第一篇：電影《三個白癡(三傻大鬧寶萊塢》賞析

美國的“好萊塢”應該算是世界電影王國的首都。當時一位英國房地產商為了安慰妻子懷念家鄉的心情，就把洛杉磯一塊120畝的土地買下并取名為“冬青樹林”（hollywood），因為他的妻子曾擁有一個四面環繞冬青樹的花園。他絕對不會想到，就在他叫出“hollywood”的一瞬間，竟然為世界創造了一個“唯一無需翻譯的文字”：好萊塢——電影王國。而印度則擁有世界上最發達的電影業，自20世紀70年代開始，印度就成為世界上年產影片最多的國家，印度電影的制作中心——孟買影城更是素有“寶萊塢”的美譽。有人對“寶萊塢”這個名稱感到悲哀，認為這只是美國電影工業在全球范圍下巨大的影響的產物，是“好萊塢”的翻版，其實不然。以寶萊塢為代表的印度電影業已經同印度的信息技術工業一樣，成為印度經濟發展最快的產業之一，成為印度的“名片”。

對印度以外的觀眾來說，寶萊塢的電影就意味著一部歌舞片，根植于印度電影的歌舞靈魂，散發著濃郁的民族特色。宏大艷麗的場景，瑯瑯上口的歌曲和熱烈的舞蹈是印度電影最基本的要素，但是印度電影中的歌舞段落又不純粹是歌曲與舞蹈的展示，他還可以推動情節的發展，傳達劇中人物的內心情感，有時還預示著人物的命運和還未發生的情節。印度的一線影星大都能歌善舞，很多明星的歌舞造詣甚至遠高于其表演方面的能力，歌舞在印度電影中的重要性可見一斑。

《三個白癡》(又名《三個傻瓜》、《三傻大鬧寶萊塢》)是一部上映于2009年12月25日的印度電影，由拉庫馬.希拉尼執導，片長164分鐘，講述了三個年輕人挑戰制度，追求自我，最終獲得成功的故事，被定義為一部喜劇片、勵志片。自從出現在網絡上以后，引起了強烈的反響。因其對傳統教育體制的諷刺和對學生高壓狀態的不滿而引起國內觀眾的普通共鳴，電影的主演阿爾米汗.汗因其在本片中出色的表演，現在在中國國內已經擁有眾多影迷。

一;《三個白癡》最大的藝術特色，喜劇手法的運用

在這樣一個諷刺教育體制，直面印度大學生高壓狀態的嚴肅主題下，《三個白癡》的總體基調卻是輕松、愉悅的。導演以一個充滿笑聲的劇情為載體，向觀眾展示了印度大學生教育、就業和自殺等嚴峻的現實問題和敢于挑戰制度，追求自我的可貴精神。喜劇元素在影片中隨處可見，而影片《三個白癡》最大的藝術特色就是喜劇手法的運用。

三個人通過自己的努力獲得成功，并在奮斗的過程中收獲了親情，友情和愛情，這是一部青春勵志電影。導演不時以喜劇因素摻入故事的敘述，平衡了因“自殺”等情節帶來的壓抑氣氛，協調了各種尖銳的矛盾沖突，緩沖了緊張的劇情節奏。這部電影中對喜劇手法的運用主要體現在兩個方面：其一是利用人物自身性格的可笑因素來制造喜劇效果，其二是利用故事情節的意外，反常、奇特和極大的反差或強烈的對比來構成喜劇因素。

具體來說，第一種利用人物自身性格的可笑因素。例如，主任沒有扣子的襯衣，帶掛鉤的領帶，雙手同時書寫以及每天下午2點鐘固定的7.5分鐘小睡，這些“機械化”的生活和思想不禁讓觀眾發笑，還有Chatur死板猥瑣的性格和死記硬背的學習方法，以及Suhas“價格標簽”的特點都讓影片笑料十足。本片對喜劇手法的運用重點體現在第二點：利用情節的意外、反常、奇特、極大的反常和強烈的對比。在影片的開頭，Raju因為著急而忘了穿褲子，三人在Pia姐姐的婚禮上意外遇到Viru主任，包括Rancho為了刺激昏迷中的Raju而隨口就讓Farhan“娶”Raju嫁不出去的姐姐等。這些意外的情節都有很強的喜劇效果。還有很多是利用奇特、怪誕和非正常的畫面或情節來使人發笑的，例如Rancho一開始電擊大二學長的私處、機智的讓老師被迫收下他們的試卷和Pia在婚禮上被劫走后，主任一掌按住吹的正歡的喇叭，而小輪摩托車上“張牙舞爪”的癱瘓病人更是以其奇特夸張的視覺形象感受使人印象深刻。Chatur在教師節的開幕致辭這一部分是影片比較集中的一個搞笑段落，因為Rancho做的一些小手腳，Chatur在致辭中對教育部長和主任的“無厘頭”的惡搞以及那首讓人難以置信的“屁之歌”與教師節開幕式上原來應有的莊重嚴肅的氣氛形成了極大的反差。以其極為不協調的相互映襯，產生了強烈的喜劇效果。還有一類非常重要的喜劇手法就是“對比”的運用，將主任的開學訓話與“毫米”惟妙惟肖的模仿相對比；將課堂上Rancho對“機械”簡而言之的定義與那一長串復雜繁瑣的關于“書”的解釋，構成了強烈的對比；將主任一直逼兒子搞工程學與告訴剛出生的外孫“做你想做的”來作鮮明的對比；將最后Chatur知道Rancho就是自己渴求的Mr.Wangdu之前與之后的行為相對比?整部作品，就這樣通過一系列的強烈的對比，完成了出色的喜劇營構。《三個白癡》的故事講的過于完美，過于理想主義，容易給觀眾以不真實感。喜劇手法的充分運用使得影片在“調侃”的氛圍之下表現勵志的主題。使影片脫離過分完美的童話故事般的不切合實際的感覺，從而更易被觀眾所接受。

