第一篇：著名軍旅畫家倉小寶國畫作品欣賞

著名軍旅畫家倉小寶國畫作品欣賞

著名軍旅畫家倉小寶國畫作品欣賞

倉小寶1955年出生，山東濟南人。1970年參加中國人民解放軍，曾任部隊政治部美術員，1991年中央美術學院國畫系進修?，F任《解放軍報》美術組組長，中國美術家協會會員，中國美術家協會插圖裝幀藝術委員會委員，解放軍美術書法研究院藝術委員會委員。

創作的中國畫、版畫、宣傳畫、連環畫、速寫等作品多次獲獎，數次入選全國全軍的美術作品展覽。版畫《操勞》入選第七屆全國版畫展，中國美術館收藏，并在“中國美術館1942—1983年藏品陳列展”中展出，入編大型畫冊《中國版畫家新作選》四川人民出版社出版。版畫《漓江小景》4幅，1980年入選“中國人民解放軍版畫展”并選送出國展出，《邊防四季》4幅入選“紀念建軍55周年全軍美展”，《古柏.新城》1985年5月入選“前進中的中國青年美術作品展”，《小島》入選“慶祝解放軍建軍60周年全軍美展”。插圖《新的挑戰》入選第六屆全國美展。中國畫《鼓樂長安》獲中國共產黨成立90周年“銀坤杯”美術大獎賽金獎；《特戰尖兵》入選“慶祝新中國成立60周年解放軍美術作品展覽”《；鐵甲驚古山》、《我為祖國守邊陲》參加“紀念改革開放30周年解放軍美術書法研究院首屆院展”；《踏雪巡邏戍邊關》入選“慶祝新中國成立60周年解放軍美術書法精品展”，在香港、澳門展出。宣傳畫《走向世界 為國爭光》入選第六屆全國美展，《讓雷鋒精神與時代同行》入選“慶祝解放軍建軍80周年美術作品展覽”；《中華民族 精神屹立》參加“心系汶川--全國美術作品特展”。

2013年9月參加“中國名家畫北京”主題創作展，《頤和園蘇州街》、《古都新綠》參展，并被主辦單位收藏。2014年8月中國畫《特戰突擊》入選“中國夢強軍夢軍事題材美術作品展”；2014年8月中國畫《路遇樂事》參加大美?？凇诙萌珖佬g作品邀請展。

2012年3月出版中國當代美術家《倉小寶中國畫作品集》。2012年5月在中國現代文學館舉辦“倉小寶中國畫作品展”，展出了近百幅作品。作品選送到瑞士等國展出，多幅作品被國內外收藏。

80年代從事連環畫創作，作品《高山下的花環》獲國家文化部、中國美術家協會頒發的第三屆全國連環畫評獎繪畫二等獎。出版有連環畫《中國女排》、《偵察英雄覃顯凡》、《孤膽英雄陳洪遠》、《叢林中的特殊戰斗》、《討袁奇俠》等多部作品。

從事新聞美術工作30多年，在軍事新聞美術工作戰線上辛勤耕耘，用手中的畫筆描繪著當代軍人的風采。出版有《當代美術資料集》、《報頭設計手冊》、《報頭網紋裝飾》、《網紋報頭圖案集》、《軍事圖案集》、《軍人實用美術手冊》等多冊設計類書籍。

點滴積成的光彩

袁正陽

有一天在解放軍報社院里碰到倉小寶，讓我去看他的新作。當我在他的工作室看到立于墻面的那些大尺寸的中國畫作品時，我眼睛一亮，心里暗自稱奇：他什么時候開始畫了這么多水墨人物畫作品？倉小寶作為著名的軍旅畫家，創作過大量的插圖、連環畫、版畫、宣傳畫。他的版畫《操勞》入選第七屆全國版畫展，中國美術館收藏，并在“中國美術館1942—1983年藏品陳列展”中展出。連環畫《高山下的花環》獲國家文化部、中國美術家協會頒發的第三屆全國連環畫評獎繪畫二等獎。他早年就讀于中央美術學院中國畫系首屆進修班，師從姚有多、張立辰、賈又福、韓國榛等先生。從事報紙美術工作的性質，使他沒有充分的時間來實踐他對中國水墨畫的創作和探求。以后我看他畫了一些中國畫水墨山水畫作品，呈現出他對水墨藝術諸多的想法和期望。而這次他的水墨人物畫真是震動我了。常聽人說50至60歲這個年齡段是藝術家創作的黃金時期，看了倉小寶的近作，我完全認同了這個說法，而且從中受到鼓舞，因為我也處在這個年齡段。

