸，神氣十足的神態，同時也表現了孩子們活潑敏捷的特色。

小狗圓舞曲

[作者：肖邦]

樂曲以快速度進行，在很短的瞬間中了，因此又被稱為《瞬間圓舞曲》或《一分鐘圓舞曲》。演奏本曲時，應使用平滑流暢的指尖技巧，才能感覺出此曲的趣味來。

鱒魚變奏曲

[作者：舒伯特]

“歌曲之王”舒伯特在1817年創作了著名的藝術歌曲《鱒魚》。作者先以愉快的心情，生動描繪了清澈小溪中快活游動的鱒魚的可愛形象；而后，鱒魚被獵人捕獲，作者深為不滿。作者用分節歌的敘事方式表達了他對鱒魚的命運無限同情與惋惜的心情，提示了歌詞深刻的寓意：善良與單純往往要被虛偽與邪惡所害。

春之歌

[作者：維瓦爾第]

作品大約作于1725年，是維瓦爾第大約五十歲時出版的十二部協奏曲的第一號到第四號，合稱《四季》。這四部協奏曲是維瓦爾第最著名作品，其中的旋律至今仍長盛不衰。《春》的第一樂章(快板)最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯想到春天的蔥綠。

G弦上的詠嘆調

[作者：巴赫]

此曲為巴赫《第三號管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，使此曲成為膾炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠長而莊重的旋律。全曲后半段出現的新旋律產生了更豐富的變化，最后在靜似祈禱般的氣氛中結束。

莫扎特弦樂小夜曲

[作者：莫扎特]

該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在維也納完成，第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音，組成了歡樂的旋律，其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息，隨后是輕盈的舞步般旋律。

莫扎特 《G大調弦樂小夜曲——浪漫曲》

小夜曲最早起源于露天黃昏時演唱的音樂，如戀人在其鐘情者窗外放聲歌唱的歌曲。18世紀末，器樂小夜曲有較大的發展，在這方面，莫扎特的貢獻尤其突出。莫扎特共寫過十多首組曲型小夜曲，作于1787年的這首《G大調弦樂小夜曲》原為弦樂合奏曲，后來被改編弦樂五重奏和弦樂四重奏，也是莫扎特作品中流傳較廣的一首。《G大調弦樂小夜曲》共有四個樂章，本專輯收入的是其中的第二樂章“浪漫曲”。由維也納愛樂樂團演奏。

這首速度為行板的浪漫曲，一開始就奏出了如歌的主題，溫柔恬靜的旋律如同媽媽對寶寶的呢喃細語。這是一段十幾秒的主題音樂，感興趣的準媽媽可以通過這種方式了解一下：該樂曲全長3分半鐘，樂曲中間部轉到一個新的調上，速度也更為輕快，這是莫扎特音樂特有的歡樂情緒，接著小提琴與低音弦樂相互呼應、交織，進一步烘托了輕松的氣氛。

樂曲的第三部分再現了歌唱性的浪漫主題。

莫扎特的父親是宮廷樂師，莫扎特從小就受到音樂的熏陶，5歲時就能創作鋼琴曲。在他5歲至8歲這三年間，父親帶著莫扎特姐弟倆周游歐洲70多個國家（18 世紀的歐洲由許多小國組成），到那些國家的宮廷去演出，莫扎特經常受到王公貴族的褒獎。在此期間他聽了許多音樂會，還見到過包括海頓在內的一些音樂家，并得到海頓的指點。這么豐富的音樂經歷，成為后來莫扎特音樂性格的一部分。莫扎特是勤奮的，在他短短的一生中，創作了6部歌劇、41部交響曲、21部協奏曲，還有100多首不同體裁的器樂曲。在18世紀歐洲音樂的環境中，莫扎特的音樂常常出人意料，他有偉大的創新思想。他的音樂具有兩重性，既能滿足一般聽眾愉悅心情的需求，又有比較深遂的精神內涵。