二;影片《三個白癡》的編劇藝術

關于電影是導演的藝術還是編劇的藝術這一問題，學術界一直在爭論。暫且不論導演的巨大作用，影片《三個白癡》的編劇毫無疑問是本片最成功的元素之一。《三個白癡》所講述的故事情節緊湊，線索清晰，不同時空之間的切換自然流暢，人物的刻畫細致而不繁瑣，無論是對故事情節的整體的把握還是細節上的梳理都體現出出色的編劇藝術，再加上不時穿插的喜劇因素，演員絕佳的表演和背景音樂的相得益彰，《三個白癡》引人入勝、賞心悅目。

1.影片以時空交錯式的結構用兩條清晰的線索進行交叉敘事。一條線索是“10年后”的今天，Farhan、Raju和Chatur三人駕車找尋昔日好友Rancho；另一條線索是“十年前”Farhan、Raju和Rancho三人從進入大學的相識到畢業后的分離。兩條線索均有各自的邏輯進程，又在適當時空里交叉，局部融洽，使得影片結構更加自然真實。對第二天線索的展現主要通過Farhan的旁白的引導來進行切換，以Farhan的視角，用回憶的方式講述“十年前”的另一個時空，使不同時空的轉換合理自然。

影片共展現了三個不同的時空，除了兩條線索敘述的兩個時空以外，還有一個敘述篇幅較少（一分鐘左右）的時空是在第一時空中的敘事中，三人找到真正的Rancho時，真正的Rancho回憶小時候的時空。根據影片放映的時間順序，電影《三個白癡》中不同時空的安排可用下圖說明: 第一時空:

第二時空:

第三時空:

上圖第一時空為影片中的現實時空，第二時空為影片中的過去時空，統計得，影片表現現實時空的時間大約為36分27秒，而表現過去時空的時間則為24分18秒。影片不同時空的切換多達11次。其中，上圖第②段落中，對過去時空15秒左右的敘述是表現Farhan、Raju和Rancho三人學校天臺上回憶十年前Chatur向Rancho挑戰的場景，盡管這個段落有相對的完整性，但并不構成獨立成形的情節線索，是對“閃回”手法的運用。

在時空交錯式結構的不同時空中，總有一個時空處于組織敘事的地位，它引出其他時空的情節并將其串聯起來。這一時空叫做組織時空。影片《三個白癡》中，在現實時空里，通過Farhan在路上的不斷回憶，引出了過去時空中對Rancho的敘述，并將其串聯為整體。“現實時空”就是三個時空中的組織時空，由組織時空引出并串聯的時空稱為插入時空。由兩個時空各自所占的時間來看，過去時空占據了絕對的敘事篇幅，并集中了全局的主要沖突，是情節的主體，是完成敘事和人物塑造的主要部分。影片《三個白癡》對時空交錯式結構的成功運用擺脫了時間順序和絕對因果關系的束縛，大大拓展了電影敘事時空的自由度和表現力。以Farhan的視角建造出一種“純粹的心靈上的時間和空間”。

2.電影《三個白癡》的情節屬于傳統戲劇性情節，這種情節側重于故事的完整性，生動性和趣味性，而戲劇性情節的基礎是沖突。傳統戲劇性情節一般體現在一個完整的“封閉式”的敘事結構中。其最大的藝術特點是提出懸而未決的矛盾沖突，即懸念。使觀眾因為好奇、焦慮不安或同情而產生對敘事的以后部分的期待心理。然后通過各種手段保持懸念對觀眾的吸引力，最后解開懸念。簡而言之，這類情節可總結為懸念的制造、保持與釋放。本片中，電影一開始就把懸念留給觀眾，Farhan接到一個電話竟然裝病迫使已經起飛的飛機返回，Raju竟然著急到了忘穿褲子，他們要去見的Rancho究竟是什么人？他們之間究竟又有怎樣的故事？懸念隨即產生。而兩人見到Chatur后，引出10年前的那次挑戰，這是現實時空中最主要的懸念產生，三人能否找到Rancho，故事是否能像Chatur所說“去看看我的成就和他的潦倒”？三人一起乘車踏上尋Rancho之路，而此時影片對故事的敘述正像他們駕的那輛車一樣，開足馬力，現在出發。

在安排過去時空的敘事時，影片采用了回憶的形式，以Farhan的視角回憶10年前的那段往事。給整部影片涂上一層回憶的美好情調，從而使人物的感情更能得到觀眾的共鳴，使悲歡離合的情節更加生動。是得影片對教育體制的諷刺，對追求自我這一主題得以強調。傳統戲劇的情節在影片對過去時空的表現中，尤為突出，從過去時空的整體敘事來看，最大的懸念莫過于學校教育體制格格不入的Rancho最終會有怎樣的結果和Farhan與Raju是否會接受Rancho追求自我的觀念并取得成功。戲劇性的劇情可以理解為人物實現其戲劇性需求的過程。本片中，在過去時空里，劇情的戲劇性需求就是三個好朋友最終擺脫觀念與體制的束縛，獲得自己想要的成功。在實現這一目標的過程中，當人物遇到障礙時，便產生了沖突。Rancho第一天走進大學就與學校的傳統——大一要脫下褲子向大二表示敬意發生沖突，Rancho與主任關于“謀殺論”的爭執，Farhan和Raju家長對Rancho的排斥，Chatur向Rancho的挑戰等，故事的情節就是在克服這一系列沖突的過程中不斷發展和推進的。