中國歷史上人物畫創作雖然擁有吳道子、張暄、周昉、任伯年等藝術巨匠，但整體成就似乎不如中國歷史上的山水畫。除了意境的不同，我想一個重要原因是因為人物畫較之山水畫要難，難則不容易出成績。到了近現代，中國的美術教育引進了西方繪畫的解剖學、透視學等科學的觀察和表現方法，人物畫創作有了突飛猛進的發展。從以蔣兆和為代表的用水墨表現明暗的技法到以何家英為代表的用精準的造型說服觀眾的理念，的確使中國當代的水墨畫藝術達到一個新的高度。通觀倉小寶的作品，受蔣、何二人的影響遠多于受歷史上大畫家的影響，在他的作品中，造型和水墨是架構其作品的兩大因素，在倉小寶的人物畫中，以素描的方式造型，人的臉部、衣著服飾均有明暗，著色也是以寫實的方式呈現。如果僅以這些因素來評判，中國這樣的畫家很多，因為有著西畫意識的中國畫創作在當代的中國已成為一種新的模式，我們對這類作品，由于私空見慣也常常興奮不起來?？墒俏业拇_在倉小寶的畫面前感到驚喜了，那又是什么原因呢？

倉小寶的這些人物畫以少數民族的題材見多，也有些作品表現部隊生活，亦有《我為祖國守邊陲》這樣的有人物的山水畫。題材的豐富性拉撐了我品讀作品的時間，畫法的多樣化也會使觀者葆有看畫的新鮮感，包括他畫面豐富的細節，都會使人有更多的時間在畫上流連。這非常符合接受美學的要義：觀眾和藝術品有要有更多的互動，包括人文知識在觀者和創作者雙方的儲備都會使一件藝術品放出異樣的光彩，慢慢的我明白那些讓我驚喜的根源了。

首先倉小寶的畫有嚴謹的造型，畫面有豐富的細節和水墨層次，這在時下的中國畫領域里不多見。《春深樹翠》中黎族少女體態準確舒展，濃淡墨色搭配的程度也符合西畫中的透視法則，大面積的果樹和草地鋪在人物的后面使整個畫面相當飽滿。傳統中國畫中對空白的意念在倉小寶的畫里已經不重要了。像《風雪行》中的雪地，我們看到的是直觀的雪地而不是想象的雪地。還有在《我為祖國守邊關》這幅畫中，他把非常寫實的山峰和哨卡用中國畫傳統的散點透視法組合進一個畫面里，使我們的視野更為開闊，有一種特別的空間感?？傊?，倉小寶敢于打破常規同時又在具體的細節之中尊重客觀的存在，這種不拘成法的對空間關系的置換處理使他的畫平添了幾分新意。

倉小寶的造型能力得益于他長期的工作環境，他從1979年到解放軍報社美術組任編輯至今已30余年。作為美術編輯的一個主要工作，就是要創作大量的插圖、速寫和連環畫，不要小看這類紙上作品，他對一個人的鍛煉是全面的。從畫面的整體布局到造型的熟練，對黑白灰構成的理解，久而久之都會得到提高。我們在倉小寶的這些中國畫人物作品中，都會看到他在插圖作品中表露出來的審美取向。如表現海南黎族風情的《新娘的喜日子》和《心事》等作品，構圖均衡飽滿，人物和環境的關系用疏密有致的線條組成。的確，倉小寶的作品在技術上的一個重要特征就是用線，各種長線、短線甚至點。在傳統中國畫論里，點就是線。這些豐富的線伴隨著墨色的濃濃淡淡被倉小寶非常有耐心的一點一滴積累起來直到構建起一幅精美的藝術品。倉小寶在藝術上的成長之路，也如同他的作品，也是一個長期的一點一滴的積累而成。從那些不起眼的報頭、插圖，開始一步一步成長起來，光彩起來。倉小寶在生活和工作中為人質樸、做事認真，真是畫如其人。唯有他才有這樣的創作路程，以筆貼紙，不夸張、不取巧、踏踏實實。在我的眼里，他的畫沒有那些虛妄的炫耀，只有一種質樸的美，沁入我的心里，讓我感動。

http://www.peopleart.tv/73870.shtml 軍旅畫家

倉小寶

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第二篇：國畫工筆荷花作品欣賞

國畫工筆荷花作品欣賞 畫荷花最好的畫家是誰。荷花是國畫作品的經典題材，一直深受人們的喜愛，荷花的花葉清秀，其花香四溢，沁人心脾，從古至今荷就受到人們的喜愛和追捧，寄托著眾人心中潔身自愛、不同流合污的高潔的追求。荷花在佛教中是神圣潔凈的圣物，在人們心中也是真善美的化身。在當代國畫名家中，有很多擅長荷花圖創作的名家，其中尤以張洪山、王一容、仇谷等人的作品受人推崇。

作為國內專業經營字畫交易的網上平臺，易從網有很多簽約畫家，都是當代有名氣的國內名家，張洪山、王一容、仇谷也與易從網有簽約合作，在這里易從網小編推薦幾幅國畫工筆荷花作品供大家欣賞。

