第一篇：商業空間設計調查報告

商業空間設計調查報告

調查研究時間：2010年10月20日

調查研究所在：美國紐約古根海姆博物館、畢爾巴鄂古根海姆博物館、立陶宛古根海姆博物館、香港古根海姆博物館

調查研究內部實質意義：古根海姆博物館的空間設計

調查研究方式：網絡考查

調查研究目的：經過大量網絡信息對古根海姆博物館的考察，并對詳細的案件的例子進行闡發，增長涉及貿易空間設計的常識，進一步相識并熟悉到應該注重的疑難題目，在以后的設計中供給借鑒與幫助。

一 前言

商業歸根結底就當是交換。“隨著生產力的發展，商業活動也由非定期到定期，由趕集成為集貿，由流動的時空進至特定的時空。“而商業空間也就應該理解為上述活動過程中所需的各類空間形式。

商業空間究竟應該是怎樣一個概念？在回答這個問題之前，先要清楚何為商業。商業空間是人類活動空間中最復雜最多元的空間類別之一，而商業空間設計從廣義上可以定義為：所有與商業活動有關的空間形態設計。狹義上則可以理解為：當前社會商業活動中所需的空間設計，即實現商品交換、滿足消費者需求、實現商品流通的空間環境設計。其實就是狹義的概念理解商業空間設計也包含了諸多的內容和設計對象。如各類商業用信得過的空間設計，博物館、展覽館、商場、步行街、寫字樓、賓館、餐飲店、專賣店、美容美發店等空間均可以包含在內。然而隨著時代的發展，現代意義上的商業空間設計必然會呈現多樣化、復雜化、科技化和人性化的特征。其概念也會產生更多的不同解釋和外延。

二 綜述

古根海姆博物館是索羅門.R.古根海姆（Solomon R.Guggenheim)基金會旗下所有博物館的總稱，它是世界上最著名的私人現代藝術博物館之一，也是全球性的一家以連鎖方式經營的藝術場館。

古根海姆基金會成立于1937年，是博物館的后起之秀，發展到今天，古根海姆已是世界首屈一指的跨國文化投資集團。其中，最著名的古根海姆博物館為美國紐約古根海姆博物館（圖）和西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館。

基本發展

總部設在紐約的美國古根漢姆博物館，在西班牙畢爾巴鄂、意大利威尼斯、德國柏林和美國拉斯維加斯擁有4處分館。2006年7月又與阿布扎比政府簽訂合同在當地建立分館，這將會是古根漢姆眾多美術館中最大的一個。與此同時，古根漢姆也一直積極謀求在亞洲地區、尤其是中國的戰略發展。這種連鎖經營的模式和全球化策略已經成為世界博物館領域一個不容忽視的趨勢。“美國藝術300年：適

紐約古根漢姆博物館

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應與革新”大型展覽的構想始于1998年，其后有著十年的籌展歷程。2006年10月16日，美國古根漢姆博物館代表團訪問中國美術館，亞洲戰略發展部主任Min Jun Kim，展覽收藏及設計部主任Karen Meyerhoff, 展覽策展人Susan Davidson，教育部主任Kim Kanitani等就展覽事宜，與中國美術館館長范迪安，副館長錢林祥、馬書林及相關部門的負責人舉行了會談，并分三個小組，就展覽、教育、學術活動等合作的具體問題進行討論。此次會談之后，展覽進行到實質性的籌備階段，各項工作全面展開。11月，古根漢姆博物館向中國美術館館長范迪安、學術一部主任陳履生發出訪問古根漢姆博物館的邀請，后因范迪安館長不能成行，而由學術一部主任陳履生作為代表于12月5日赴紐約，與先期在紐約的公共教育部副主任何琳，在古根漢美術館與泰拉基金會公共教育部主任Jennifer、古根漢美術館策展人Susan、教育部主任Kim、教育部資深經理Christina、發展部主任Renee、亞洲部主管Alexandra，就“美國藝術三百年”展覽的一些具體事宜和兩館合作的其他問題進行了會談。2007年1月4日至5日，古根漢姆博物館財團發展部主任Meryl Cohen一行再次訪問中國美術館，中方談判小組與美方代表就展覽新聞發布會、開幕式、晚宴等相關問題進行協商確認，并達成共識。可以說，兩館對于這個展覽的籌備都給與了高度的重視，組織精心而細致，計劃周密而嚴謹。為了更好地向讀者全面介紹這個展覽，以及為這個展覽作出重要貢獻的古根漢姆博物館，本刊特別選譯了由古根漢姆新任館長Lisa Dennison（當時任副館長）撰寫的這篇文章，介紹古根漢姆博物館由一個家族的私人收藏到如今龐大博物館群的發展過程及其背后的經營理念。

在過去六十六年的歷史中，紐約所羅門．R．古根漢姆基金會（Solomon R.Guggenheim Foundation）發展了眾多渠道去實現其國際文化交流合作的使命：如在歐洲、亞洲、澳大利亞的巡回展覽的同時，把歐洲、亞洲、非洲、和南美的藝術珍品借到紐約展出；或者在其他國家建立新古根漢姆美術館等。而后者正形成了古根漢姆和其他藝術機構的區別。除了美國，古根漢姆在意大利，德國和西班牙都有自己的美術館，從而把它的國際性任務提升到了首要的位臵。古根漢姆美術館的誕生

美術館的建立者正是所羅門●R●古根漢姆（Solomon R.Guggenheim），他生于19世紀的美國一個十分有影響力的、靠煤礦工業積累財富的瑞士血統家族。按照有教養人的習慣，在精英云集的環境下，古根漢姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博愛和審美的傳統中長大，成為熱心的藝術贊助人，并積累起很多古代大師的作品。但在1927年，當古根漢姆第一次遇見年輕的德國貴族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并聽取其介紹的歐洲當代繪畫中一種實驗性的潮流，使他的收藏方向發生了戲劇性的轉變。

Rebay接受非具象是一種新藝術風格和審美哲學的誕生的觀點。在

紐約古根漢姆博物館內部

美學上從經驗世界獲取形式的抽象觀點與純藝術創造上的非具象二者之間，Rebay選擇了后者，相信其中充滿了神秘的內涵。非具象一詞是Rebay從德國術語Gegenstandslos翻譯而成，表示文學性的，“沒有對象的”詞語來源于康定斯基的理論作品，所表達的最高美感和精神法則對于Rebay而言，產生了重要的影響。“前所未有的”，Rebay在她第一次敘述藝術的使命時寫道，“還有比繪畫中從具象到非具象在從物質到精神的過程中更偉大的前進步伐么？因為我們注定要更有創造性，轉向精神世界是我們的命運。人文主義將得到發展并自然而然地從偉大的藝術上感受到更多的能量，這便是非具象杰作的輝煌。”

在Rebay充滿激情的言語感染下，在對這相對未知領域進行收藏的先進想法的引導下，古根漢姆從1929年開始系統性地購買非具象藝術家的作品。早期購買的作品包括羅伯特?德勞內（Robert Delaunay）、瓦西里?康定斯基、費爾南達?雷格爾(Fernand Leger)以及納吉（Laszlo Moholy-Nagy）。生于俄國的藝術家康定斯基是最早闡釋這種純粹的非模仿繪畫的人之一，他的作品最終奠定了整體收藏的方向。藝術家布滿顏色的畫布上充斥著生動的集中或對比的形式，展示了康定斯基在其最廣泛流傳的理論著作中定義的抽象哲學，在《論藝術精神》(Uber das geistige in der kunst 1911)和《論點、線、面》(Punkt und linie zu flache 1926)中，把顏色比作音樂聲調，形狀比作不同感情的載體，他發明了其所指的藝術家內在需求的正式的語言表達體系。

很快，古根漢姆酒店套房的墻上就掛滿了新的收藏。隨之，他的考慮重點必然轉向了能夠公開展出這些作品的可能性，并在1937年建立了所羅門?R?古根漢姆基金會，其目的是為了“藝術上的促進、鼓勵和教育以及啟蒙大眾”。在擁有基金會以后，古根漢姆預想了一個設計成可以容納不斷增長的藝術收藏的博物館建筑。在他的計劃下，Rebay很快開始計劃怎樣可以最好的實現他們的夢想。她自20世紀30年代以來與古根漢姆的通信中都充滿了建立一個非具象藝術的“美術館-殿堂”的計劃與提議。