在劇情推進的過程中，“情節點”的設置起到了關鍵作用。在影片的開端部分，懸念的設置為敘事提供了最初的推動力，但是隨著敘事的進展，這種推動力會逐漸減弱，不利于劇情的推進，而“情節點”正是敘事過程中的“加油站”，為敘事提供了新的動力。《三個白癡》中，三個人分別從Farhan和Raju家出來后，在街上漫無目的走著，正當觀眾覺得劇情不知如何發展的時候，出現了新的情節點：Pia姐姐的婚宴，三人溜進婚宴飽餐一頓后，意外遇到主任并引發新的沖突，新的敘事動機由此建立，劇情又開始高速前進。此外，片中還有幾處重要的情節點設置，例如劇中表現了三個人之前的困境：Farhan不敢向父親坦白想做攝影家的愿望，Raju因為各種恐懼而過度依賴神靈，而Rancho深愛著Pia卻沒有勇氣表白，通過“三人喝醉后的相互約定”，這一情節點的設置使故事出現新的轉折，新的推動力，將情節向前推進。

本片中最重要的情節點無疑是在大雨中，即將生產的Pia的姐姐被困。在偷取試卷的段落中，Rancho與主任的矛盾沖突爆發到最高點，主任盛怒之下將三人開除并責令他們連夜搬走，正當三個人扛著行李在大雨中蹣跚而行的時候，劇情發生重大轉折，Pia的姐姐被困在車中，隨后這場“雨夜接生戲”將劇情推向高潮。面對的是一群毫無經驗的工程學男生，Pia只能通過電腦攝像頭指導接生，而產婦卻因體力不支昏了過去，Rancho剛說可以利用吸塵器制造助產器，卻又意外停電，好不容易助產器也做好了，電也發出來了，而剛出生的孩子卻又沒有哭聲，孩子戲劇性的活了過來，主任終于改變了態度，接受了Rancho，Rancho與主任尖銳的矛盾沖突得以化解。三人最終獲得成功。接踵而至的緊張困境、驚喜和感動將故事的敘述推向最高潮，有力而又自然。

3.影片《三個白癡》的編劇藝術中，對“伏應”手法的運用是非常出彩的一筆。“伏應”即“伏筆”和“照應”，一個漫不經心的細微的情節設置在以后的敘事中起到重大作用。“伏應”手法的巧妙運用可以使情節發展新異奇妙，出人意料而又讓人覺得真實自然，在情理之中。

Rancho在Pia姐姐的婚禮上不經意提到會制作一個換流器為后來“接生戲”中換流器的使用埋下了伏筆，而Rancho為好友偷試卷時下著的大雨更是為Pia姐姐因為交通癱瘓被困做好了鋪墊。Rancho醉酒后向Pia表白“每晚你騎著你的小摩托車闖入我的夢境，裝扮成新娘，你摘下頭盔，而不是面紗，你走進將我輕吻?”影片對這一情節的敘述為最后兩人相見時的場景做了鋪墊。而且，當Rancho預想中的輕吻變成一記耳光時，強烈的喜劇效果隨之產生。

影片中前后照應的情節更是不勝枚舉，Farhan剛入學時看見小狗后興奮的拍攝與之后被發現想成為一名野生攝影家相照應，那位真正的Rancho回憶小時候Rancho常穿著自己的舊校服溜進學校聽課與之前Rancho告訴“毫米”“上學不用交學費，只需一件舊校服”相照應。最后主任向Rancho解釋為什么鉛筆不能在太空使用照應了開學第一天Rancho關于太空筆的疑問，而兩串主任辦公室鑰匙的同時出現與Pia酒后偷來父親的鑰匙前后照應?

有一類特殊的伏應手法，我們稱之為“橋段”。《三個白癡》中最經典的莫過于那個關于“All is well ”的橋段，前戲中明確告訴觀眾，未出生的孩子在聽到這句話時會踢媽媽的肚子，而后來，在孩子出生后卻不哭的困境中，一句“All is well”導致了孩子漂亮的一踢，挽救了他的小生命。“伏應”的手法使得情節巧妙自然，整個劇情的敘述更加具有整體性和連貫性，同時也增添了敘事的趣味性。影片中還有幾處巧妙的橋段運用。Rancho對Pia說過一句話，“當你見他時，微風私語可有美妙的旋律？你的圍巾慢動作飄飛，月亮也似乎變大。”Pia說那發生在電影中而不是生活中，然后Rancho告訴他，如果你愛一個人，那么這也會發生在生活中。后來Rancho與Pia的那段歌舞中，真的出現了美妙的旋律和飄飛的圍巾以及很大的月亮，這一橋段的使用表明此時Pia已經愛上了Rancho。在Farhan剛入學的第一天，影片表現了大學的一個傳統，在開學第一天，大一要向大二表示敬意，而表達敬意的方式就是脫下褲子，念那段臺詞“上帝，你偉大的藝術，請接受這丑陋的演出”。這一行為方式在影片中一共出現了四次，第二次是在Rancho開學第一天就挫了主任的銳氣之后，“毫米”對Rancho做了這一動作；第三次是Farhan得到父親的諒解，Raju也找到了工作，兩人向Rancho做了這一動作；最后一次是在影片的結尾部分，Chatur得知Rancho就是自己渴求的Mr.Wangdu后也向Rancho做了這一“丑陋的演出”。雖然后三次都沒有明確告訴觀眾做這個動作的目的是什么，但是通過橋段的作用，我們都知道這是在向對方表達敬意。

三；影片《三個白癡》對聲音的獨特使用

自從有聲電影誕生以來，電影就被認為是一種視聽藝術，錄音技術的發展給電影帶來了聲音應該是電影藝術至今為止最大的一次變革。聲音的出現使電影從一種純視覺語言變為視聽結合的語言。聲音的出現使電影的假定性變小，使電影更加接近于生活，更加具備了生活的邏輯，同時也減小了電影本身的局限性，聲音承擔了畫面的部分敘事功能，使畫面得以解放。聲音在電影中的運用使電影的節奏更為豐富和細膩，聲音和光一樣，成為塑造空間的手段之一，大大加強了電影空間的立體感、層次感和運動感。

