第一篇：河南非物質文化遺1

三月三軒轅黃帝祭祀風俗

10級中本一班 王歡歡 201024051155 “年年農歷三月三，早日啟程拜祖先，日思夜想尋老根，拜拜祖宗是心愿。千里迢迢奔故土，山美水美天地鮮，父老鄉親等咱來，熱熱鬧鬧大團圓。不論家鄉遠和久，同根同源同祖先。年年農歷三月三，咱回故里拜祖先，軒轅黃帝老祖宗，出生新鄭立中原。如今家鄉美如畫，喜在心窩笑在臉，炎黃子孫共祈福，中華民族換新顏。咱為祖國獻點力，皇帝有靈也喜歡。”這一拜祖大典頌，道出了我們鄭州新鄭獨有的一個風俗，那就是每年的農歷三月初三會舉辦大型拜祖大典，拜的就是我們中華民族始祖軒轅黃帝。

皇帝的傳說出生充滿神奇，傳說稱黃帝生在沮水河畔的沮源關降龍峽，是有熊國君少典之子，母親名附寶。傳說附寶有一天在野外向蒼天祈禱，突然電閃雷鳴，全身麻木，從此有孕。巫婆到處奔走相告：“不久這里必有圣人降生！”相傳附寶懷孕24個月，天空出現五彩祥云，百鳥朝鳳，二月初二黃帝出生了，從此有了二月二“龍抬頭”之說。司馬遷《史記》上說，黃帝“生而神靈，弱而能言，幼而徇齊，長而聰明”。意思是黃帝幾個月就能說話，七八歲時就有大人風度，十二三歲就有大智慧。很多歷史記載和傳說稱黃帝叫軒轅。傳說黃帝發明一種帶輪子的運輸工具。倉頡起名叫“車”，成為遷徙游牧生活的運載工具，大大減輕了先民的體力。為讓人們永遠記住這個功勞，倉頡和各位大臣商議，命車為“軒轅”。黃帝當時沒有一個正式名字，就以“軒轅”作為黃帝的正式名字。而一直有爭論的是黃帝是人還是神，這一直是個謎。直到1973年，湖南馬王堆三號墓出土《黃帝內經》一書，這一謎底逐漸揭開。據臺灣著名史學家、臺灣軒轅教會會長王寒生和大陸學者余明光先生研究，這本書成書于戰國時期，公元前168年作為隨葬品埋入馬王堆三號墓，距今有2000多年。兩位老先生對《黃帝內經》進行了注釋和編譯，一致認為《黃帝內經》是一本實實在在的“治國之本”。他們推斷黃帝不是“傳說中的人物”，是實實在在的歷史人物。王寒生老先生曾對女兒預言，國內應有姓軒轅的。這一預言后來真應驗了，這家姓軒轅的主人叫軒轅耀，家住江蘇省淮陰市泗洪縣。1993年中華黃帝陵基金會成立時，他覺得應該把自己的姓弄個清楚，于是將自己的姓氏情況寫信告訴了陜西省黃帝陵辦公室。王寒生的女兒、臺灣軒轅教會總干事王麗霞聽到這一消息后，于1994年4月專程來到陜西黃帝陵與軒轅耀會面，將其父著作的有關黃帝姓氏的圖書贈給軒轅耀。由此看來，王寒生和余明光兩位老先生的推斷是有道理的。軒轅黃帝確實是一個歷史人物。而他就是出生在新鄭。

而新鄭三月三拜祖的風俗也是有由來的。據記載，黃帝在涿鹿打敗蚩尤之后，回到有熊國(今河南新鄭)。為了建立一個統一的國家，制定一套法律、法規，要大家都去遵守，決定在西泰山(今河南新鄭市西北)大會諸侯。三月三這一天，西泰山上黃色旗幟飄揚，山下東方青旗，西方白旗，南方紅旗，北方黑旗，迎風招展，各諸侯盟國的圖騰旗幟如林。黃帝登上西泰山，先命祭祀天地山川，然后與各諸侯國君共同商量國家大事，各諸侯國君一致擁戴黃帝為天子，定國號為有熊帝國，國都設在有熊，并融合各部落圖騰，即用熊的頭、鹿的角、蛇的身、魚的

鱗、虎的掌、鷹的爪??組成龍旗，作為國旗。定過國旗之后，黃帝又給各諸侯國劃定了疆界，給群臣封了號，頒布了有熊國的法律、法令，大家簽了約遵照執行。就這樣，在古有熊國(今河南新鄭)，中華民族的第一個王朝誕生了。后人為紀念黃帝的功德，每年三月三這天都要舉行各種拜祖活動，尤其到了春秋時期，鄭國名相子產更是讓這一民間活動得到進一步發揚光大，興起了三月三登具茨山(位于河南新鄭，系黃帝活動遺跡)朝拜軒轅黃帝活動，并形成民俗一直延續下來。1992年，新鄭市決定每年農歷三月三舉辦尋根拜祖節，后演變為炎黃文化節，拜祖大典是其中的重要內容。（僅供參考，可能會有其他說法）

自2006年開始，原由河南省新鄭市人民政府主辦的“炎黃文化旅游節”升格為黃帝故里拜祖大典。如今黃帝故里拜祖大典從最初不為人知的民間活動，逐漸變成“中華第一典”，能夠為世界華人所知，要感謝有一群像趙國鼎一樣的人們的默默奉獻。為了考證皇帝的出生地，他拖著年邁的身軀四處奔波，為了建造炎黃二帝頭像，他四處集資，曾被別人稱為瘋子。黃帝故里究竟在哪里？這個問題成了他的心魔。正和朋友說著話，他走神了。晚上睡覺，他會突然坐起來查史書。看他整日“魂不守舍”，不少人說他“吃飽撐著了，神經病”。外人的議論，趙國鼎并不在意。他百思不得其解的是，堂堂《史記》為啥把黃帝老家“搬到”山東了呢？他沒有放棄，沒有理會旁人的不理解與打擊，不斷的尋找資料，改變方案，從古籍中找到答案。整個過程對他來講甚是煎熬，但他都堅持下來了。相信皇天不負有心人，在中國歷史博物館，趙國鼎查閱了《水經注》，上面有一句十分關鍵的話“新鄭城內有黃帝遺祠”。在中華書局，《國語》中有這樣的記載：“黃帝炎帝，有熊國君少典之子”，“有熊國，今鄭也”。西晉皇甫謐著的《帝王世紀》，酈道元的《水經注》也有新鄭是黃帝故里的說法。這些，都足以證明，新鄭正是黃帝故里。由此，趙國鼎的夢想開始一步步的實現，如今，邙山腳下，黃河之畔，二帝巨塑巍然屹立。所有的新鄭人，所有的華夏民族的子子孫孫都不會忘記這么一群默默奉獻的人。

今天，每年的三月三日新鄭總會被世界華人所關注，大家紛紛佩戴黃色圍巾，經過圣水的洗禮后進入軒轅故里，開始拜祖大典。每年的來客會有不同，每年的慶祝方式會有差異，但不變的是大家返鄉拜祖的心情，不變的是炎黃二帝威武的塑像。

此時此刻，我的耳邊又回響起那令人肅然，令人振奮的祭黃帝歌，《黃帝頌》“天地玄黃，東方曙光 文明始祖，中華炎黃 薪火相傳，盛世未央 華夏各族，中原家鄉 和平天下，國運興昌 和睦百姓，社稷安康 新鄭拜祖，彌之高仰 同根同源，龍族榮光 大風起兮云飛揚 吾土吾心吾歡暢 四海之內皆和諧 吾思吾夢吾向往祈福九州，祥和無疆 風調雨順，百業興旺 護佑中華，盛世運昌 護佑子孫，永續輝煌 ”