最后，在1939年，古根漢姆在紐約曼哈頓東54街租下了一個舊的汽車展示室。Rebay在建筑師William Muschenheim的協助下把其改造成為一個功能齊全的臨時展覽空間，命名為非具象繪畫美術館。館里只展示了一些最單純的抽象藝術的繪畫；一些被認為是先驅藝術家的抽象派或具象派作品，如夏加爾(Marc Chagall)，也包括在這一時期的收藏中，但仍留在古根漢姆的酒店套房中，并未參加展覽。美術館獲得了很大成功，同時Rebay作為第一任館長，歡迎并支持很多年輕的美國抽象畫家，并展示了他們的作品。

在1943年，為了滿足日益繁榮的非具象美術館的要求，Rebay決定開始新的征程：建立一個永久性的建筑以容納古根漢姆的藏品和舉行基金會的活動。她選擇了眾所周知的美國建筑師賴特(Frank Lloyd Wright)，他的有機建筑回應了Rebay對于非具象的理念：一種作為對創作者靈魂的直接表現而實現的，充滿理性與理想化意味的新生的藝術。賴特最初設計的美術館在1946年向媒體公布，但是由于各種阻礙，如戰后通貨膨脹、政府對建筑的重新規劃、美術館位臵的轉變以及1949年古根漢姆的去世，導致這一建筑并不能在接下來的13年內完成。1952年，機構正式改名為所羅門?R?古根漢姆美術館以紀念它的建立者。

收藏的擴展

“非具象繪畫美術館”，這一具有明確美學范圍指向的名稱修改成一個更中性同時更有紀念意義的名稱，反映了所羅門?R?古根漢姆美術館在其捐贈者逝世期間的某些制度上的反思。1948年，美術館購買了專營西班牙繪畫的紐約藝術經紀人Karl Nierendorf的全部財

紐約古根海姆博物館

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產，從而使古根漢姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paul klee)的作品110件、夏加爾的作品6件以及費寧格(Lyonel Feininger)的作品24件。但這次購買也許對于古根漢姆的未來發展是更加重要的，Nierendorf以豐富的表現主義和超現實主義作品為主的藏品擴展了古根漢姆的原有收藏方向。

在1950年代早期，美術館展覽的范圍的局限遭到廣泛的批評，盡管Rebay經常被年輕的新藝術家接受和擁護，但多數人還是認為她關于非具象藝術的評價標準過于偏激和局限。認識到Rebay的繼續任職并不會給展覽政策帶來任何有效的改革，委員們在1952年通過要求她辭職的決議，并在7個月以后，宣布Johnson Sweeney繼任她空出的位臵。原MOMA繪畫與雕塑部的主任Sweeney，以他比Rebay更寬闊的藝術視野與感受力，接受了他新的管理與策劃的角色。他認為藝術品的收藏應同時包括非具象藝術之外的整個現代藝術史的發展。為了彌補美術館收藏的嚴重空缺，如被Rebay以有形存在為理由而否認的雕塑收藏的空白，他開始一項充滿野心的購買計劃。自Sweeney1960年任職以來，11件布朗庫西(Constantin Brancusi)的作品、3件亞歷山大?阿契本科(Alexander Archipenko)的作品、7件考爾德(Alexander Calder)的作品、恩斯特(Max Ernst)和賈科梅蒂(Alberto Giacometti)的青銅雕刻以及其他重要作品，如塞尚(Paul Cezanne)的《抱著雙臂男子》(Man with crossed arms)，抽象表現主義的德庫寧(Willem de Kooning)、克萊因(Franz Kline)、波洛克（Jackson Pollock）等的作品均被購買。除了Sweeney購買的藏品之外，美術館還接受了擁有杜尚作品的Societe Anonyme建立者Katherine S.Dreier的遺產捐贈。

當賴特的建筑在1959年10月21開放之后，無數人在排隊體驗建筑的同時參觀了精彩的展示美術館精品的開幕展覽。多年來，藝術家和博物館策展人發現賴特建筑特別的展示空間是個受歡迎的挑戰。當賴特打算用單純的曲線組成封閉的結構，為博物館設施安排、展覽展示和藝術的審視與思考提供了一種新的可能性。

在美術館開放不久，Sweeney辭職。1961年，Thomas M.Messer組建了新管理層，并擴大了Sweeney在現代化以及專業化博物館人員及結構管理上的努力。在他27年的任期中，Messer開始一個雄心勃勃的公共出版項目，不僅關注短期展覽，同時對于新增收藏品做出深入細致的圖錄，以及組建為學術研究提供的機構。在Messer的領導下，展覽部與技術部因增加的展覽與出版活動而擴展。在收藏上，他繼續Sweeney創立的全面的增長趨勢，布朗庫西、考爾德、賈科梅蒂、克利、庫普卡(Frantisek Kupka)、雷格爾、米羅(Joan Miro)以及席勒(Egon schiele)的作品作為現代藝術的重要范例進入了美術館的收藏。在更為當代的范疇中，Messer負責購買了幾幅他所喜愛的藝術家杜布菲(Jean Dubuffet)以及培根(Francis Bacon)、基弗(Anselm Kiefer)、羅伯特?勞申伯格(Robert Rauschenberg)和大衛?史密斯(David Smith)的作品。在他的任期中，Messer還購買了作為國際前衛藝術激烈倡議者的拉丁美洲以及東歐藝術家的作品。

博物館的收藏在1963年接受了Justin K.Thannhauser收藏的的印象派、后印象派以及現代法國杰作作為永久借展作品，而發生了戲劇化的增長。這些繪畫和雕塑在Thannhauser去世兩年之后，1978年正式進入博物館的收藏。Thannhauser的遺產為古根漢姆美術館原有收藏之前的藝術時期作了重要的歷史表述，并且增加了博物館對于畢加索和巴黎畫派藝術家的收藏。凡?高的《圣雷米的群山》(Mountains at Saint-Remy)和畢加索的《熨衣服的女子》(Woman Ironing)是Thannhauser捐贈中的兩個杰作，但只占其總數的一小部分。1981年，Hilde Thannhauser，Justing的遺孀，宣布這份捐贈增加三幅作品，分別為布拉克(Georges Braques)、畢加索和凡?高的作品。在Hilde于1991年去世后，美術館又接受了她的捐贈，共包括十幅重要作品，分別為塞尚、克利、馬奈、帕斯金(Jules Pascin)、畢加索以及莫奈的繪畫，其中莫奈的作品是博物館關于莫奈的第一件收藏。為了能夠更充分展示Thannhauser1963件贈送的繪畫以及雕塑作品，古根漢姆美術館在展覽空間上作了必要擴展——Justing K.Thannhauser展廳于1965年被設臵在Monitor大樓二層，Monitor是1989年為Thannhauser重命名的。

在為美術館杰出收藏而做出長遠性貢獻的收藏家名單上，一定有Peggy Guggenheim。盡管Peggy Guggenheim美術館是一個自治的體系，并在地理上與紐約古根漢姆美術館相距甚遠，但自1976年Peggy Guggenheim把她的藝術收藏以及容納藏品的豪華住宅作為遺產贈送給紐約古根漢姆后，威尼斯Peggy Guggenheim Collection成為所羅門?R?古根漢姆基金會完整的一部分。緊鄰大運河的Plazzo Venier dei Leoni里陳列的收藏變成了威尼斯最受尊重的可參觀的文化景點。Peggy Guggenheim對于被其叔叔所羅門忽略的風格趨勢的重視——也就是超現實主義和早期戰后美國“姿態風格繪畫”（gestural painting）——使其收藏中的300多件風格多樣的作品中，大部分是紐約古根漢姆原有收藏中所沒有的。當兩者和為一體后，其收藏形成了跨大陸的整體，并開始追尋20世紀藝術復雜多元化的歷史。他們的聯合奠定了機構國際化的方向。

三 美國紐約古根海姆博物館簡介

紐約古根海姆博物館全稱所羅門〃R〃古根海姆博物館（the Solomon R.Guggenheim Museum），是古根海姆美術館群的總部。該建筑是紐約著名的地標建筑，由美國20世紀最著名的建筑師弗蘭克〃勞埃德〃賴特（Frank Lloyd Wright）設計，建筑坐落在紐約市一條街道的拐角處，與其他任何建筑物都迥然不同，可以說外觀像一只茶杯，或者像一條巨大的白色彈簧，可能是因為螺旋線結構

