第一篇：繪畫作品中如何正確反映主題思想

唐卡的繪畫和選材

藏傳唐卡畫總體給人以刻劃精細，色彩艷麗，造型生動，風格獨特而有別于其它繪畫種類。藏傳唐卡畫藝術的特點概而言之有以下幾點：

中心突出，講究對稱：唐卡畫的主流就是表現宗教神佛題材的，是佛教進行傳播的重要手 段和藝術形式，故此在唐卡畫面中以神佛為中心居突出地位，其造像常以肖像畫的形式統領全局，四周點綴以小人物組合的情節，或山水花草、或祥云彩虹，疏密巧布，大小對比，繁簡相襯，動靜結合，使中心佛像更加突出。

以線描為造型骨架：線描勾勒是藏族傳統唐卡畫的基本手段，也是與藏族遠古文化一派相 承的優秀審美表現技法。線描在藏族古代繪畫中已達到了很高的水平，而且人們把線描功夫 看成畫師水平高低和衡量作品價值的一個重要審美標準。繪人物唐卡大多采用鐵線描、高古 游絲描；繪景物則喜用富于變化表情的粗細線勾勒，這種線描的功力，尤其在繪制黑唐卡、彩唐卡和精細的壇城圖唐卡中能見其功底。

設色濃重，對比強烈：唐卡畫整體給人以色彩濃烈、富麗堂皇，燦爛奪目之感。這得力于 繪制唐卡使用的顏料主要是礦物顏料和部分植物顏料，這些顏料純度高，質量穩定不易敗色，且復蓋力強，故藏傳唐卡有千年之久色澤如初之說，藏族人民由于生存在雪域極地，高原空氣稀薄，透明度強，自然山川、雪山草原色彩純度很高，故此，審美視覺養成了對三原色的偏愛，喜歡紅、黃、藍、綠、白等鮮亮的色彩。這些色彩在宗教意義上又有一定的象征內涵，故常用之。

藏傳唐卡畫非常善于用真金作畫，用金線勾勒，用金紋飾物，用平涂磨金，用赤金鋪底，爾后再用黃金勾勒花紋，以增加金的層次感等多種手法，金銀色的特殊技法，使畫面更具鮮艷奪目，金輝銀燦的裝飾效果，這是唐卡畫的一大特色。濃郁的裝飾韻味：唐卡所畫人物、動物、飛禽、山水、花草、樹木行云流水，火焰飄帶，佛塔宮殿造型都超越于生活，提煉上升為典型的圖案裝飾。如以火焰為例，不僅在造型上創造了多種多樣的如音樂旋律般美妙的裝飾紋樣，同時在色彩上也付于了它多姿多彩的象征裝飾意義。精細入微的寫實手法：唐卡對仙人凡夫的個性刻劃，微妙微俏，入木三分，尤其是人物造型，雖有《三經一疏》為規范標本，但藏傳畫師們不滿足于經典的桎梏，而以人間理想化的美來創作，如釋迦牟尼佛等靜善相的造像，以我佛慈悲為基主旨外，更多一層，寬厚慈和，安祥文雅可親之態，似乎能理解人間萬物之事。

題材的廣泛性：基于唐卡形式的靈活性、實用性和在民間的普及性。唐卡所表現的內容題材涉獵面極廣，它囊括了藏傳佛教所有的人和事，包涵了藏區所有的自然萬物，民間世俗生活，涵蓋了數千年藏族的古老文明于咫尺之內，盡展風采。

超時空的表現：唐卡多采用散點透視手法，不受時間、空間的限制，將同一主題而發生在不同時代的不同地點的事務組合在一起，形成連續性情節的唐卡，如布達拉宮藏《薩迦貢嘎寧布像》唐卡，以貢嘎寧布的畫像為中心，周圍以散點透視的畫法畫出貢嘎寧布一生中的主 要活動，在各個情節性活動之間用彩云、綠樹、建筑、相隔。

象征性、愚意性的造型：唐卡所表現的內容雖然都是佛教深邃奧秘的哲理，但在具體表現 上卻往往采用了最形象直觀的象征性意義的手法，用高度提煉后的圖符造型信息達到傳播教 化眾生的目的。