莫扎特是天才，他所處的環境和他的勤奮這三種因素加在一起，使他成為了偉大的音樂家。準媽媽給寶寶聽音樂，其實也就是讓寶寶在胎兒期就有一個良好的環境。可以相信，聽莫扎特的音樂，每次都能有所收獲。

歡樂頌

[作者：貝多芬]

作品大約創作于1819到1824年間，是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。D大調，4/4拍。這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典范之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最后達到高潮，也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發揮了四位演唱者各個音區的特色。

博開里尼《小步舞曲》

小步舞曲原為法國的鄉村舞曲，17世紀時被宮廷移植，因為它的舞步小而優雅，因此得名。不久，這種曲式被專業作曲家采用，成為可供選用的一個樂章。

這首小步舞曲是意大利作曲家博凱里尼在1771年所作，是一部弦樂五重奏的第三樂章。博凱里尼寫過125部弦樂五重奏，這首小步舞曲流傳最廣，它以靈活輕巧、格調高雅著稱。

樂曲中的切分節奏和跳躍的旋律作為主題的基本音型，低音的撥奏平穩而勻稱，與主題旋律相得益彰。

本專輯收入的是弦樂合奏版本，弦樂的演奏溫和而輕盈。歐洲在17、18世紀時，為了適合宮廷舞步，樂曲始終保持平穩的中速，而略帶跳躍的旋律使樂曲輕松而優雅，聽來使人賞心悅耳。因此，在胎教培訓中，許多準媽媽都表示聽這首樂曲比較舒暢。

聽這樣的音樂，能夠培養人的性情。每一位準媽媽都希望自己的孩子將來成為有教養的人，那么，多聽聽這樣的樂曲吧，希望你的孩子通過音樂的熏陶，成為一個不急不躁的人。

維瓦爾第 《四季.春》

春天是萬物復蘇的季節，在這樣的季節里，人的心情也會變得更加舒暢。無論我們在什么季節聽這段音樂，都可以感受音樂中“春”的氣息，準媽媽在聽這首樂曲時，應該盡量使自己的情緒調整到一種積極的狀態。

這首名為《春》的作品是意大利作曲家維瓦爾第在1725年時出版的《四季》中的協奏曲，其他三部分分別為：《夏》、《秋》、《冬》。《四季》共有十二首協奏曲的合集組成，每個季節由三個樂章構成，由獨奏小提琴和弦樂器共同演奏。

在維瓦爾第生活的18世紀，音樂家們喜愛用樂器來模仿大自然的聲音，如鳥鳴、風聲、雨滴聲等等。而維瓦爾第的這部《四季》，是描繪自然景象的典范之作。

本專輯收入的是《春》的第一樂章，演奏長度3：27。

小提琴用明亮的色彩奏出主題，在愉悅的氣氛中使人感受到春天已經到來了。準媽媽可以在這短短十幾秒時間中感受一下這首樂曲的情緒：在整首樂曲中，曲作者分別兩次用小提琴模仿小鳥的歡唱：在00：32～1：04處，兩把小提琴在不同聲部模仿鳥兒的啾鳴；在2：20～2：37處，獨奏小提琴用各種音調模仿不同鳥兒的歌唱。

當然，在欣賞這首樂曲時，要用心靈去體會作曲家所要表達的春天生機盎然的景象，樂曲的情緒是歡快的，色彩是明亮的，這首樂曲容易使孕婦感到愉悅。

聽這首贊美春天的樂曲，如同在充滿綠意的公園里散步，如同聽到清脆的鳥叫聲、看到明媚的陽光和色彩鮮艷的花朵、聞到芬芳襲人的花香草香味，當你贊嘆，“生活是多么美好！”時，這種情緒也會影響胎中的寶寶。

這首樂曲適合在早上聽。盡管早上是一個非常繁忙的時段，也許你由于時間緊迫而放棄一些事情，但還是希望你能抽出這3、4分鐘時間，安靜的、專注的聽音樂。當你安心的去聽一段音樂時，寶寶也正在與你一起分享這美好的時光。

