第一篇：2015美術復習

美術抽測一~三年級

1、基本形有：正方形、圓形、三角形、梯形......2、制作書簽，既要注意書簽的實用，又要體現書簽的美觀。

3、設計花布時要注意點、線、面得運用與結合。

4、繪本即“畫出來的書”，繪本中獨特的畫面，漂亮的色彩與文字一起講述自己的故事。

5、繪本包含封面、環襯、扉頁、內頁、封底。

6、什么是環襯？封面與內頁直接的一張襯紙，是連接封面與內頁的橋梁。

7、中國民間玩具：是指我國傳統的兒童玩具，如風箏、面人、布老虎。其中黃、紅、綠、黑是民間玩具中最常見的顏色搭配。

8、紙版畫：凸版畫的一種，是繪畫和手工相結合，剪貼成具有一定高低層次的版面，進行摹印或拓印而成的作品。

9、年畫：是用來祈福迎新的繪畫形式。

10、我國著名的年畫產地：天津楊柳青、四川綿竹、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家富、廣東佛山等。

11、人體活動時，肩胛線和骨盆線傾斜并呈相反狀。

12、報刊組成：報頭、題圖、插圖、內文、欄目、期號、編報者等。

13、奇石通過形、質、紋、色等方面表現自然美。

14、中國山水畫分為青綠山水、水墨山水、淺絳山水。

15、南宋五大窯：官窯、汝窯、定窯、鈞窯、哥窯。

16、表現人物場景，可適當夸張表現人物的動態，畫多個人物時要注意 前后的安排和場景的表現。環境的襯托也會有助于人物的心情的表現。

17、動畫：通過繪制，使一些有或無生命的東西擬人化、夸張化，賦予其人類的一切感情行為。

18、獎章：可以佩戴在身上，用來表示獎勵的榮譽標志。

19、站立的折紙動物：通過折、剪、畫、貼等方法制作站立的動物。20、民間剪紙題材廣泛：勞動生活、吉祥紋樣、歷史故事、神話傳說的等。

21、特種剪紙：是在窗花、燈燈花、繡花樣等實用性剪紙的基礎上發展而來的觀賞性剪紙，具有更鮮明的審發價值。

22、剪紙作品南北方差異：（北）粗獷、潑辣；（南）精細秀氣。

23、漢字的創意設計應將字的涵義全部或局部用畫的形式表現出來。

24、紙拎袋設計要充分考慮拎袋的用途與美觀。

25、平面的紙材可以通過折卷、黏貼等方法構成立體形狀。

四年級

1、世界水日：3月22日

2、招貼畫包含：創意圖形和標題

3、墻：指的是磚、石或土建筑成的屏障或外圍（石墻、泥墻、磚墻）

4、塔：（按材料分有）木塔、石塔、磚塔、琉璃塔、金屬塔。

5、塔一般為奇數層：5、7、9、13等；形狀多為偶：四、六、八角形。

6、美術檔案袋組成：袋口、裝飾、主標題、主圖、評價欄目、個人信息；樣式有：插入式、信封式、提袋式等。

7、一幅完整的花鳥小品包含：畫面內容、題款、壓印三部分；且花鳥小品的畫幅較小，運用簡練而生動的筆墨表現。

8、漫畫：是一種用簡練而夸張的手法來表現生活的藝術形式。漫畫的特點：強烈的諷刺性或幽默感。

9、著名漫畫家：張樂平；其代表作：《三毛流浪記》

10、圖畫書：“畫出來的書”，即以繪畫為主、兼附有少量文字的書籍。組成：封面（書名、作者）、文字、內頁。

11、圖畫書的樣式：膠裝式、線裝式、釘裝式、折頁式等。

12、封面包括：書脊、封面、書名、作者、出版社、封底、條形碼。

13、正負圖形：正形與負形相互借用，在一種圖形中產生兩種不同的含義，常被用于標志設計、招貼畫等。