我愛我們可愛的中華民族，我愛我的家鄉，我愛我家鄉的人文風俗，愿人文始祖保佑我們中華大地永盛不衰！參考文獻：《黃帝故里—新鄭》，趙國鼎；

《可愛的新鄭—燦爛文化篇》 新鄭市地方史志編纂委員會

第二篇：河南非物質文化遺產

河南非物質文化遺產 2007-06-25 10:58 P.M.1、花木蘭傳說（虞城縣）

2、梁山伯與祝英臺傳說（汝南縣）

3、盤古神話（泌陽縣、桐柏縣）

4、白蛇鬧許仙傳說（鶴壁市淇濱區）

5、董永與七仙女傳說（武陟縣、汝南縣、西平縣、遂平縣）

6、柳毅的傳說（衛輝市）

7、崔鶯鶯和張生的故事（輝縣市）

8、邵原創世神話群（濟源市邵原鎮）

9、漢族敘事長詩《郭丁香》（固始縣）

10、愚公移山傳說（濟源市）

11、趙氏孤兒傳說（溫縣）

12、大禹神話傳說（禹州市）

13、王莽攆劉秀傳說（西平縣、遂平縣）

14、靈寶黃帝傳說（靈寶市）

民間美術（9項）

1、朱仙鎮木版年畫（開封市）

2、黃河澄泥硯（鄭州市惠濟區、孟州市、陜縣）

3、汴京燈籠張（開封市）

4、柘城李秀山泥塑（柘城縣）

5、農民畫（舞陽縣、汝南縣）

6、虢州石硯（靈寶市）

7、秦氏絹藝（滑縣）

8、方城石猴（方城縣）

9、民間剪紙（陜縣、靈寶市、盧氏縣、輝縣市、魯山縣）

民間音樂（13項）

1、板頭曲（南陽市）

2、中州箏派（河南省藝術研究院）

3、籌音樂（許昌市）

4、司馬懿得勝鼓（溫縣）

5、超化吹歌（新密市）

6、嗩吶（沁陽市）

7、大銅器（西平縣、遂平縣、郟縣）

8、河南盤鼓 武陟縣、開封縣）

9、官會響鑼（項城市）

10、軋琴（舞鋼市）

11、信陽民歌（信陽市）

12、鄭王詞曲（沁陽市）

13、西坪民歌（西峽縣）

民間舞蹈（13項）

1、火龍舞（孟州市）

2、蘇家作龍鳳燈（博愛縣）

3、高抬火轎（沁陽市）

4、齊天圣鼓（靈寶市）

5、回民秧歌（項城市）

6、大仵民間舞蹈（柘城縣）

7、跑帷子（湯陰縣）

8、花挑舞（固始縣）

9、艾莊銅器舞（許昌縣）

10、豫西獅舞（洛陽市大里王獅舞、鞏義市小相獅舞）

11、麒麟舞（蘭考縣、睢縣）

12、火綾子（商城杈傘舞）（商城縣）

13、雙人旱船舞（臨穎縣）

民間戲劇及曲藝（28項）

1、豫劇（河南省藝術研究院）

2、曲劇（河南省藝術研究院）

3、越調（周口市）

4、大弦戲（滑縣、濮陽縣）

5、羅卷戲（汝南縣、滑縣、內黃縣、通許縣*、范縣、鄧州市）

6、目連戲（南樂縣）

7、道情（太康縣）

8、宛梆（內鄉縣）

9、四平調（商丘市、濮陽縣）

10、大平調（濮陽縣、滑縣、延津縣）

11、皮影戲（靈寶市、羅山縣）

12、杠天神（新蔡縣）

13、懷梆（沁陽市）

14、河洛大鼓（洛陽市）

15、河南墜子（河南省藝術研究院）

16、王屋琴書（濟源市）

17、灶書（固始縣）

18、絲弦道（平輿縣）

19、鑼鼓書（三門峽市）20、清豐縣柳子戲（清豐縣）

21、河陽花鼓戲（孟州市）

22、二股弦（武陟縣）

23、光山花鼓戲（光山縣）

24、南陽曲藝（南陽市）

25、扁擔戲（新蔡縣）

26、揚高戲（三門峽市）

27、二夾弦（開封市、睢縣、滑縣、延津縣）

28、落腔（內黃縣、輝縣市、長垣縣、淇縣）體育競技及雜技（2項）

1、東北莊雜技（濮陽市）

2、心意六合拳（漯河市、淮陽縣）

手工技藝（13項）

1、杜康釀酒工藝（伊川縣、汝陽縣）

2、鈞瓷燒制技藝（禹州市）

3、鎮平玉雕工藝（鎮平縣）

4、泥咕咕（浚縣）

5、棠溪寶劍鑄造工藝（西平縣）

6、汝瓷燒制技藝（寶豐縣、汝州市）

7、唐三彩（洛陽市）

8、汴繡工藝（開封市）

9、太平車制作技藝（平輿縣）

10、五里源松花蛋制作技藝（修武縣）

11、武陟油茶制作技藝（武陟縣）

12、東岸桃核雕花工藝（上蔡縣）

13、寶豐酒釀造工藝（寶豐縣）

民俗節慶（6項）

1、“重陽節”民俗（上蔡縣）

2、大營社火（陜縣）

3、浚縣民間社火（浚縣）

4、打鐵花（確山縣）

5、地坑院民俗（陜縣）

6、東西常罵社火（靈寶市）

文化空間（10項）

1、馬街書會（寶豐縣）

2、伏羲太昊陵祭典（淮陽縣）

3、浚縣正月古廟會（浚縣）

4、老子生日祭典（鹿邑縣）

5、帝舜傳說（濮陽縣）

6、新鄭黃帝故里拜祖大典（新鄭市）

7、洛陽關林朝圣大典（洛陽市）

8、嫘祖祭典（西平縣）

9、火神祭祀（商丘市睢陽區）

10、中岳古廟會（鄭州市）

民間知識（8項）

1、少林功夫（少林寺）

2、太極拳（溫縣）

3、八卦符號文化（河南省社會科學院）

4、洛陽牡丹栽培技藝（洛陽市）

5、洛陽水席（洛陽市）

6、開封又一新糖醋軟熘鯉魚焙面（開封市）

7、開封馬豫興桶子雞（開封市）

8、開封第一樓小籠灌湯包子（開封市）

中醫中藥（5項）

1、洛陽正骨（洛陽市）

2、百泉藥會（輝縣市）

3、針灸銅人（河南省中醫藥管理局）

4、四大懷藥種植與炮制（焦作市）

5、禹州中醫中藥炮制技藝（禹州市）

第三篇：河南非物質文化遺產

梁祝傳說時間:2006年

類別：民間文學

地區：江 蘇,浙 江,山 東,河 南、編號：Ⅰ—7

申報地區或單位：浙江省寧波市、杭州市、上虞市

江蘇省宜興市

山東省濟寧市

河南省汝南縣

梁山伯與祝英臺傳說是我國四大民間傳說之一，是中華文化的瑰寶。千百年來，它以提倡求知、崇尚愛情、歌頌生命生生不息的鮮明主題深深打動著人們的心靈，以曲折動人的情節、鮮明的人物性格、奇巧的故事結構而受到民眾的廣泛喜愛。梁祝傳說和以梁祝傳說為內容的其他藝術形式所展現的藝術魅力，使其成為中國民間文學藝術之林中的一朵奇葩。

梁祝傳說自1600年前的晉代形成以來，主要流傳于寧波、上虞、杭州、宜興、濟寧、汝南等地，并向中國的各個地區、各個民族流傳輻射。在流傳的過程中，各地人民又不斷豐富發展傳說的內容，甚至還興建了眾多以梁祝傳說為主題的墓碑和廟宇等建筑。此外，梁祝傳說還流傳到朝鮮、越南、緬甸、日本、新加坡和印度尼西亞等國家，其影響之大在中國民間傳說中實屬罕見。

據梁祝傳說改編的越劇《梁山伯與祝英臺》、小提琴協奏曲《梁祝》、電影《梁山伯與祝英臺》等各種文學藝術作品，以及由此而形成的求學、婚戀的獨特風尚，構成了龐大的梁祝文化系統。

同其他口頭文學和非物質文化遺產一樣，近20年來，由于受現代化和城市化的影響，以口頭傳承為主的梁祝傳說受到了前所未有的沖擊。原有的口頭傳承人相繼去世，年輕一代不愿接續，傳承面臨著斷代的危險，急需搶救和采取相應的保護措施，使這一優秀的文化傳統得以綿延。

董永傳說

時間:2006年

別：民間文學 編號：Ⅰ—9

地區:山 西,江 蘇,河 南,湖 北 類

申報地區或單位：山西省萬榮縣

江蘇省東臺市

河南省武陟縣

湖北省孝感市

董永傳說最早載于西漢劉向的《孝子傳（圖）》。此后三國曹植的《靈芝篇》和東晉干寶的《搜神記》也都有相關記載。干寶的記載因主題突出（行孝）、情節完整（“鹿車載父”、“賣身葬父”與天女適嫁“助君償債”）而在我國農村地區廣泛流傳，成為兩千多年來故事嬗變和文學移植的母本，對后世影響深遠。由于董永與七仙女的故事是一則既有教化作用又有愛情色彩的民間傳說，其教化內容同中國民眾長治久安的大眾心理需求相適應，愛情故事又契合了民眾追求婚姻幸福的內在感情，所以它的神奇幻想同人間現實巧妙融合的藝術特色深受民眾喜愛。該傳說在長期口耳相傳的過程中，因地、因時、因人而異，不斷演變，在發展流變過程中具有了向愛情故事演變的趨勢，但主題和“母體”并沒有大的變化。20世紀以來的一百年間，董永故事一直成為擁有廣大受眾的俗文學（如說唱、戲曲）以及后起的影視文學創作追逐的題材，出現了電影黃梅戲《天仙配》等影響廣遠的作品。

董永傳說在兩千多年的漫長流傳過程中，不斷與各地的民眾生活相結合。由于民眾情感的滲透和口碑的附會，產生了富有地方特色的傳說，留下相沿而成的風俗及與董永身世有關的文物、碑碣、村落、地名等遺跡。山西省萬榮縣、江蘇省東臺市、河南省武陟縣、湖北省孝感市等地不僅有與董永相關的遺跡，而且地方志中也多有記載，都稱董永是當地人，如山東博興有董家莊、董永墓；山西萬榮小淮村有“董永故里”的匾額，民間還織造“合婚布”；河南省武陟縣每年農歷二月初三和十一月初十均舉行盛大的祭拜孝子的廟會活動；江蘇省東臺市有董家舍，南宋《方輿勝覽》即記載這里為“孝子董永故居”等。多地流傳、不斷附會的“滾雪球”現象是傳說故事常有的特點。董永傳說蘊含的歷史、文學資料對研究我國各個歷史時期社會、經濟、政治、文化，特別是文學藝術等方面的研究都有一定的價值。董永傳說的教化功能對當今建設社會主義精神文明和構建和諧社會的實踐具有一定的現實意義。

嗩吶藝術

時間:2006年

地區:河 南,甘 肅 類別：民間音樂 編號：Ⅱ—37

申報地區或單位：河南省沁陽市

甘肅省慶陽市

沁陽嗩吶屬木制雙簧管樂器，它的特點為音量大，音質明亮、粗獷，演奏方便，善于表現熱烈奔放的場面及大喜大悲的情緒。沁陽嗩吶隨著時代的發展而發展，近年來逐步增添了悶子、手搦（大咪）、卡腔（小咪）、管子、口哨等附屬樂器，大大豐富了嗩吶的表現能力及演奏內容。沁陽嗩吶分高、中、低音三類，吹奏技藝十分豐富，在本地區凡遇到婚喪嫁娶、寺廟開光、開業慶典、生日祝壽等活動都要請嗩吶班吹奏，以增添熱鬧的氣氛。

傳說明代宗室朱載在嗩吶八音孔的基礎上研制出“眼管子”，為我國民族管樂的發展作出了巨大貢獻。據說他曾在九峰寺創建“金鼓會”，每逢農歷九月二十三，各地的嗩吶班都要在這里聚會。明末清初時有“同樂會”、“賈家班”，清至民國時有“麻金班”、“毛旦班”、“銀河班”等嗩吶演奏組織，在當地影響很大。沁陽一帶有“大花轎，麻金吹，麻金不吹不結婚”，“閨姑女、門婿到，毛旦不吹不上轎”的俗語，正反映了這些嗩吶班的影響。依照地域和技藝風格，沁陽境內的嗩吶整體上可分為四大家兩大派。以沁河為界，分為沁北派和沁南派；沁北派以張家、賀家、馬家為代表，沁南派以賈家為代表。其繁盛之況，即此可見一斑。

在四大家的影響下，沁陽境內的嗩吶班社和藝人隊伍規模不斷增大，數量十分可觀。新中國成立至20世紀80年代，沁陽的嗩吶班已發展到三十多家，從事嗩吶演奏的人員達四百多人，呈現出鄉鄉有嗩吶、村村有樂聲的狀況。據不完全統計，沁陽嗩吶演奏的曲目達三百多首。在現當代民俗、藝術生活中，在繼承傳統的基礎上，民間藝術家創作了一些新的具有一定代表性的曲目，如《故鄉頌》、《九峰情話》、《沁陽春》。1997年12月，沁陽市被河南省文化廳授予“河南省民間藝術之鄉”榮譽稱號，后又被文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。

甘肅省慶陽市西峰區位于陜、甘、寧交界地帶，是慶陽市的政治、經濟、文化中心，東西與慶陽市的合水縣、鎮原縣接壤，南北與寧縣、環縣、華池、慶城縣毗鄰。

慶陽西峰嗩吶是以嗩吶為主奏的民間吹打樂，也稱鼓吹樂，經歷代藝人不斷加工傳承至今，以其為數眾多的曲牌、龐大的演奏隊伍、豐富的民俗內容和濃郁的地方特色而成為我國民間音樂中一個獨特的樂種。它以西峰為中心，分布在周邊慶城縣、環縣、合水縣、寧縣、正寧縣及鎮原縣部分鄉鎮。僅西峰區就有嗩吶班社31個，從業人員286名。該樂種的表演形式有“大件”組合與“小件”組合兩種。一般樂手都能掌握兩件以上樂器，在人員不變的情況下可隨意調動。

慶陽嗩吶曲牌豐富，韻味質樸，自成體系，獨具風格，經普查后采錄的傳統樂曲有一千二百余首，編入《慶陽地區民間器樂集成》的達496首，這些曲牌按源流沿革可分為器樂化程度較高的傳統曲牌、民歌變奏和地方戲曲曲牌三類，代表曲目有《披紅掛花》等。

慶陽嗩吶的文化價值不僅表現在音樂的獨特性上，而且表現在其內容的延伸上。如“跑報”就是內涵豐富的表現形式之一，它通過口傳方式極大地發揮了藝人的即興創作能力，充分顯示出勞動人民的聰明才智，對繼承發揚傳統美德、增強社會凝聚力具有重要的作用。然而，這一獨特的樂種目前卻處于嚴重的瀕危狀態，采取相應的搶救保護措施已刻不容緩。

時間:2006年

板頭曲

類別：民間音樂 編號：Ⅱ—46 地區:河 南

報地區或單位：河南省南陽市

板頭曲為中州古曲，用箏、琵琶、三弦等樂器演奏，是中華民族音樂遺產中的經典。因主要在河南曲子正式演唱之前，用獨奏、合奏等形式演奏的前奏樂曲，故亦稱“板頭曲”或“河南曲子板頭曲”。

