第一篇：影視導演第四章

第四章 導演與劇作

學習導演，為何要學習劇作知識呢？因為導演創作時，首先接觸的是劇本，所以導演必須把好劇本關。要以特別慎重的態度，甚至要以苛刻的眼光去審視劇本，以免將來陷入困境，甚至是陷阱。

一、認知劇本

電影文學劇本，其目的就是為了使電影文學劇本成為一種獨立的文學樣式，具有閱讀和欣賞的價值，享有文學的高尚品位。

在電影或電視劇中，的確滲透著文學的元素，同樣，也滲透著其他門類藝術的元素，因為電影是一門綜合性藝術。它需要向各種門類的藝術學習和借鑒，當然，也需要向文學學習和借鑒。但是這種學習和借鑒的本意，應該是借鑒和學習文學對生活犀利的認識、獨特的發現和深刻的開掘，以及附麗于內容的優美形式的創造，而不是向文學靠攏，讓文學代替或束縛自己。

越強調電影的文學性，同電影的本性離得就遠。正如電影理論家鐘惦棐在《電影文學要改弦更張》一文中指出的那樣：“諸種藝術均需發展其自身，不然就不足以說明自己。”

以上的論證，意在說明電影劇本應該是為拍攝電影服務的，而電影又是由工廠生產制作出來的。那么電影劇本理應成為生產過程中的組成部分或是首道工序。因此，無論是電影還是電影劇本，必然都帶有天然的商品屬性，都要投入到市場中參加競銷機制。

二、選擇劇本 我國文化主管部門對電影創作有一個原則要求，就是“提倡主旋律，題材多樣化。”

西安制片廠曾因出品《野山》、《老井》、《紅高粱》、《黑炮事件》、《雙旗鎮刀客》等影片。選劇本應考慮的六個方面：

一、看劇本的社會價值是否反映了生活，并能對生活起到認識和推動作用。

二、看容量如何。要有三五個有血有肉、有作為的人物和一組好的人物關系。

三、看有無可供導演等組成攝制組充分發揮創造力的余地。文藝片要看人物有無發展，娛樂片要看有無“絕招”和興奮點。

四、看能否使觀眾感興趣。觀眾的興趣主要表現在四個方面：

一、政治興趣

二、感情滿足

三、好奇心

四、藝術享受

五、要考慮 是否有對路的導演，如果不能做到這點，題材再好，也寧可放棄。

六、重視市場調查研究。做到：人無我有，人有我好，人好我變。

電影從題材上分為：（1）、以時間劃分：歷史題材和現實題材（2）、以行業劃分：工業、農業、軍事、商業、校園（3）、以樣式劃分：悲劇、喜劇、正劇（4）、以類型劃分：言情、驚險、懸念、推理、槍戰、功夫、科幻（5）、以品位（種）劃分：商業（娛樂）片、藝術片

導演在選劇本時，一般來說，需要主要以下兩個問題：

一、要具有膽識。所謂“膽”，就是要有膽量。

二、要有自知之明。

導演能否駕馭劇本，需要考慮多方面的因素，如題材特殊、重大、自己把握不住，或者風格樣式和自己的藝術趣味不投合、不對路，或者劇本的內容與自己的生活距離太遠、太生疏、難以溝通。

總之，導演從選擇劇本開始，就必須投入自己的全部精力，選好劇本，以便給未來的影片打下牢固的基礎。否則在拍攝過程中，由于劇本出現問題而擱淺，整個攝制組停下來修改劇本，那就會給攝制組的工作造成損失并帶來許多困難。所以在開拍之前一定要把劇本搞扎實。劇本中沒有的，想到拍攝現場找回來，那是難以做到的，所以一定要事先把好劇本關。

三、分析劇本

導演如何分析劇本，并無一定的規則或套路，否則就會流于形成或陷于僵化。

導演如何分析劇本，雖無一定之規，但要從實際出發。要關注一下幾個問題:

一、要把焦點對準人物

在銀幕和屏幕上塑造血肉豐滿、栩栩如生的人物形象，向來是導演關注的焦點和苦苦追求藝術的理想境界。劇本必須為導演提供人物形象的基礎。

《阿甘正傳》就是以人為主，并一舉戰勝了《真實的謊言》，奪得了1995年第67屆奧斯卡金像獎六項大獎，在美國1994年電影票房排行榜上雄居首位。從電影的歷史來考察，人物形象被沖擊也不是偶然的，是有其歷史根源的。他曾經先后受過三次大的浪潮的沖刷。