14、雙喜字：是最簡單的喜花紋樣，其特點是骨架結構穩定，象征家庭和諧、融洽。

15、青銅器的特點：獨特的器型、精美的紋飾、典雅的銘文，被稱為“一部生活的史書”。

16、青銅器中的常見紋理：饕餮紋（獸面紋）、夔（kui）紋、龍紋、鳳鳥紋、云雷紋等。

17、李可染：擅長畫牛，代表作《萬山紅遍 層林盡染》、《漓江山水天下無敵》等。

18、《茶經》：唐代陸羽編著，標志著茶文化的形成。

19、我國茶葉品種繁多，一般可分為：紅茶（普洱茶、祁門紅茶）、綠茶（龍井）、黃茶、黑茶、白茶（白牡丹）、烏龍茶（鐵觀音）。

20、設計徽標時，圖形與文字要求：簡潔、生動、形象、易于識別。可以設計在一定形狀里，也可以是自由形。

21、安全標識分為：禁止標識（白紅黑）、警告標識（黑黃）、指令標識（藍白）、指示標識（綠白）。

22、安全標志設計要素：色彩、圖形、形狀等。

23、時鐘組成：鐘面、指針、時刻、基座。

24、橋：是架空的路，是架設在江河湖海上，使車輛、行人通行的建筑物。其結構一般由橋墩、橋孔、橋身、橋拱、橋欄組成。

25、我國第一座自行設計和建造的公路、鐵路兩用跨海大橋是杭州的錢塘江大橋。

26、世上現存最早、跨度最大圓弧形敞肩拱橋是隋朝時期河北趙縣的趙州橋（安濟橋）。

27、世上獨一無二平行于河流的纖道橋：紹興古纖道橋。

28、藏書票是貼在書上的藏書者得標記，也是一種美化書籍的裝飾。全球最早的藏書票：刺猬藏書票（1450）；我國最早：關祖章藏書票。

29、藏書票的特點：①多以方形為主，尺寸不大；②圖案簡潔美觀，有裝飾效果；③必須有專用標志（EXLIBRIS）和藏書者；④多選用版畫形式，便于拓印。30、點彩作畫：通常用較純的色彩，用小點塊的方式彼此鄰近排列在畫布上，以求得比畫板上進行色調混合后更明亮的效果。

31、亭子的造型樣式：三柱、四柱、六柱等；其構成：亭頂、亭柱、圍欄、基座。

32、線條有粗細、疏密、寬窄、長短、濃淡、曲直等變化。

33、良渚古玉：大量玉器上都刻有統一圖案----“神徽紋”，即神的徽記之意。其特點：制作精美、和諧工整、器型豐富：（禮器）琮（cong）、壁、鉞（yue）等禮器，也有環、鐲、珠、冠形器等裝飾品以及其他器類。

34、清明上河圖：長卷，北宋，張擇端。畫面描繪的是清明時節汴梁的風光，全畫分為三部分：首段汴京郊野的風光；中段描繪了繁忙的汴河碼頭；后段展示了熱鬧的城區街道。

五年級

1、門飾的雕刻：北方以彩繪木雕為主；南方以浮雕、鏤空雕為主。

2、適合紋樣：指將一種紋樣適當地組織在某一特定的形狀（三角形、正方形等）或空間中且具有裝飾效果的紋樣。

3、適合紋樣的設計樣式：對稱式，離心式、向心式、均衡式、旋轉式。

4、裝飾畫分為：印刷品裝飾畫、實物裝飾畫、手繪作品裝飾畫。裝飾畫是一種非常講究與室內環境協調并起到美化效果的獨立藝術形式。

5、裝飾畫的特點：鮮明的欣賞性和裝飾性。

6、裝飾畫設計方法：夸張、變形、簡化、概括、修飾等。

7、世界乒乓球錦標賽男、女團體賽最高獎項分別是斯韋思林杯和考比倫杯，他們都是以捐贈者的名字命名。

8、惠山泥人的藝術特色：造型神形兼備、縮短身材比例、突出主要部位；外輪廓線柔和彎曲，形成一個圓團，使泥人在造型上個性鮮明，并以明艷色彩、濃郁的江南鄉土氣息受到人們喜愛。《阿福》、《劉海戲金蟾》。