板頭曲分布較廣，南陽、泌陽、鄧縣、許昌、開封皆可見其蹤跡，但傳播中心在南陽市。據載，明崇禎年間，板頭曲隨河南曲子見諸市井。清初，逐漸盛行于上述各地。其樂隊不備鑼鼓笙管，而以彈撥樂器為主，另加胡琴、四胡等拉弦樂器，由此成為我國民間樂隊中難得一見的弦索樂組合。其樂曲多半源于古老器樂曲牌《八板》及其各種變體，同時廣泛吸收河南曲子曲牌、唱腔及民間小調。代表性曲目有《天下大同》、《高山流水》、《新開板》、《陳杏元和番》、《打雁》、《賞秋》、《閨中怨》、《上樓》、《下樓》等。曲體大部分為六十八板體，結構嚴謹而又靈活多變。

1949年后，板頭曲得以復蘇并受到廣泛重視。1953年，著名古箏演奏家、板頭曲傳人曹東扶先生代表河南參加了全國第一屆民間音樂舞蹈會演，板頭曲的獨特風格在音樂界引起強烈反響。同年，部分板頭曲經中央音樂學院民族音樂研究所整理出版。一代名家曹東扶先生傳譜的箏曲《高山流水》、《蘇武牧羊》更是傳遍神州，遠播海外。中國樂器表演課程(本科)教學大綱中的《閨中怨》、《高山流水》、《鬧元宵》、《上樓》、《下樓》等都是板頭曲曲譜。此后，曹東扶及其后人全力投入板頭曲的記錄整理和演奏，為傳承、保護這一罕見的音樂品種做出巨大貢獻。近期，隨著大多數傳人去世，板頭曲正面臨凋敝失傳的危機。

豫劇

時間:2006年 地區:河 南

類別：傳統戲劇 編號：Ⅳ—23

申報地區或單位：河南省

豫劇也叫河南梆子、河南高調、河南謳，豫西山區則稱之為靠山吼。它是我國梆子聲腔劇種中極為重要的一支，深受廣大人民群眾的喜愛，主要流行于河南省，在全國各地都有流傳。豫劇傳承至今已有上百年的歷史，早在清代乾隆年間，已成為河南很有影響的戲曲劇種。豫劇在生成和發展時期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子聲腔劇種的藝術因素，同時廣泛吸收河南民間流行的音樂、曲藝說唱和俗曲小令，形成了樸直淳厚、豐富細膩、富于鄉土氣息的劇種特色。

豫劇擁有豐富的劇目資源，其中傳統劇目近千出，歷史上曾有“唐三千、宋八百，唱不完的三列國”之說，《斬子》、《牧羊卷》、《劉全進瓜》、《抱琵琶》、《鍘郭槐》、《紅下山》、《大祭樁》、《借妻》、《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《對花槍》、《唐知縣審誥命》等眾多傳統劇目長期以來在舞臺上盛演不衰。

豫劇音樂中有四大板類，數十個唱腔板式，數十種調門唱法，其唱腔不僅有多種地方唱調，如豫東調、祥符調、豫西調、沙河調、高調等，還容納了詞格為十字句、七字句、五字句及曲詞為長短句的多種曲牌，在表演和演唱方面形成了眾多藝術流派。豫劇伴奏有文、武場之分，文場樂器主要包括板胡、二胡、三弦、月琴、皮嗡、笛子等，武場樂器則包括板鼓、梆子、大鑼、小鑼等。

“四生”、“四旦”、“四花臉”構成豫劇的腳色行當體制，“四生”為老生、大紅臉、二紅臉、小生；“四旦”為青衣、花旦、老旦、彩旦；“四花臉”為黑臉、大花臉、二花臉、三花臉。近現代以來，豫劇在發展過程中涌現出常香玉、王潤枝、馬雙枝、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等一批名家，以多樣化的藝術風格將豫劇推向更高的境地。

豫劇藝術長期受中原文化特別是黃河流域地方文化的影響，它在演出劇目、舞臺表演、人物塑造、表述方式、音樂唱腔等方面都形成了獨特的河南地方風格，帶有濃郁的地域文化色彩，成為我國民族戲曲寶庫中的珍貴財富。由于時代的飛速發展，社會意識形態和審美風尚發生了巨大變化，豫劇的生存開始出現危機。觀眾數量急遽縮減，表演人才缺乏，許多傳統劇目特別是具有代表性的地域流派劇目已經幾近失傳，這種狀況急需改變，豫劇的搶救、保護工作應盡早落實。

宛梆

時間:2006年 地區:河 南

類別：傳統戲劇 編號：Ⅳ—24

申報地區或單位：河南省內鄉縣

宛梆是一個稀有的地方戲曲劇種，它生長并流布在河南西南部的南陽及周邊廣大地區，早期人們稱它為唧唧梆、老梆子、南陽梆子等，因南陽古稱為“宛”，故1956年南陽行署正式將其命名為“宛梆”。宛梆是明末清初陜西的東路秦腔（同州梆子）傳入南陽后，與南陽當地的民歌小調、民間說唱融合后，演變形成的一個戲曲劇種，它的興起至今已有三百多年的歷史。

宛梆有《汶江河》、《化心丸》、《黑打朝》、《鍘美案》、《下陳州》、《桃花庵》、《賣苗郎》、《楊家將》、《打金枝》、《黃鶴樓》等一百四十多個傳統劇目。其音樂屬于板腔體，曲調豐富，唱腔分為本腔與假腔兩種，各類板式中都有本腔與假腔相配。通常的調門有慢板、流水、二

八、散板四大部分。伴奏樂器包括大弦、二弦、墜胡、月琴、嗩吶、小鑼、手镲、板鼓、大鑼、大镲、大鼓、戰鼓、棗木梆子等。宛梆主弦為秦腔早期大弦，發音高亢，宛如鳥啼，與棗木梆子搭配，風格獨特。

宛梆既有陜西梆子的高亢激越，又有中原音樂的平整規范，還有楚樂的委婉清麗，它用以烘托感情的假腔為高八度無字行腔，系宛腔一絕，具有獨特的藝術價值。受中原文化、秦晉文化和楚文化共同滋養的宛梆是研究河南梆子早期生態的標本，20世紀30年代以來，由于豫劇、河南曲劇的興起和迅速流傳，宛梆漸趨衰落，至目前只剩下內鄉縣一家國有宛梆專業劇團還在艱難地傳承著這一古老的民族藝術火種，有必要及時加以搶救和維護。

懷梆

時間:2006年

地區:河 南

類別：傳統戲劇 編號：Ⅳ—25

申報地區或單位：河南省沁陽市

懷梆系河南省古老的稀有地方劇種，因起于舊懷慶府（今沁陽）一帶，故名懷梆，俗稱懷慶梆子、老懷梆、小梆（班）戲、懷調，主要流行于河南沁陽、博愛、濟源、孟州、溫縣、武陟、修武、原陽、獲加、焦作、新鄉一帶。其前身是由圍桌說唱祈雨演變而來的海神戲，形成于明洪武、永樂年間。原河內縣居民多由山西洪洞一帶遷來，故海神戲保持著山西戲劇的表演形式，與河內當地的風俗習慣和方言土語相結合，逐步形成了與山西中路梆子接近而又具有懷慶府一帶特色的聲腔劇種，劇目、唱腔、念白、音樂等方面都帶有濃厚的地方色彩。

懷梆有三百多本傳統戲，經常上演的劇目多為雙生、雙旦、雙花臉，其中的代表性劇目有《反西京》、《古槐案》、《張春醉酒》、《老少換》、《紅珠女》、《趕秦三》、《轅門斬子》、《九頭案》、《桃花庵》、《鳳儀亭》、《老征東》、《五女拜壽》等。這些傳統劇目多無劇本，全以老藝人口授方式傳承。

無論是在音樂還是在表演藝術上，懷梆都有自己獨特的風格。它屬于板腔體，演唱時須用棗木梆擊打節奏，唱詞多為七字句、十字句和長短句，上下對應，合轍押韻，結構基本規整。懷梆以方言吐字，唱腔慷慨激昂，根據劇情需要常出現高八度的“后嗓”音。其板式主要有慢板、二八板、流水板、三板、非板五大類，伴奏樂器包括大弦、板胡、月琴、鼓板、大鑼等。懷梆生、旦、凈、末、丑行當齊全，表演粗獷奔放，擅演文武帶打蟒靠架子戲。

由于懷梆的藝術形式獨特，因此加強懷梆劇種的發掘、搶救和保護工作，對弘揚民族文化，加強我國梆子聲腔劇種體系的研究，豐富和完善中國戲劇史都能起到重要的作用。但在目前形勢下，懷梆賴以生存、發展的社會基礎發生了變革，出現演出市場低迷、演員跳槽等嚴重現象，整個劇種面臨著青黃不接、后繼乏人的局面，需要從速采取措施加以搶救、保護。

大平調

時間:2006年

地區:河 南

類別：傳統戲劇 編號：Ⅳ—26

申報地區或單位：河南省濮陽縣、滑縣、延津縣

大平調又稱平調、大梆戲、大油梆，主要流行于豫北、冀南、魯西南及豫東、皖北等地，它起源于明代中期，至今已有五百多年的歷史。大平調的唱腔音樂屬梆子腔系統，因比山東梆子、河南梆子、河北梆子的音調低，故稱平調或大平調。它的音樂板式結構多與豫劇相同，藝術風格則比豫劇更加粗獷火爆。大平調在黃河以北的廣大地區有著很大影響，逐漸形成三個支派，即東路平調、西路平調和河東平調。

大平調在長期發展過程中積累了豐富的劇目，據統計約有六百余出，現在保留下來的只有二百余出，其內容主要取材于《三國演義》、《水滸傳》、《隋唐演義》、《楊家將》、《包公案》等小說，多以黑臉、紅臉的“袍帶戲”為主，民間生活故事戲較少，常演劇目有《下高平》、《下燕京》、《下江南》、《反陽河》、《晉陽關》、《反徐州》、《收姜維》、《百花亭》、《戰洛陽》、《秦香蓮》、《鍘趙王》、《趙公明下山》、《金鞭記》、《張飛滾鼓》、《三傳令》、《火龍陣》等。

大平調的唱腔與山東梆子大體相同，但是發聲一般都用真嗓，惟慢板、拐頭釘等板式起板時，尾聲使用極高的假嗓。主要伴奏樂器有大弦、二弦、三弦、大梆、大號等。在大平調的腳色行當中，黑臉和紅臉居于主要地位，形成劇種的重要特色。其表演氣勢恢弘，場面宏大，唱做念打并重，粗獷豪放，剛中帶柔。

大平調在河南地方音樂、戲曲歷史等研究方面具有重要的學術價值，值得引起關注。20世紀90年代以后，隨著戲劇市場的滑坡，大平調也受到了前所未有的沖擊，觀眾群體日漸萎縮，劇團生存和演出條件惡劣，缺乏后繼的表演人才，目前這一古老劇種正面臨著失傳的危險，亟待搶救。

越調

時間:2006年

地區:河 南

類別：傳統戲劇 編號：Ⅳ—27

申報地區或單位：河南省周口市

越調又名四股弦，是河南省古老的劇種，主要流傳于陜南、鄂北、皖西、山東及河南各地，且在全國有一定的影響。越調清代乾隆年間開始在南陽等地流行，其后逐漸演變為專門的聲腔劇種，清朝末年走向興盛。劇種形成后，它主要以皮影越調戲、木偶越調戲和越調大戲班三種形式演出。