第四篇：世界著名公園

黃石國家公園(美國)

紐約中央公園(美國)

洛杉磯迪斯尼樂園(美國)

科羅拉多大峽谷國家公園(美國)約塞米蒂國家公園(美國)

大霧山國家公園(美國)

夏威夷火山國家公園(美國)

紅杉樹國家公園(美國)

白沙國家公園(美國)

大沼澤地國家公園(美國)

卡爾斯巴德洞窟國家公園(美國)美國死谷國家公園(美國)

奧林匹克國家公園(美國)

雷尼爾山國家公園(美國)

班夫國家公園(加拿大)

艾伯塔省恐龍公園(加拿大)

蒂卡爾國家公園(危地馬拉)

冰川國家公園(阿根廷)

伊瓜蘇國家公園(巴西與阿根廷)達連國家公園(巴拿馬)

托雷德裴恩國家公園(智利)

拉帕努伊國家公園(智利)

卡奈馬國家公園(委內瑞拉)

倫敦海德公園(英國)

英國湖區國家公園(英國)

牛津大學植物園(英國)

邱園(英國)

尼斯鳳凰公園(法國)

樂高園(丹麥)

蒂沃利公園(丹麥)

格雷梅國家公園(土耳其)

加拉霍艾國家公園(西班牙)

貝希特斯加登國家公園(德國)

柏林大萊植物園(德國)

比亞活維耶扎森林公園(波蘭、白俄羅斯)普西羅芮特地質公園(希臘)

布里特威斯湖國家公園(克羅地亞)帕多瓦植物園(意大利)

頤和園(中國)

天壇公園(中國)

北海公園(中國)

蘇州古典園林(中國)

張家界國家森林公園(中國)

香港海洋公園(中國)九寨溝地質公園(中國)廬山地質公園(中國)黃山地質公園(中國)云南石林地質公園(中國)玉山國家公園(中國)偕樂園(日本)岡山后樂園(日本)沖繩海洋博覽會紀念公園(日本)日光國立公園(日本)薩加瑪塔國家公園(尼泊爾)奇特萬皇家國家公園(尼泊爾)普林塞薩港地下河國家公園(菲律賓)加濟蘭加國家公園(印度)烏蒂植物園(印度)楠達德維國家公園(印度)孫德爾本斯國家公園(孟加拉國)新加坡動物園(新加坡)克魯格國家公園(南非)阿多大象國家公園(南非)克斯騰伯斯國家植物園(南非)約翰內斯堡植物園(南非)科莫多國家公園(印度尼西亞)洛倫茨國家公園(印度尼西亞)旨尼亞山國家公園(肯尼亞)安博塞利國家公園(肯尼亞)納庫魯湖國家公園(肯尼亞)察沃國家公園(肯尼亞)維多利亞瀑布公園(津巴布韋)塞倫蓋蒂國家公園(坦桑尼亞)布溫迪國家公園(烏干達)卡蓋拉國家公園(盧旺達)維龍加國家公園(剛果)大堡礁國家公園(澳大利亞)

第五篇：世界著名純音樂

《Kiss The Rain 雨的印記》（Yiruma）《卡農》系列。鋼琴曲理查德·克萊德曼 《水邊的阿狄麗娜》《致艾德琳之詩》、《秋日私語》、《心曲》、《太陽永上云端》理查德·克萊德曼。

《Songs From A Secret Garden 》神秘園的最經典之作 班得瑞系列，個人最喜歡童年。《假如愛有天意》《斯卡布羅集市》《秘密》卡洛兒。某種意義上算是輕音樂 《Tears眼淚》（The Daydream）《YOU&ME》（The Daydream）

《天空之城》鋼琴版 Carrying You 《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龍一 《流動的城市》林海 《月光邊境》林海 《迷失》林海