9、安塞腰鼓為陜西省的一種民間鼓舞，動作豪邁奔放，場面氣勢宏大而熱烈，已列入國家級非物質文化遺產。

10、飛天：是從印度傳過來的佛教藝術形象，因為它們能歌善舞，全身又充滿香氣，古稱“香音神”。

11、敦煌石窟包括：莫高窟、西千佛洞、東千佛洞，榆林窟。

12、我國四大石窟：敦煌莫高窟、大同云岡石窟、洛陽龍門石窟、天水麥積山石窟。

13、指墨畫：是一種傳統的作畫方法，可根據需要靈活運用不同手指作畫，其方法有點、擦、壓、勾。

14、潑墨畫：是直接將調好的墨汁或彩墨潑灑在紙上，然后根據形成的自然外形添加山體配景，具有墨色淋漓、氣韻生動的獨特水墨風格。

15、江南民居一般沿河而建，黑瓦白墻、古樸優雅、幽靜，小橋、流水、人家。表現江南民居的方法：概括表現法、皴染表現法。

16、西湖十景：斷橋殘雪、柳浪聞鶯、平湖秋月、蘇堤春曉、雙峰插云、花港觀魚、雷峰夕照、南屏晚鐘、三潭印月、曲院風荷。

17、類似色：色環中相鄰的顏色叫類似色，類似色作畫給人柔和、悅目的感覺。對比色：色環中相對的顏色叫對比色，對比色作畫給人以強烈而耀眼的感覺。（18中國傳世名作）

19、清末海派四家：吳昌碩、虛谷、蒲華、任伯年。

20、黃賓虹：筆墨渾厚華滋，注重“墨、密、厚、重”，即使是學習別人，也要有創意的學。

21、潘天壽：擅長花鳥和山水，構圖新奇，筆意氣勢磅礴，又具有古樸風。

22、豐子愷：其漫畫多以兒童為題材，風格簡易樸實，意境雋永含蓄。

23、中國木版年畫代表地：天津楊柳青、蘇州桃花塢、四川綿竹、山東濰坊、陜西鳳翔、山東佛山等。

24、陽刻：保留原稿的輪廓線，剪去其余部分，每條線必須互相連接；陰刻：刻掉輪廓線，保留塊面狀部分，每條線不一定要互相連接。

25、熏畫：來源于剪紙熏樣。熏樣是過去民間保存剪紙花樣的一種方法，是用煙火把剪紙原樣“復印”到紙張上的一種獨具特色的民間藝術形式。

26、皮影：俗稱“皮影戲”，被譽為“電影的始祖”、“最早的動畫”。是中華民族最古老的民間藝術形式之一，集戲曲、音樂、美術、文學為一體。用驢皮或牛皮手工雕刻的造型藝術，同時也是一種由說、唱相結合，由藝人操作的表演藝術。

27、皮影衣飾基本花紋：人字紋、丁字紋、竹葉文、接圓紋、雙月紋、寶仙花紋、云紋、波浪紋、牡丹花紋、纏枝葉紋、魚鱗紋。

28、路邊景物的大小和路面的寬窄按近大遠小的原理表現，使路產生縱深感。透視規律：近大遠小、近高遠低、近寬遠窄、近疏遠密等。

29、明暗五調子：亮部、暗部、投影、高光、明暗交界線

30、不同長短、粗細的圓筒經過割、挖及組合，可以構成變化豐富的造型作品。

31、請柬構成：主題名稱、被邀請人名稱或稱謂、時間、地點、內容、邀請方、主題圖。

32、招貼畫是廣告的一種形式，常繪制在紙張上，張貼在公共場所，用來說明展示商品或活動的信息。

33、招貼畫設計方法：圖文融合裝飾法、色塊裝飾法、質感裝飾法。

六年級

1、徐悲鴻：江蘇宜興人，現代畫家、美術教育家，畫馬為名，常以潑墨寫意和兼工帶寫的表現手法。他的藝術特點是：融合了西方繪畫中的造型和中國畫的寫意，筆墨酣暢、形神具備。代表作：《奔馬》、《八駿圖》等。

2、戲曲人物：生、旦、凈、丑、（末）。戲曲人物常以夸張的色彩表現臉譜，通過墨色的濃淡變化表現戲曲人物的服飾。

3、水墨人物名家輩出：（宋）梁楷《潑墨仙人圖》

4、林鳳眠：廣東，現代畫家、美術教育家，擅長仕女、花卉、蘆雁。其藝術特點：他試圖打破中西藝術界限，造就一種共通語言，是富有創新精神的藝術家。代表作：《琵琶仕女》、《水鳥》、《繡球花》。