在長期的發展過程中，越調形成了五百多個傳統劇目，尤以擅演“三國”而聞名，代表性劇目有《收姜維》、《下南唐》、《無佞府》、《李天保吊孝》、《白奶奶醉酒》、《李雙喜借糧》、《火焚繡樓》、《諸葛亮吊孝》等。越調起源于曲牌體，后又加入板腔體，成為板腔體與曲牌體合一的獨特劇種。其板式有慢板、流水、銅器調、贊子、導板、飛板、緊打慢唱、哭腔、吹腔、雜調等。越調曲牌有兩百多個，多來自其他戲曲劇種和民間音樂，分笛牌和弦牌兩部分。越調唱腔主要為“越調”，有時也兼唱吹腔、昆腔、七句半等，具有獨特的風格，高亢明快，淳厚質樸，吐字清晰，以字代音，以聲傳情，唱中有笑，笑中有唱，既善于表現激昂慷慨、悲壯高歌的場面，又能抒發深沉、輕柔、哀怨的情感，具有中原地區民間音樂的特色和鄉土氣息。越調聲腔藝術豐富，有自己的行當特色和套路板式。演員用本嗓演唱，輔以假聲，凈行唱腔的主音比其他行當高5度。伴奏分文、武場，文場樂器包括墜胡、笛子、二胡、嗩吶、三弦、琵琶、悶子等，武場樂器包括板鼓、大小鑼、堂鼓等。

越調的腳色行當齊全，包括大紅臉、二紅臉、文生、武生、大凈、二毛、三花臉、正旦、花旦、閨門旦、浪旦、武旦、老旦等十幾種，每個行當都有鮮明的個性色彩。在長期的舞臺實踐中，滋生出了申鳳梅和毛愛蓮為代表的一些著名表演流派。

越調生動地反映了中原一帶的社會生活，在社會史和藝術史研究方面都有重要價值。在計劃經濟向市場經濟轉變的進程中，越調舉步維艱，每況愈下，過去那種“滿城鑼鼓萬人迷，村村都有越調戲”的喜人景象早已風光不再。現在河南全省只剩下河南省越調劇團和許昌市越調劇團兩個專業演出團體，資金缺乏，新劇目產生困難，藝術人才青黃不接。當務之急是加大政策扶植的力度，調動各種力量對之進行搶救和保護，首要任務則是對老藝人的絕活兒進行搶救性挖掘。

大弦戲

時間:2006年

地區:河 南

類別：傳統戲劇 編號：Ⅳ—44

申報地區或單位：河南省滑縣、濮陽縣

大弦戲原稱公興班，又名弦子戲，是一個古老而稀有的多聲腔劇種，它以河南開封、濮陽為中心，流行于河南省東北部、河北省南部、山東省西南部一帶。一般認為大弦戲與唐代宮廷的梨園戲有一定的淵源關系，在演變發展過程中又繼承了宋元雜劇北曲的傳統。大弦戲劇目原有五百余本，現存百本左右，內容以忠奸斗爭、殺伐征戰及除霸安良為主，代表性劇目有《反五關》、《黑石關》、《楊府選將》、《戰洛陽》、《下南唐》、《孫武子興兵》、《黃花寺》、《西廂記》、《兩架山》等。

大弦戲的唱腔音樂屬曲牌體，主要由【海里花】、【江頭金桂】等五大套曲和【山坡羊】、【步步嬌】等散曲組成，此外還部分吸收了青陽腔、石牌腔、弦索高腔、羅羅腔及其他民間俗曲小令的音樂，共有各類曲牌四百余支，現已挖掘整理出一百八十余支。大弦戲的伴奏有軟場、硬場之分，軟場主要樂器包括三弦、錫笛、大笛、橫笛、笙等，錫笛是大弦戲獨有的樂器，用它伴奏的稱為細曲，用大笛、笛、橫笛伴奏的則稱為粗曲；硬場除一般打擊樂器外，還使用四大扇、尖子號及螺號等，以烘托緊張、激越的氣氛。大弦戲唱腔中曲牌更換頻繁，音節跳度較大，演員吐口用真嗓，行腔則用假嗓。

大弦戲的腳色行當有五生、五旦、五花面之分，花面臉譜細膩講究，富于個性。至今大弦戲還原汁原味地保留著傳統的“跳加官”戲和宋元雜劇中的“滑稽戲”、“拴搐艷段”及“赤膊戲”等，其表演以梅花拳、洪拳為基架，粗獷潑辣、古樸渾厚。身段特技表演真刀真槍上陣，驚險刺激，其中的一些絕技如“削柳椽”、“打五把彩”、“大上吊”、“睡三孔橋”、“砸瓦”等更是令觀眾驚嘆不已。

無論是在劇目、音樂還是在表演上，大弦戲都基本保持了原生態的面貌，讓人感受到唐代參軍戲、唐宋大曲和宋元雜劇的遺韻，具有很高的歷史研究價值。自20世紀90年代以來，由于娛樂節目日漸豐富多彩，大弦戲的演出市場不斷萎縮。目前，河南僅有濮陽大弦戲劇團和滑縣大弦戲劇團兩個專業演出團體，由于經費緊張，演員經濟收入逐年減少，生存和演出條件急遽惡化，表演人才青黃不接，許多劇目、曲牌、特技失傳。現在有近百支曲牌和兩百多本劇目等待挖掘，掌握唐宋大曲和大弦戲曲牌音樂的已僅剩一人，且年近古稀，急需保護。

四平調

時間:2006年

地區:河 南

類別：傳統戲劇 編號：Ⅳ—50

申報地區或單位：河南省商丘市、濮陽市

四平調是由蘇北花鼓演變而成的，在民間曾有“四拼調”的俗稱，1930年左右由化裝演唱演變為登臺著戲裝演唱。

四平調以花鼓為基礎，同時又大量吸收了其他姊妹劇種的藝術營養，形成了具有濃厚地域特點的藝術風格。女聲在質樸之中不失委婉俏麗，男聲則高昂豪放、剛柔兼備，保留著較強的說唱特征。

四平調流布范圍較廣，河南、山東、安徽、江蘇相互接壤地區均為它的活動范圍，河南目前還有商丘市四平調劇團和濮陽市范縣四平調劇團兩個專業劇團。

四平調是有著深厚群眾基礎的戲曲劇種，《陳三兩爬堂》、《小包公》、《啞女告狀》等都是深受群眾歡迎的劇目。同時，由于四平調從始至今的演變發展過程脈絡清晰，有證有據，被人稱為是“中國戲曲發展的一個縮影”，在中國的戲曲藝術中有著特殊的地位，是中國民間藝術中的一朵奇葩。

曲劇

時間:2006年

地區:河 南

類別：傳統戲劇 編號：Ⅳ—68

申報地區或單位：河南省

河南曲劇亦稱“高臺曲”，是在河南曲子和踩高蹺的基礎上，于20世紀20年代前后正式發展形成的。伴奏樂器原本只有墜子，登臺表演以后逐漸增加曲胡、三弦、軟弓京胡、手板、笙及古箏、二胡、琵琶等，同時也出現了武場樂器。曲劇音調優美，唱腔曲牌很多，常用的有【馬頭】、【陽調】、【汊江】、【詩篇】、【清江】、【銀紐絲】、【滿江紅】等。根據劇情需要，一個唱調可以通過特殊的表現技巧形成具有不同情緒的唱法，如陽調有一般陽調、哭陽調、喜陽調、怒陽調、老陽調等十幾種唱法，詩篇有硬詩篇與軟詩篇兩種唱法。這是曲劇演唱藝術的最大特點，其他劇種中極為罕見。曲劇的題材一般多為民間故事、家庭生活及男女戀情，擅演悲劇和小喜劇，唱、白通俗易懂，鄉土氣息濃厚，富于生活情趣。經過幾十年的發展，積累了一批代表劇目，包括《胡二姐開店》、《安安送米》、《小觀燈》、《打灶君》、《李豁子離婚》、《陳三兩爬堂》、《卷席筒》、《風雪配》、《寇準背靴》、《下鄉》、《趕腳》、《游鄉》等，著名演員有張新芳、王秀玲、高桂枝、海連池、馬騏等。

曲劇是河南第二大劇種，除河南外，還分布于陜西、山西、河北、湖北、安徽、江蘇等省。它至今創演不輟，因自然風趣、貼近生活而深受觀眾喜愛。但其后備力量也不能讓人樂觀，既缺乏好的接班人，又沒有專門的培養機構。在地方戲普遍不景氣的大氣候下，選拔好苗子，培養優秀演員和固定觀眾群，摸索成熟的市場運作方法及加強宣傳等是曲劇生存發展的根本策略，有必要認真施行。

道情戲

（晉北道情戲、臨縣道情戲、太康道情戲、藍關戲、隴劇）類別：傳統戲劇 時間:2006年

地區:山 西,山 東,河 南,甘 肅 編號：Ⅳ—71

道情戲是我國黃河流域流行的一種民間小戲，它起源于唐代道士所唱的“經韻”，宋代發展成為唱白相間的曲藝形式道情鼓子詞。清代乾隆年間，流傳于晉北的說唱道情被搬上戲曲舞臺，成為深受當地觀眾喜愛的一個戲曲品種。在晉北道情登上戲曲舞臺前后，流行于晉西的臨縣道情也登上了戲曲舞臺，流行于晉南的洪洞道情也曾在咸豐年間和宣統年間兩度搬上舞臺，但沒有能繼續下來。新中國成立以后，流行于山西晉南的河東道情和河南周口道情、山東的藍關戲等道情戲也相繼發展成為舞臺劇。

道情的早期劇目內容多反映道家生活和宣揚道教教義，《經堂會》、《二度林英》、《高樓莊》等。中期劇目內容多為道家修賢勸善故事，代表性劇目有《王祥臥冰》、《郭巨埋兒》、《小桃研磨》等。中后期劇目內容反映民間生活的故事，代表性劇目有《老少換妻》、《打灶君》、《頂燈》、《打刀》等。各地道情戲都有唱腔曲牌，晉北道情有【耍孩兒】、【西江月】、【浪淘沙】等，臨縣道情有【七字調】、【十字調】、【終南調】、【羅頭紗】、【一枝梅】、【太平年】、【燕子飛】等。道情戲的伴奏樂器文場有笛子、四胡、大板胡、小板胡，武場除漁鼓、簡板外，其他樂器與梆子相同。腳色則分紅（須生）、黑（凈腳）、生、旦、丑五行，表演重文輕武，以唱工取勝。

中華人民共和國成立后，山西應縣、臨縣建立了專業的道情劇團，使道情的演唱藝術得到了進一步的完善和提升。20世紀80年代以后，各種藝術形式和娛樂形式競爭加劇，道情戲受到很大沖擊，民間業余演出越來越少，專業劇團生存艱難，亟待搶救、保護。

道情戲?晉北道情戲

申報地區或單位：山西省右玉縣

晉北道情戲流行于晉北二十余縣及內蒙古南部、陜北東部、河北西北部，分神池、代縣、應縣三個藝術流派。道情音樂約于金代流入晉北一帶，以曲牌體說唱形式廣泛活動于民間，主要演唱道教故事，宣傳教義。清代中葉，搬上舞臺，以代言體演述故事，內容廣泛觸及社會生活。其音樂體制主要為曲牌連綴體，同時也吸收了北路梆子的音樂元素。清末民初，職業班社林立，著名藝人輩出，為蓬勃興起和迅速發展的時期。著名的職業班社有楊侉子班、武為周班等，名藝人有李艾疙瘩、石六十八等。

晉北道情的代表劇目，主要是宗教故事和勸善故事，如《韓湘子出家全圖》、《莊周夢》、《郭巨埋兒》等，還有一些生活小戲和移植劇目如《老少換妻》、《八義圖》等。其唱腔曲調，相傳有72大調，若干小調，今存套曲13種96曲，如《大紅袍》、《皂羅袍》等。其伴奏樂器文場有笛子、四胡等，武場有漁鼓、簡板、單皮鼓、大鑼等。表演重文輕武，重唱輕做。均為男演員扮戲，建國后始有女演員登臺演出。