《遠方的寂靜》林海 《Canon In D》帕海貝爾 《鳥之詩》鋼琴版 《森林狂想曲》 《夏日香氣》

《流浪者之歌》薩拉薩蒂 《小百合》（《云之彼端 約定的地方》中的曲子）《Ave Maria圣母頌》舒伯特 《D大調卡農》帕海貝爾 《斗牛士之歌》薩拉薩蒂

《D大調第一華麗波蘭舞曲》維尼亞夫斯基 《24首隨想曲》帕格尼尼 《G小調恰空》維塔利

《天鵝》圣桑（優雅的天鵝）

《G大調第1號無伴奏大提琴組曲之前奏曲》巴赫（很經典）《降B大調第九大提琴協奏曲》博凱里尼

《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好聽的曲子啊）《單簧管波爾卡》波蘭民謠 《浪漫曲》圣桑（溫柔的）小號

《亞麻色頭發的少女》德彪西

《雙鷹旗下進行曲》瓦格納（進行曲）

《阿萊城的姑娘之法朗多爾》比才（較有氣勢）

《行星組曲之木星》霍爾斯特（溫馨，卻又有點憂傷的感覺）《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）

《歌之翼》門德爾松（充滿著陽光的味道）長笛

《a小調無伴奏長笛組曲》巴赫（這首曲子被認為是最不像長笛組曲的長笛組曲）《沉思》馬斯涅（浪漫的法國風格）

《培爾·金特組曲之第一組曲晨景》格里格（清新優美的小品）《阿爾比諾尼柔板》阿爾比諾尼（憂傷、沉重）最后隆重推出《茉莉花》《梁祝》中國的不朽之作！百聽不厭 B小調第三奏鳴曲.第一樂章.肖邦 B小調第三奏鳴曲.第二樂章.肖邦 B小調第三奏鳴曲.第三樂章.肖邦 B小調第三奏鳴曲.第四樂章.肖邦

C大調第一鋼琴奏鳴曲第一樂章.莫扎特 C大調第一鋼琴奏鳴曲第二樂章.莫扎特 C大調第一鋼琴奏鳴曲第三樂章.莫扎特 C大調前奏曲-圣母頌-巴赫 G大調弦樂小夜曲.莫扎特 G弦上的詠嘆調.巴赫

阿萊城的姑娘組曲.喬治·比才 阿蘭茲湖的回憶 阿斯圖利雅斯傳說

阿伊達-凱旋進行曲.威爾第 愛的紀念.理查德·克萊德曼 愛的羅曼史

愛的協奏曲.理查德·克萊德曼 愛情的故事 愛之歡樂

愛之夢.理查德·克萊德曼 愛之夢小夜曲第1首.李斯特 愛之夢小夜曲第3首.李斯特 愛之憂傷

安尼波爾卡.約翰·史特勞斯 悲愴奏鳴曲第1樂章.貝多芬 悲愴奏鳴曲第2樂章.貝多芬 悲愴奏鳴曲第3樂章.貝多芬 北國之春 別離曲.蕭邦

撥弦波爾卡.約翰·史特勞斯 勃拉姆斯圓舞曲.勃拉姆斯 博基上校進行曲.奧爾福德 茶花女-飲酒歌.威爾第 超技練習曲.李斯特

乘著歌聲的翅膀.門德爾松 船歌.柴可夫斯基 大提琴協奏曲.海頓

德朗的微笑.理查德·克萊德曼 第3交響曲-英雄.貝多芬 第5交響曲-命運.貝多芬 第四十交響樂.莫扎特

第一鋼琴協奏曲第1樂章.柴科夫斯基 第一鋼琴協奏曲第2樂章.柴科夫斯基 杜鵑圓舞曲.約納森 分列式進行曲

管風琴協奏曲.韓德爾

海邊的奧狄麗娜.理查德·克萊德曼 胡桃夾子-俄羅斯舞曲.柴科夫斯基 胡桃夾子-進行曲.柴科夫斯基 胡桃夾子-盧笛舞曲.柴科夫斯基 胡桃夾子-糖果仙子之舞.柴科夫斯基 胡桃夾子-小序曲.柴科夫斯基 胡桃夾子-圓舞曲.柴科夫斯基 胡桃夾子-中國舞曲.柴科夫斯基 華爾茲舞曲Op69第1樂章.肖邦 華爾茲舞曲Op69第2樂章.肖邦 華爾茲舞曲Op70第2樂章.肖邦 皇帝圓舞曲.約翰·史特勞斯 皇家煙火的音樂一.韓德爾 皇家煙火的音樂二.韓德爾 魂斗羅.狂躁