美國紐約古根海姆博物館手繪圖

也有人說像海螺。

該建筑為賴特是晚年的杰作。1947年進行設計，1959年建成后，一直被認為是現代建筑藝術的精品，以至于近四十年來博物館中的任何展品都無法與之比美。建筑外觀簡潔，白色，螺旋形混凝土結構，與傳統博物館的建筑風格迥然不同。1969年又增加了一座長方形的3層輔助性建筑，1990年古根海姆博物館再次增建了一個矩形的附屬建筑，形成今天的樣子。

建筑設計

美國紐約古根海姆博物館內景圖

古根海姆博物館的外部非常樸實無華，只是將博物館的名字裝飾了一下。平滑的白色混凝土覆蓋在墻上，使它們仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，內部的曲線和斜坡則通到6層。螺旋的中部形成一個敞開的空間，從玻璃圓層頂采光。美術館分成兩個體積，大的一個是陳列廳，6層；小的是行政辦公部分，4層。陳列大廳是一個倒立的螺旋形空間，高約30米，大廳頂部是一個花瓣形的玻璃頂，四周是盤旋而上的層層挑臺，地面以3％的坡度緩慢上升。參觀時觀眾先乘電梯到最上層，然后順坡而下，參觀路線共長430米。美術館的陳列品就沿著坡道的墻壁懸掛著，觀眾邊走邊欣賞，不知不覺之中就走完了6層高的坡道，看完了展品，這顯然比那種常規的一間套一間的展覽室要有趣和輕松得多。

該博物館保存了所羅門〃R〃古根海姆有現代藝術收藏品，許多展品由金屬桿懸掛著，看起來似浮在空中。按照傳統，博物館在沿大廳四周的墻上展覽藝術作品。但古根海姆打破了傳統的慣例。

四 西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館

西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館(局部近景)西班牙畢爾巴鄂市（Bilbao）始建于1300年，因優良的港口而逐漸興盛，在西班牙稱雄海上的年代成為重要的海港城市，17世紀開始日漸衰落。19世紀時，因出產鐵礦而重新振興，但20世紀中葉以后再次式微，1983年的一場洪水更將其舊城區嚴重摧毀，整個城市雪上加霜，頹勢難挽，雖百般努力卻苦無良策。九十年代初，畢爾巴鄂已淪為歐洲藉藉無名的蕞爾小城，若非該市球隊在西甲聯賽中尚占有一席之地，絕大部分人可能終身無緣聞該市之名。

為城市復興大計，畢市政府決議發展旅游業，但該市歷史不長、名頭不響、風俗不奇、景色不佳，兼乏名人舊跡，各種可能的旅游資源一一欠奉，如何吸引外埠人士前來觀光成為頭號難題。多方問計之下，終于決定興建一家現代藝術博物館，寄希望于歐洲眾多藝術愛好者的“文化苦旅”。而紐約古根海姆博物館向為收藏現代藝術的重鎮，其基金會早有向歐洲拓張之意，雙方一拍即合，要將新的博物館營造成當代的藝術奇跡。于是，博物館成為工業城畢爾巴鄂整個都市更新計劃中的一環，并斥資一億美金動工興建。

建筑設計

西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館內景及藏品 該博物館選址于城市門戶之地——舊城區邊緣、內維隆河南岸的藝術區域，一條進入畢市的主要高架通道穿越基地一角，是從北部進入城市的必經之路。

從內維隆河北岸眺望城市，該博物館是最醒目的第一層濱水景觀。面對如此重要而富于挑戰性的地段，蓋里給出了一個迄今為止建筑史上最大膽的解答：整個建筑由一群外覆鈦合金板的不規則雙曲面體量組合而成，其形式與人類建筑的既往實踐均無關涉，超離任何習慣的建筑經驗之外。在蓋里魔術般的指揮下，建筑，這一章已凝固了數千年的音樂又重新流動起來，奏出令人瞠目結舌的聲響。

在鄰水的北側，蓋里以較長的橫向波動的三層展廳來呼應河水的水平流動感及較大的尺度關系。因為北向逆光的原因，建筑的主立面終日將處于陰影中，蓋里聰明地將建筑表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面，這樣，隨著日光入射角的變化，建筑的各個表面都會產生不斷變動的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉悶感。

在南側主入口處，由于與19世紀的舊區建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑體量過渡尺度的方法與之協調。更妙的是，蓋里為解決高架橋與其下的博物館建筑沖突的問題，將建筑穿越高架路下部，并在橋的另一端設計了一座高塔，使建筑對高架橋形成抱攬、涵納之勢，進而與城市融為一體。以高架路為紐帶，蓋里將這棟建筑沛然莫御的旺盛生命活力輻射入城市的深處。

博物館的室內設計極為精彩，尤其是入口處的中庭設計，被蓋里稱為“將帽子扔向空中的一聲歡呼”，它創造出以往任何高直空間都不具備的、打破簡單幾何秩序性的強悍沖擊力，曲面層疊起伏、奔涌向上，光影傾瀉而下，直透人心，使人目不暇給，百不能指其一。在此中庭下，人們被調動起全部參與藝術狂歡的心理準備，踏上與庸常經驗告別的渡口。有鑒于賴特在紐約古根海姆博物館設計中對藝術展品不夠尊重的教訓，蓋里的展廳設計簡潔靜素，為藝術品創造一個安逸的棲所。

五 立陶宛古根海姆博物館

立陶宛古根海姆博物館

立陶宛古根海姆博物館項目吸引了眾多優秀的設計作品，最后中標作品終敲定，它就是扎哈〃哈迪德（Zaha Hadid）的作品，這位伊拉克出生的設計家曾是普利茲克獎得主。

這個謎一樣的建筑通過綠化帶和水系的有機結合使State Hermitage博物館煥發迷人的魅力！

六 香港古根海姆博物館

國際頂級的“連鎖式博物館”古根海姆將在中國香港落戶。香港正在規劃西九龍文娛藝術區發展項目，由地產開發商長實和新地組成的“活力星”團隊宣布將和古根海姆博物館基金會合作發展西九龍，建設古根海姆分館，把西九龍建立一個世界級文化中心。身在紐約的古根海姆基金會董事長湯姆斯〃克倫斯（ThomasKrens）披露了他們和中國的一系列合作計劃。

2003年香港政府向私營機構發出建設邀請書，希望發展西九龍文娛藝術區，各個地產企業都提出自己的計劃，并吸引了國際上一些著名博物館的興趣，而最早公布與發展商的合作計劃的就是美國連鎖式博物館經營集團古根海姆基金會。

在香港公布的古根海姆與活力星團隊的合作計劃中，古根海姆博物館基金會建議在西九龍興建三個博物館──現代及當代藝術博物館、活動影像博物館和設計博物館，舉辦國際性的展覽編排及藝術收藏，將西九龍建立一個世界級文化中心。假若香港古根海姆博物館得以成功成立，博物館可以和集團旗下的各國博物館及其聯盟博物館互借藏品展出，讓國際著名的藝術品在香港展出，此外也會針對香港及亞洲區的觀眾設計專門展覽，顯現本土色彩及地區文化背景。至于這個計劃能否中標，還要看評比結果。另一參與競標者恒基則邀請遼寧省博物館合作，將內地文化品牌通過香港出口到海外。

古根海姆一直對中國文化極有興趣，1998年紐約古根海姆博物館曾與文化部合作舉辦“中華五千年”大展。古根海姆基金會董事長湯姆斯〃克倫斯近日向媒體透露兩星期前他曾來北京，與文化部官員會面商談有關文化合作的協議。合作計劃涉及10個展覽，其中5個是中國在古根海姆集團的博物館舉辦，另外5個展覽由古根海姆負責籌劃到

香港古根海姆博物館效果圖

中國展覽。他們還將會和內地開辦訓練博物館行政人員的培訓課程，提升中國博物館機構人員的專業能力。

克倫斯透露從1995年起已經醞釀這樣的文化合作，“正如我們把墨西哥阿茲特克皇朝文明在紐約展出，我們也希望把中國卓越的文化介紹給世界。”

第二篇：商業空間設計調查報告

商業空間設計調查報告

調研時間：2014年1月11日

調研地點：石家莊銀座商場，東尚購物廣場

調研內容：商場的商業空間的空間氛圍營造、中庭設計、商場外部的便民設施、照明設計

調研方式：發放調查問卷給商場的顧客

調研目的：通過收回發放給商場顧客的調查問卷的分析以及問一些朋友的意見，分析不同性別，不同年齡，不同階層等對于商業空間的意見及建議，以及商業空間中的中庭設計給顧客心理上的感受，還有商業空間外部的休息和遮陽設施是否有其必要性，進一步了解并認識到應該注意的問題，在以后的設計中提供借鑒與幫助。