晉北道情是我國北方道情的縮影，是研究民間宗教音樂和戲劇的活化石，具有很高的學術價值、藝術價值和歷史價值。現在，晉北道情只有右玉縣的一個劇團在勉強度日，舉步維艱，其生存與發展面臨十分嚴峻的局面，幾乎臨近消亡狀態。

道情戲?臨縣道情戲

申報地區或單位：山西省臨縣

臨縣地處黃河中游、晉西黃土高原呂梁山西側，隔黃河，與陜西省佳縣、吳堡縣相望。

臨縣道情是由說唱道情演變而成的地方戲曲劇種。主要流行在晉西北的臨縣以及呂梁山沿黃河一帶。

臨縣在歷史上道教盛行，至今保存著許多道家的文物古建筑，有“十三觀寺九廈院”之說。說唱道情在宋、元時就有活動。最晚在清道光年間演變成為戲曲劇種，1960年成立了國營道情劇團。時至今日，臨縣道情一直是晉西人們喜愛的民間藝術形式。

臨縣道情傳統劇目有以反映道家內容為主的“韓門道情”戲和明清時廣泛流行的“民間小戲”。成立專業劇團后，創作、移植排演了一批現代戲。

臨縣道情傳統唱腔為曲牌體，分為平調（由道歌演變成型的唱腔）和小調（當地民歌同道歌結合形成的唱腔）兩大類。平調唱腔是早期說唱道情時所用的曲牌，主要有【耍孩兒】（稱【終南調】）、【浪淘沙】等；小調唱腔主要是明清俗曲和地方小曲，主要有【太平調】、【五更調】、【小放牛】等。近現代以來借鑒了板腔體唱腔的結構方式，使唱腔向板腔化發展。

臨縣道情伴奏樂器在說唱道情階段有“文八仙”和“武八仙”，即“文場四大件”（管子、四胡、竹笛、笙）和“武場四大件”（漁鼓、簡板、小釵、木魚）組成。

臨縣道情由民間說唱演變成為戲曲劇種，其演變方式和過程對認識戲曲的形成和發展、戲曲音樂的嬗變有著重要的價值。

道情戲?太康道情戲

申報地區或單位：河南省太康縣

太康縣道情屬民間戲曲藝術，分布在太康及周邊地區。它稀有珍貴，歷史悠久，清末至民初，是道情戲曲成熟期，新中國成立后是道情由班社到劇團的發展期。

太康道情體裁種類繁多，劇目豐富，據普查統計有三十多個曲牌、曲調，包括三大類五大品種。三大類別是唱腔、表演、音樂；五大品種是聲腔派系、表演程式、音樂體系、曲牌子曲調、打擊樂。太康道情這些類系的形成，既有沿襲下來的民間藝術，也有姐妹藝術穿插，最后形成太康道情的獨自特色。

據普查統計，道情劇目中古裝傳統戲一百六十多部（不包括移植劇目），現代戲六十多部（不包括移植劇目），這些劇目在長時期的流傳中，有很多已失傳。現僅存太康道情傳統劇目七十多部，現代劇目四十多部。

道情戲音樂分四大類：

弦樂：道情胡、二胡、大胡、中胡；管樂：嗩吶、笙、橫笛；撥彈樂：瑟瑟、棕軟、三弦、箏；打擊樂：堂鼓、大掌鼓、小鼓子、鑼（中、高、低）、鈸、鉸、镲、魚鼓（即道情簡）、木梆、碰鈴等。

太康道情譜系，有四個班，六代傳承人，再加道情音樂調式和配器的傳承人分為四個部分。現有健在名老藝人31人是道情的第四代傳承人，第五代、第六代是現太康道情劇團的主要骨干力量。

榮譽滿載的太康道情目前由于種種客觀原因而陷入困境，黨和政府給予很多支持，做了許多發掘、搶救、繼承、弘揚工作，但仍然存在不少難以解決的問題。

道情戲?藍關戲

申報地區或單位：山東省萊州市

藍關戲是流傳于膠東半島的萊州及招遠等地的一個古老的高腔劇種，是弋陽腔在膠東的后裔。據有關典籍記載、著述表明及歷代藝人的口碑資料，藍關戲始于明末，興于清初。明代末年，弋陽腔在其風靡全國之時傳至萊州，成為早期“藍關戲”發生的重要契機，促使了它的孕育和萌生。藍關戲即是以“錯用鄉語”的音調特征沿襲和模仿弋陽腔，“其節以鼓，其調喧”的表現形式和吸收了膠東的民間曲調及其他成分。

藍關戲“幫、打、唱”三位一體，交映生輝，成為該劇種音樂的三大支柱，當地群眾“會唱者，頗入耳”，素有“藍關開了臺，婆娘跑掉鞋”之說。藍關戲上演的劇目有近百出，主要為《東游記》與《西游記》兩部大型連臺本戲。

藍關戲的歷史是一部聲腔劇種的發展史，藍關戲的衍變和傳承，是我們探索藍關戲古老文化內涵的“向導”，具有突出的學術價值和歷史資料價值。發掘、搶救和保護這一古老劇種對豐富完善中國戲曲史和發展民族音樂事業大有裨益。

道情戲?隴劇

申報地區或單位：甘肅省

隴劇是甘肅獨有地方戲曲，原名隴東道情。隴東道情起源于漢代的道情說唱，唐宋時期由宮廷走向民間。扎根于隴東的漁鼓道情，逐漸吸收了當地民間音樂營養，增加二股弦等樂器，衍化為皮影唱腔音樂。經環縣民間皮影藝人解長春（清同治時人）改造唱腔后在寧夏、內蒙、陜北及當地廣為流傳。在抗戰時期成為陜甘寧邊區革命文化的組成部分。

1959年隴東道情劇被搬上舞臺，《楓洛池》晉京為國慶十周年獻禮演出，被譽為“隴上奇葩”，接著巡回演出于大江南北十幾個大城市，深受觀眾喜愛。唱腔為板式、曲牌、麻黃的結合體，分花音和傷音，花音明快活潑，悅耳動聽，傷音抒情委婉，清揚幽雅，尤以麻黃最富特色，一唱眾和，氣氛熱烈，有“一句一簧，兩句一幫”之說。特色樂器有隴胡、嗩吶、漁鼓、水梆子，表演融入皮影側身造型美，舞臺美術借鑒皮影鏤空、彩繪、裝飾手法及旦角高髻燕尾頭飾等，形成獨特風格。在現代文化的強烈沖擊之下，隴劇也陷入了瀕臨衰亡的困境，演出團體及演出場次銳減，傳承鏈幾乎中斷，處于被大劇種和時尚文化所取代的困境，如不加關注與保護，勢必越來越邊緣化乃至面臨衰滯、消失。

目連戲

（徽州目連戲、辰河目連戲、南樂目連戲）時間:2006年

地區:安 徽,河 南,湖 南 類別：傳統戲劇 編號：Ⅳ—87

目連戲是保存于民俗活動中的戲曲演出，因主要扮演目連救母的故事而得名。目連救母的故事最早載于佛家經典，主要內容大致為：傅相一生廣濟孤貧，齋布僧道，升天后受封。傅妻劉氏青提（又叫劉四娘）不敬神明，破戒殺牲，死后被打入陰曹地府。其子傅羅卜為救母往西天求佛超度，佛祖為他所感，準其皈依沙門，改名大目犍連，并賜其《盂蘭盆經》和錫杖。目連在地獄歷盡艱險，最終尋得母親，一家團圓超升。幾百年來，經過無數藝人的錘煉，目連戲以其博大紛繁的戲劇形式、無所不包的表演手段、積淀深厚的音樂素材及情景交融、觀演互動的演出排場，在民間盛演不衰，一度廣泛流布于安徽、江蘇、浙江、江西、湖北、湖南、四川、山西、福建、河南等地。

目連戲?徽州目連戲

申報地區或單位：安徽省祁門縣

明萬歷年間，安徽祁門清溪人鄭之珍在過往雜劇、變文及傳說等的基礎上撰寫出《新編目連救母勸善戲文》。鄭本目連戲一經產生，便在祁門、休寧、石臺、婺源、歙縣等地廣為流傳。祁門目連戲原沒有固定演出場所，以鼓擊節，鑼鈸伴奏，不用管弦，上壽時則用嗩吶。其基本唱腔古樸，為明中葉流行于徽州一帶的“徽池雅調”，即徽州腔、青陽腔，保留“滾調”特點。腳色分生、旦、末、凈、雜、襟，臉譜有鬼臉、標臉、花臉等。表演吸收民間武術、雜耍的一些技巧，能走索、跳圈、竄火、竄劍、蹬桌、滾打等，這些表演特技被巧妙地融入劇情當中，成為表演武戲的特殊招式，為后來徽班的武戲表演奠定基礎。演出班社大多以宗族為單位組班，即一個班社均由同宗同族的人氏組成，外姓人不得加入。目連戲演出形式有二：一為演員直接扮演，謂之“大目連”；二為演員操木偶演唱，謂之“托目連”。一般以春、秋兩季為盛，有“稻旺戲”(秋收)、“堂會戲”(公堂辦，每五年或十年一屆)、“廟會戲”(朝九華山)、平安戲、香火戲(還愿)等名目。演唱時間一、四、七、十日不等。

目連戲?辰河目連戲

申報地區或單位：湖南省溆浦縣

辰河目連戲的主要劇目是《目連傳》。藝人們在長期的藝術實踐中，不斷地將劇目的范圍擴大，將《前目連》、《梁傳》、《香山》以及稱為“花目連”的一系列劇目也納入到其中，形成了龐大的劇目組合，稱“四十八本目連戲”。在明清長達五百多年的歷史中，演唱目連大戲，一直是辰河地區最盛大的全民文娛活動。

目連戲傳說自宋代由開封流傳到河南南樂。南樂民間有一部目連戲口述劇本，就其故事情節、思想內容及主要人物看，與唐代的目連變文一脈相承。濮陽目連戲以民間雜耍為主，集戲曲、武術、焰火、魔術于一體，有鋸解、磨研、開腸剖肚等帶彩特技，盤叉、滾叉、金鉤掛玉瓶、玩水蛇、挖四門等舞蹈動作及金剛拳、武松采花拳、五龍出動拳等諸多拳路，服裝、道具、化妝、表演均有獨特之處。由于深藏民間，至今仍保留粗獷、原始的面目。其唱腔初為花鼓調，清代改為大平調。

目連戲有“中國戲劇的活化石”之稱，為中國戲劇起源、沿革及發展傳承等的研究提供了極富價值的材料。

但是，當前只在部分鄉間保留的目連戲，民間藝人日漸老邁，愿意隨其學藝的人很少。專業院團里最好的年輕演員幾乎流失殆盡，由于缺乏保護和研究資金，大量珍貴的文字及錄音錄像資料逐漸散佚、損毀，有的還被外國專家學者羅致而去。另外，目連戲在有些地方被列為旅游觀賞項目，在利益的驅動下，傳統表演遭到割裂扭曲，需要立即采取措施進行搶救保護。

目連戲?南樂目連戲

申報地區或單位：河南省南樂縣

目連戲是以《目連僧救母》而得名，是中國最古老的戲曲劇種，堪稱戲劇鼻祖。目連戲最早形成于北宋。南宋孟元老《東京夢華錄》記載：“構肆樂人，自過七夕，便搬《目連救母》雜劇，觀者倍增。”至明，有鄭之珍《目連救母勸善戲文》，清康熙年間入宮廷，皇家也搬演此劇。時張照有《勸善金科》傳奇，均以目連之母蒙作惡不善之冤，被打入地獄，求佛救母為主要情節。