第一次是20世紀20年代出現的先鋒派。第二次是第二次世界大戰后，新現實主義電影的出現。第三次是20世紀60年代現代主義的興起。導演在分析劇本中的人物時，要注意以下幾個方面：

1、要關注劇中人物形象是立體的還是平面的

《紅樓夢》

《公民凱恩》是威爾斯自編，自導，自演的代表作

2、要關注人物動作

電影和電視的最大特點就是善于表現運動，要求人物富于動作性，要求將人物放在動作中展示其思想、情感、心理和性格特征，以增強人物的鮮明性和生動性。

前蘇聯著名導演和教育家斯坦尼斯拉夫斯基說：“在舞臺上需要動作。動作、活動——這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”

恩格斯說：“人物的性格不僅表現在做什么，而且表現在他怎么做。”所謂“做什么”，是指人物的外在行為，即外部動作；而“怎么做”，則指人物的心理狀態及其完成任務的方式，即內部動作。

希區柯克導演的影片《狂亂》

總之，編劇在劇作中刻畫人物，導演把人物搬上銀幕，都不能僅從意念出發，而要通過人物動作加以展示，這是最為得力和有效的手段。

3、要關注人物語言

語言是傳達思想和感情的工具，也是人際交流和互相溝通信息的媒介。所以在影視作品中，寫好人物語言、用好人物語言、對于導演來說是非常重要的。《歸心似箭》 《駱駝祥子》

4、要關注人物出場

人物出場的好壞，對塑造人物形象有很大的影響，因為我們對任何事物都有第一印象，而第一次給人留下的印象總是比較深刻的。

總的來看，人物的出場基本上可分為實出和虛出，以及虛實結合的出場方法。

（1）實出。實出即可以是開門見山式的，立即讓主要人物呈現在觀眾面前，起到先聲奪人的作用，也可以是隨意性的，平平淡淡讓人物出現在銀幕上。電影《巴頓將軍》 我國影片《紅高粱》（2）虛出。所謂虛出人物，基本上是借助已經登場的人物間接地介紹未曾出場人物的社會面貌和性格特征，以及他或她和已經登場人物之間的關系與糾葛。

最具有代表性的就是美國影片《蝴蝶夢》 法國影片《沒有留下地址》 根據同名話劇改編的國產影片《日出》

（3）虛出與實出相結合。運用虛實結合的手法推出人物，這是比較常見的，是為了做好鋪墊，加深印象，并給觀眾的思想上留下欲睹此人風貌的期待感。

我國著名古典小說《三國演義》 前蘇聯影片《白癡》

二、劇本要有吸引人、感動人的故事情節

生動需要作家、編劇對生活進行加工、提煉，需要豐富的想象力對生活中發生的事情進行虛構和創造，并使讀者和觀眾感到那是真實的、可信的，甚至為之感動得悲從中來，失聲落淚，或者為之轉悲為喜，開懷大笑。這都得利于故事情節的生動性。除了生動性之外，最能吸引人的則是具有新奇性的故事。

人人都有好奇心，都有喜新厭舊的癖好，所以新奇的事物最惹人注目。所謂新，就是生活中特殊的、罕見的、非同尋常的、想象不到的、出人意料的、令人難測的事情。

寫親情的電影有《母女情深》、《手足情深》、《克萊默夫婦》 寫男女之間戀情和愛情的電影有《梁山伯與祝英臺》、《羅密歐與朱麗葉》、《愛你沒商量》、《愛情麻辣燙》、《網絡上的愛情》 美國影片《魂斷藍橋》、《相見恨晚》、《墜入情網》、《諾丁山新娘》 現代電影對傳統電影或者說對好萊塢電影模式的突破，就是不需要一個完整的、沖突尖銳的戲劇因素很強的故事情節。其藝術特征，是善于運用電影語言講情緒、講感覺、講意境、講氣氛、注重探索人物心靈的奧秘，挖掘人物的潛意識，更多地從作者主觀意識和藝術感覺出發去處理影片中各種人物、場景以及背景和人物思想感情的聯系。