國畫工筆荷花作品欣賞一：荷花鯉魚九魚圖 張洪山工筆花鳥畫作品《連年有余》 作品來源：易從網

這是張洪山老師的一幅工筆畫荷花鯉魚圖。我國宋朝就有詩贊美荷花：出淤泥而不染，濯清漣而不妖。寓意濁世中，獨守純潔、清白。而鯉魚又有鯉魚跳龍門之意，象征富貴，有余而富足，荷花鯉魚寓意美好，二者結合，簡直就是大自然的恩賜，畫家的巧思妙想，堪稱絕美。

國畫工筆荷花作品欣賞二：工筆荷花鴛鴦圖 張洪山花鳥畫作品《荷塘聽雨》 作品來源：易從網

國畫工筆荷花作品欣賞三：工筆花鳥畫荷花圖 張洪山工筆國畫作品《荷塘清趣》 作品來源：易從網

作家簡介：

張洪山，男，1965年生人。畢業于山東工藝美術學院，現居北京。2001年進修于中國美術協會高研班，師從著名著名畫家張世簡先生，王道中先生等?，F為文化部書畫藝術委員會委員、中國美協創作中心委員、中國美術協會委員、中國書畫協會會員，東方藝術協會會員、國家一級美術師。

張洪山先生自幼酷愛書畫，青美受教畢業后，一直從事美術專業，多年來苦苦探索，奮筆不輟，逐漸形成個人藝術風格，作品雅俗共賞，富有濃郁的生活氣息及鮮明的時代特征。專供花鳥，善畫牡丹、荷花等作品。其作品《富貴錦繡》、《荷塘曉露》、《鴻安久運》等作品，先后在大眾日報上發表，并在2002年入選第十屆全國美術作品一等獎。

以上由易從網小編推薦的國畫工筆荷花作品，更寓意吉祥美好，和和美美，和美如意，趨吉避兇，是非常完美的一副國畫花鳥畫，也是人們家中掛畫的經典構圖之一。張洪山的國畫工筆荷花作品還有很多，也可以定制，易從網是國內專業經營字畫交易的網上平臺，想了解更多可以直接登錄易從網進行咨詢和選購。

第三篇：20名美女畫家作品欣賞

20名美女畫家作品欣賞

1美女畫家作品欣賞

樊萍，筆名宣廷，山東淄博人。先后就讀于中央工藝美術學院，中國藝術研究院研究生部，師從陳綬祥先生。曾任山東理工大學美術學院副院長、教授?，F為中國美術家協會會員，中國陶瓷藝術設計大師，中國傳媒大學特聘教授，中央民盟畫院副院長，中國文藝家畫院副院長，山東省當代工筆畫院院長。

2美女畫家作品欣賞

郭藝涵，山東青州人

2016至2010年，本科就讀于中央美術學院；

2011至2014年，碩士研究生就讀于中央美術學院，導師于光華教授；

2015至今，中國藝術研究院博士研究生在讀，導師張立辰教授。

郭藝涵 京華紫氣 45x180cm 郭藝涵 狂花野蔓滿疏籬 45x180cm3美女畫家作品欣賞

黃曉芬，女，中國美術家協會會員,中國美術家協會廣東省分會會員、中關村畫院副秘書長、中關村畫院藝委會機構委員、中國重彩畫研究會會員、中國工筆協會會員、深圳市美術家協會會員、深圳市女畫家協會會員、北京工筆重彩畫協會會員。中國熱帶雨林藝術研究院畫家。京華女子十二畫坊成員之一。4美女畫家作品欣賞

賀韻旨 1987年生于湖南常德。2011年本科畢業于中央美術學院中國畫學院工筆人物畫室，同年考取中央美術學院中國畫學院公費研究生，師從唐勇力教授。2015年6月考取中國藝術研究院博士研究生，導師唐勇力教授?，F為中國工筆畫學會會員。

賀韻旨 境 128x198cm 賀韻旨 上善若水 128x198cm5美女畫家作品欣賞

黃文麗

黃文麗，女，1957年生。遼寧國畫花鳥畫家?，F為遼寧省美術家協會會員，沈陽盛京畫院副院長，遼寧省政協委員，中國同澤書畫研究院書畫家。6美女畫家作品欣賞

計王菁，女，生于1975年3月。1998年畢業于中國美術學院中國畫系山水畫專業，并獲學士學位；2008年畢業于中國美術學院中國畫系山水畫專業，并獲藝術碩士學位；2015年考入中國藝術研究院研究生院攻讀博士學位，導師林若熹先生。1998年至今，執教于溫州大學美術與藝術設計學院，現為副教授職稱。