獨特的裱襯裝璜和開光儀式：裱襯裝璜是藏傳唐卡畫的又一大特色。由于唐卡畫是作為宗 教供奉的圣物、法器，更需著意裝裱得富麗華貴、神圣典雅，以達到宗教宣傳教化的目的。故唐卡繪好后，要在畫面的四邊按一定比例鑲以絲絹或彩色錦鍛，上飾彩帶、遮幔、裝天地桿、安軸頭，以便于卷存、攜帶和懸掛展示。藏傳佛像唐卡繪制裝裱好后，在張掛之前，還要舉行開光儀式，請喇嘛頌經祝福，焚香 煨桑、點燈祈禱，并以重金酬謝作者。有時作者還將佛像的眼睛留待“開光”之時才點睛畫 眸，整個過程十分神圣莊嚴。經過這種儀式后，這幅唐卡畫，才成為能供養的具有靈性的宗 教圣物。

唐卡，外行的熱鬧 一名旅游者，或是對藏民族的人文藝術感興趣的朋友，要真正認識唐卡，辨別出它所繪 的內容與意義，是一件比較困難的事情。其實，藏民族的唐卡藝術，作為和藏族壁畫齊名的 兩顆璀璨明珠之一，唐卡，其自身的內容與表現手法、表現形式，也是多種多樣，豐富多彩的。

本文從唐卡的形式及分內容入手，介紹了唐卡的主要分類形式，但愿這一切能幫助你真正認識到唐卡藝術的美與神奇。唐卡的形式中心佛像畫面：即唐卡所表現的以主尊神佛像為中心內容的畫面。三色邊飾：幾乎所有的唐卡畫上下左右四周必須飾以紅、黃、蘭三色錦緞邊飾。

早期的唐卡裝飾較為質樸單純，多以各色手工布料縫制而成。中世紀以后唐卡邊飾則使用三色錦緞相 拼縫制，并有特定的象征內涵和裝飾尺度法則。紅、黃、蘭三色邊飾表在佛教中被視為彩 虹，象征神佛于祥瑞彩虹中出世永生。在色彩學意義上紅、黃、蘭三色則謂之三原色，乃萬色之母。面蓋：是覆蓋在畫面之上的黃色或五色綢緞，其作用是裝飾和保護畫面。供養時將面蓋絲 幔向上折疊至頂部裝飾成半圓形蓮花狀垂帳形，成為象征中心畫面主尊神佛頭上的華蓋裝飾，平時則將絲幔放下，可起蔽光、防塵和保護之功能。飛燕：是兩條從上至下垂掛在畫面上的兩條紅色飄帶,飛燕除了色彩和造型上的美學裝飾意義外，又成為佛殿中具有莊重宗教意義上的幡。

唐卡的內容??造像唐卡：主要為佛、菩薩、女性尊者（佛母）、羅漢、護法神、金剛、天王、度母、天母、贊普王、教派祖師、法王、高僧、大成就者、譯師、圣賢等單尊、雙尊、三尊或多尊 組合造像。

傳記唐卡：為佛、贊普王、教派祖師、歷世、**、高僧、大德、譯師、圣賢的傳 記畫像，其形式有獨幅、數十幅或上百幅的連續畫面來表現一個連續性的主題。歷史故事唐卡：以獨幅或多幅唐卡表現一個完整的歷史故事情節。

神話傳說唐卡：以獨幅或多幅唐卡組畫的形式描繪離奇的神話傳說故事。

教理教規唐卡：是宣揚佛教教義教規倫理的唐卡，常見的有呈外圓內方的圖案形式的蔓荼羅(壇域)唐卡。

科技醫藥唐卡：天文、歷算、醫藥類唐卡是隨著藏族社會的進步和唐卡藝術的興盛發展，在題材內容上的拓寬和向實用發展而出現的一朵藝術奇葩。

天文唐卡，常見的有《天體日月運行圖》、《四大洲及風火水土圖》?、《天體日月星 辰運行圖》等，圖中用十二種動物各代表一個星球，并各按一定的軌道運行。歷算唐卡，最為著名的有古象雄時代藏族畫家在畫面上將一年365天畫分成365個方格子，每個方格內畫著不同星辰和十二屬象，它們代表著不同的每一天，同時表示每一天日子的好壞。