電影中的聲音包括三個方面：人聲、音響和音樂。這三個方面都是電影非常重要的表現因素。在影片《三個白癡》中，聲音的作用尤為突出。

人聲主要是指人物語言，包括人物的對話，獨白和旁白等。在本片中，Farhan的旁白在劇中起到了非常重要的作用。首先，Farhan的旁白在影片中起到補充敘事的作用。例如主任出場時，對主任一系列獨特行為習慣的敘述，在影片敘事中，用Farhan的旁白說明Rancho的特別之處等。通過旁白對故事情節，人物心理進行敘述或者議論，同時起到了引導情節，推動情節的作用。旁白在本片中的一個重要作用就是在不同的時空轉換時，通過Farhan對Rancho回憶時的旁白引出過去時空的敘述，旁白在此時起到串聯情節的作用，以Farhan的視角，用回憶的方式敘述過去的時空使得時空的轉換（從現在時空到過去時空）自然合理。Farhan在車上一次次回憶：“Rancho，他和他的名字一樣特別”，像一位舊友將10年前的故事向觀眾娓娓道來，將觀眾引入過去的時空，整個故事敘述節奏適當，過渡自然。很多電影中的旁白往往以時過境遷或超然世外的姿態來講述一些東西，以一個全知的視角來感受對過去的印象，比如那句關于“人類行為學”的旁白：“你的朋友不及格，你感覺很糟；你的朋友拔尖，你感覺更糟”。還有類似于“鹽水是良好的導體，八年級物理，我們學過，他卻應用了”。以及電影最后一句旁白“圣人Rancho正確闡述過，追求自己的長處，成功就會追隨你”。都以超然世外的姿態來講述當初的情景，另外一些搞笑的旁白，例如“他注視著我們，就像我們要取他的腎一樣”也給觀眾增添了不少喜劇效果。

對于影片中的音響，我們往往容易忽視，其實音響在整個電影聲音中占有很大的比重，音響的藝術功能也是多方面的。比如在《三個白癡》中為了體現環境的真實，機場中飛機的轟鳴聲，校園的綠茵中孤單的鳥叫聲?導演利用人們的聽覺經驗，選擇具有特征性的音響來充分展示環境空間，音響可以創造出畫外空間，在描述Farhan和Raju打電話戲弄Chatur時，伴隨雙方的說話聲，影片根據敘述的內容加入了諸如：大街上的嘈雜聲、急剎車時刺耳的聲音、哨聲等一系列音響效果，使觀眾聯想到畫外空間，以便于更好的敘事。有時，一些特殊的音響還可以起到敘事與表義的作用，在表現Raju跳樓自殺時，影片運用了主任辦公室的一盞燈作為道具，用燈砸碎玻璃的聲音與畫面來表現Raju的動作，因為“跳樓”這一動作是沒有聲音的，影片雖然沒有直接表現Raju跳下去的動作，但是通過一聲玻璃的破碎聲達到同樣的敘事效果，而且在影片中，Raju當時的心理狀態十分復雜，思想斗爭非常激烈，一聲尖而脆的玻璃破裂聲也暗示了Raju即將跳下樓的那一瞬間，他的思想斗爭達到了最頂峰，隨后，拋棄一切，跳下樓去。

聲音中的第三個元素是音樂，在所有的藝術中，音樂是最善于表達人的內心世界和表現節奏的，因而電影中的音樂在電影敘事、營造氣氛和實現節奏中有著重要的作用。音樂在影片中的作用在有著歌舞場面傳統的印度電影中體現的更為突出。

電影中的音樂可以分為兩大類：一類是故事空間內的音樂，具體指影片中的人物播放或演唱的音樂。這類音樂是寫實性音樂。另一類是畫面空間外的音樂，即導演為了一定的目的加上影片中的音樂，這類音樂是表現性音樂。

寫實性音樂多用來展示人物的內心情感，例如Lobo因為超過規定時間沒能完成作業而被主任責令不能畢業，他彈唱的那首“give me some sunshine”的歌詞很好的展現了當時內心的情感。他想要的就是一個機會，卻不能夠，最后釀成自殺的悲劇。影片中還有一組寫實性的音樂比較特殊，有著豐富的含義。這組音樂就是Viru主任每天下午兩點午睡7.5分鐘時準時響起的歌劇，這段歌劇在影片中重復出現了四次，都伴隨著主任午睡刮胡子的場景，從某種意義上來講，這段歌劇就是一種“符號”，他代表了一種呆板生硬、束縛思維的教育體制，代表了因體制而帶給學生的高壓力。特別是在Raju跳樓自殺這場戲中，在高昂嘹亮的歌劇聲中，Raju左右為難，思考著自己該怎么辦，這時聲音與畫面形成強烈的聲畫對位，隱喻了學生在體制的高壓下痛苦的心理狀態，最終Raju在巨大的壓力下選擇了自殺，一聲尖銳的玻璃破碎聲后，歌劇聲戛然而止，是不是代表了Raju的這一跳開始觸動到主任對于體制的絕對擁護？

表現性音樂在電影中的作用很多，烘托氣氛，抒發感情，體現電影的節奏等。表現性音樂是一部電影中最具表現力的音樂。表現性音樂一個最基本的作用烘托氣氛，Farhan和Rancho修改Chatur的演講稿這一段落中詼諧輕松的音樂為這段情節增加了喜劇效果，在Lobo的葬禮上，那首經過重新編曲的“給我點陽光”營造出一個悲傷的氣氛，而在Raju自殺后，Rancho帶領大家喚醒Raju的過程中，那段感人而又充滿愛與力量的音樂不僅烘托出一種感動的氛圍，還傳達了大家對Raju的關懷和希望，在“我們不會放棄，我們還沒完，這不可能?”的歌聲中，Rancho成功喚醒了Raju，當Rancho端著一盒點心充滿喜悅的與醫院的每一個人分享時，相信每一位觀眾都會為之動容。除了烘托氣氛以外，表現性的音樂還可以推動劇情的發展，起到劇作的作用，給觀眾以懸念。影片中每次表現Rancho與Pia兩人在一起的場景時，都會使用相同的一段音樂，即影片中第二段歌舞的音樂，每當這段音樂響起，之前融入這段音樂中的情感就會自動實現積累，從而達到情感的定向與放大的效果。在本片中音樂還有結構的作用，例如在影片的開頭表現Farhan逃離機場的段落中，使用的快節奏的音樂，在這一段落中，鏡頭的剪輯較快，而且兩個鏡頭之間的跳躍性較大，這時就有效利用了音樂本身的節奏與整體性，把松散的鏡頭聯結、統一在音樂的情境中。