計王菁 心安即是歸處之二 直徑33x33cm 計王菁 心安即是歸處之六 直徑33x33cm7美女畫家作品欣賞

孔紫簡介

孔紫，1952年生于河北省唐山市，畢業于解放軍藝術學院美術系?，F為中國國家畫院專業畫家，國家一級美術師，文化部高級職稱評審委員會委員。中國藝術研究院國畫院研究員。中國美術家協會理事、中國美術家協會中國畫藝術委員會委員。中國女畫家協會主席、中國畫學會理事。

孔紫 《春雪》 200x240cm 2014年

孔紫 《草原》一 136x68cm 2012年8美女畫家作品欣賞

李良良，1986年生于山東省，2004年本科考入中國美術學院國畫系，學習山水畫專業，師從張捷教授，2011年研究生考入中國美術學院國畫系，學習山水畫專業，師從劉文潔教授。2015年考入中國藝術研究院攻讀博士學位，導師為陳平教授。

李良良 太行深處 180x180cm 李良良《塬上清秋》180 x 97cm 20149美女畫家作品欣賞

梁潔雯，別名阿牛，澳門人，現為中國藝術研究院博士研究生，導師林若熹教授。2009年華東師范大學美術學本科畢業；2014年廣州美術學院美術學碩士研究生畢業。2013年作品《仲夏˙夜》獲“第二十九屆全澳書畫聯展”國畫組最佳創作奬。作品曾入選全國美展?廣東省美術作品展?澳門視覺藝術年展?澳門美術協會會員作品展等等。

梁潔雯 夜 30X30cm 2013 梁潔雯 奇妙旅程30X30cm 201210美女畫家作品欣賞

潘一見，女，出生于浙江瑞安。1996年畢業于中國美院書法專業

2007年 畢業于中央美術學院中國畫學院山水畫專業，獲碩士學位

2012年畢業于中央美術學院造型藝術研究所，獲博士學位 現為：中央民族大學美術學院副教授 11美女畫家作品欣賞

藝術家 祁璐

祁璐，字至繁。大學畢業。2008年畢業于中國藝術研究院研究生院郭怡孮花鳥畫創作高研班。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，北京工筆重彩畫會會員，北京女美術家聯誼會會員。世界收藏聯合會書畫委員會秘書長。中關村學院客座教授，中關村畫院副院長。

《生如夏花》

《晴晚風輕》12美女畫家作品欣賞

齊紅霞

中國美術家協會會員、中國工筆畫協會會員、遼寧省工筆畫協會副秘書長、文化部現代工筆畫院畫家、大北方中國書畫藝術研究院副院長，中國石油美術家協會理事。現居北京。

齊紅霞《假期》

局部圖欣賞13美女畫家作品欣賞

齊然，1984年生。2007年畢業于天津美術學院人物一工作室，并獲學士學位；2010年畢業于天津美術學院，并獲碩士學位。2010年始任教于三峽大學藝術學院。現為中國藝術研究院研究生院博士研究生，導師何家英教授。天津畫院簽約畫家。

齊然 乍暖還寒 60x140cm 齊然 水墨人物之一 50x60cm14美女畫家作品欣賞

孫愷，1962年生，山東省臨沂市人。畢業于中央工藝美術學院、中央美術學院，獲碩士學位，1998年入中國文化部首屆重彩畫高研班深造。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會常務理事、副秘書長、專家委員會委員，中國工藝美術家協會理事,中國軍事文化研究會美術書法藝委會理事。

凈之境15美女畫家作品欣賞

孫瑾，1989年畢業于曲阜師范大學美術系，1997年畢業于山東師范大學藝術系，2006年結業于中國美術家協會首屆創作高研班。主攻工筆人物、花鳥，寫意人物、花鳥、山水、油畫等?，F為中國美協會員，山東美協會員，濰坊美協理事，青州美協副主席。