法國電影《去年在馬里昂巴德》 研究接受美學的德國美學家伊瑟爾在《本文的召喚結構》中指出，作品本文的不確定性和意義的空白，是使讀者接受好產生社會效果的基本條件。

三、要關注劇本有無新意

藝術貴在創新，追求藝術作品的創新問題，自古以來即為藝術家和理論家所注目。

在關注劇本有無新意時，主要應注意一下兩個方面：

1、劇本的立意是否有新意

所謂立意新，主要指對生活有新的發現、新的見解，表述的思想的角度不一般，開掘的意蘊較深遠。就是說既要新，又要深。

電影《湘女瀟瀟》

電視劇《白色山崗》

2、劇本的形式是否有新意

所謂形式新，主要指表述內容的結構方法和表現技巧不落俗套，有新穎獨特之處。

日本著名導演黑澤明于1949年執導的影片《羅生門》（1950年獲意大利威尼斯電影節大獎）

四、體現劇本

從選擇劇本，到分析研究劇本，再到體現劇本，這是導演創作的全過程。導演在構思和創意時要特別關注的兩個問題：

一、關注整體把握

二、為內容尋找物質外殼

李安導演的影片《臥虎藏龍》，或奧斯卡金像獎的十項提名。他的作品能為西方人接受并得到超常的禮遇，原因是：一是在于他的創作理念；二是在于他餓作品特色；三是在于他的操作方式。

五、導演是否要參與劇本寫作

電影節的評委會主席、加拿大著名導演戴維·克羅南伯格在講課時說：“導演應該會寫作。”他說，“我堅持認為，在動筆寫作的導演與只滿足于拍片的導演之間，有著真正的差別。我堅定地認為，為了成為全面的導演，必須自己來寫劇本。”

40年拍攝電影經驗的英國著名導演約翰·布爾曼在授課時說：“我認為，導演與寫作有本質的聯系。即使他們的名字不會作為作者在片頭字幕上出現，但是所有嚴肅的導演都會參見他們的影片的寫作。他們不一定寫出什么書面的東西，可他們以一種與寫作密不可分的方式來對影片予以加工。”

西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦在授課時說：“如今，我認為在寫與不寫的導演之間有著真正的區別。”

美國著名導演希區柯克認為：“拍一部完全由別人寫作的劇本的影片是不可能成功的。”

俄國著名導演塔爾科夫斯基說：“我想象不出怎么可以根據別人的劇本拍攝影片。如果導演完全接受別人的劇本來拍攝影片，那他必須成為一個圖解者。”

因為導演的思維方式是非文學性的，是純電影性的。所以他們在構思時展現在他們頭腦中的事物，都是具有視覺性的生動具體的形象，都是按照電影思維的方式來構建劇本的，然后再用電影語言把它表現出來。

編劇和導演要不要合而為一，導演要不要參與劇本的寫作，我認為不必強求一致。有的導演諳熟劇作，所以總要參與編劇工作，或者親自動手來創作劇本；有的導演則認為那是分外事，所以從不參與編劇。總之，不同類型的導演有不同的認識和不同的做法，不必強求劃一。導演與編劇應該彼此尊重，互相理解，達到默契。對于導演來說，有關劇作的知識與寫作技能是必須掌握的。

第二篇：試題《影視》電影制片、電影導演、電影編劇、電影編輯

電視創作中，在絕大多數情況下，導演和剪輯的責任難以分開，因為電視的素材基本來源于現實，對這些真實的但缺乏情節的零散的素材進行加工處理并且提煉主題，是十分細致的工作，無論是在前期采訪拍攝還是后期剪輯過程中，創作者個人判斷的影響至關重要，所以，編導必須承擔后期剪輯結構的任務，同時，他又必須參與前期的策劃，在采編合一的情況下，他還須參加現場拍攝工作，既是記者又是編輯。

制片人（Producer），也稱“出品人”，指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了制片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什么樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費并控制拍片的全過程。影片完成后，制片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。制片人一般指電影公司的老板或資方代理人。

制片就是對原有音像、圖片等作品進行制作，加工和修改整理，成為滿意的作品，進行此項操作的就是制片人，在某種意義上是來說，是媒體產品的生產者和管理者!