前言：商場主要目標是吸引各種類型的過往顧客停下腳步，吸引他們進店購買。一個商場空間設計的成功與否將決定其商品銷量與盈利的多少，一個好的商場商業空間的合理設計有助于維護商場形象，可以促進商品的銷售。

一、空間氛圍的營造

我們都很清楚一個商場成立的主要目的是為了銷售商品，從而取得盈利，對商場的設計是為了更好的將商品推銷出去，從而獲得更大的利潤。只有最大限度的利用好有限的空間，將商品以最佳的狀態的展現給消費者，才能夠獲得理想的效果，吸引消費者。

進入一個商場，不知你是否會有這樣的感覺：面對這么多五顏六色的商品，不知應該選擇哪一件，不知是該向左走，還是向右走，是向前還是離開？

運用好的不同店鋪的的關聯作用是一切活動的開始。它指的是哪種類型的商品可以擺放在一起展示給顧客，這樣做的目的是為了最大限度的利用貨架與通道組成的營業空間引導顧客更加快捷而高效的瀏覽到商品。比如，衣服的店鋪在一起，鞋子類的店鋪在一起等等。通過擺放互相有共同之處的商品，不至于讓顧客眼花繚亂，還可能讓顧客選中本來沒想要買的商品。

其次是通道的設計，要盡可能的寬敞、筆直，盡量少拐角，以免太過狹窄而導致人流不暢。通過我們的調查問卷反饋，發現有40%的人選擇環形的購物環境交通，45%人選擇十字線的購物環境交通，證明了人們在購物不想要拐很多彎去逛街，有很多通道在外觀上都設計成不同于其他地面的風格，采用不同的顏色或者不同的材料，這樣在一定程度上能夠有序的引導顧客進行游覽，但也有一些消費者潛意識里不喜歡被拘束（6%喜歡“蛇”形的購物環

境交通），而喜歡自由行走自由瀏覽。所以我們應該依靠巧妙的設置貨柜來吸引顧客自由的穿行。

隨著現代生活水平的提高與人們消費水平、消費觀念的提升，人們對商場的空間設計的要求也越來越高，消費的不僅僅是單一的商品，同時也需要身心上的愉悅。

不僅是商場的內部環境能夠吸引顧客去商場消費，商場從它的櫥窗設計到室內的空間設計，其本質都是在營造一種空間氛圍，讓消費者能夠真實的體會到該商品給他帶來的美好的感覺。如果把一個商場看作一本雜志，那么櫥窗就是這本雜志的封面。毫無疑問，引人注目充滿創意的櫥窗能夠起到促銷的作用，精心布置的櫥窗不僅能夠把消費者引入店內，而且還強化了商品的品牌形象，它既是一種廣告手段，又吸引顧客深入了解店內商品的情況。

二，中庭設計

通過收回的問卷調查，20-40歲之間的企業職員對于中庭設計還是比較看重的，關注較多的；40-60歲之間的中老年人相對不太關注中庭空間的設計，所以，一個商場的定位什么年齡段的人，對于中庭的設計參考也是很重要的，其次還有商場外部的衛生間設置和休憩遮陽設置，有10%的人認為無所謂，90%的人認為有必要設置，說明，一個好的商業空間不僅要把商場內部安排合理，還要把商場外部也安排的更人性化，以吸引更多的隱形顧客。

三照明設計

照明設計首先是為了滿足消費者觀看商品的需要，提供舒適的視覺環境，其次是運用照明手段渲染氣氛，創造特定的藝術氛圍。

1、合理的照明能充分顯示商品的真實感。如果照度太低或是過高，顧客的視覺都會產生不舒適的感覺，也會使顧客在購物過程中，不能清晰或真實地看到商品，這會給顧客選購商品帶來不便，容易讓顧客產生不舒適的感受；

2、合理的照明能充分顯示商品新鮮感。很多人在百貨店購買皮鞋時，有過這樣的感受：那些擺放在有燈光下的皮鞋，顯得非常新；相反，那些擺放在沒有燈光區域的鞋子，就感覺缺少光澤，好像是舊鞋。同樣的道理，那些有重點照明的服裝，給人非常嶄新的感覺，反之則給人感覺灰暗。因此，設計商場的光環境時，燈光與商品的呼應非常重要，要盡可能地把光線集中到商品上；

3、合理的照明能充分顯示商品的高級感。任何商品在某個特定的光線下，都能體現出特殊的藝術美感，商品高檔高級，主要是通過特定的光線來體現，這種特定光線的實現，需要有相應的燈光。

第三篇：商業空間設計調查報告——專賣店的空間設計

商業空間設計調查報告——專賣店的空間設計.txt成熟不是心變老，而是眼淚在眼里打轉卻還保持微笑。把一切平凡的事做好既不平凡，把一切簡單的事做對既不簡單。商業空間設計調查報告——專賣店的空間設計網易博客網易 新聞

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夢幻人生

調研時間：2010年5月12日

調研地點：濟南泉樂坊 泉城路各專賣店 貴和商廈

調研內容：考察各專賣店（服裝店、鞋店、包店、珠寶店等）的空間設計

調研方式：實地考察

調研目的：通過對各種類型的專賣店的觀察，并對具體的案例進行分析，增加關于商業空間設計的知識，進一步了解并認識到應該注意的問題，在以后的設計中提供借鑒與幫助。前言：專賣店設計的主要目標是吸引各種類型的過往顧客停下腳步，仔細觀望，并吸引他們進店購買。一個專賣店空間設計的成功與否將決定其商品銷量與盈利的多少，一個好的專賣店設計有助于維護品牌形象，可以促進商品的銷售。

商品千差萬別，商店各不相同，不同的消費群體的購買需求也不同，因此在對專賣店進行設計之前，首先必須考慮清楚顧客群的情況。比如童裝專賣店的設計應該顯得活潑而自由，符合兒童的審美需求；而像珠寶店的設計應盡量高貴、大氣，營造一種華麗的空間氛圍。當然，專賣店空間設計的主要目的是為了把商品最佳的一面展現出來，要做到這一點就必須結合運用情調、功能性和富于魅力的設計，做到人性化設計。

下面將主要從兩方面對專賣店的空間設計進行簡單的調查分析（由于條件限制，此次調查還不夠完善，存在許多不足之處，但也從中學到了很多）：

一、功能性。

我們都很清楚一個專賣店成立的主要目的是為了銷售商品，從而取得盈利，對專賣店的設計是為了更好的將商品推銷出去，從而獲得更大的利潤。只有最大限度的利用好有限的空間，將商品以最佳的狀態的展現給消費者，才能夠獲得理想的效果，吸引消費者。

進入一個專賣店，不知你是否會有這樣的感覺：面對這么多五顏六色的商品，不知應該選擇哪一件，不知是該向左走，還是向右走，是向前還是離開？

運用好商品的關聯作用是一切活動的開始。它指的是哪種類型的商品可以擺放在一起展示給顧客，如長短襪可以和內衣一起擺放，水壺可以和烤箱擺在一起，水果可以和蔬菜擺在一起，這樣做的目的是為了最大限度的利用貨架與通道組成的營業空間引導顧客更加快捷而高效的瀏覽到商品。通過擺放互相有共同之處的商品，不至于讓顧客眼花繚亂，還可能讓顧客選中本來沒想要買的商品。如圖一（貴和商廈服飾專賣店）上衣、裙子、鞋子搭配在一起共同放在同一展臺上，是一種平面化的效果，但再加上一旁的模特將衣服的立體效果很好的展現出來，既有平面的展示又有立體的展示，二者相結合，搭配的和諧舒適，讓人全面的感受到不同的效果，從而引起購買的欲望。

在商品的擺放上，盡可能的按照一定的形式或規律來擺放，比如同一

色系的放在一起，垂直布圖一

置或者是對稱布置，既顯得規整，又具有形式美感，而且不顯得雜亂。如圖二（卡哇伊服裝專賣店）所示，以黑白色調為主的服裝被放在同一區域，單純的黑色調與白色調沒有被強硬的分隔開，而是二者之間互相穿插，但卻并不顯得凌亂，反而有一種秩序美感，讓顧客一目了然，很容易選擇自己所需要的商品。