醫藥唐卡，有人體解剖圖、胚胎發育圖、穴位圖、藥物圖、器械圖、尿珍圖、脈胳圖和令行藥查圖等。

古建筑唐卡：以繪制輝宏的建筑群、修建圖、建筑落成的盛大慶典場面、寺院發展史為表現題材。

民間風俗畫唐卡：最常見的有《吉祥四瑞圖》，是根據民間傳說故事：大象、猴子、山兔、貢布鳥和睦相處繪制而成。

宗教圖案唐卡：最常見的有《吉祥八寶圖》與《七種王室珍寶》。佛塔唐卡：以塔的造型為主，四周繪以佛像或主佛像繪在中間，四周繪滿各式各樣的佛塔。

經文唐卡：是將經文、箴言、戒律書寫于唐卡中心部位，四周空檔處按三界拼圖法，飾以佛、菩薩、護法及圖案花紋，是書法藝術和繪畫結合的唐卡樣式。

民間喇嘛瑪尼唐卡：是一種用于民間說唱的掛軸唐卡。

唐卡的分類唐卡一般分為兩類。即國唐與繪畫唐卡。其中，國唐的具體分類為：刺繡唐卡，織錦唐卡，貼花唐卡，堆繡唐卡，緙絲唐卡，版印唐卡，加珍唐卡。

繪畫唐卡的具體分類為：彩繪唐卡，金唐卡，銀唐卡，紅唐卡，黑唐卡，佛青唐卡，版印“止唐”。

熱點鏈接：國固的故事 “國唐”中尺幅最大唐卡的藏語叫做“國固”，因為太大，平常也不能隨便把它掛出來。只是在一些重大的宗教法會節日如浴佛節，亦稱曬佛節、亮寶節才能展掛。這類巨幅唐卡一般掛在寺廟高大建筑物的外墻上，或是懸掛在專門為掛“國固”唐卡而修建的高大曬佛臺上；也有的將國固巨幅唐卡順著山坡鋪展開來，由山頂展延到山腰，供信徒瞻仰頂禮膜拜，沐浴佛 恩。布達拉宮二幅“國固”巨幅唐卡，最大的高約55.8米，寬46.81米。為了存放這二幅大唐卡，布達拉宮曬佛臺腳下還專門建造了一座340方米的二層樓房作庫房。每年藏歷2月30日 拉薩都要舉行賽寶法會。這時展佛臺下站立一百多名喇嘛，展佛臺頂上站立二百多名喇嘛，分成二十一組，在統一的號子聲中與萬眾歡呼和法號鼓樂聲中唐卡拉展，場面極為神圣、壯觀，數里之外即可祈禱膜拜。

繪畫作品中如何正確反映主題思想

摘 要： 在美術創作中，繪畫作品要想提高整體創作效果，就要在創作過程中確立明確的創作思想，并將主題思想貫穿于整個創作過程，使主題思想成為促進美術創作和繪畫發展的重要因素。基于這一分析，我們應對主題思想在繪畫作品中的重要作用有正確認識，應在繪畫創作中明確創作理念，并在主題思想的指導下合理選擇創作素材和繪畫技法，保證繪畫作品的整體創作質量能夠滿足實際要求，做到提高繪畫作品質量，促進繪畫作品創作取得實效。

第二篇：杜甫作品中反映的心境變化

杜甫作品中反映的心境變化

姓名：陳烈彬

專業班級：英語4班

學號：101021018

摘要：杜甫是一位集大成者和承前啟后的詩人，漢魏的渾樸古雅，六朝的藻麗纖秾、淡遠韶秀杜甫無一不備。杜甫不同于李白，他忠實的描述著時代的面貌和人民內心的悲苦。他的詩便是他的情感發泄，發泄他對現實的不滿又懷才不遇。讀他的詩，儼然在接受清除心靈污垢的洗禮，高檔格調的文辭、深刻壓抑的真實的真實感情在讀者的心中蕩起一圈圈漣漪。于是人們想起了杜甫經歷了一個什么樣的時代。杜甫的一生到底有多么的坎坷，心境又怎樣隨著時間的推移而變化。這對了解歷史，了解杜甫一生都有著重大的意義。