制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直譯為制作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；后者是電視制作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

導播

1.電視導播是決定電視節目安全播出、成功與否的重要創作人員

2.電視導播是大型節目直播和各類節目錄制中非常重要的統帥人物，不可代替的指揮者。

1、協調指揮演播室各個系統，通過導播的統一指揮和調度口令，讓各個系統按照節目程序有機的進行整體合作和錄制。

2、創造性地通過調機和切換，用電視鏡頭精彩完成節目的電視錄制或直播節目。

導播的職責跨越在了節目創作藝術與技術的雙重領域,他應是了解節目規率又精通轉播技術手段的人從而成為節目創作組與轉播技術組之間的良好溝通者。

導播必須具備的五個基本素質：

1、要具備導演的解讀領會節目的能力和掌握蒙太奇鏡頭語言的技能。

2、要具備舞美、燈光、錄音、音頻、視頻、造型的專業知識和技術技巧能力。

3、要具備把控和協調全局節目的錄制能力（1）組織能力（3）指揮能力。

4、要具備高度、迅捷的判斷能力和機敏的應變能力和具備口齒清晰、語言表達準確的能力。

5、要具備整體布署機位的能力和不斷創新的設計能力

第三篇：王心語《影視導演基礎》 讀書筆記

真實性，是藝術上的概念，常指藝術創作上的追求或欲達到的目的。

在紀錄片里，“上帝即導演”，是這位萬物之主為紀錄片創造出真實素材，你不過把這些素材如實地記錄下來罷了，你無法創造它；

在故事片里，“導演即上帝”，他要按照自己的意愿選擇形象，創造出真實的生活。但這些真實的生活是虛構的，但卻要讓你感覺出他是真實的。

為什么影視導演那么重視藝術作品的真實性？這里有一個最為淺顯的道理，那就是唯有真實才能使人相信并受到感染。

第四篇：《影視導演實用教程——張樂平編著》要點總結

《影視導演實用教程——張樂平編著》要點總結 第一章

1、梅里愛被后人稱為“第一個電影導演”