其次是通道的設計，要盡可能的寬敞、筆直，盡量少拐角，以免太過狹窄而導

圖二

致人流不暢。有很多通道在外觀上都設計成不同于其他地面的風格，采用不同的顏色或者不同的材料，這樣在一定程度上能夠有序的引導顧客進行游覽，但也有一些消費者潛意識里不喜歡被拘束，而喜歡自由行走自由瀏覽。所以我們應該依靠巧妙的設置貨柜來吸引顧客自由的穿行。

當一個逛了一整天街的消費者，進入一個專賣店時，這時她最需要的就是一張沙發或者一把椅子，能夠供她休息。因此，店內的休息設施是不能忽視的，如果將它們按照一定的形式進行組合，也會營造出很有價值的營業空間，既達到了供消費者休息的功用，又取得了一定的設計美感。如圖三（卡哇伊店內休息區的設計）椅子的擺放與模特之間距離太小，二者緊挨著，這樣就使得消費者只能看而不能坐，因為他們會有一種感覺，坐下會不會將一旁的模特碰倒，這使得他們小心翼翼而不敢坐。

對于服裝專賣店來說，試衣間是一個很重要的因素，顧客買衣服的決定大多是在試衣間里做出的，現在有很多專賣店的試衣間很隨便，里面堆滿了雜物，甚至有的將貨倉作為試衣間，這不但影響顧客試衣服的心情，更重要的是也很影響銷

圖三

售。你試想：當你走進試衣間，踏上軟軟的地毯，關上精致的門，試穿后還有個梳妝臺可以讓你梳一下凌亂的頭發，或者還可以噴一下精致的香水，你是否感覺自己是公主？這種美好的感覺會讓消費者感到心情舒暢，便情不自禁的購買本商品。

二、空間氛圍的營造。

隨著現代生活水平的提高與人們消費水平、消費觀念的提升，人們對專賣店的空間設計的要求也越來越高，消費的不僅僅是單一的商品，同時也需要身心上的愉悅。

專賣店從它的櫥窗設計到室內的空間設計，其本質都是在營造一種空間氛圍，讓消費者能夠真實的體會到該商品給他帶來的美好的感覺。（下面主要以櫥窗為例進行分析）

如果把一個專賣店看作一本雜志，那么櫥窗就是這本雜志的封面。毫無疑問，引人注目充滿創意的櫥窗能夠起到促銷的作用，精心布置的櫥窗不僅能夠把消費者引入店內，而且還強化了商品的品牌形象，它既是一種廣告手段，又讓顧客深入了解店內商品的情況。如圖四（貴和商廈門前的手表展示櫥窗），大幅圖片作為背景，成為櫥窗的主導，也構成陳列中實際尺寸的補充，放在圖片之前的手表與圖片中很紳士的男士相呼應，圖四

顯得沉穩、高貴、典雅，仿佛手表與圖片不是分離的，而是融合為一體，很形象生動。放置手表的立臺高低錯落，很有秩序感，同時透明的立臺中間發出燈光，雖然光比較微弱但卻已經足夠將手表的質感表現出來。

設計櫥窗時，首先應明確所要陳列的商品中蘊含的主題與精神，然后賦予其一種理念，因為只有獨特的理念才能讓設計中與眾不同的東西呈現出來。但最

終櫥窗的主題要能夠反映或支持店內銷售的商品。櫥窗的設計可以

圖五

運用一系列的色彩、形體、肌理、燈光等，在瞬間抓住消費者的注意力，同時又要具備必要的細節與情節，可以讓消費者停留更長的時間。櫥窗的設計可以創作“戲劇”，傾訴“故事”，可以表現的活潑自然，可以營造浪漫溫馨的氣氛，也可以制造誘惑，激發人們的購買欲望。如圖五所示（貴和商廈服飾專賣店櫥窗），幾根簡簡單單的綠竹就將整個畫面的氣氛表達出來了，而無需其他多余的語言，給人一種清爽、涼快的感覺；加之頂部的燈光由上而下射下來，打在模特與地面的不同位置，仿佛大自然的光芒稀稀疏疏的從竹林的縫隙中穿過，顯得那么自然而又有親和力，人們很自然的就知道該店是夏季服裝專賣店。

運用色彩能夠創造戲劇性的效果與氛圍，但這并不意味著色彩使用的越多，所制造出的效果就會越好，相反，最好的櫥窗用色設計方案是使用單色，比如以藍調為基礎的櫥窗，能增添情感意義，被認為是寒冷的、悲傷的，而紅色則給人以興奮、激動、熱情的感覺。不同的色彩會使人產生不

圖六

同的感覺，也會使形體產生不同的效果。如圖六所示，整個櫥窗以黃色為基調，營造了一種積極向上的感覺，表現出青年人的健康與活力。背景中的線條有序的排列著，并不顯得雜亂，背景墻的處理也恰到好處，采用規整的平行線的處理手法，很有秩序感，正好與立體的線條形成對比，加上頂部燈光的照射，使得線條有一種跳躍的感覺，與主題搭配的很和諧。（在店內空間設計中，色彩也是一種很好的分割空間的方法。）

照明設計首先是為了滿足消費者觀看商品的需要，提供舒適的視覺環境，其次是運用照明手段渲染氣氛，創造特定的藝術氛圍。

1、合理的照明能充分顯示商品的真實感。如果照度太低或是過高，顧客的視覺都會產生不舒適的感覺，也會使顧客在購物過程中，不能清晰或真實地看到商品，這會給顧客選購商品帶來不便，容易讓顧客產生不舒適的感受；

2、合理的照明能充分顯示商品新鮮感。很多人在百貨店購買皮鞋時，有過這樣的感受：那些擺放在有燈光下的皮鞋，顯得非常新；相反，那些擺放在沒有燈光區域的鞋子，就感覺缺少光澤，好像是舊鞋。同樣的道理，那些有重點照明的服裝，給人非常嶄新的感覺，反之則給人感覺灰暗。因此，設計專賣店的光環境時，燈光與商品的呼應非常重要，要盡可能地把光線集中到商品上；

3、合理的照明能充分顯示商品的高級感。任何商品在某個特定的光線下，都能體現出特殊的藝術美感，商品高檔高級，主要是通過特定的光線來體現，這種特定光線的實現，需要有相應的燈光。

圖七

如圖七所示，幾盞聚光燈直接指向模特衣架，所有的光線都集中在模特身上，焦點聚集在模特的頭部，而周圍的環境處于較暗的狀態中，形成鮮明的對比，不但突顯出模特真實的表情與她們優美的姿態，而且營造出一種很神秘的空間氛圍，很吸引人們的目光。另外，櫥窗空間環境的布置，拱形的窗洞與紗質窗簾的運用，營造出一種高貴華麗的空間氣氛，使人很向往。

店內空間設計與櫥窗設計大同小異，要營造一種空間氛圍，也需要色彩、燈光、形體、道具等的搭配。另外，大多數專賣店往往會在室內添加背景音樂，它有助于消除不想要的聲音，同時又能配合工作人員的工作。但是，這種音樂如果掌握不好，聲音過高，會令人反感；聲音過低，則不起作用。比如，有些專賣店為了提高宣傳而在店內放一些很熱情很興奮的歌曲，甚至聽不到對方講話的聲音，這不但沒有起到作用反而讓人們覺得煩躁，只想快點離開這個地方。因此，音樂的響度一定要與專賣店力求營造的店內環境相適應。

總結：現在的專賣店空間設計越來越人性化，也越來越注重環境與氛圍的營造，不但考慮到消費者的購物需求，還考慮到消費者的審美需求與精神需求，最大限度的給消費者營造一個

舒適的購物環境。

體會：考察了這么多不同種類的專賣店，每走進一個專賣店給我的感覺就不同，不同品牌有著自己的設計風格。像阿迪達斯、耐克、安踏等專賣店，當第一腳踏進去時，就會有強烈的感覺——運動的感覺，雖然它沒有做過多的裝飾，也沒有多余的裝飾物，僅僅靠它的商品簡簡單單的陳列就營造出一種運動的感覺，再加上燈光的效果，將這種氛圍渲染的更加強烈。所以，一個專賣店的空間設計不需要很多的附加裝飾物，其本身的商品就是一種很好的裝飾，將商品進行不同的陳列擺放，對其稍加設計便可營造出理想的效果；燈光的選擇也很重要，不同的光源打在物品上會出現不同的效果，如日光燈、鎢絲燈、白熾燈、鹵素燈、霓虹燈、金屬鹵化燈等等，應根據需要選擇適當的燈具，以配合店內的整體設計。