《望岳》是杜甫早年作品。玄宗開元二十四年（736），杜甫舉進士budi6,zai齊趙（今河南，河北，山東等地）漫游，該詩正寫于此。該詩通過描繪泰山雄偉磅礴的氣象，熱情贊美了泰山高大巍峨的氣勢和神奇秀麗的景色，流露出了對祖國山河的熱愛之情。當時青年杜甫雖考場失意，仍充滿不怕困難，體現了詩人青年時代蓬勃朝氣與非凡的胸襟。也表達出當時青年杜甫不怕困難、敢攀頂峰、俯視一切的雄心壯志和豪邁氣概以及卓然獨立、兼濟天下的豪情壯志。首句“岱宗夫如何？”寫乍一望見泰山時，高興得不知怎樣形容才好的那種揣摹勁和驚嘆仰慕之情，非常傳神。“齊魯青未了”，是經過一番揣摹后得出的答案。“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”兩句，寫近望中所見泰山的神奇秀麗和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注腳。“鐘”字，將大自然寫得有情。“割”本是個普通字，但用在這里，一個“割”字寫出了高大的泰山，將山南山北的陽光割斷，形成不同的景觀，突出泰山遮天蔽日的形象。由此可見，詩人杜甫那種“語不驚人死不休”的創作作風，在他的青年時期就已養成。“蕩胸生層云，決眥入歸鳥”兩句，是寫細望。見山中云氣層出不窮，故心胸亦為之蕩漾；因長時間目不轉睛地望著，故感到眼眶有似決裂。“歸鳥”是投林還巢的鳥，可知時已薄暮，詩人還在望。其中蘊藏著詩人對祖國河山的熱愛和對祖國山河的贊美之情。“會當凌絕頂，一覽眾山小”，這最后兩句，寫由望岳而產生的登岳的意愿。不僅表現了詩人要攀登泰山的誓言，也寫出了作者要攀登人生頂峰的誓言

從這兩句富有啟發性和象征意義的詩中，可以看到詩人杜甫不怕困難、敢于攀登絕頂、俯視一切的雄心和氣概。該詩被后人譽為“絕唱”，并刻石為碑，立在山麓。

全詩沒有一個“望”字，但句句寫向岳而望。距離是自遠而近，時間是從朝至暮，并由望岳懸想將來的登岳。同時也淋漓盡致地體現出年輕杜甫對前途充滿信心，不怕困難，敢于攀登絕頂，藐視一切的壯志豪情。

《蜀相》是唐代著名詩人杜甫定居成都草堂后、翌年游覽武侯祠時創作的一首詠史詩。唐肅宗乾元二年（公元七五九年）十二月，杜甫結束了為時四年的寓居秦州、同谷（今甘肅省成縣）的顛沛流離的生活，到了成都，在朋友的資助下，定居在浣花溪畔。上元元年（公元七六零）春，杜甫初游諸葛亮祠，是年48歲。當時，安史之亂還沒有平息，目睹國勢艱危，生民涂炭，而自身又請纓無路，報國無門，因此對開創基業、挽救時局的諸葛亮，無限仰慕，備加敬重。因此就留下了這感人肺腑的《蜀相》。全詩歌頌仰慕諸葛亮的才智和功業，同時惋惜他的壯志未酬。以古人自況，同時也寄寓杜甫自感身世之意，包含了對自身懷才不遇的感慨。

首聯“丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。”前一句“丞相祠堂何處尋”是自問。其中的“尋”字，表明此行是有目的的專程來訪還有力地表現出杜甫對諸葛亮的強烈景仰和緬懷之情。后一句“錦官城外柏森森”自答。這是詩人望中所得的景象，寫的是丞相祠堂的外景。“柏森森”三個字還渲染了一種安謐、肅穆的氣氛。首聯兩句自問自答，點明了地點`環境，渲染了莊嚴肅穆的氣氛。頷聯“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”，由遠寫到近，寫的是丞相祠堂的內景。詩人撇下巍峨的殿堂，威嚴的塑像，著眼于“映階碧草”` “隔葉黃鸝”，無非表現祠堂的荒涼冷落。黃鸝隔葉，足見樹茂；黃鸝空好音，表明武侯嘔 心瀝血，已被后人遺忘，含有詩人感物思人、追懷先哲的情味。詩句中的“空”和“自”是上下互文，反映杜甫心境寂寞。杜甫自上年因關中饑謹，棄官攜家眷漂泊，最后到成都定居，期間朝廷對他不聞不問，杜甫憂時`憂國`憂民之心無處訴說。勁聯“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。” 高度評價`頌揚了諸葛亮的一生。自劉備三顧茅廬，諸葛亮忠于劉氏政權，奮斗一生，幫助劉備開創基業，輔佐劉禪匡濟艱危。鞠躬盡瘁，死而后已。既生動地表達出諸葛武侯的雄才大略、報國苦衷和生平業績，也生動地表現出他忠貞不渝、堅毅不拔的精神品格。這一聯是全首詩的重點和核心，杜甫以議論入詩，這不僅使他的詩歌內容有了特色，還體現了杜詩的一種技巧。使詩的抒情氣氛更為濃重，形象更為豐滿。由此也使杜甫自己懷才不遇和報國無門的內心不平溢于言表。尾聯“出師未捷身先死，長使英雄淚滿澿。” 出師北伐曹魏，尚未取勝，孔明先病故了，使得以后的有志之士為他流著不盡的淚。大業未遂而身死，這是一種人生無法補救的遺憾。壯志難酬抱憾而終者，不僅是諸葛亮的遺恨，也是古往今來無數失意英雄的共有心境。因此，尾聯在沉摯悲壯中，不僅表達對諸葛亮的痛惜、追念和景仰之情，同時也概括了古今英雄（包括詩人自己）在國危時艱之際有才無命、壯志未酬的悲慨。