目連戲自宋代由開封流傳到河南南樂。南樂地處冀、魯、豫三省交界，古代的交通不便，地域偏僻，使該戲曲形式一直保留著古老的原始風貌，其表演形式，戲劇程式等方面，無不帶有傳統文化痕跡。

南樂目連戲是流行于河南省南樂縣民間的一個口述本，就其情節和思想內容及主要人物，與唐代的目連變文一脈相承。該劇以民間雜耍為主，綜合戲曲、武術、焰火、魔術于一身，服裝、道具、化妝、表演均有獨特之處，由于深藏民間，至今仍保留粗獷、原始面目。

目連戲有“中國戲劇的活化石”之稱，對中國的戲劇起源、沿革及發展傳承等研究有較高的學術研究價值，也為研究華夏史學史、文學史、民俗文化等提供珍貴資料。

河洛大鼓

時間:2006年 地區:河 南 類別：曲 藝 編號：Ⅴ—12

申報地區或單位：河南省洛陽市

河洛大鼓，起源于清末民初，是在洛陽琴書的基礎上發展起來的。洛陽琴書舊稱“琴音”，早期的伴唱樂器是我國傳統的七弦古琴。“琴音”在官宦、商紳和文人之間傳唱，詞曲典雅，流入民間后，改稱“琴書”，其琴也改為揚琴。洛陽琴書早期演唱方式多為閉目坐唱，其唱腔委婉細膩，字少腔多，節奏緩慢拖沓，其演唱書目也多為才子佳人悲歡離合的中、短篇故事。19世紀初，河洛大鼓由洛陽琴書和“單大鼓”結合，并吸收了河南墜子的一些曲調而形成。其早期被人們稱為“大鼓書”、“鼓碰弦”、“鋼板書”。20世紀50年代初定名為河洛大鼓。唱腔屬“板腔體”，板式豐富，方便演說各類書目。在傳統節目中，以公案書、武俠書和袍帶書等長篇書目為多。

在河洛大鼓傳承過程中，先后出現過許多知名的藝人。第二代傳人有“說書狀元”之稱的張天倍，在洛陽幾乎家喻戶曉；第三代傳人程文和，享譽豫西，并曾代表河南參加全國首屆曲代會，一曲《趙云截江》受到國家領導人的贊賞；第四代傳人段介平，以及原河南省曲藝團團長王小岳等，都曾獨樹一幟，聞名遐邇。然而，隨著時代的發展變化，洛陽曲藝跌入低谷，許多市、縣取消了曲藝團隊，曲藝演員大多改行或流入民間，自生自滅。近些年來，一些知名老藝人相繼過世，后繼乏人，這一在洛陽地區具有代表性的曲藝品種瀕臨消亡，急待搶救和保護。

河南墜子

時間:2006年 地區:河 南 類別：曲 藝 編號：Ⅴ—20

申報地區或單位：河南省

河南墜子是一種比較獨特的曲藝形式，俗稱“墜子書”、“簡板書”或“響板書”，因使用墜子弦（又名墜琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地區和華北的部分省市，約在清代道光年間形成。

河南墜子使用河南方音說唱表演，以唱為主，唱中夾說,所用唱腔主要包括【平腔】、【快扎板】、【武板】、【五字坎】和【垛板】等。早期藝人均為男性，著名的有將墜子書帶到安徽太和的郭成德和從道情說唱改為墜子書表演的薛玉湘、趙明堂、胡明善、徐振東、艾寶蓮等。民國初年，又有孫民德、馮治邦、黨治法、劉世祿、程萬林、高治安等藝人在開封和鄭州一帶享有盛名。河南墜子常演的節目有《偷石榴》、《小姑賢》、《三打四勸》、《王麻休妻》等“段兒書”和移植自道情說唱的《回龍傳》、《響馬傳》、《五虎平西》、《貍貓換太子》等“長篇書”。

辛亥革命后，隨著男女平等思想的不斷深入人心，河南墜子表演開始出現了女性藝人,已知最早的一批女藝人為從開封相國寺出道登場的張三妮和尹鳳寶等。她們的出現及家班的形成，使得河南墜子的表演在通常的自拉自唱之外又出現了男拉女唱或男女對唱的方式。不久河南墜子即傳入京津等大城市，影響也隨之不斷擴大。20世紀30年代末期，在河南的南樂、大名和清豐一帶享名的喬利元和喬清秀夫婦應邀赴天津演出，董桂枝、程玉蘭等名演員隨后而至。她們在天津坐場演出又灌制唱片，影響日隆。其中喬清秀和喬利元的搭檔演出風格獨具，節奏流暢，吐字清脆，唱腔婉轉，人稱“小口”、“巧口”或“喬派”；程玉蘭的演唱以板眼規整、深沉含蓄見長，人稱“老口”或“程派”；董桂枝的演唱嗓音圓潤，樸實明朗，人稱“大口”或“董派”。女演員的出現使河南墜子的表演在大城市里的發展趨向短段“唱曲”，雖然豐富了唱腔旋律，擴展了唱腔音域，提高了伴奏技巧，但也丟失了長篇說唱的特質與優勢。在河南本地，當時比較著名的藝人有擅演“風情書”的趙言祥、擅演《三國》段子的張治坤、號稱商丘“四大名演”之一的李鳳鳴等，女藝人則有以表演細膩見長的劉明枝、以表演嫵媚著稱的劉桂枝和以表演豪放奪人的劉宗琴，三人同時以擅演長篇大書著名，時人稱為“鄭州三劉”。到了抗日戰爭時期，河南墜子相繼傳入上海、沈陽、西安、蘭州、武漢、重慶和香港等地，成為中國流行最廣的曲藝形式之一。

河南墜子的伴奏樂器有專職伴奏者使用的腳梆和墜胡，說唱演員使用的簡板、鉸子、矮腳書鼓與醒木等。其中由道情改演河南墜子的藝人多用簡板擊節，由三弦書改演河南墜子的藝人多用鉸子擊節，由大鼓書改演墜子的藝人多用矮腳書鼓，醒木則多在說唱長篇書時使用。說唱表演的方式除了早期一個人演出的“單口”和后來發展出的雙人演出的“對口”外，還有三個人搭檔演出的“群口”，幾種方式各有適宜的節目。

中華人民共和國成立之后，河南墜子的創作和表演更加自覺，出現了一大批名家名作。王樹德及其《黃道翻身橋》、劉宗琴及其《李逵奪魚》、趙錚及其《摘棉花》和《雙槍老太婆》、宋愛華及其《雙趕車》等是其中的代表性作品。

20世紀末期以來，河南墜子的生存發展遇到空前困難，藝人銳減，演出很少，急需扶持與保護。

少林功夫

地區:河 南

類別：雜技與競技 編號：Ⅵ—7 時間:2006年

申報地區或單位：河南省登封市

少林功夫是指在河南登封嵩山少林寺這一特定佛教文化環境中歷史地形成的，以佛教神力信仰為基礎，充分體現佛教禪宗智慧并以少林寺僧人修習的武術為主要表現形式的一個傳統文化體系。

少林功夫具有完整的技術和理論體系，它以武術技藝和套路為表現形式，而以佛教信仰和禪宗智慧為文化內涵。

創建于北魏太和十九年（495）的少林寺是少林功夫依存的文化空間。少林功夫伴隨著少林寺一千五百多年的歷史不斷豐富完善，由最初保衛寺產的手段，逐漸發展成為技術完備、內涵豐富的文化表現形式。根據少林寺流傳下來的拳譜記載，歷代傳習的少林功夫套路有數百種之多，其中流傳有序的拳械代表有數十種,另有72項絕技及擒拿、格斗、卸骨、點穴、氣功等門類獨特的功法。少林寺目前流傳的少林功夫拳術、器械和對練等套路合計有255種。

禪宗智慧賦予了少林功夫深厚的文化內涵，少林功夫的傳承人首先應具有對佛教的信仰，包括智慧信仰和力量信仰。少林功夫的智慧信仰主神為禪宗初祖菩提達摩，力量信仰主神為緊那羅王。超常神力和超常智慧從來都是佛教徒潛心追求的目標。以信仰統攝技擊，以技擊表現信仰，這是少林功夫表現為神奇武術的根本原因，也是少林功夫與其他武術區別之所在。

佛教僧人的生活受佛教戒律約束，在少林寺這一特定環境中，佛教戒律又演化為習武戒律。戒律在習武者身上表現為武德，所以少林功夫往往表現出節制謙和、內斂含蓄和講究內勁、短小精悍、后發制人的風格特點。

少林功夫的傳習方式主要以口訣為媒介，與少林寺傳統的宗法門頭制度相結合，其核心內容是師父的言傳身教和弟子的勤學苦練。

少林功夫達到了“禪武合一”的精神境界，是中國武術文化最杰出的代表，也是少林文化最具代表性的呈現方式。

隨著時代的發展，中國漢地佛教信仰整體水平衰落，少林住院僧人逐年減少。火器的普遍使用使傳統武術從總體上退出軍事攻防技術領域。現代人熱衷于“少林功夫”動作套路的技術表現，由此導致其內在品質的邊緣化。所有這些造成了當代少林功夫的瀕危境況，需要有關方面盡快制定方案，對少林功夫加以搶救、保護。

太極拳

（楊氏太極拳、陳氏太極拳）時間:2006年

地區:河 北,河 南 類別：雜技與競技 編號：Ⅵ—11

太極拳?楊氏太極拳

申報地區或單位：河北省永年縣

永年縣位于河北省南部，距邯鄲市15公里。永年楊氏太極拳為清道光年間廣府楊露禪所創，發源于永年縣廣府古城。此后永年縣先后出現楊班侯、楊澄甫、楊振銘等三十多位大師級拳師，被尊為“太極圣地”。

楊露禪外出學藝18年，悟得各路拳術精髓，對太極、八卦等健身技藝尤有深刻的理解，他在陳氏老架的基礎上創編出一百零八式的永年楊氏太極拳，回家后專職開館教拳。此拳傳承脈絡清晰，歷史上名人輩出，海內外廣有習練者。楊氏太極拳現在重點分布在上海、北京、四川、西安、河北、廣東、海南及海外八十多個國家和地區。

楊氏太極拳其拳架舒展，結構嚴謹，由松入柔，積柔為剛，剛柔相濟，身法突出，含胸拔背，以腰為軸，上下相隨，內外結合，中正安舒，輕松自然，輕靈沉穩。永年楊氏太極拳包含兩方面內容，一是太極拳套路，主要包括大、中、小架，快架，三十二短打等；二是楊氏太極拳器械，主要包括太極劍、太極刀、太極十三桿等。

永年楊氏太極拳展示了人體文化的藝術性，老少皆宜習練。它有益于增強人民體質，習練者按其要求秉持講義重德的中華傳統武術精神，對增強中華民族的凝聚力、自信心、自豪感有積極的作用。

現在習練永年楊氏太極者漸少，太極拳套路與功法正在退化，一些太極功法只有少數幾個人會練，前景堪憂，需要抓緊進行保護。

太極拳?陳氏太極拳

申報地區或單位：河南省焦作市

太極拳是東方文化的瑰寶，是中華武苑的古老奇葩，數百年來已衍生出廣播海內外的陳、楊、武、吳、孫、和等諸多流派。陳氏太極拳出現于明末清初，系河南省焦作市溫縣陳家溝的陳王廷經過潛心研究創編而成的。