16美女畫家作品欣賞

譚斐，1985年生于山東，中國美術家協會會員。2013年畢業于中央美術學院，獲碩士學位。

2015年考入中國藝術研究院攻讀博士學位。

譚斐 泡浴圖70x100cm 2015 譚斐 深閨 50x70cm 201517美女畫家作品欣賞

王秦1982年6月25日出生，湖南省作家協會會員，湖南省美術家協會會員。

曾有作品在《人民日報》、《光明日報》、《詩刊》、《詩詞》、《遼寧青年》、《芙蓉》、《大眾閱讀報》等報刊上發表。

出版著作：《存在的孤獨》、《王秦詩畫精品集》、《王秦文畫集》

18美女畫家作品欣賞

許瑩

1993年畢業於中央美院附中

1997年畢業於中央美院國畫系獲學士學位

2004年考取中央美院田黎明先生研究生

2007年獲碩士學位考取中央美院李少文先生博士研究生

2013年成爲中國少年留守兒童文化藝術基金會愛心大使

2014年榮獲2013中國畫名家人物最具實力新銳人物獎

2014年榮獲中法建交50年巴黎盧浮宮“東西方美術年展”銀獎

2014年跟隨蔣采蘋先生學習重彩畫

許瑩 《洛可可的誘惑》68cmX68cm 紙本設色 2014 許瑩 《凡高的花園》68cmX68cm 紙本設色 201419美女畫家作品欣賞

葉麗美簡介

原名葉杏媛，生于廣東惠州。先后師從郭怡孮、蔣采萍等先生。中國藝術研究院美術學碩士，攻讀工筆畫創作與研究方向。作品曾多次參加全國美展并獲獎。現供職于中國藝術研究院。中國美術家協會會員、國家二級美術師、中華畫院畫家、文化部青年美術工作委員會委員、中國美術家協會工筆重彩研究會研究員、北京工筆畫會會員。

葉麗美 《天高云淡好翱翔》 136×68cm 2014年

葉麗美 《春又來》 68×68cm 2014年20美女畫家作品欣賞

張藝，女，南京郵電大學傳媒與藝術學院教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，江蘇省中國畫學會理事。作品2009年、2014年入選“全國第十一屆、十二屆美展”，作品在全國各類美展中數次獲優秀獎、金獎、銀獎等；近十年間，張藝佳作頻出，名聲鵲起，各大展事屢摘桂冠，藝術成就日益受到同行的稱道和矚目，成為業界和收藏界關注的書畫奇才。

第四篇：野獸主義畫家作品欣賞

野獸主義畫家作品欣賞

什么是野獸主義?

20世紀初西方現代藝術開始形成，最初的前衛美術運動是“野獸主義”。

“野獸”一詞在這里是用來形容他們的繪畫作品中那令人驚愕的顏色，扭曲的形態，明顯地與自然界的形狀全然相悖。

在法國1905年的秋季沙龍展覽會展出了以馬蒂斯為首的九名青年畫家的作品，由于畫風令人驚愕，以致輿論嘩然。評論家路易?沃克賽勒看到在一片色彩狂野的繪畫作品中間有一件馬爾古所作的模仿意大利文藝復興初期雕塑家多那泰羅風格的作品，便隨口說了一句：“多那泰羅置身于一群野獸的包圍之中?！睆拇?，這個畫家群體就被稱為“野獸主義者”。

以馬蒂斯為首的這群青年畫家不滿足于象征主義的神秘色彩，主張色彩的徹底純化，以便更加清晰地表現畫家的感情。表現感情是野獸主義畫家的宗旨。

野獸主義畫家弗里茨給野獸主義下的定義是：“通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論?！?/p>

野獸主義的主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。馬蒂斯說過：“構圖，就是以裝飾方法對畫家用以表達自己感情的各種不同素材進行安排的藝術。”

野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對他說過：“你必須使繪畫單純化?！彼宰鳛橐矮F主義始終的代表馬蒂斯頑強地使色彩恢復它本來具備的力量，單純和表現的意義。

野獸主義自1905年發端到1908年已趨消沉，爾后由立體主義所取代。

主要畫家: 魯奧

(1871-1958年)

喬治?魯奧（Georges Rouault）生卒于巴黎，祖父是位敬佩倫勃朗和庫爾貝的業余畫家，童年時從祖父那里獲得繪畫知識，14歲時在彩色玻璃設計行當學徒，同時在國立裝潢學校上夜課，20歲考上美術學校，爾后入莫羅畫室，成為老師得意的學生，在這里結識了馬蒂斯等畫家。

魯奧在對社會與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術個性，他的主題，以暗紅色和藍色大膽地薄涂并勾出強有力的輪廓來表現，成為相當憂郁陰沉的形象。晚年魯奧的繪畫多為厚涂，色調濃艷，形象以濃重的粗線勾出來，以此為他的特色。

魯奧的風格，尤其是他堅持使用濃重的黑色輪廓線以及他有時畫的發亮的一粒粒的藍、紅、綠和黃色，往往被認為與中世紀彩色玻璃畫相近。魯奧的輪廓線明確地采用剪影的原理把整個身體分成塊面,具有莊嚴的感覺。

魯奧是最杰出的現代版畫家之一，他創作木刻、彩色石版畫和銅版畫，所以在他的油畫中也有版畫的影響，粗獷而有力度。他的畫風有時被列入野獸派，但表現派對他來說更為適合。

魯奧畢生忠于自己的老師莫羅，在莫羅去逝后，他擔任莫羅美術館館長。

《鏡前裸婦》

魯奧曾受到過天主教作家、宣傳家波羅伊的影響，他尋求一種適合于他自己觀念的主題，對于充斥社會的資產者洋洋得意的邪惡行徑表示出強烈的義憤和憎惡，他認為妓女就是這一腐朽社會的象征。