電影中聲音的出現使得“無聲”成為一種特殊的藝術手法，在《三個白癡》中，Raju跳樓時，所有的聲音都突然消失，空氣似乎凝固起來，表現出當時異常凝重悲哀的氣氛。Rancho遙控著Lobo的飛機飛向窗口時，看到的卻是吊死的Lobo，之前歡快的“All is well”的音樂和眾人的歡呼也戛然而止，甚至于三人沖上樓去的腳步聲也被剪掉，只剩下氣喘吁吁的呼吸聲，一種壓抑感撲面而來。

四；《三個白癡》的剪輯特色：MTV式的體驗

近幾年，在現代的西方電影中，出現了一種藝術傾向，創作人員在剪輯電影的時候，不像以前那樣，主要根據畫面的表現來剪輯，而是依靠音樂的節奏，從而使畫面的變化簡明，這種剪輯的方式稱為“速剪藝術。”影片《三個白癡》最突出的剪輯特色就是“速剪藝術”的廣泛應用。因為《三個白癡》中有大量的音樂，幾乎貫穿于整個敘事過程，所以影片中出現的很多大范圍的“速剪”手法使得影片給人以“MTV”式的體驗，剪輯與音樂的緊密結合，使得影片的敘事有很強的節奏感，畫面變化自然而流暢，使比較松散、跳躍的鏡頭統一在音樂整體的構架之下，從而使整個段落不著剪輯的痕跡，渾然一體。

在本片的剪輯手段中，還有幾處比較出色的剪輯方法。例如利用相同場景或者物體之間的相似性進行剪輯，在影片的開端，Farhan和Rancho來到學校的天臺見到Chatur后，三人回憶10年前Chatur向Rancho挑戰的場景時，就利用了刻在墻上的“step 5”進行了很自然的時空切換。再如利用學校的校徽，“ICE”標志進行場景的轉換。

在一個場景的末尾，將下一個場景中的聲音提前展示出來，以達到自然轉場的目的，這種利用聲音轉場的剪輯手法在《三個白癡》中也有幾處成功的運用。在影片中有一個段落是表現考完試后，主任按成績排座位合影，在快門聲的“咔嚓”聲后，一個畫面被定格為一張照片，這時，汽車的鳴笛聲響起，鏡頭隨即切換到現實時空中，三人正在車上，而Chatur正按著汽車的喇叭。在影片的后半部分，主任來到三人的房間，發現Rancho偷了試卷，在這一場景的末尾，出現了下一個場景中主任問Pia的聲音：“他怎么有我辦公室鑰匙的？”然后場景轉到Pia家中，Pia開始回答父親的問題。這樣的剪輯方法不僅自然，而且還能輔助推動劇情的發展，以便于觀眾更好的理解劇情。

影片《三個白癡》中有很多出色的蒙太奇手法，有一類“叫板式”的蒙太奇運用非常有特點。“毫米”說晚上穿啥你們最好的內衣，Raju剛剛問“為什么，”下一個鏡頭立刻表現他們脫下褲子向大二表示敬意。在Pia與“Suhas”的婚禮上，Pia問他在哪里，鏡頭立刻切換到“Suhas”在房間里大吼大叫。這樣的剪輯手法可以加快敘事的節奏，又是還可以產生喜劇的效果。

五；除此之外的一些東西和《三個白癡》的理想主義

在《三個白癡》的喜劇手法、編劇技巧以及音樂的完美運用以外，影片在色彩和光影等方面也有獨特的展示。每當影片敘述Raju家里的狀況和展示Raju家中的場景時，都會運用黑白的效果，調侃式的強調了Raju家慘淡的生活狀態，與影片整體鮮艷而明亮的色彩形成鮮明對比。在講述Chatur在天臺上向Rancho挑戰這一段落時，將時間確定在夜晚，整體光線很暗，利用一盞忽明忽暗的燈形成閃爍不定的光影效果，造成異樣的氣氛。影片中幾處焦距的變化也給觀眾深刻的印象。主任第一次介紹太空筆時問大家，誰愿意為得到這支筆而奮斗，此時鏡頭的對焦點從太空筆轉換為Chatur，表現出Chatur對太空筆的渴望，也與后來主任將筆別在Rancho的衣服上形成對比。Lobo自殺的段落中，當三人推門而入時，畫面的焦點是一雙吊著的腳，停留片刻以后，焦點轉為墻上的字“I Quit”，腳變成虛像，這時就通過焦距的變化引導了觀眾的視線，從而達到更清晰明了的敘事效果。

與同類主題的影片《死亡詩社》相比，《三個白癡》展現“諷刺教育體制，直面自殺現象”這一主題的方式更為輕松而柔和，利用喜劇效果和自我嘲諷的意識形態特點，營造出輕松、詼諧和愉悅的整體基調。再加之符合大眾審美體驗的圓滿結局，《三個白癡》也更易被觀眾所接受。

由好萊塢著名女影星朱莉亞.羅伯茨主演的影片《風月俏佳人》中，前后都出現了一個黑人的叫囂，“歡迎來到好萊塢，你的夢想是什么？”好萊塢的夢實質上是一個微縮版的美國夢。夢想是什么？可以實現的叫理想，不可以實現的我們才把它叫做夢想。《三個白癡》所講述的其實就是一場華美的夢，說他是一場“純理想主義的空談”難免過于嚴苛，可是這樣的完美的結局在現實生活中的確很難實現，但是這并不意味著我們不能有夢想，正如《風雨俏佳人》的最后那個黑人所說：“有些人夢想成真，有些人卻沒有，但是不要放棄夢想。這里是好萊塢，是夢想的地方，繼續夢想吧！”