第四篇：商業空間設計論文

商業空間設計表達

內容摘要

商業展示是一種高效率的傳播手段，能有效的傳遞企業商品的信息，樹立企業和商品的良好形象，是傳播企業和產品的十分重要的手段。通過展示空間的類型可以根據不同空間構成所具有的性質和特點來加以區分，以利于在設計組織空間時選擇和利用，室內裝飾設計的各項要素，室內空間是由地面、墻面、頂面裝修公司圍合限定而成，從而確定了室內空間大小和形狀，進行室內裝飾是創造適用、美觀室內環境，室內空間地面和墻面是襯托人和家具、陳設背景，而頂面差異使室內空間更富有變化。以及商業展示空間的設計說明。本文以專賣店設計為主，展開論述，專賣店是對品牌進行二次包裝和經營，這種包裝更多地體現在對產品以外元素的把握上。在專賣店的商業因素分析中，空間設計環節也不容忽視，設計得當與否也會和商家的現實利益息息相關。重視并處理好專賣店空間設計環節，不僅能從市場中得到立竿見影的利益回報，更重要的是強有力推動著整個品牌在形象、文化、品質上的提升。隨著時代的前進，同行競爭的日益激烈，市場對品牌的營銷理念不斷提出要求，專賣店空間設計也會面臨越來越多的問題，這是長遠而常青的視覺營銷戰略。

關鍵字：商業展示空間

專賣店

色彩

照明

目 錄

第一章 商業展示空間設計概述…………………………………………2 1.1空間設計與陳列………………………………………3 1.2展示與產品的關系……………………………………4 第二章 商業展示設計的色彩…………………………………… 6 2.1色彩與主題表現 ……………………………………6 2.2色彩設計原則…………………………………………5 第三章 商業展示中的照明…………………………………… 6 3.1照明要求與效果……………………………………6 致謝………………………………………………………………………………………15 參考文獻 …………………………………………………………………………………16

I

第一章 商業展示空間設計概述

現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段，利用工業化社會大生產所帶來的物質便利條件，通過各種傳播媒體展示，創造出多變的視覺傳達效應，來完成屬于商業范疇的媒介策劃，進而以嶄新的商品觀念去改變顧客的購物心理，使消費者在展示形式的感化之下，對商品進行有機的選擇。隨著人們消費方式的改變，商業展示設計要想最大限度地吸引和招來顧客，就不得不在創造符合市場和消費者雙重審美需求的同時，注重傳達信息的準確性，在滿足消費者物質和精神的雙重需要，進而激發人們的情感，調動購買欲望，實線商業效益。專賣店就是商業空間中較為典型的一類。這種集形象展示、溝通交流、產品銷售、售后服務為一體的專賣店服務營銷模式，是在原來專柜宣傳的基礎上其功能具體地拓展和延伸，專賣店的建立對銷量的提升、品牌形象的塑造、消費者的吸引，企業文化的宣傳，產品陳列和推廣等方面發揮至關重要的作用，越來越多的品牌開始重視專賣店與商家利潤之間的關聯。在專賣店的商業因素分析中，空間設計環節也不容忽視，設計得當與否也會和商家的現實利益息息相關。通過專賣店的陳設, 品牌的風格、理念和人文概念不同程度地得到了體現，品牌的每一個信息都會以不同表達方式，向每個進入空間的消費者傳遞出品牌的魅力，促成消費行為。在專賣店空間設計中，是否運用最華麗或最新奇的裝飾效果就能達到商家預期的效果。如何讓設計元素和商業因素更加有效地密切，應該抓住那些關鍵點才能更好地體現專賣店的產品和服務？本文將從設計者的角度，從空間設計環節出發，對如何幫助專賣店獲取最大利潤進行分析和探討。

1.1 空間設計與陳列

一、空間設計

空間對展示設計而言，是最主要的設計對象。展示設計中對空間的設計和分割則有著自己獨特的意味。人類的設計活動是反映，協調和處理人的生理、心理與環境之間的關系。而室內空間設計則是反映人類在日常生活的空間中物質和精神生活與室內環境的關系。人的本質趨向于有選擇性的觀察、接受和改造事物，按照自己的思想、愿望來加以重建和調整，顯示空間環境并不能完全滿足人們的需求，不同時代的生活方式，對室內空間提出了不同的要求。

現代室內空間設計就是運用藝術和技術的手段，一句人們生理和心理要求而對室內空間環境進行重新塑造的過程。它為人們室內生活的需要而去創造、組織和協調。而作為基本的空間處理方法—空間的二次分割，在很大程度上按照功能需求作種種處理，隨著應用的多樣化、配合采光照明，色彩設計，材料應用，能產生形態繁多的空間分割。常見的空間分割手法有：

1封閉式分割 2半開放式分割 3象征性分割 4彈性分割 5局部分割 6列柱分隔

7利用基面或頂面的高差變化分割 8軟性隔斷分割

店面布置的主要目的是突出商品特征,使顧客產生購買欲望，又便于他們挑選和購買。專賣店的設計十分講究，它需要線條簡潔明快，不落俗套。

在布置專賣店店面時,要考慮多種相關因素，諸如空間的大小，種類的多少，商品的樣式和功能,燈光的排列和亮度，通道的寬窄，收銀臺的位置和規模，電線的安裝及政府有關建筑方面的規定等。

二、陳列

陳列是直接面對信息傳達受眾或是商業活動對象而進行的展示行為，其設計對象和設計過程更加注重空間規劃、區域劃分，強調信息的直接傳達效果，并將設計重心直指具體的對象。店鋪陳列的目的是在商品展示空間或銷售空間的一定范圍內，使人們（加盟商，顧客）對商品的屬性、功能、特性、品質、風格，檔次一目了然，引起注意，留下印象，產生接近商品與購買商品的欲望，達到最大化展示商品刺激商品銷售，制造品牌影響力，傳播品牌文化的目的。以下以珠寶陳列為例展開論述，珠寶陳列除了陳列的基礎要素（易選取、提高新鮮度、提高價值、引人注目等）。最易看到的位置，陳列一些具代表性、豪華夸張的商品，能體現店鋪實力的商品。容易看到的位置，黃金陳列空間，陳列一些有特色、高利潤的商品。可以看到的位置，陳列一些銷售穩定，常備商品。此外，從陳列的整體考慮，還有更重要的功能要素，包括主題、焦點、平衡、比例、構成、色彩、空間規劃、共識慣例，重復效應，容量企劃和序列化及人體工程學等其他一些原理。

作為展示設計中不可缺失的一個重要部分，陳列設計擔負著信息傳播的最終結果，是展示設計目的達成的最后一環。結合展示設計的整體設計風格，充分利用各種不同設計手段所顯現出的不同性格特色和文化內涵，通過動態的‘豐富的和有說

服力的互動空間，發現和傳遞靜態展品或者單一信息的豐富內涵，成功地售賣或是傳達給受眾。

店面是專賣店的形象，越來越多的家紡經營者開始重視店面的設計。店面設計的主要目標是吸引各種類型的過往顧客停下腳步，仔細觀望,吸引各種他們進店購買.因此專賣商店的店面應該新穎別致,具有獨特風格，并且清新典雅。

1.2 展示與產品的關系

展示與產品的關系，是專賣店空間設計中的重點。在專賣店設計中，當設計師明確了商家的市場定位，設計的主題定位也就找到了方向。接下來實際設計工作中要面對的重點問題，就是把握空間展示與產品的關系。專賣店的消費者直接面對的是同一個品牌的系列產品，對品牌的可選擇面較窄，這是專賣店的優勢體現，避免了與終端同類產品的競爭。因此，專賣店的中心就是產品，產品的展示空間是專賣店中的核心空間。一個專賣店的成功在于它能夠給產品提供一個合適的展示平臺，吸引更多的消費者，以及對產品品牌產生興趣和關注。因此，實物展示部分是關鍵，如何更好地表現或突出產品的特性，是專賣店空間設計中的一個重點。在展示設計的細節考慮中，從LOGO的位置到產品的擺放與相互搭配、產品結構設置實用與有效等，都不可忽視。產品展示風格獨特別致，特點突出，不僅使品牌形象變得個性鮮明，還將豐富產品的外在形象，渲染品牌的感染力，影響著品牌的發展和延伸。

可是，并非所有的經營方和設計師都能理智地認識到展示效果與產品之間的關系，在設計方案過程中喜歡脫離產品自身的特點去追隨流行風格，或者孤立地考慮展示效果的美觀與否。當關注點僅僅集中在展示上的悅目時，產品的地位也在不知不覺中被削弱，從主角變成了配角。很多大投資裝修的商業場所，盡管裝修效果富麗堂皇，但卻總激不起顧客的消費欲望，在激烈的市場競爭中往往只能是曇花一現。追溯失敗的根源有很多，其中之一也和設計師、經營方的出發點有很大的關系。