杜甫高度頌揚諸葛亮，是出于懷古傷今。當時，“安史之亂”使唐朝處于風雨飄搖之中，朝廷亟待像諸葛亮一樣的人物匡佐王室，收拾危局。《蜀相》也寄寓杜甫自感身世之意，包含了對自身懷才不遇的感慨。杜甫曾胸懷壯志，但官運始終不通，人微言輕，難于有所作為。尤其是“安史之亂”后，到處漂泊，歷經艱險。仍擺脫不了窮困的地位。杜甫為國為民，常年心急如焚，卻際遇冷落，內心無法平衡。《登高》此詩是杜甫大歷二年（767）秋在夔州時所寫。夔州在長江之濱。全詩通過登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年飄泊、老病孤愁的復雜感情。他目睹了安史之亂給唐朝帶來的重重創傷，感受到了時代的苦難，家道的衰敗，也感受到了仕途的坎坷，懷才不遇，晚年的孤獨和生活的艱辛，心中百感交集，因而借“登高”寫下了這首慷慨激越、動人心弦的曠世名作。

首聯“風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回”，寫詩人登高俯仰所見所聞，融合了詩人復雜而深沉的感情。夔州，那里一向以猿多聲哀而著稱，而峽口更以風大浪急聞名，這時詩人獨自登上高處，為我們描繪了一副“冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”的悲涼畫面。寥寥數言，為全詩定下了哀婉凄涼、深沉凝重的抒情基調。“哀”，既是外景，又是內心。這是一種純粹的生命的悲涼。凄清的江渚，寧靜的白沙，這是一種外景的暗示，也是一種生命歸宿的暗。唯一的活物，飛鳥，正在空曠里上下。鳥的出現，實際上是詩人自我內心的隱憂——歸鳥翻飛，自己居然在此獨站。詩人自己的歸途呢?詩人此時甚為茫然。風之凄急、猿之哀鳴、鳥之回旋，都受著無形的秋氣的控制，仿佛萬物都對秋氣的來臨惶然無主，充滿了生命內在的無助。頷聯“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，集中表現了深秋時節的典型特征。落木，實際上就是落葉，當詩人親見落葉從樹木上飄零下來，感受到生命就是這樣飄零的。當一個人從出生到死亡，這中間的過程，實質上就是樹葉從郁青到枯黃，從枯黃到隕落的過程，生命就這樣走到了盡頭。內心的傷感與絕望就像眼前的外景，外在的景象與內心的感慨交相輝映：生命的輪回總在秋天集中，萬物的凋零總從秋天開始。作為詩人自己，生命仍在繼續。苦難也在，漂泊更在。江水奔騰不息、滾滾而去，挾裹著一種一去不返的氣勢。在寫景的同時我們更深深地感悟到了作者的情懷——氣勢開闊，包容宇宙一切之慨，及無形中傳達出的韶光易逝，壯志難酬的感愴。頸聯“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”是詩人一生顛沛流離生活的高度概括，有頓挫之神韻。詩人從空間(萬里)、時間(百年)兩方面著筆，把久客最易悲秋，多病獨自登臺的感情，融人一聯雄闊高渾的對句之中，情景交融，使人深深地感到杜甫式的沉郁和悲哀。該聯語言，充滿著張力，具有高度的濃縮性。尾聯“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”，詩人備嘗艱難潦倒之苦，國難家愁，已經使詩人白發日多，苦不堪言，本欲借酒遣愁，但由于因病斷酒，悲愁就更難以排遣，這又無端地給詩人增添了一層深深的惆悵和無奈的慨嘆。“艱難苦恨”四字力重千鈞，蘊涵豐厚，有晚景凄涼的慨嘆，老病纏身的哀傷，半生漂泊的愁苦，更有憂國憂民的情志。就像面對滾滾東逝的江水、紛紛飄墜的落葉而感到生命的無助一樣，詩人面對“萬方多難”的阻撓，只能將這郁結于心中的愁苦凝結在詩的結尾，將個體生命的潦倒不堪歸結于時世艱難，其憂國傷時的情操表現得淋漓盡致。