5、陶藝的一般制作工序：練泥、拉坯或捏塑、晾干、上釉、燒制、成品。

6、陶藝的成型方法：捏塑成型、泥條成型、泥片成型、拉坯（pi）成型（重）。

7、扇子組成：扇面、扇骨、扇骨邊。

8、我國四大名扇：檀香扇（江蘇）、火畫扇（廣東）、竹絲扇（四川）、綾絹扇（浙江）。

9、綾絹扇制作過程：刷漿、糊扇、齊頭、沿條、晾干、搭邊。

10、公交車站組成：頂篷、欄桿、廣告展示位、站牌。

11、科幻畫：以科學幻想為內容，通過繪畫手段表現出來的一種繪畫形式。突出科學性、新穎、獨特、構圖大膽、色彩烘托氣氛。

12、取景時，要注意取舍，舍棄瑣碎和難于表現的部分，強調畫面的主次安排。

13、金銀器：以貴重金屬黃金和白銀為基本原料加工而成器皿、飾件等。始于商周；鼎盛于唐朝；宋元則清雅；到了清朝，趨向華麗，常與玉石結合。

14、狹義的世界遺產包括：文化遺產、自然遺產、文化與自然雙重遺產。文化遺產：從歷史、藝術或科學的角度看。如長城、故宮、兵馬俑、頤和園等遺址。

自然遺產：從科學、保護或自然美等角度看。如九寨溝、黃龍風景區、三清山等名勝古跡。

文化與自然雙重遺產：泰山、黃山、廬山國家公園、峨眉山、武夷山等。

15、人物寫生或臨摹時要注意（線條）：疏密有致、輕松靈活。

16、西方風景畫注重：講究色彩、崇尚寫實、注重再現。

17、聯想可以單個形的聯想，也可以是兩個或兩個以上形的組合聯想。

18、創意是現代化設計的靈魂，奇思妙想是創意的基礎，在廣告中加入，可增加作品的感染力。

19、畫展是美術作品與觀眾見面、交流最重要的方式之一。

20、雕塑是運用各種材料創造出具有實際空間的一種造型藝術。而紙材輕便、易成型、色彩豐富等特點，因此它成為雕塑創作學習中一種簡易使用的材料。

21、通過空間和肌理的改變，紙雕塑的形象表達也會有變化。

22、畫竹：先畫竹桿、竹節，再畫竹板，最后畫竹葉。

23、構圖一般要求主次分明、突出主體、注意主次之間的虛實和均衡關系。

24、電影：是用活動照相術和幻燈放映術相結合發展起來的現代藝術。是一門將文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑等多種藝術相融合的綜合藝術。

25、中國第一部電影：1905年《定軍山》。

26、課本劇：師生以語文教材的有關課文內容改編成能夠通過舞臺表演的小品或小型話劇。

27、課本劇設計步驟：劇本編寫（服裝設計、布景、道具制作）、排練、化妝演出。

28、浙江三雕：東陽木雕（白木雕）、青田石雕、樂清黃楊木雕。

29、東陽木雕的藝術特點：始于唐而盛于明清，以平面浮雕為主的雕刻藝術，其多層次浮雕、散點透視構圖、保留平面的裝飾等形成了自己的鮮明特色，又因色澤清淡，保留原木天然紋理色澤，格調高雅，而被稱為“白木雕”。30、雕刻藝術的種類：浮雕、淺浮雕、圓雕、鏤空雕。

31、非物質文化遺產是文化遺產的重要組成部分，是我國歷史的見證和中華文化的重要載體，蘊含著中華民族特有的精神價值、思維方式、想象力和文化意識，體現著中華民族的生命力和創造力。

第二篇：小學美術復習教案

課 題：復習課 課時安排：1課時 教學目標：

1、對三年級上冊的美術知識點進行復習鞏固，使學生在復習中通過和生活實踐的聯系掌握美術基本知識。

2、結合已學的美術知識，能夠正確地評價美術作品，認知美術知識在生活中的運用。教學重點：美術基礎知識的理解掌握及運用。教學難點：美術技法在創作中的運用 教學準備：

教師：教材、課件。

學生：美術作業、鉛筆等。教學過程：

一、情境鋪設，興趣導入。

同學們，你們喜歡看動畫片嗎？請同學們說說你最喜歡的動畫片是哪一部，你喜歡它的理由是什么？那今天這節課就讓我們一起走進動畫世界，重新領略一下其中的奧秘……大家看大屏幕（展示課件）