太極拳是集技擊、強體、健身、益智和修性為一體的獨特運動方式，其中蘊藏著東方哲學的深刻內涵。它將陰陽、動靜、正反、有無、形神等對立統一的內容融入武術之中，以符合人體運動規律的演練形式強體健身，體現了中華民族生生不息的活力。

但由于工業化、全球化及市場經濟等多種因素的影響和沖擊，陳氏太極拳的當代發展面臨困境，其文化內涵日漸消亡，原文化生態環境遭到破壞，許多拳、械套路瀕臨失傳。近年來，焦作市、溫縣兩級人民政府雖然在政策、資金投入、普及推廣等方面采取了一系列保護措施，但陳氏太極拳的發展狀況仍不容樂觀，瀕危的形勢依然嚴峻，亟待進一步加強保護。

朱仙鎮木版年畫

時間:2006年

類別：民間美術 編號：Ⅶ—7 地區:河 南

申報地區或單位：河南省開封市

河南省開封市位于豫東平原。據《東京夢華錄》記載，北宋時距開封城南二十多公里的朱仙鎮就已有了木版年畫。明清兩代，朱仙鎮的木版年畫十分興盛，作坊最多時達三百余家。清末民初朱仙鎮木版年畫開始衰落，大多數作坊遷回開封市內，于是開封又成為朱仙鎮木版年畫的生產與銷售中心，城內出現了“天成”、“云記”、“匯川”等名噪一時的老字號年畫作坊。1949年后，開封市先后成立了開封年畫社、河南朱仙鎮木版年畫社等團體機構，對木版年畫的傳統工藝進行挖掘、整理。

朱仙鎮木版年畫十分講究用色，以礦物、植物作原料，自行手工磨制顏料，磨出的顏料色彩十分純凈，以之印制的年畫明快鮮艷，久不褪色，構圖飽滿勻稱，線條簡練粗獷，造型古樸夸張，藝術風格獨特。年畫題材多源于膾炙人口的民間故事、神話傳說和戲曲等，種類繁多，形象生動。

現在開封已挖掘、整理出年畫老版二百二十余塊，重新印制歷史老版年畫三百多套，并編印了《開封朱仙鎮木版年畫精選》、《朱仙鎮木版年畫珍藏本》、《朱仙鎮木版年畫故事集》等，為保護傳統木版年畫做了大量有益的工作。但是，目前大多數老藝人年事已高，其技藝無人傳承，特別是傳統的礦、植物顏色磨制方法已鮮為人知，如不及時加以保護，朱仙鎮木版年畫制作技藝很可能會徹底消亡。

泥塑

（天津泥人張、惠山泥人、鳳翔泥塑、浚縣泥咕咕）時間:2006年

類別：民間美術 編號：Ⅶ—47

地區:天 津,江 蘇,河 南,陜 西

泥塑?天津泥人張

申報地區或單位：天津市

天津泥人張彩塑是一種深得百姓喜愛的民間美術品，它創始于清代道光年間，流傳、發展至今已有180年的歷史。

張明山是泥人張的創始人，18歲即得藝名“泥人張”，以家族形式經營泥塑作坊塑古齋。他“技藝高深、觸手成像”。1915年，張明山創作的《編織女工》彩塑作品獲得巴拿馬萬國博覽會一等獎、張玉亭的作品獲得巴拿馬萬國博覽會榮譽獎，后經張玉亭、張景福、張景禧、張景祜、張銘等四代人的傳承，成為中國北方泥塑藝術的代表。

1949年后，人民政府對泥人張彩塑采取了保護、扶持、發展的政策，安排張家幾代藝人到文藝創作、教學等部門工作，第二代傳人張玉亭被聘為天津市文史館館長，同時民間彩塑藝術步入大學殿堂，第三代傳人張景祜先后受聘于中央美院、中央工藝美院任教，在天津建立泥人張彩塑工作室，先后招收五批學員，為國家培養了一大批彩塑藝術專門人才。第四代傳人張銘在主持工作室和教學工作的二十多年中，嘔心瀝血，傳授技藝。從此，泥人張彩塑藝術從家庭作坊走向社會。郭沫若曾題詞：“昨日造人只一家，而今桃李滿天下。”

20世紀60年代初，泥人張彩塑工作室曾兩次進京舉辦泥人張彩塑優秀作品專題展覽，當年周恩來總理曾委派鄧穎超、陳毅主持在中國美術館舉辦的展覽會開幕儀式。

泥人張彩塑在藝術上繼承了我國古代泥塑的優秀傳統，并有所發展和創新。張明山父子為中國泥塑作品從佛殿神堂步入尋常百姓家作出了重要貢獻，堪稱我國近代泥塑藝術巨匠。

泥塑?惠山泥人

申報地區或單位：江蘇省無錫市

無錫位于江蘇省東南部，公元前202年置縣，1295年升為州。無錫泥人的生產和銷售都集中在無錫惠山附近，故無錫泥人又稱“惠山泥人”。無錫惠山泥人的制作始于明末，《古今圖書集成》有載。清代開始出現專業化的惠山泥人手工作坊，五里長街、上下河塘開設了數十家泥人店、兩百多家泥人作坊，形成有名的“泥人街”。20世紀初，惠山鎮的泥人店不少于120家，這一狀況一直延續至今。

無錫泥人分“粗貨”與“細貨”兩類，“粗貨”大多以喜慶吉祥題材為表現內容，如大阿福、蠶貓、老壽星、漁翁等，寄托著民間祈求祥瑞、辟邪納福、豐衣足食的美好愿望，其造型粗獷簡潔，色彩明快，揮灑寫意，形神兼備；“細貨”即手捏泥人，這類作品主要取材于傳統的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。無錫手捏泥人對材質要求嚴格，需取當地水稻田一米深處的烏土為材料。傳統工藝極為復雜，有搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、壓、貼、鑲、劃、扳、插、推、揩、糊、裝等技藝。作為彩塑，彩繪技藝在整個泥人的工藝制作中占有較高的比重，因而有“三分塑七分彩”之說。無錫泥塑以獨特的藝術造型、鮮明的民族民間色彩和濃郁的江南鄉土氣息而深受海內外各界人士的喜愛，被譽為“無錫三寶”之一，其《手捏戲文》和《大阿福》名滿天下，廣為人知，被視為最富有東方色彩的民間彩塑。

在傳承、發展過程中，無錫泥人精品迭出，許多精品為國家級博物館和專家收藏，不少作品還獲得“山花獎”等多項全國性大獎。目前，無錫手捏泥人面臨著知識產權受侵害、手工制作成本飆升、人才大量流失、惠山泥日益稀少等嚴重的問題,亟待搶救性的保護措施。

泥塑?鳳翔泥塑

申報地區或單位：陜西省鳳翔縣

鳳翔彩繪泥塑為陜西省鳳翔縣的一種民間美術，當地人稱“泥貨”。鳳翔縣位于關中平原西部，境內出土的春秋戰國及漢唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可見其泥塑工藝歷史之久。近年來鳳翔彩繪泥塑主要分布在城關鎮六營村及周邊地區，相傳明代曾在此駐扎六營軍隊，后軍士轉為地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手藝，利用當地粘性很強的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩繪，然后到各大廟會出售。當地老鄉購泥塑置于家中，用以祈子、護生、辟邪、鎮宅、納福。六營村的脫胎彩繪泥偶由此出名，并代代相傳，成為我國民間美術中獨具特色的精品，在國內外享有盛譽。

鳳翔彩繪泥塑有三大類型，一是泥玩具，以動物造型為主，多塑十二生肖形象；二是掛片，有臉譜、虎頭、牛頭、獅子頭、麒麟送子、八仙過海等；三是立人，主要為民間傳說及歷史故事中的人物造像。鳳翔泥塑共有170多個花色品種，其中有半人高的巨型蹲虎、虎掛臉，也有小到方寸的小兔、小獅；制作中使用黑粘土、大白粉、皮膠等，有模具定性，造型洗練、夸張，裝飾華美富繁，色彩艷麗喜慶，形態稚拙可愛，在全國眾多的民間泥塑中獨樹一幟。20世紀60年代前，六營村及周邊村有三百多戶農家生產泥塑，現在只有胡深、胡新民、胡永興、韓鎖存、杜銀等藝人利用農閑時從事泥塑創作與生產。

鳳翔泥塑具有濃郁的鄉土氣息及較高的民俗文化、民間藝術和美學研究價值，深為有關專家所矚目。但在商業環境的影響下，現在的鳳翔泥塑藝人往往以銷定產，一味迎合市場需要，這使得許多傳統產品近于滅絕，也使得鳳翔泥塑技藝逐步失去原有的文化內涵，不斷發生變異。

泥塑?浚縣泥咕咕

申報地區或單位：河南省浚縣

浚縣位于河南省北部，為鶴壁市所轄。據《資治通鑒》載，隋末農民起義軍與隋軍爭奪黎陽倉（當時浚縣稱黎陽），瓦崗軍首領李密手下有一員叫楊圯的大將在此屯兵，得楊圯屯村名。當時軍中有一些士兵會捏泥人，為紀念在戰場上陣亡的將士和戰馬，他們用當地的膠泥捏塑泥人、泥馬。后來軍隊中一些人員就地安置，這門手藝便流傳下來。浚縣泥塑形體較小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有兩小孔，吹時發出“咕咕”的聲音，故稱“泥咕咕”。黎陽鎮楊圯屯是泥咕咕的主要產地。

浚縣泥咕咕的基本內容有人物、動物、飛禽三大種類一百多個品種。其制作工具很簡單，主要是塑型的竹筒和竹棍，制作者利用這些器具，經過和水、捶制等工序，將當地的黃膠泥塑成作品，然后蘸上松香（現改為墨汁）、洋顏色（現改為水粉顏料）、用自制的麻筆（現改為毛筆）在塑型坯上涂繪，多以黑色為底色，然后再以紅、黃、藍、綠等比較鮮艷的顏色繪出各種圖案，與黑底形成強烈的對比，再用清漆罩上一層，放入高與寬約一米左右的磚砌小土窯焙燒。泥咕咕作品主要有歷史人物、戲曲人物、十二屬相、小動物、飛禽、騎馬人等。

浚縣泥咕咕歷史久遠，有著濃厚的民間特色，造型古樸，夸張別致，深受廣大群眾和專家學者的好評，被民俗學專家稱為歷史的活化石。現在主要傳承人有王學峰、王安田、宋學海等人，但現代的年輕人不愿再繼續學習這門手藝，傳統手藝后繼乏人，逐步失傳，亟需搶救。

太昊伏羲祭典地區:河 南,甘 肅 編號：Ⅹ—37 類別：民 俗

時間:2006年

申報地區或單位：甘肅省天水市

河南省淮陽縣

甘肅省天水市是我國古文化發祥地之一，也是人類文明始祖伏羲的誕生地。伏羲是中華民族文明創始人，他教佃漁，造工具，興農耕，制嫁娶，正姓氏，造書契，通八卦，用文明的燈火引導人們走出了鴻蒙未啟的混沌，結束了原始時代的生活方式。伏羲的開天明道之功，奠定了幾千年中華文明昌盛的根基。為了紀念和彰顯伏羲的功績，后人修建了伏羲廟，并進行一年一度的祭祀活動。

天水伏羲廟祭祀活動自明成化十九年（1483）開始，一直延續至今。各個歷史時期在祭祀規格及內容上都有差別，最興盛于明代，由朝廷頒發祭文，采用太牢規格，一年兩祭，一祭三日，隆重而神圣。到了清代，簡化了祭祀程序，儀禮簡略。民國時期更為簡略，由民間祭祀組織上元會主持祭祀。中華人民共和國成立后，逐漸恢復了清代的祭祀規格，祭祀日期改為正月十五日至正月十七日，一祭三日，一迎禮，二大典，三送禮。