全詩通過登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年飄泊、老病孤愁的復雜感情，慷慨激越，動人心弦。表達出詩人有了卻公事之余而獲得的一種閑情，有登高觀景而引發的對于知音難覓的感慨和寂寥，有想歸隱山林而對現實的官場又心有不甘的矛盾心情。

杜甫的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君堯舜上，再使風俗淳”的宏偉抱負。他熱愛生活，熱愛人民，熱愛祖國的大好河山。他嫉惡如仇，對朝廷的腐敗、社會生活中的黑暗現象都給予批評和揭露。他同情人民，甚至幻想著為解救人民的苦難甘愿做自我犧牲。所以他的詩歌創作，始終貫穿著憂國憂民這條主線。但他的一生是多么的坎坷，他的詩是他的情感發泄地，讀他的詩可以看到他一生心境的變化。從《望岳》中我們可以看到年少時杜甫想報答國家，雖然舉進士不第，但有不怕困難，藐視一切的壯志豪情。從《蜀相》以諸葛亮出師未捷身先死之事側面看出了杜甫在官場上一直碰壁，不受朝廷重用，懷才不遇，郁郁不得志的悲憤心情。從《登高》看出年老遲暮的杜甫再次登高，老病孤愁之時有想歸隱山林而對現實的官場又心有不甘的矛盾心情。越深入了解杜甫的詩作，越能感受出他詩作表達出的不同心境變化，感嘆社會的不公，朝廷的腐敗，詩人有一腔報國熱烈之情卻不得志的悲憤之情。

參考書目：

《新編大學語文》 《杜甫詩選》

第三篇：歡度國慶繪畫作品

第四篇：《繪畫作品中的勞動者》教學反思

中山市板芙鎮新聯小學美術精品課程

《繪畫作品中的勞動者》教學反思

板芙鎮新聯小學：肖力強

我從事美術教學以來一直都覺得美術欣賞課難上，因為美術欣賞課要求很高，美術教師要有好的語言表達能力和文字表達能力，有較好的溝通能力，有扎實的基本功和教學藝術，有一定的文化修養和高尚的審美情趣才能達到美術欣賞課的最終目標。在此我談談對《繪畫作品中的勞動者》這一課的理解和看法以及反思。

這節課具體表現在以下幾個方面：

一、不做傳授知識的工具，也不做學生學習的包辦者，而應成為學生學習的引導者和參與者。

目前美術教學中，“欣賞評述”課的結構通常是先給學生看藝術作品，再讓他們談談看法，學生的興趣沒有被很好地調動，沒有能夠真正投入到對藝術作品的欣賞之中。學生參與藝術的途徑應該是全方位的，對藝術的欣賞僅靠眼觀、嘴說，很難讓他們持久地參與。而我則帶領學生在欣賞大師的作品《伏爾加河的纖夫》時分 “看、議、說、演” 四步完成，充分調動學生的眼、腦、手等多種感官，全方位地去揣摩體驗藝術作品。之后讓學生自己學習其他藝術作品，欣賞時穿插不同的環節，讓學生在與大師對話中獲得鮮明深刻的美感體驗。這節課學生們學會學習，學會探究，真正成為學習的主人。