2、火車大劫案“話分兩頭”的平行蒙太奇方法

3、導演的工作程序： 1）選定文學劇本

2）組成主創人員班子，選演員，外景，商定內景，確定人物造型，商定音樂音響構成； 3）寫出分鏡頭劇本；

4）擬定拍攝計劃，宣講《導演闡述》； 5）實拍；

6）剪輯和后期配音； 7）混合錄音。

（前4為前期，5為中期，67為后期）

第二章

1、導演的基本素質：

1）熟諳電影藝術專門規律和導演專門技能 2）具有領導組織和創作合作的才干

3）較深厚的生活閱歷和全面的文化藝術修養 4）獨特的藝術創作思維個性

2、導演與攝制組成員的關系，首要是真誠與信任

3、導演的品格：自信心，明確的主張和判斷力，堅持到底，絕不半途而廢的品格

第三章

1、文學劇本提供給導演的三個基本東西：意念、人物、情境。

2、意念是每部影片構思的藝術起點

3、人物是意念的依托，電影劇本的中心是人物

第四章

1、導演和觀眾之間的唯一媒介是畫面和聲音組合的視聽綜合影像

2、導演創作真正開始于對畫面和聲音的構思

3、視聽影像的構成因素：景、人物造型，動作的造型形象，相對獨立的造型因素

4、景：1動作環境（劇情的依托）2生存空間（性格生成的典型環境）3意念形象

5、動作最基本的任務是塑造性格

6、試聽影像的構成規律：1色調和影調2構圖（鏡頭規范）3全片造型形式

7、鏡頭規范是指景別角度鏡頭運動方式以及鏡頭光學性能在每一個鏡頭中的確定形態。

8、電影畫面構圖的明顯特點： 1）畫幅比例不變 2）畫面的運動性

3）由鏡頭組接形成的畫面整體關系

第五章

1、聲音的作用：劇情表達，性格展示，鏡頭組接，節奏產生，畫內畫外空間形成，場面情景的氣氛營造

2、電影聲音的基本構成：人聲，音響，音樂

3、人聲，主要指人物的對白，畫外人聲，和那些未成詞成句的情緒語態

4、人物語言最基本的要求：準確，精煉，性格化，口語化

5、音響構成：簡單地說，包括除了對話和音樂之外的一切聲音，一般分為動作音響，環境音響自然音響，特殊音響等若干類

6、音樂的作用：抒發感情，渲染氣氛，概括主題思想，描繪事物，加強戲劇性，加強連貫性和整體性

7、視覺規范的三個方面： 1）聲音和畫面組合的基本方式 2）在聲音自身屬性上的音響總譜

3）和影片美學傾向相一致的聲音藝術風格

8、聲音和畫面組合的基本方式：同步，對位（畫面中沒有聲源）

第六章

1、熒幕形象的形成：扮演者相貌，形體，表情，聲音，畫面，音響，鏡頭語言中各種組合表演和補充表演的成分

2、影視表演的特征：

1）演員的適應性，不斷擴充表演風格； 2）演員面對攝像機，不是觀眾和生活；

3）演員表演的單元性，不同分寸，非連續性。

3、如何選演員：形象氣質演技

4、演員成功與否所有角色的搭配是否和諧

5、導演與演員的關系：準備。拍攝，后期

6、所有演員的創作都以認識角色為起點。認識角色最終是文化的認識

7、演員創造人物的資本：知識結構，思維方式，行為邏輯，成長經歷等

第七章

1、單個鏡頭的形態是蒙太奇最基本的元素。

2、鏡頭形態的特征：1敘事方式的原始性和完整性2拍攝角度的區別

3、鏡頭形態的構成：景別，角度，運動形式，長度

4、鏡頭組接的技巧是蒙太奇的基本形式

5、鏡頭組接的功能：構成銀幕所特有的組合空間和時間流程，敘述的感染力，表達涵義

6、蒙太奇的作用： 1），敘事意義上的組織銀幕空間和時間流程 2）表現意義：創造富有感染力的視聽效果

3）表達內在涵義，并暗示敘述者的思想情感傾向

7、構成影片開端的要素：時間地點，人物事件

8、鏡頭組接常用技巧： “切”鏡頭間的直接切換

“劃”以直線或各種圖形使下一個鏡頭出現在上一個鏡頭的最后一幅畫面中，漸漸取代 “疊化”亦稱“化出化入” “漸隱漸顯”亦稱“淡入淡出”

9、蒙太奇的章法構成：時空流程（全片結構的時空配置），敘述角度，鏡頭風格（一部影片敘述魚臺的總括）

10、鏡頭風格形成：1導演以心靈中的視像來構成影片的藝術過程2影片對蒙太奇規律的選擇

第五篇：上海戲劇學院影視導演專業主干課程設置與介紹

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上海戲劇學院影視導演專業主干課程設置與介紹

2015年上海戲劇學院高起本、專升本影視導演專業招生已經開始，通過上戲影視導演專業在校學習，學校還將提供學員劇組拍戲等實習機會，下面就為大家介紹上海戲劇學院影視導演主干課程設置，以便大家了解。

《藝術概論》

主要內容：本課程概括地、簡要地論述一般藝術學的基本理論，揭示藝術最普遍、最一般的規律。在講述各家各派藝術理論時，注意介紹它們的美學基礎甚至哲學基礎。主要內容包括藝術本質論、藝術門類論、藝術發展論、藝術創作論、藝術作品論和藝術接受論等。通過教學，力求使學生較系統、較全面地掌握藝術的基本原理尤其是馬克思主義關于藝術的基本原理，樹立正確的藝術觀，把握藝術創作的客觀規律，從而為將來更自覺地投身于藝術活動打下堅實的基礎。

《廣播電視史》

主要內容：系統介紹中外廣播電視的歷史沿革和發展動態，分析廣播電視的技術特征、節目特征、經濟特征、社會特等內容，使學生掌握扎實的廣播電視基礎知識和敏銳開闊的觀察思路，初步培養學生獨立思考與綜合分析的能力，為今后從事廣播電視文藝編導工作打下良好的基礎。課程主要包括廣播電視的科技進步、傳播媒介延伸、事業建設、運營體制興衰、節目類型演變、盈利模式進化、社會文化影響、改革與發展趨勢等。