第二篇：《三傻大鬧寶萊塢 三個白癡》

觀賞《三傻大鬧寶萊塢 三個白癡》的一些心聲

花費了兩個小時的時間來看這部電影，開始就是覺得是無聊的打發時間，但是我覺得我應該寫點啥的啊，不然這樣的幾個小時不就是白白的浪費了嗎？當然我不會像電影中的教授那樣的將生活模式化！

作為片中的主人公開朗的性格是他的本性，但是我想說的是他的性格生來就是這樣的嗎？我想不是的啊，因此這樣的寫寫才是有用的啊！我們的性格就是要開朗活潑，以前的我就是在開朗活潑和安靜謹慎之中度過的。但是我想學習，今天我找到了答案，謝謝！

記得那句話：做你自己想做的事情。我記得，因為那是為想上進的人說的。其中的您外的兩個人不就是一個的村托嗎？就是在生活中我們由太多的羈絆和過多的考慮使得我們錯失了很多的良機。即使你的家是世界上最貧窮的，哪怕你的家里有成千上萬的人要的著你去養活，但是你目前能做的就是怎樣把你的工作，你喜歡的工作做好就行了，不是嗎？記得高中的班主任也是這樣的說話，但是但是就是沒有太注意，今天的明白了，謝謝！

作為電影肯定有一部分的虛構成分，比如說你有可能不會成為科學家，不會成為工程師，不會成為攝影家，有可能沒有遇到過那么愛你的女孩，但是你記得你過得每一天都是快樂的，都是做你覺得有意義的事情，可能不是會全是正確當，可能有很多的錯誤，但是我們在考慮煞是正確的啥事錯誤的在你沒有正確的世界觀人生觀的時候你說啥是正確的呢？

作為年輕的我們不是就要這樣的有作為的性格和寬宏的心胸嗎？對我自己來說計算機現在就是我的最愛了，不是嗎？不要再想啥是你的最愛，你有事不喜歡什么，有時有啥忌諱。告訴你，在我們稱作為思考的時候時間已經悄悄的溜走了。雖然我們不是每時每刻在做我們的定義的有意義的事情，哪只是你自己的定義而已。確定你是正常的人的時候如果你有一個很好的計劃，那么不能再猶豫了因為我們是年輕人。有激情有活力才是我們的青年人，不要像老人一樣的干一些老朽的事情，到時候你有足夠的時間去做的。但是我們并不是說就應該風風火火的，那是不正常的人干的。至少我們的應該像一個孩子那樣的純潔，活潑，充滿了想象，當你做但這樣的時候你就會發現你的一切的做法會很有趣，即使是錯誤的，那是你再后來的時候你自己意識到的不是錯誤，只是在那個時侯你的想法就是這樣的，這就是你自己，一個人活得真實，活得有趣。你就是長大了啊！

一個電影能做成這樣已經很好了啊，這將有啥預示呢？我想就是主人公說的那句話：你還想改革教育體制？就是這樣的，我想這就是他的預示性的提問吧，而且也會在時間的長河中月淘越新，最終就像主人公一樣的經歷過老頑固一樣的教授考應，最終脫穎而出。新的勢力必將會戰勝老的勢力，這是歷史發展的不變的規律！電影為啥定義為喜劇呢？我的看法就是：在世界都在說開放的時候，各國的教育卻還只是一種傳統的教育，一種失敗的教育。中國為啥不能培養出高技術的人才？——錢學森如是說。在一個開放的世界中學習的卻是古老的教育，相互的沉浸在古老的優秀和成績，就是一種的卑微，無知！只有在電影中進行一種只是預示性的傳播而已，不是很可笑嗎？從某種意義來說就是喜劇片。但是我的個人的觀點就是一次對傳統教學的宣戰。永遠記得那句話：做你想做的事情！即使有困難，依然：努力不一定成功，但是放棄興趣一定失敗！實現興趣有很的路要走，有時候你所做的只是在你膽大你的興趣的路上的一個小小的插曲而已，記得你的興趣，你的個性。前提就是你還是一個善良的人！

波菜

2011.01.13.1:45

第三篇：電影賞析《三傻大鬧寶萊塢》

教育品《.》賞析

初次看到影片名字，我覺得很有意思，會是一部搞笑片，事實也證明其中很多情節確實令人大笑不止，但，笑過之后，心里并不是暢快淋漓，而是滿滿的心酸和反思。雖然不經常看電影，也不是很關注國內外電影的取材拍攝區別，但我想中國是很少拍攝這種電影的。中國的教育電影，多是謳歌教師的偉大，以正面積極的形象贊頌教育，而外國電影不怕批判，不懼輿論，敢于揭露和諷刺事實存在的教育紕漏和問題，給人們警醒與反思。這部影片情節非常簡單，但是構思巧妙，講述了三個大學新生在大學的苦辣酸甜的校園生活，有光榮和夢想，理想和追求，有愛情、友情、親情，同時映射了印度目前社會問題，教育體制，自殺率，貧富差距，影片男主角蘭徹天資聰明，我行我素，堅持理想，不懼權貴，不慕虛榮，對舊體制深惡痛絕，對朋友兩肋插刀，對愛人一心一意，高興了就開始唱歌，不高興了就冒出來手捂胸口說“一切順利”，然后這個坎過去了，繼續著他的快樂。在他的影響下，他的朋友法涵和萊俱戰勝了恐懼和虛偽，取得了成功，甚至學校的小雜役毫米在他的幫助下也取得成功。