二、在欣賞課上讓學生了解作品的時代背景、美術常識是重要的，但是不要因此忽視學生的感知力、情感力、想象力和理解力。

勞動有痛苦也有快樂；正如人的生命有歡樂、幸福、寂寞、苦悶

中山市板芙鎮新聯小學美術精品課程

一樣；藝術作品也豐富多彩。但現在的孩子們大部分生活環境優越，閱歷也不算豐富，所以對一些情感體會不是很深刻，繪畫就是一種很好的手段，只有讀懂了人類的感情才能讀懂藝術作品中的情感。在欣賞藝術作品時，設計一些學生樂于參與的活動，讓他們在活潑、輕松地環境中完成欣賞目標——體會畫家的情感。如欣賞大師的作品《伏爾加河的纖夫》時，開展“聽音樂”，“聽畫家列賓的故事”，“學生表演纖夫勞動場面”等活動而不是自己空洞的闡述。最后有學生說幫媽媽洗衣服很快樂，有個學生畫了暑假回老家幫爺爺收稻谷的場景。學生們都知道了勞動也有快樂的，要像列賓一樣熱愛生命，對生活充滿信心。美術教育不單純是一種技法的教育，更是一種情感的教育，讓學生在欣賞中與畫家作情感上的交流，引發心靈的共鳴，這是人性化的美術教育，更是一種充滿愛意的教學。

由于美術課有著不同的活動形式和評價標準，每個老師對美術教育的認識是不同的，因此，我自己認為這節課的教學還有一些遺憾：

第一、《畫家列賓的故事》如果能再講豐富一點會更好，學生會更加容易理解《伏爾加河纖夫》這幅畫的歷史背景、畫家創作這幅畫的意圖。

第二、在學生表演“伏爾加河的纖夫”這一環節中，教師也可以和學生聯合進行表演，達到與學生一起互動效果。

第三、在評價時，由于時間上的安排只有兩三個同學上去講臺說了一下，我來不及做認真地評價，匆匆收場。在最后的總結方面，我建議教師可利用2分鐘左右的時間來總結。如果在課堂教學中正確地

中山市板芙鎮新聯小學美術精品課程

把握這兩點，這樣課就更加豐滿、完善了。

第五篇：美術《繪畫作品中的勞動者》教案

《繪畫作品中的勞動者》教案

教學目標: 能用美術術語說出自己對畫家筆下的纖夫的感受；能觀察畫中各人物的表情、特點，深刻感受到沙皇統治下纖夫們的沉重的苦難及堅強的毅力。

重點：

從名家作品中感受勞動創造了世界，勞動最光榮，能用簡單的美術術語談自己對美術作品的感受和理解。學習大師們對勞動者的尊重和贊美。

難點：

了解畫家通過勞動者的動態、表情去表達自己的感受。

教學過程: １、欣賞《伏爾加船夫曲》導入課題（感受與激趣）

聽一聽：創設情境，播放《伏爾加河船夫曲》樂曲或朗讀，欣賞后提問：你聽到了什么？

看一看：《伏爾加河纖夫》

（1）觀察各個纖夫的動態、表情、衣著特點，你能發現哪位纖夫是新手、哪位是已經習慣這種工作的？你從什么地方可以看出來？

（2）纖夫們是怎樣工作的？作者是誰？為什么作者畫了大量的時間去寫生后才創作這幅作品？

議一議：讓學生合作討論從畫面的構圖、色彩、內容上如何去感受和理解列賓筆下的纖夫的苦難和堅強的毅力。作者為什么要表現這些纖夫？

說一說：你看后有什么感受？

演一演：模仿纖夫的姿態和動作，體驗纖夫的苦難和堅強。

2、欣賞其他各圖，要求通過看一看、議一議、說一說的方法去探究作者的創作意圖以及他們對勞動者的贊美之情。

3、分組介紹本組所欣賞的作品的內容、形式、特點及疑問，并綜合本組同學的感受做一個簡短的演講匯報。

4、欣賞課外收集的表現勞動者的美術作品，了解和認識更多的畫家并激發學生學習大師的興趣。

5、讓學生回憶自己所經歷過的勞動場面，談談自己的體驗和感受，能畫的同學可以通過線條畫把自己勞動的感受畫出來，也可以用文字表達出來。

6、欣賞評述學生創作的各類作品。

7、課后延伸：鼓勵學生多點去勞動，感受勞動給人帶來的無限歡樂。