伏羲廟祭祀活動形成了如下一些基本特征：1.伴隨民俗活動產生和發展而形成的對民間習俗的依存特征；2.根據不同歷史時期而相對固定的程序性特征；3.具有本區域民俗祭祀傳統與天子祭祀禮儀相結合的特征；4.在祭祀內容上大力弘揚龍文化和伏羲文化的特征；5.具有群眾文化活動的特征。

近年來，甘肅省委省政府非常重視伏羲祭祀活動。從2005年開始，每年祭典由甘肅省政府主辦。伏羲祭典對于增強中華民族的凝聚力，構建和諧社會，起到了積極的促進作用。

太昊伏羲氏的陵廟位于河南省淮陽縣城北1.5公里處，因是中華民族“人文始祖”之陵廟,故稱“天下第一陵”。

每年農歷二月二日至三月三日，都要在太昊陵舉辦朝祖進香祭典。祭典活動舉行期間，也舉行廟會，歷時月余，不過最熱鬧的還是二月初十至二月二十的10天，二月十四至二月十六日的3天，可說是祭典的最高峰，逛會的人群摩肩接踵，萬頭攢動，每天可達二十余萬人。

關于廟會的起源，據《陳州太昊陵廟會概況》一書所言，應始于趙宗以后。廟會的影響范圍除河南外，還擴展到安徽、山東、河北等省數十個縣（市）。會場方圓約一平方公里，百業雜陳，各行俱備，而以祭祖為核心內容。廟會上出售的 “泥泥狗”、“老虎”等泥制玩具，被一些國內外專家學者譽為“真圖騰”、“活化石”。

在長期的歷史演進中，廣大勞動人民把自己的愿望、理想、審美興趣轉化為可觀可感的文化形態融入廟會活動之中，形成了特定的儀式。它所包括的祭祀性和俗性樂舞、具有“勸善”意義的“守宮說唱”、保留著人類童年意識的民間美術和民間工藝等，由此造成人祖廟會深厚的文化內涵和豐富多彩的表現形式。

近年來，不少國內外專家、學者來廟會上尋古探幽，研究古老華夏的東方文化，港澳臺胞回大陸觀光，參加太昊陵祭典，尋根問祖，以示不忘祖先，不忘自己是龍的傳人。

馬街書會時間:2006年 類別：民 俗

地區:河 南 編號：Ⅹ—58

申報地區或單位：河南省寶豐縣

河南省寶豐縣的馬街書會又稱“十三馬街書會”，是全國曲藝行當的交易盛會。每年農歷正月十三到十五為書會的會期，十三為書會正日。書會在寶豐縣城南7公里處楊莊鎮馬街村北應河岸邊舉行，屆時來自河南省和外省市的說書藝人負鼓攜琴，匯集于此，說書亮藝，河南墜子、道情、曲子、琴書等曲種應有盡有，規模壯觀，形成全國民間藝術的奇偉景觀。由于馬街書會具有獨特的民間藝術表演魅力和濃厚的文化底蘊，它被譽為“中國十大民俗”之一，寶豐縣也因此被國家有關部門命名為“曲藝之鄉”和“中國民間藝術之鄉”。

馬街書會歷史久遠，其起始年代已難確考。據史料推斷，它最早可能出現在元代，距今已有六百多年的歷史；最晚可能出現在清乾隆年間，距今也已有二百多年。

作為具有鮮明特點的民間曲藝交流交易場所和文化空間，馬街書會的突出特點在于：1.規模大，居全國之冠；2.歷史久，源遠流長；3.說書“寫書”（與藝人約定說書合同），形式獨特；4.內涵豐富，影響力大；5.以書會友，藝鄉情深。

每年書會期間，來自各地的曲藝藝人滿懷虔誠前來“亮書”（展示說書藝術），以天當幕，以地為臺，說、拉、彈、唱，以藝會友，代代相傳。觀眾動輒十萬人以上，影響輻射周邊數百公里。

第四篇：廣東省非物質文化產遺名錄：陽山縣 鳳舞

廣東省非物質文化產遺名錄：陽山縣 鳳舞

鳳舞，又名雙鳳舞，主要流傳在清遠市陽山縣杜步旱坑村.源自肇慶懷集，自傳入至今有一百四十多年的歷史。

每逢春節、元宵、端午、中秋等民間節日進行活動,此外,也在喬遷新居,婚嫁喜慶等場合表演。人們把鳳凰看作象征如意吉祥的神鳥,期望鳳凰常降,帶來豐收年景。為了這一良好愿望有所寄托,人們便用竹篾青編織成鳳凰道具,配以笛子、鑼鼓、嗩吶等樂器助興,高舉兩塊寫有“風調雨順、國泰民安”和“五谷豐登、六畜興旺”的紅木牌，拿著拜匣，穿山過寨，登門到戶作舞，以示驅邪消災，迎祥納福。

鳳舞，是陽山縣人們在長期的勞動實踐中傳承下來的民間民俗，是勞動人們的智慧結晶。表達了人們對美好生活的憧憬和追求，表現了人們積極向上的樂觀主義精神。

第五篇：非物質文化遺產中河南民間音樂新型傳承方案

非物質文化遺產中河南民間音樂新型傳承方案

一、非物質文化遺產名錄中河南民間音樂概況

（一）河南省沁陽市申報的嗩吶藝術

嗩吶是我國各地廣為流傳的民間樂器，其發音高亢明亮、特色鮮明且具有豐富的表現力。對于嗩吶的介紹曾有這樣的記載：嗩吶，其制如喇叭，七孔；首尾以銅為之，管則用木。不知起于何代，當軍中之樂也。今民間多用之。

沁陽的嗩吶班在當地有著很大的影響，以沁河為界分為沁北派和沁南派。是民間婚喪儀仗、吹打合奏中的主要樂器。目前沁陽嗩吶演奏的曲目達三百多首，涉及當代民俗、生活藝術等方方面面。沁陽的民間藝術家在融合傳統的基礎上創作了一批新的代表曲目，如《故鄉頌》、《九峰情話》、《沁陽春》等。

（二）河南省南陽市申報的板頭曲

河南板頭曲歷史悠長，是我國四大曲種之一。板頭曲為中州古曲（河南古稱中州），主要用箏、琵琶、三弦等樂器演奏。因其起源于河南曲子的前奏樂曲，故稱板頭曲或河南曲子板頭曲。板頭曲的曲體結構是民族器樂常用的曲式形式，曲體為68板，即盤頭16板，起勢6個8板，煞尾4板。板頭曲分為快板和慢板兩種。快板有板無眼，曲調歡快流暢；慢板一板一眼，曲調大部分哀怨低沉。由于古箏、三弦等樂器的音域寬闊，音色明亮，音韻優美，適宜于表現板頭曲細膩委婉的情緒，大多數板頭曲聽起來曲調優美，節奏明快。河南板頭曲的《高山流水》，在傳承的基礎上，經過曹東扶先生的整理，為旋律加花，使之豐滿而富有韻味。代表曲目還有《平沙落雁》、《鬧元宵》、《賞秋》等。

（三）河南省信陽市申報的信陽民歌

信陽民歌在歷史的發展中取得了豐碩的成果，特別是革命時期創作的歌曲一直流傳至今。以五聲音階為調式體系。信陽民歌大致可分為革命歷史情歌、民歌、新民歌、號子、山歌、田歌、水歌、燈歌、叫賣、小調、兒歌、時政歌、儀式歌、敘事歌等十余種之多。它們深刻而生動地表現了信陽人民的生活、思想、感情、意志和愿望，反映了信陽不同地區和不同時代的社會實踐，是信陽人民集體智慧的結晶，雖經千錘百煉卻還在不斷地推陳出新。著名的信陽民歌有《八月桂花遍地開》、《送郎當紅軍》、《花轎到門前》、《車水歌》等。

（四）河南省西峽縣申報的西坪民歌

西坪民歌內容豐富、個性獨特，具有獨唱、二人唱、多人唱、齊唱等多種演唱形式，樂器伴奏有無均可。西坪民歌的類型有山歌、勞動歌、愛情歌、生活歌、兒歌等，其中勞動歌、愛情歌、生活歌的地方特色濃郁。西坪民歌的生活歌中，對歌形式較多。其中僅對花系列就有《大對花》、《小對花》、《對花》等。

（五）河南省新密市申報的笙管樂超化吹歌

超化吹歌距今有1500多年的歷史。據史書記載，超化吹歌大約起源于北朝，是吹奏樂和打擊樂組合的宮廷音樂。以管子為主奏樂器，輔以笙、笛、蕭、韻鼓、大鐃、碰鈴等樂器，堪稱我國古代的交響樂。目前超化吹歌建制由14人組成。超化吹歌的曲牌有30余首，其中以傳令、五六上、清河令、撞倒墻、神童子、爬天橋、觀燈、滿州、小蟲鬧、圓簧、雙疊翠、剪剪花、鳳凰三點頭等演出較多。在演奏過程中以組曲形式任意反復，形成一種獨特演奏風格。

（六）河南省西平縣、郟縣、開封市申報的鑼鼓藝術開封盤鼓

開封盤鼓，又名大鼓，是河南省開封市特有的一種民間鼓樂表演藝術。由眾多人組成規模大小不一的鼓隊，鼓隊成員有的擊打挎在身前的大扁鼓，有的敲擊大镲、馬鑼等銅器，在令旗的指揮下，邊演奏著各種復雜的鼓點，一邊列隊行進在節日的街頭、廣場。開封盤鼓氣勢宏大、震撼人心，鼓點激越，復雜多變；表演熱烈、粗獷、豪放，無淪是在音樂性上還是在舞蹈性上都有極強的藝術表現力和感染力。因此，開封盤鼓深受城鄉人民群眾的喜愛、久盛不衰。

（七）河南省開封市申報的佛教音樂大相國寺梵樂

位于古都開封鬧市中心的大相國寺，該寺不僅香火鼎盛，更因一枝獨秀傳承至今的梵樂名滿天下。每逢大型慶典，均邀請800人著名樂僧協同演奏，合奏規模宏大，演奏氣勢恢宏，堪稱天下無雙。大相國寺梵樂音色空靜舒緩，主要在六種情形下演奏：一是日常佛事，一般只有唱念詠贊等聲樂曲；二是佛教盛大節日如釋迦牟尼圣誕等；三是為歷代皇帝祝壽獻樂；四是民間節日如春節、元宵節、端午中秋等；五是法會時的演奏；六是做水陸道場時演奏。

二、河南民間音樂可持續發展的新型傳承方案

據河南大學非物質文化遺產調查團在12個非物質文化遺產民間藝術點周邊村鎮所作的調查顯示：雖然在當地有超過90%的年輕人認為非物質文化遺產具有十分重要的歷史意義和文化意義，但僅有8%的人選擇會學習或考慮學習當地的民間藝術。民間藝術的傳承與發展都走到了瓶頸時期，引起了專家學者的特別關注，特別是高校老師在此方面做了大量的課題研究，并取得了一定的成果。

在前期搜集資料的過程中發現，關于非物質文化遺產的課題多數是從保護、研究非物質文化遺產民間藝術的角度入手。當然，部分學者的論文在關于如何開發與傳承非物質文化遺產的章節中，也提到了考慮將非物質文化遺產引進校園活動，建立非物質文化遺產國民教育體系。但基本都是籠統的概述，而不是作為課題研究的中心。由此，本文特別針對河南民間音樂的傳承與發展進行構建。初步設計將河南民間音樂與高校音樂教學相結合，并盡可能的細化課程設置與授課內容的編排。期望能夠開辟河南民間音樂可持續發展的新型傳承方案。