他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，就是抱著強烈的憎惡心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會。畫中沒有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空間里，以暗藍色為主，以黃白色畫肉體，用淡藍色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎惡，在身體上滲透著腐朽和死亡的病兆，畫中的裸體毫無美感，令人厭惡。

馬蒂斯是粉飾社會撫慰心靈，而魯奧是揭露。鏡前裸婦，1905 年，25.5x21cm，布混合材料，巴黎現代美術館，Georges Rouault，喬治?魯奧

敲鼓丑角，19031936 年，77x54cm，布 油彩，匹茲堡 卡內基美術博物館，喬治?魯奧

芒更

(1874-1949年)

亨利?夏爾?芒更（Henri Charles Manguin）生于巴黎，逝于圣特羅佩。

芒更曾師從于莫羅，爾后與馬蒂斯、馬爾凱等青年畫家從事野獸派的藝術活動。他從不想超越自己能力的范圍，始終保持平靜的態度，作著適合自己風格的畫。

芒更的畫，幾乎不存在有直線，一切主題都化為靈巧的曲線，一切都連貫協調；顏色在暗示著和勾畫著形狀，而形狀的起伏又召喚著顏色的變化，絕非一團漆黑的陰影。他的藝術始終是顏色鮮艷，給人以輕松持久的美感，他的畫被稱之為“幸福的繪畫”。

窗前裸婦，1904 年，61x50cm，布 油彩，私人藏，亨利?夏爾?芒更

7月14日的圣?特羅佩港，1905 年，61x50cm，布油彩，私人藏，亨利?夏爾?芒更

室內裸女，1919 年，73x60cm，布油彩，日內瓦小皇宮博物館，亨利?夏爾?芒更 馬爾凱

(1875-1947年)

阿爾貝?馬爾凱（Albert Marquet）出生于波爾多逝于巴黎，被認為是一位最早的野獸派畫家，因為他信奉柯羅和庫爾貝，又受日本畫影響，所以他又是位現實主義畫家。馬蒂斯稱他是“我們的葛飾北齋”。

馬爾凱22歲時和友人馬蒂斯一起隨莫羅學畫，在以后的藝術生涯中一直與馬蒂斯過從甚密，但是他始終堅持走自己的藝術道路。他早期曾以結實的筆法、強有力的筆觸畫肖像和人體，爾后人物從他的作品中消失了，完全投身于風景畫。他從不討好觀眾的趣味，拒絕一切頭銜、勛章和榮譽，生活在簡樸得體的清靜之中，作畫自娛自樂，從不理睬評論家和收藏家，不取悅任何人，他的藝術如他的人格。

馬爾凱是位杰出的素描家，他使素描成為速寫，把它高度集中，使其附屬于顏色。他畫中的色彩統一、清澈，他的畫以和諧、平衡、結實、穩定取勝，然而又不給人以壓迫和喧嘩之感。

安德烈?魯韋爾像，1904 年，92x61cm，布油彩，巴黎蓬皮杜藝術中心，阿爾貝?馬爾凱

《鹿特丹》

在這幅由線條和色塊組成的單純的鹿特丹港口畫面上，畫家把港口景色簡化之后移入畫中，既沒有大膽設想出來的換位也沒有故意的變形，始終還以自然的光線，真實的色彩和尋常的透視描繪景色。有人認為由于他和馬蒂斯的友誼才逗留在野獸派中，因而他就立刻回到了懷鄉的、單純的自然主義，并結合著柯羅的抒情氣氛。

鹿特丹，1914 年，65x81cm，布 油彩，巴黎 蓬皮杜藝術中心，阿爾貝?馬爾凱

弗拉芒克

(1876-1958年)

莫里斯?德?弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）出生在巴黎一個佛蘭德斯血統的家庭，父母是音樂家，過著豪放不羈的生活，因此青少年時代的弗拉芒克很少受到正規學校的教育。19歲時開始進修一些繪畫課程。他與少年時代的朋友德朗成為終身知交。在他的心目中凡?高是他崇拜的偶像。

畫家32歲時開始受到塞尚新見解的影響，但到39歲時又走向一種表現的現實主義。在他全部的藝術生涯中，他始終與北歐或德國表現主義有密切的聯系。他后來獨具特色的風景畫，用的是質感厚重的筆觸，把我們帶回到17世紀荷蘭風景畫世界――看到雷斯達爾和霍貝瑪。

《夏都的住宅》

弗拉芒克具有叛逆的氣質，他曾自豪地宣稱從未被局限于盧浮宮之內，而且他想以他的鈷藍、橄欖綠和朱紅色把美術學院燃燒殆盡。他喜歡用錫管里直接擠出來的明亮的色彩，把鮮紅色與純橘色結合起來，并以鮮明的藍色和綠色來使色彩更為強烈，他的畫和凡?高一樣在燃燒。