一個品牌無論具有多么豐富的產品線，占據80%份額的都是少數幾個暢銷產品。那么在展示設計當中，不僅要考慮產品陳列的美觀性，更要考慮專賣店的平方效益，避免專賣店出現局部熱、整體冷、造成大部分普通產品滯銷的局面。例如美陶居品牌對陶瓷城專賣店的改進方案中，產品的陳列進行了整體的規劃，選擇五到八款暢銷產品，分別布置在專賣店的不同位置，在暢銷產品周圍搭配常規產品，在專賣店形成不同的熱點，以此來聚集人氣，銷售額同時也得到可喜的提升。如何在設計當中提升整個專賣店的效益，把握展示與產品的關系，是設計者在設計過程中應該時刻關注的。歸根到底，商家的最終目的是銷售產品，獲取最大的盈利。而為專賣店進行空間設計的最終目標也是為其推介產品和推介產品的服務，所有展示效果的最終目標圍繞的也應該是產品，以及產品向消費者傳遞的信息。“沒有最好的，只有最合適的”，這句話可謂一語中的，道出了專賣店空間設計中的關鍵。

第二章 商業展示設計的色彩

2.1 色彩與主題的表現

色彩對于人類，有著特殊的意義，在設計藝術學中，更是有著舉足輕重的地位。色彩作為重要設計元素，已經被設計界和社會廣泛地接受。通過色彩調節可以輔助和加強空間、材料、陳設等方面的設計，既可雪中送炭亦可錦上添花，是展示設計作品在受眾中獲取最快的第一反應。

色彩是具有溫度感的。暖色系在人的心理上易產生溫暖和膨脹的感覺，冷色系一般易產生寒冷和收縮感。利用色彩的溫度感這一特性，在展示設計中隊主題的特征進行表現時，可以充分加以利用。

色彩的知覺。冷色與暖色是依據心理錯覺對色彩的物理性分類,對于顏色的物質性印象,大致由冷暖兩個色系產生。波長長的紅光和橙、黃色光,本身有暖和感,光照射到任何色都會有暖和感。相反,波長短的紫色光、藍色光、綠色光,有寒冷的感覺。夏日,居室的軟裝飾換成暖色調,就會使室內有涼爽感。冬日,把臥室的軟裝飾換成暖色調,就會增加室內的暖和感。冷色與暖色除去給我們溫度上的不同感覺以外,還會帶來其它的一些感受,例如,重量感、濕度感等。比方說,暖色偏重,冷色偏輕;暖色有密度強的感覺,冷色有稀薄的感覺;兩者相比較,冷色的透明感更強,暖色則透明感較弱;冷色顯得濕潤,暖色顯得干燥;冷色有拉深距離的感覺,暖色則有迫近感。一般說來,在狹窄的空間中,若想使它變得寬敞,應該使用明亮的冷調。由于暖色和冷色有不同的距離感,對于狹長空間中的兩壁涂以暖色,近處的兩壁涂以冷色,空間就會從心理上感到更接近方形。

色彩的設計會給人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。在人們進入到某個空間最初幾秒鐘內得到的第一印象百分之七十五是對色彩的感覺,然后才會去理解形體。所以,色彩是裝飾設計不能忽視的重要因素。要滿足室內空間不同功能的需求。不同的空間有著不同的使用功能,色彩的設計也要隨之功能的差異而做相應變化。室內空間可以利用色彩的明暗度和冷暖對比來創造氣氛。商場主要是人們購買物質生活用品之地,在室內環境色彩的設計上應以突出商品為目的。在對頂、地、柱和商品露出的墻面應以簡明淡雅的中性灰色為主,以此來襯托色彩豐富、琳瑯滿目的商品。在燈光設計上除了要滿足視覺上的需要外,還要注意到光與色的配合來刺激人們的購買欲望。

2.2 色彩設計原則

色彩對比一般分為強對比和弱對比，強對比強調了反差和沖突，在展示設計中易于吸引注意力，常用于年輕系列的產品，或者向較為年輕活潑的受眾傳達信息，抑或是用于強調展品的獨特性和重要性。弱對比強調內斂和謹慎，在展示設計中經常被用于表現細節的起合轉承，用于表現低調內斂的產品，在一定的范圍內起到強調品味的作用。除去色彩的色相對比，還有面積對比，其作用和色彩構成中的共性規律異曲同工。

展示環境空間的色彩設計原則：

1有明確的色彩基調，主色和輔助色搭配得當；

2色彩設計不應該獨立展示主題內容，而應該有助于其表達； 3色彩設計對于展品應該起襯托作用；

4安全性原則，避免過度刺激性顏色，或是使用令人視覺感覺不適的色彩組合； 5盡力符合受眾的欣賞習慣，了解當地受眾對色彩的喜好和禁忌； 6考慮周邊環境用色的協調。

第三章 商業展示中的照明

3.1 照明要求與效果

一、商業照明的作用

吸引顧客注意。小型商店和專賣店已有過去的單純字匾和具有特殊意義的物品懸掛發展到輔以霓虹燈廣告和店名廣告來顯示本店的經營品種。大中型商場更是增添了諸如櫥窗照明、商場外立面照明等方式來吸引過往游客的注意力。這種作用在晚上常常能顯示出極佳的效果。

建立一種良好的視覺環境氣氛。給顧客一種心理舒適感，樂于在商場內購物、休息、娛樂、散心和餐飲。

大中型商場物品豐富，一些貴重物品如黃金、首飾等以及銷售本物品的場所希望顧客能多加光顧和購買，可以運用一些特殊的照明方式、手法及亮度，引導顧客走向這類場所，增加營業收入。

二、商業照明方式

1一般照明：也叫基本照明，各種類型的商業建筑均裝設一般照明。此類照明給商業建筑的內部空間提供一個比較均勻、足夠的亮度，基本無光線照不到的區域和角落，使顧客能毫不費力地言論多要購買的物品及其環境。

2重點照明：在許多商場中，為了突出某些區域及商品，用更大的亮度和照度使該區域與鄰近區域或整個商場形成一個強烈的對比，使這些商品極具吸引力。在辦公、生產場所與此類照明作用相似的照明焦作局部照明。

3裝飾照明：為了使商業建筑更具吸引力，采用一些外形美觀、造型獨特的燈具起裝飾、渲染作用。此類燈具的主要目的不是提供照度，而是起美化環境作用

4應急照明：由于商場規模愈建愈大，顧客對商場的內部情況不甚了解，在某些突發事件發生時，采用的一種照明叫應急照明

5特殊用途照明：各種商場所設的照明標示牌、出口標志燈、商品廣告照明、警示照明等，均有其特殊的用途，此類照明多是起輔助作用的。

三、照度

對于商業建筑的照度，我國的國家和行業標準中有專門的規定、世界各國和CIE（國際照明學會）也有自己的規定。一般認為，我國的照度標準較低，但其具有全國范圍內的普通性和適用性。歐美發達國家的照度水平太高，不宜簡單引用。在我國不同的地區應該有不同德照度標準，比如大城市和沿海發達城市相應可以亮一些，一般小城市和縣級城市及城鎮等完全可以以國家標準為準。比如有的商場為了提高商業競爭力，而有的商場因規模太大使得大部分面積沒有天然采光，則應該提高照度。同時，考慮到我國目前的電力狀況，為了節約能源，則不宜將照度抬得過

高。

因而，商場的照度應該這樣決定，照度最低不能低于國家標準，在基礎上可根據具體的情況和條件以及業主的要求而做某些調整。各種場所的照度可參見有關國家標準或規范。

四、燈具與配線布置

燈具布置于商業建筑物的裝修有很大關系，并且宜與裝修配合起來。所以應在設計前與裝修設計人員結合確定方案。但絕大多數商業建筑建成后腰多次裝修，并且因種種條件限制，許多商場或商店在建成后才裝修。因此，燈具和配線布置除經濟適用、安全可靠外，還應具有很大的靈活性和可發展性，以便日后裝修或經營品種變化以及商品位置變動時做調整。在確定頂棚要裝吊頂的情況下，配線英選擇在具有多處接線孔的線槽內敷設，且線槽應沿頂棚敷設。