《影視制作流程》

主要內容：本課程講述從故事轉換成動態影像的過程和步驟。重點講述分鏡頭畫面設計的藝術和技巧，通過實例以及實用的電影制作信息進行分解講述。通過本課程的學習，以及通過簡單的實踐，使學生熟悉電影行業的一般規律和行業準則，為未來就業提供一些經驗和基礎。

《表演基礎》

主要內容：本課程設置的目的在于為編導專業的學生打下先期的表演基礎，初識表演藝術的基本特性，學會觀察體驗生活;掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、觀察生活、態度;初步掌握舞臺行動，懂得用行動塑造人物的藝術創作規律，培養學生從接觸藝術伊始就認識到關注生活、分析生活乃至表現生活的重要性，使學生初步掌握導演專業技能構成之一的表演技能。

《圖片攝影》

主要內容：該課程屬于攝影技術基礎課程，以培養和實踐學生對攝影的各種基礎技術，如：鏡頭的光學性能、數字相機的結構、曝光技術控制等等，通過該課程的學習，使得學生熟練掌握各種攝影技術，完成復雜的光線設計和曝光控制。

《影視造型手段》

主要內容：使學生們基本掌握專業級數碼電視攝像機的操作使用(重點突出手動曝光和手動跟焦練習)，以及電視攝像機一般的拍攝創作方法;系統的闡述主流影視在視覺創作方面的創作方式和審美習慣，同時兼

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顧實驗電影在美學上的嘗試。通過該課程的學習，使學生把握世界電影在視覺方面的發展動態，掌握電影創作的基本規律與方法，立足于影視攝影的創作實踐。

《影視剪輯》

主要內容：由兩大部分的內容交融、結構成一個整體：就縱向而言，簡要描述影視剪輯發展至今經歷的四個重要歷史時期，及對應的剪輯藝術美學觀念的變化;就橫向而言，在講述影視剪輯技巧的同時，以視聽語言構成的基礎--“蒙太奇”,及技巧構成的基礎--“動作剪輯形態”為核心，在深入分析研究“語言”和“剪輯技術元素”基礎上，詳細考察對應了現代主義和后現代主義的二種剪輯形態--“情緒剪輯”和“理念剪輯”對傳統技巧技法的進化與突破。因此在教學中：一是理性地了解影視剪輯與剪輯藝術基本發展、創作觀念演進的過程，以及每一過程的基本特征;二是在經典作品分析基礎上，感性地掌握視聽語言的具體技術性構成，尤其“動作形態”基本剪輯原則與技巧、“情緒形態剪輯”和“理念形態剪輯”的特征，并融會貫通于電視節目諸種基本樣式形態之中。

《影視聲音》

主要內容：本課程要求學生通過系統地學習，了解影視聲音的基本理論知識，解影視錄音技術設備的使用知識，逐步了解并掌握在影視作品創作過程中聲音元素的重要性及特點，初步掌握影視聲音制作技術與技巧，基本掌握影視聲音藝術創作的要求。并進一步的能夠運用其特性更好的服務于影視作品的創作，培養學生能進行藝術性的聲音實踐與創作，以最終達到掌握影視聲音創作及制作的基本手段。

《影視美學》

主要內容：闡述影視藝術美的內涵、本質和影視語言、影視藝術的基本審美特征;分析影視藝術史上一些代表性思潮與美學、哲學思潮的關系;研究影視審美的個體及社會心理特征。對一些爭議較大的影視作品，運用美學理論進行評議。通過這門課程的教學，使學生更深入地了解影視媒介，樹立正確的影視美學觀，拓展對影視媒介的感悟和把握能力。

《新聞采訪與寫作》

主要內容：本課程學習電視新聞報道的演變和規律，了解新聞節目分類及特征，新聞副作用及評判新聞價值標準，新聞報道與受眾關系，新聞編排與傳播效果，把握電視新聞采訪的規則、方法和技巧，不同體裁新聞的寫作要領;提高學生的新聞敏感和溝通水平，訓練從現實生活中抓取事實、迅速反應、采訪核實并準確報道的能力，掌握電視記者的基本功。