夏都的住宅，1905-1906 年，81。9x100。3cm，布 油彩，芝加哥藝術學院，莫里斯?德?弗拉芒克

布日瓦爾的山丘，1906 年，54.1x65.2cm，布油彩，斯圖加特國家美術館，莫里斯?德?弗拉芒克

夏都的拖輪，1906 年，50x65cm，布 油彩，私人藏，莫里斯?德?弗拉芒克

夏托納弗村，1933 年，81x100cm，布油彩，布魯塞爾比利時皇家美術館，莫里斯?德?弗拉芒克

凡?東根

(1877-1968年)

凱斯?凡?東根（Kees Van Dongen）出生于荷蘭鹿特丹附近的德夏汶，他是位天才，少年時代就有素描和色彩佳作。曾在鹿特丹美術學院學習，20歲時定居巴黎，迫于生計干過各種活。1905年結識馬蒂斯，并積極參加了野獸派活動，是馬蒂斯之后野獸主義理論的中堅和領導者。

凡?東根具有潛在的表現主義天份，在氣質上和趣味上決定了他的野獸主義立場。他從勞特累克處學到了簡練、強勁、準確的筆法，他以多變的長線條，強烈而率直的色彩，濃郁感人的藝術手法震撼人。遺憾的是這些獨立、真摯感人的藝術表現在他的晚年愈來愈少見了，他開始追求輕松、無力而呆板的表現以迎合社會的虛榮，他的敏感、悲觀、即興創作的熱情和不受羈絆的勇氣已漸消失。

印度舞蹈者，1907 年，100x81cm，布 油彩，私人藏，凱斯?凡?東根

莫德赫斯科引吭歌唱，1908 年，100x81cm，油彩，紐約現代美術博物館，凱斯?凡?東根

俄羅斯歌劇的回憶，1909 年，54.2x65cm，布 油彩，渥太華 加拿大國家美術館，凱斯?凡?東根

弗里茨

(1879-1949年)

埃米爾-奧東?弗里茨（Emile-Othon Friesz）出生于法國勒阿佛爾，逝于巴黎。

弗里茨早年就學于故鄉的美術學校，師從于一位崇拜普桑和柯羅的老師。20歲時來到巴黎入博納畫室，因他不滿學院主義而離開美術學院，后來積極投身于野獸派的藝術活動。他陶醉于色彩，迷戀曲線，具有反對矯揉造作和故弄風雅的個性。可是在1908年與野獸派畫家分道揚鑣時，弗里茨又回到了早年老師教導的傳統上來了，重新看到邏輯性的構圖、體積感和分面的效能。33歲的弗里茨創辦了一家畫院，自己從事教學，從此脫離了現代藝術，他運用精湛的藝術技巧，簡潔的筆法從事創作。

《費爾南?弗勒雷像》是一幅令人贊嘆的肖像畫，他以強烈的色彩、果斷而有力的筆觸塑造了一位富有才能和激情的詩人形象。畫風具有塞尚的傳統。

費爾南?弗勒雷像，1907 年，73x60cm，布 油彩，巴黎蓬皮杜藝術中心，埃米爾-奧東?弗里茨

德朗

(1880-1954年)

安德烈?德朗（Andr? Derain）出生于法國沙東，逝于加爾什。他和弗拉芒克共用一間畫室，19歲時結識馬蒂斯，1905年和馬蒂斯在法國南部一帶旅行作畫，深受馬蒂斯影響，是野獸派的先驅者。德朗首先發現黑人藝術，認識到民間藝術的豐富和想像的濃郁；他還發現原始藝術、龐貝繪畫、中世紀哥特藝術和文藝復興初期大師們藝術的奧秘。他研究了古人藝術創造的秘訣，重新踏上他們所走過的路，運用傳統創造現代藝術。大自然是他創作靈感的源泉，博物館中歷代大師之作是他創作的模特。

德朗早期的作品使用的是分段色塊、快速的曲線和生硬的顏色，手法并不粗野，筆下的線條還算典雅，色彩也還和諧。他所采用的主要顏色是綠色、藍色、以及從玫瑰紅到深紫的所有紫色。在他的畫中看不到相撞的筆觸，看到的是精湛技巧的比例、色彩關系，不相混雜的色塊線條，果斷肯定不含糊。在創作中他主張秩序、樸實、有條不紊。在他的藝術思想和創作中堆積了過多的回憶，匯聚了過多的思想。阿波利奈爾在1916年對他的評價是：“德朗狂熱地研究大師們的作品，他臨摹他們的畫，表明他十分想要了解他們。同時，他以無與倫比的勇敢，超越了當代藝術認為最大膽的一切舉動，從而簡練、清新地重獲藝術原則，并從中發現其規律?！笔廊藢λ脑u價不一，有人說他是“法國在世的最偉大的畫家”。