商業照明既是一個客觀的技術問題，又是一個主觀的欣賞問題，只有經過認真的調研、分析、領會業主和各科的意圖，結合本地區的各種條件，再遵照有關規范和標準，進行大量的計算和比較，才能得到一個另各方面都滿意的結果。

結論：在專賣店的商業因素分析中，空間設計環節不容忽視，設計得當與否會和商家的現實利益息息相關。本文從設計者的角度，從空間設計環節出發，對如何幫助專賣店獲取最大利潤進行分析和探討。

第五篇：商業空間設計教案

授課教案

第一章、現代商業空間的主要形態及設計要素

1、商業空間的歷史沿革。

——商業空間是歷史和社會發展的產物，也是歷史和社會的重要組成部分。商業空間是歷史和社會發展的產物，也是歷史和社會的重要組成部分。商業空間作為公眾重要的購物場所、社交場所和休閑場所，與社會的發展進程、消費者的消費趣味的變化、社會文化的變遷、時尚的更替都有著緊密和復雜的聯系。——我國古代的商業活動場所的發展可分為兩個時期：宋朝前與宋朝后。集市是最貼近傳統售賣方式的商業環境。

——國外商業發展模式由最早的專業小手工業做坊向綜合店鋪發展，而后又向專業商店發展，循環演變。

我國古代的商業活動場所的發展可劃分為兩個時期，即在宋朝以前，依照《周禮》所載的“市”制而設市，宋朝以后，沖破市制演變為集市。集市是最貼近傳統售賣方式的商業環境，其面向大眾化化消費者，僅以滿足購物需要為目的。二十世紀，出現了商業街、大都市百貨公司、百貨商場直至發展到今天多元化的商業空間。

國外的零售業的整體發展來看，以美國為例，其商業發展模式由最早的專業小手工業做坊向經營范圍較寬的綜合店鋪發展，而后又向專業商店發展，如此循環演變。

2、現代商業空間的幾種形態。

——百貨商場、倉儲式商場、商業街、專賣店、便利店、超級市場、購物中心等。現代商業空間存在于非常活躍而且異彩紛呈的社會生活當中，充滿了活力和動感，它隨著風云變幻的社會潮流不斷更新，具有綜合性和多樣性的特點，其主要的業態有：百貨商場、倉儲式商場、商業街、專賣店、便利店、超級市場、購物中心等。

在現代商業空間里，Shopping Mall是目前世界上商業零售業發展歷程中最先進、最高級的商業形態。近年來，MALL這個舶來詞，成為了中國商業發展中最熱門的用語之一。

3、新派商業空間的的產生及其發展趨勢

——Shopping Mall，意為大型購物中心，是屬于一種新興的復合型商業地產運營業態。

——是目前世界上商業零售業發展歷程中最先進、最高級的商業形態。

——提供購物、休閑、娛樂、飲食、康體、文化、商住等各種服務的一站式、體驗式消費中心。

Shopping Mall 的形式簡稱Mall，意為大型購物中心，是屬于一種新興的復合型商業地產運營業態。Mall 在英文中的原意指的是購物林蔭道，它提供給顧客閑庭信步、而又不用經受雨雪風霜之苦的購物樂趣。Shopping Mall 特指規模巨大，在一個毗鄰的建筑群中或一個大型建筑物中，由一個管理機構組織、協調和規劃，把一系列的零售商店、服務機構組織在一起，提供購物、休閑、娛樂、飲食、康體、文化、商住等各種服務的一站式、體驗式消費中心。它由一個主力店和幾個次主力店組成，還集合了百貨店、超市、大賣場、專賣店、大型專業店等各種零售業態，而且有各式快餐店、小吃店和特色餐館，娛樂天地、兒童樂園、健身中心等各種休閑娛樂設施，涵蓋所有零售業和服務業的內容;另外，Shopping Mall 還提供了百貨店、大賣場無法提供的如漫步廣場、庭院般悠閑的購物享受。因此Shopping Mall 也是一種商業的組織模式。Shopping Mall 的出現引發了周邊商業集群模式，帶動了周邊商業的快速發展和價值提升，產生了規模效益和品牌價值的城市經濟現象。

——Shopping Mall，正以多元化的消費模式成為引領城市購物時尚的全新的生活體驗和感受。隨著國內經濟的發展，居民收入不斷提高，我國居民的消費需求已出現了新的變化和調整: 消費者在購物時不僅追求方便性、多樣性、注重個人品位的滿足，同時更注重整體購買經歷的愉悅。百貨商場、超市和大賣場已不能滿足我國居民一站式休閑消費的需求，這種狀況促成了對大型購物中心的需求不斷增強，加快了我國Shopping Mall 的發展。從北京、上海到深圳，短短幾年里全國各地300多家MALL如雨后春筍般地涌現出來。深圳最早的金光華、萬象城到最新開業COCOPARK，MALL，作為復合性的大型商業購物中心，在滿足消費者物質與精神、休閑與娛樂的全方位體驗的同時，正以多元化的消費模式成為引領城市購物時尚的全新的生活體驗和感受。

MALL宣告的是一個時代的來臨。它顛覆了傳統意義上的逛商場只是購買東西的概念，人們要欣賞美麗的東西，了解時尚的信息，彼此交流感情，在精神上獲得極大滿足的情況下體會消費的樂趣。這就對商業空間的環境營造提出更高、更新的要求。寬敞、功能齊全的購物中心代表著人們未來的購物方式和生活理念。未來一段時間，它將作為一種主要的商業形態想著更高級、更多元、更時尚的方向發展。

4、現代商業空間的設計要素。

——現代商業空間的設計所涉及的不僅是物理環境、空間環境、視覺環境的設計，更是心理環境、智能環境、文化環境的設計。透過優美的購物環境，消費者能產生愉快的心理體驗，并刺激消費欲望的持續增長。而日益更新的消費文化、經營理念、設計風格、新技術、新材料等方面的變化又將推動商業環境的更新發展。現代的商業空間，更加的人文化、人性化、藝術化，是商業環境和文化環境的完美結合。因此，其室內設計所涉及的不僅是物理環境、空間環境、視覺環境的設計，更是心理環境、智能環境、文化環境的設計。

近兩年來，我們有幸參與了幾個大型購物中心的室內設計，回顧這兩年來的設計，我們也曾遇到過很多的問題，但同時也取得了一些成績。我想把我對購物中心的一些設計感悟在這里與大家進行交流和分享。——室內設計的要素：

我們認為，商業空間的室內設計，應當注意以下的設計要素：

（1）動線的設計。動線的設計。商業空間是流動的空間，其動線設計包括顧客動線、服務動線以及商品動線。空間與空間之間的序列連續以及對人流的控制，是現代購物中心室內設計的重要環節，也是商場設計能否成功的關鍵。

（2）中庭設計。中庭由于其空間構成元素的多樣性以及空間尺度的獨特性，使之成為整個室內設計的重點。在設計中應著力體現城市的社區性、節日性及娛樂性，從而成為整個購物中心營造氣氛的高潮。中庭的構成元素包括自動扶梯、觀光電梯、綠化小品等及特定營造氣氛的要素。

（3）店面與櫥窗設計。店面與櫥窗是商業環境中最凝練，最具表現力的“詩化空間”，具有強烈的視覺沖擊力。大多數購物中心內的專賣店，使用的玻璃幕墻

作為隔斷，開敞的空間與個性化的櫥窗，展示商品的時尚信息，刺激人們的購買欲望。

（4）導購系統的設計。使識別區域和道路顯得簡單容易。購物中心的室內設計中導購系統尤為重要，如果說商場是一部書，導購系統就是書的目錄，它是指引消費者在商品海洋中暢游自如的導航燈。導購系統的設計應簡潔、明確、美觀，其色彩、材質、字體、圖案與整體環境應統一協調，并應與照明設計相結合。（5）配套設施設計。配套設施包括公用電話、洗手間、停車場、餐飲設施、室外廣場、庫房、辦公室等。在配套設施的設計中，應對整個購物中心的設計元素進行提煉并予以運用，在滿足使用功能的前提下，同時能給人以美的享受。（6）商業燈光設計。商業的燈光設計分圍基本照明、特殊照明以及裝飾照明設計。基本照明以解決照度為主要目的；特殊照明也叫商品照明，是為突出商品特質、吸引顧客注意而設置；裝飾照明以裝飾室內設計空間為主，烘托商業氛圍。這三種照明必須合理配置，從視覺上增強商場的空間層次，從而引發消費者對商品的購買欲望。