《專業英語》

主要內容：本課程主要講述以電影制作為基礎的專業英語。從我國專業電影制作的實際出發，參照好萊塢電影制作的范式、劇本等，為學生提過從電影前期準備、拍攝階段、后期制作、發行放映等全過程的專業英語。通過本課程的學習，使得學生能夠掌握電影制作的專業英語。

《寫作元素》

主要內容：本課程主要講授戲劇影視劇本創作的基本理論、訓練劇本創作基本技能。授課方式為課堂講授結合實踐創作撰寫劇本，教師針對作業逐一講評指導，使學生了解并掌握劇本創作的基本規律，初步具備

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創作劇本的能力。教學內容包括戲劇影視故事、戲劇動作、懸念與延宕、突轉與發現、戲劇場面、戲劇情境等。

《影視劇寫作》

主要內容：本課程的主要內容是講授和訓練影視劇劇本創作的基本理論與基本技能。通過課堂講授、構思指導、學生作業和作業講評，使學生了解并掌握影視劇劇本創作的基本規律，初步具備創作劇本的能力。教學內容有戲劇情境的作用;影視劇本情境的構成與類型，一般性情境與戲劇性情境的區別，影視情境的構思與創造;影視作品中的人物關系的特點與結構，人物關系與情節、場面的關系;語言的動作性和類型、細節的作用，細節與情節的關系。

《導演基礎》

主要內容：《導演基礎》課程總的教學內容，主要概括了：一是懂得影視導演創作的基礎理論;二是掌握影視導演創作的基本技術元素與基本創作技巧。因此，作為《導演基礎》課程的具體教學內容：一是對于影視導演，包括影視導演藝術和影視導演工作的概述，即：影視導演的創作特質與工作特質，影視導演的個人素質與工作素質，影視導演的基本工作范圍、及相應分工，影視導演的基本工作程序與工作方法;二是運用具有造型性和視覺張力的畫面元素，及具有張力和表現力的蒙太奇語言(包括不同類型的蒙太奇語言)，以完成基本的敘述與呈現的訓練。

《電視紀錄片創作》

主要內容：本課程學習中外紀錄片的歷史與現狀，紀錄片觀念的演變與發展，紀錄片的重要流派及美學特征，電視紀錄片的敘事特點與結構要領，電視紀錄片的選題要求，不同類型紀錄片的結構方式和拍攝手段，聲音與畫面的關系，前期謀劃及后期制作的具體程序。通過練習初步掌握紀錄片創作的基本手法，對非虛構類影視藝術樣式有一個全方位的初步把握。同時也訓練獨立制作電視紀錄片的能力。

《電視導演理論與技巧》

主要內容：《導演理論與技巧》課程總的教學內容，主要概括了：一是懂得影視導演創作的基礎理論;二是掌握影視導演創作的基本技術元素與基本創作技巧。因此，作為《導演理論與技巧(上)》課程的具體教學內容：一是對于影視導演，包括影視導演藝術和影視導演工作的概述，即：影視導演的創作特質與工作特質，影視導演的個人素質與工作素質，影視導演的基本工作范圍、及相應分工，影視導演的基本工作程序與工作方法;二是運用具有造型性和視覺張力的畫面元素，及具有張力和表現力的蒙太奇語言(包括不同類型的蒙太奇語言)，以完成基本的敘述與呈現的訓練。

《電視文藝節目策劃》

主要內容：本課程的主要內容是電視文藝節目的創作理論與實踐。通過課堂講授、觀摩討論、學生作業和作業講評，使學生了解中國電視文藝節目的發展過程、主要類型與創作規律，電視文藝欄目的類型、周期、整體設計與空間形式，講授綜藝節目、競賽節目、真人秀節目、音樂電視、文藝訪談節目的策劃方法與規律。通過課程使學生具有實際策劃與編導電視文藝節目的能力。

《視聽語言》

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主要內容：要求學生了解、并掌握影視的視聽語言同一般印刷媒體語言文字的本質性區別，以及電影視聽語言自身的行為特質和構成規律。同時，要求學生解構地讀解構成電影藝術的基本元素，以及電影元素通過具體作品整體意義上的整合，脫離原有的基于“印刷媒體”語言文字的“文學”的思維方式，引導學生對于相應的“聲畫思維”/“電影思維”的建立。

上海戲劇學院影視導演專業報名咨詢電話：021-51602254

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