科利烏爾的山，1905 年，81.3x100.3cm，布油彩，華盛頓國家美術館，安德烈?德朗

老樹，1905 年，41x33cm，布 油彩，巴黎 蓬皮杜藝術中心，安德烈?德朗

《兩艘駁船》

德朗想把凡?高、高更、塞尚的因素與印象主義、新印象主義因素融匯貫通于自己的創作中，這使他的野獸主義帶有明顯的折衷成分。在這幅畫中畫家賦予了色彩以獨立的地位，明亮的紅、黃、藍、綠等色彩構成了強烈而和諧的對比。畫中色彩具有爆炸的耀眼光芒，令觀者振奮。但是他的藝術表現、空間處理和造型并沒有脫離古典法則，色調也類似新印象主義，看得出畫家想把傳統與現代結合在一起的愿望。兩艘駁船，1906 年，80x97.5cm，布 油彩，巴黎 蓬皮杜藝術中心，安德烈?德朗

杜菲

(1877-1953年)

拉烏爾?杜菲（Raoul Dufy）出生于法國的勒阿弗爾，逝于弗卡爾基埃。杜菲14歲時打工，業余上美術夜校，23歲時獲得一筆可觀獎學金赴巴黎波拿巴路美術學院入博納畫室學畫。那時盧浮宮大師們的藝術令他害怕，真正和他商討藝術的是凡?高。當他1905年看到了馬蒂斯的《華麗?寧靜與快樂》一畫時說道：“在這幅畫前我懂得了全部繪畫道理以及它存在的意義，看到素描和色彩所反映出來的神奇想像力，印象派的寫實主義失去了對于我的魅力?！睆拇怂艞壛嗽缙陲L格成為野獸派中的一員大將。

31歲的杜菲開始為塞尚以構成對待物象形體的觀點所吸引，他與布拉克一起研究構成，他們以形體構成為主，所有形象都被幾何形化。另一方面他們又引進立體主義分析性構圖，其色彩也僅限于土黃、藍綠與灰色。這只是一個短暫的實驗而已，很快又回到喜愛的裝飾性色彩和精致的素描結合的畫風中去。

杜菲是位快樂的畫家，他愉快地觀察、想像和創作，從不放棄感覺世界的真實性，他能通過作品描繪自己內心的活動。他以大量的方塊、長方形、三角形和卵形，意到筆隨地組織和展現觀察的魅力。在他的作品中，所有的物象都具有清晰的輪廓、動勢和節奏，但又都是藝術的真實，而非自然真實。畫家通過線條和顏色，直接向我們傳達他的個性和感情。他的畫不是通過所畫對象本身去訴說，而是通過再創造的藝術形象感染觀者。

杜菲從不看重榮譽，他只是一個為畫畫而活著的畫家，他以其對現代藝術的貢獻受世人注目。

水上節日，1906 年，60.7x73cm，布 油彩，私人藏，拉烏爾?杜菲

賽船，約 1908 年，54x65cm，布 油彩，巴黎現代美術館，拉烏爾?杜菲

向莫扎特致敬，1915 年，75x62cm，布 油彩，私人藏，拉烏爾?杜菲

勒阿弗爾的水上節目，1925 年，88x98cm，布 油彩，巴黎現代美術館，拉烏爾?杜菲

第五篇：聶危谷國畫作品欣賞

聶危谷國畫作品欣賞

聶危谷,1957年4月生于揚州,南京大學美術研究院教授。曾任揚州大學藝術學院院長,在此期間擔綱申報美術學碩士點獲得成功。1981年至1998年,先后畢業于南京師范大學中國畫專業:中國藝術研究院美術史專業:南京藝術學院美術史專業:獲學士、碩士、博士學位。進行中國畫形式語言變革與當代人文觀念表達。

應邀參加：

2009年《藝術豐碑-當代中國畫名家巨幅畫作展》:

2009《中國畫名家手卷作品展》:

2009年初舉辦《心印浮屠——聶危谷中國畫展》:

入選2008年第三屆北京國際美術雙年展;

2007年墨緣·100中國宋莊水墨同盟第二屆名家邀請展;

2007年中國百家金陵畫展;

2006年中國江蘇現代水墨畫展(意大利、英國巡展):

2002年中國實驗水墨國內外巡展,2001年首屆西安國際抽象水墨畫大展等展示活動。并曾多次舉辦個人畫展。

美術作品獲2008年中國美協全國中國畫大展優秀獎:2008年江蘇省改革開放三十年美術書法大展創作獎;

2004年傅抱石獎·南京水墨畫傳媒三年展評委提名獎等。聶危谷國畫作品欣賞<正>聶危谷,1957年4月生于揚州,南京大學美術研究院教授。曾任揚州大學藝術學院院......【運營支持—南京德潤】