電影以喜劇結束，支持和闡釋了開放創新教育思想的成功和光明前途。但這里面又有多少的犧牲和波折，因無法承受這種折磨的而死去的人終究無法挽回。作為反面角色的主任”病毒”，并不是一個人的形象，而是一群人，一個時代，一種根深蒂固的教育思想的存在。而這樣一個簡單的覺醒就付出如此慘重的代價，更何況他的身后還有查爾圖那樣一批頑固的跟隨者。要想真正改革這種只重理論不重實踐，硬式填鴨，毫無生機的教育體制可謂舉步維艱，任重道遠。

撇開了解甚少的外國教育不談，作為中國教育體制下成長的一個親身體驗者，我們完全可以描述下中國教育存在的問題。

（1）重智育不重德育。重智輕德是中國基礎教育的頑癥。多年來，被片面追求升學率扭曲了的智育淹沒了德育，導致德育計劃學時不足，德育教師缺乏責任，德育任務得不到家長配合，尤其實行市場經濟以來，社會上利令智昏的種種行為嚴重干擾學校德育效果。教育思想不端正，重升學率不重合格率，重分數高低不重品行優劣。德育本身內容缺乏基本性，目標缺乏層次性，方法缺乏藝術性，過程缺乏實踐性，評價缺乏科學性等。德育改革，不單是地位的確立，更要注重研究德育本身的目標、內容和效果。

（2）教育過程重知識傳授不重能力培養。不論哪個層次，中國學生的知識基礎可堪稱世界第一。但要論能力，特別是流利表達能力、實際操作能力、應急解決問題能力、完美人格中的獨立生活能力等則遜色了。原因在教師的教育重心不同，如練習，中國學生練得很苦，但不是為實際應用而練，而是為應付考試而練是機械練習。至于獨立生活能力則普遍較差，就說每年大學開學，不論路遙千里，大都父母對子女獨立生活能力的不放心。

（3）教育目標重統一要求不重個性發展。統一要求對確保學校良好秩序是必要的。某些西方國家教育質量差的一個致命原因就是課堂缺乏統一要求，個人自由主義泛濫。但我國走的是另一個極端：學生生動活潑的個性特長室窒息在一刀切、齊步走的統一要求中，教師不單沒有注重發展學生個性的意識，也缺乏這方面能力。

（4）教育內容重多重難，不重學生身心特點。西方國家基礎教育內容的突出缺點是過少，過易，中國則是過多過難，是超越學生生理和心理發展程度的太多太難。尤可悲的是，有些教師錯誤認為，給學生的知識越多越難越好。結果導致學生負擔過重，知識面狹窄，個性發展受到阻礙，影響身心健康等不良后果。

（5）教育評價重結果不重過程。教育是一個過程。師生的一切努力和教師的勞動都體現在過程之中。但目前的教育評價則只測結果，以結果指標代替過程狀態，錯誤地把教師工作重心誤導到只集中精力研究怎樣應付考試，而不重視在學生的發展上下功夫。這種只測量結果的作法，不能完全反映出教師在教育過程中大量創造性勞動、嘔心瀝血的構思設計和業余時間的花費，是影響教育質量提高的又一因素。（6）對教師重使用不重提高。我國目前教師隊伍現狀，是數量龐大，質量不高，基礎教育尤為嚴重。不單是學歷不夠，突出地表現為一旦走上工作崗位便分身無術。其實，既使是師范本、專科畢業的教師，經過幾年工作消化、體驗后也有進修提高之必要，其他人則更如此。但“地”少人多，疲勞“耕作”，沒能有“體耕提高地力”之機，長此下去，也必然影響教育質量。

如此有目共睹的問題何以遲遲不能落實解決，當然從哲學角度說，任何事物的發展都是需要一個坎坷的過程，任何事物的發生發展都是很多原因共同作用的結果，教育改革不可能一帆風順，教育改革的阻力來自許多方面，但很多時候矛盾是可以解決的，甚至可以被恰當地利用，只要人們的心是致力于解決問題，而不是單純地發現問題努力批判。教育改革的終極任務不是教育比昨天好一點，也不能見好就收，只顧交差。要真正把它放在心里，抓在實處，秉著不達目的不罷休的實干精神。教育的目的是使人能夠適應社會，最終服務社會。

從這部影片中，我們需要反思的東西還有很多，可以說他的教育價值遠遠大于其經濟價值，每一種覺悟都是一種成長，希望從這部電影中，我們不止為其精彩的演技搞笑的情節所吸引，而是得到更多的現實反思與收獲。

第四篇：《三傻大鬧寶萊塢》影評

再看《三傻大鬧寶萊塢》有感

第一看這個片子的時候，會被這個片子的形式（里面大量的獨特的印度歌舞元素）所誤導，只單純地以為這是一補講述3個怪才鬧笑話的故事，當然也知道里面有愛情了。第二次再次去看的時候，又發現懂了很多。

（1）淺議片名如果對于一個沒有看過的人來說，看到這個片子一定會覺得是個腦殘片，因為名字太沒有內涵了，沒有將片子中的意義表達出來，只淺顯地說出了該片是個喜劇，個人覺得遠遠不夠，如果是我的話，會選擇《尋找蘭徹》 這個名字，因為影片是以倒敘，插敘的敘事模式，以另2個男主角法漢和拉朱尋找蘭徹為主線，并最終找到蘭徹。

（2）三個主角的故事：蘭徹，法漢和拉朱都是皇家工程學院的學生，并且是室友，他們學的專業是機械，這個學校非常傳統和嚴格，只注重成績。

A：蘭徹：蘭徹是一個與眾不同的人，他不像別人死記硬背，卻喜歡拆卸一切與機器有關的東西，開學第一天，他就背離傳統并且自制導電器材整蠱學長。接著頂撞教授，質疑他的教學方法，其實看到這的時候，我倒覺得印度的教育體制和中國差不多，教學體制也是崇尚死記硬背的理論，比如他們學的機械專業，并不是積極倡導你去做一個可以運轉的機器，而是問你“運動的定義是什么”。我身邊有一個同學W，W雖然現在學了新聞，但依然是理科生的左腦思維，對于死記硬背根本不在意，所以W就果斷地放棄了考研，因為考研好像文科最起碼都會有名詞解釋。蘭徹熱愛機械，在情況危機的時候他可以利用幾根導線等簡單器材讓房間發亮，而教授卻做不到，只能干巴巴地在旁邊看著。