加沃特舞曲.戈賽克 交響詩《沃爾塔瓦河》

卡門-阿爾卡拉龍騎兵.喬治·比才 卡門-阿拉貢.喬治·比才

卡門-愛情像一只自由的小鳥.喬治·比才 卡門-間奏曲.喬治·比才 卡門-序曲.喬治·比才 快樂的農夫.羅伯特·舒曼

拉德斯基進行曲.(老)約翰·史特勞斯 藍色的愛.理查德·克萊德曼 藍色多瑙河.約翰·史特勞斯 浪漫鋼琴曲.圣·桑 黎明第1樂章.貝多芬 黎明第2樂章.貝多芬 梁祝.陳鋼.何占豪 綠兔

倫敦交響樂第1樂章.海頓 羅米歐與朱麗葉 瑪祖卡舞曲.曼哈頓海灘進行曲

玫瑰色的人生.理查德·克萊德曼 夢幻曲.羅伯特·舒曼 夢想

夢之點滴

夢中的婚禮.理查德·克萊德曼 彌賽亞第1樂章.亨德爾 彌賽亞第2樂章.亨德爾 彌賽亞第3樂章.亨德爾

秘密的庭院.理查德·克萊德曼 魔笛序曲.莫扎特 牧神的午后.德布希1 牧神的午后.德布希2 弄臣-女人善變.威爾第 挪威舞曲.格里格

乒乓之戀.理查德·克萊德曼平安夜.圣誕節音樂 倩女幽魂

秋日的私語.理查德·克萊德曼 人鬼情未了

柔如彩虹.理查德·克萊德曼 生日快樂

圣誕快樂.圣誕節音樂 圣誕鈴聲.圣誕節音樂 圣誕夜聯播.圣誕節音樂 圣母頌.巴赫

十二天的圣誕節.圣誕節音樂 雙頭鷹進行曲

水上音樂第1樂章.亨德爾 水上音樂第2樂章.亨德爾 水上音樂第3樂章.亨德爾 睡美人.柴科夫斯基 四季-春.維瓦爾第 四季-冬.維瓦爾第 四季-秋.維瓦爾第 四季-夏.維瓦爾第 天鵝.圣·桑

天鵝湖-場景.柴科夫斯基 天鵝湖-圓舞曲.柴科夫斯基 田園第1樂章.貝多芬 田園第2樂章.貝多芬 田園第3樂章.貝多芬 田園第4樂章.貝多芬 土耳其進行曲.貝多芬 土耳其進行曲.莫扎特 威廉退爾序曲.羅西尼

維也納森林的故事.約翰·史特勞斯 我的太陽.卡普阿 西班牙斗牛士舞曲 小步舞曲.貝多芬 小步舞曲.巴赫

小星星變奏曲.莫扎特 小夜曲.海頓 小夜曲.舒伯特 諧虐曲.巴赫

寫給母親的信.理查德·克萊德曼 新世界交響曲4.德沃夏克 星空.理查德·克萊德曼 星條旗進行曲

匈牙利狂想曲5號.李斯特 匈牙利舞曲.勃拉姆斯 搖籃曲.勃拉姆斯 音樂的瞬間.舒伯特 櫻花 櫻花謠

幽默曲.德沃夏克 友誼地久天長

月光奏鳴曲第1樂章.貝多芬 月光奏鳴曲第2樂章.貝多芬 月光奏鳴曲第3樂章.貝多芬 致愛麗絲.貝多芬