B：法漢：在法漢出生的時候，他就被家人定下了“以后是個工程師”的標簽，從此他也一直朝著這個目標努力，但是他卻鐘愛動物攝影，想拜某個知名的攝影師為師。學了機械，他興趣并不高，成績是倒數第二。有一句話最近很火：你現在流的淚都是當初誤選專業造成的，我覺得這應該會得到很多人的共鳴，包括我，也有點后悔數媒這個專業了，第一次的嘗試，不成熟的課程安排，無經驗的老師，年復一年的上，所以到了大三真的有點不那么喜歡了，想想也許自己該堅持原來的新聞吧。最后，法漢在蘭徹的鼓勵下，勇敢地想爸媽坦白：自己即使以后只能住小房子，但會很快樂。最終，他得到了爸媽的支持，成為了一名攝影師，無疑，他會很快樂！

C：拉朱：拉朱家境貧寒，父母親患有重病，姐姐年紀很大卻因為買不起嫁妝而不能出嫁，寒門出學子，拉朱來到了皇家工程學院，他必須要使自己優秀來讓這個家庭擺脫困境，其實我覺得自己的心情和拉朱好像，導演講述拉朱的故事全是用黑白的鏡頭，真是讓人毛骨悚然。拉朱總是在考試前拜神靈，然后手上帶著很多戒指，每一個戒指對他都是一種警戒和提示，然而成績并不理想，他考了倒數第一，曾一度跳樓，在醫院期間，蘭徹逗拉朱開心，說：你的父母病好了，姐姐也已經嫁出去了，沒要嫁妝，而且嫁給法漢了。最后，拉朱清醒了，蘭徹又勸慰他：一定要放下肩上的包袱，把手上的戒指去掉，好好找個工作，就可以了。

拉朱經過這一劫，想通了很多，他把戒指去掉，去找工作，然后心態很好，也很圓滿。

（3）歌舞元素 這個片子延續了印度電影歌舞元素的形式，對于喜劇來說，就是唱的High，跳的High，很熱鬧，總體分為2個部分，第一個部分是這三個室友共處一室的歡樂場景，又唱又跳，展現了他們的友情，第二個部分是蘭徹和女主角皮婭的秀恩愛片段，拍的很唯美吧，覺得很像MV，抱著欣賞的態度，反正我看的超開心，感覺愛情也許就是像他倆這樣瘋玩瘋玩，那多開心啊，我覺得把大量歌舞元素融入電影也是印度電影的特色吧。

第五篇：三傻大鬧寶萊塢觀后感

三傻大鬧寶萊塢觀后感

強烈推薦《三傻大鬧寶萊塢》，值五顆星。非常精彩，改變我對印度電影一直歌舞不停的印象，男主角阿米爾汗，和阿甘有點像，這樣一部電影比《阿凡達》不差，一部偉大的印度電影。這篇片子定位是喜劇，好像不太準備，個人覺得定位喜劇有點淡化其中的深刻意義，劇情片更像。作為在中國教育體系下成長的我們８０后，是會對此片產生強烈共鳴的。

不敢說是最好的，但絕對是值得一看的印度佳作！有時候不想跟自己過意不去 討厭看過于沉重的 —— 這部電影深入淺出不乏蘊含諸多道理應該是一個很不錯的選擇

不過“大道理”里也有給我留下深刻印象滴——以后遇到事情，我想我會不介意學學神圣智者蘭徹達斯，用右手砸砸左胸小聲告訴自己“一切順利”——因為有時候心是很脆弱的，它需要我們的安慰來使它變得堅強！

我從未有過如此的震撼，你很難想象，一部2個小時的電影之中，竟然穿插著如此之多的人生智慧；人生價值觀，友情，愛情等等。當我看完這部電影，我覺得它早已超出了勵志電影的范疇，它不僅是傳達了一股人生的信念，更是提醒我們的人生需要自己掌控。需要自己堅持不懈的執著，故事主要講述的是3個大學生的校園生活，正如當今的大學生一樣，他們有很多的無奈，他們身上同樣寄存著父母對他們的希望，老師對他們的壓力，他們心中背負著各種負面的情緒；對承擔家庭的恐懼，面對不喜歡的專業的逃避，但是，他們心中仍然有著一份執著在心中。為了自己喜歡做的事，他們一直努力著。

主人公曾說過這么幾句話：為什么我會考試第一名？因為我真正喜歡我的專業，但你們為什么卻是屢屢倒數？因為你身上有太多的包袱，甚至是根本不喜歡現在的專業。只要跟隨著你們的激情所在，激情就會變成你的職業。這幾段話不僅反映了一種學習態度，更是映射出一種當今的社會現狀。身為希望的我們，當面對選專業時，總是受到父母的威逼利誘：這種專業很火啊，不選這個，你就會沒出息……雖然父母的目的是為了我們好，但他們可曾想過，我們心中也有自己想學的東西？也有自己真正想做的事？有時候總聽到身邊的人抱怨說：都怪自己倒霉，生在這個競爭激烈的年代……等等一些抱怨社會的話。其實這并不是社會的錯，而是我們的內心不堅定，是對未來的空虛和迷茫。我們根本不需要去怨恨這個社會的性質，更不要去在乎別人怎么說，你想做什么事，就勇敢去做……就像電影說的一樣：當你把你做的事變成一種興趣，久而久之，你就會變得優秀。相反，如果你完全去相信現在的一些教育制度，你到最后無非就是個“學習機器”！

回歸正題《三傻大鬧寶萊塢》我不知道為什么這樣翻譯？會不會是翻譯錯了？覺得名字好奇怪！這樣的電影真的可以和阿甘正傳去媲美！

自己欣賞吧！