二、設疑解惑，復習鞏固。

動畫世界色彩鮮艷絢麗，首先和同學們回顧一下前面我們所學的有關色彩的一些基本知識：

1、三原色有哪些？生回答：紅、黃、藍

2、三間色有哪些?生回答：橙、綠、紫

3、哪么這三間色各自由什么顏色調和而成的呢？ 生：紅+黃=橙、紅+藍=紫、黃+藍=綠

同學們回答的非常棒，下面我們來了解下動畫片中的人物。（觀看動畫片大人國與小人國）同學們看完動畫片有什么感受呢？生交流。

同學們我們以前學過《大人國與小人國》下面我們回顧一下有關的知識：物體的大小要通過什么才能體現出來呢？生回答：通過相互比較。

教師總結：看來同學們知識掌握的比較扎實，尤其前排的同學比后排的同學表現要好。下面針對這前后關系我們再來復習一下《前前后后》這一課的內容。教師提問：一個物體放在另一個物體的后面就產生什么感覺？ 生回答：前后的感覺

教師設疑：我們再還有什么方法也能產生前后的感覺？ 生搶答：縮小尺寸。

教師總結：是的，通過這些方法我們能使我們的繪畫更加有空間感，說起空間感我們前面也有所涉獵，下面我們回顧一下（教師展示課件）教師提問：下面那位同學來總結一下有關透視的基本規律？ 生回答：近大遠小、近寬遠窄、近高遠低。

看來大家的知識掌握的非常牢固下面我們繼續來欣賞我們的動畫片。（生觀看動畫片）

觀賞完動畫片下面我們一起來了解下國產動畫片的制作過程： 腳本創作動畫設計背景設計動畫檢驗復印上色畫面合成動畫攝影。

三、實踐創新，引導探究。

通過上面的學習鞏固同學們對動畫片有了更進一步的了解，那么老師采訪一下

同學們：你認為我們國產影片好看還是國外的影片好看呢？它們有什么共同點呢？ 生回答：都采用了夸張與變形的表現形式。我們國產動畫片都有哪幾種類型的動畫片？教師用教本卷起來當做話筒對個別同學進行采訪。教師進行總結并進行下一步的設疑，剛才老師對同學們進行了采訪，說到采訪大家知不知道它需要什么工具呢？

生回答：話筒、相機。

你知道相機的基本構造都有哪些？

生回答：快門鈕、閃光燈、鏡頭、取景器、變焦開關。我們進行采訪需要哪些步驟呢？生回答：準備-采訪編輯布展展示。

四、拓展延伸，開闊視野。

同學們回答的太精彩了，老師很欣慰，本節課我和同學們針對動畫片把我們以前所學的知識都回顧了一下，同學們也知道我們國產動畫片與國外的動畫片有一定的差距，現在請你就本節課所復習的內容，談一談你對我們國產動畫片未來發展有何獨特的想法。

（學生暢所欲言、各抒己見）

第三篇：四年級美術復習教案

四年級上冊美術復習教案

教學目標：

1.認知目標：對四年級上冊的美術知識點進行復習鞏固，使學生在復習中通過和生活實踐的聯系掌握美術基本知識。

2.技能目標：結合已學的美術知識，能夠正確地評價美術作品，認知美術知識在生活中的運用。

3.情感目標：在復習過程中，培養學生對美術學習活動的興趣。教學重點：美術基礎知識的理解掌握及運用。教學難點：美術技法在創作中的運用。教學準備： 教師：教材、課件。學生：教材、鉛筆、彩筆等。

教學過程：

一、直接導入 做好上課準備

二、梳理知識:

（一）欣賞部分

公共標志的構成、功能、特點以及分類等。

（二）美術基礎理論知識

1.墨分五色是指：焦、濃、重、淡、清。其他說法：干、濕、濃（重）、淡、清（黑）

2.陶罐的幾種常見紋樣：旋渦紋、云紋、菱形紋和繩索紋。引導學生舉一反三，設計出各式各樣、新穎獨特的圖案。

3.橋的種類：索橋、廊橋、拱橋、立交橋、鐵路橋等。

4.古塔的造型特點：多層建筑、上小下大、均衡堆成等。外形：圓形、方形、六角形等。

5.點彩畫的特點：運用各色圓點繪畫方法作畫，是用筆觸的繪畫技法。三原色、三間色和冷暖色

三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。三原色能調配出三間色，三間色調無法調制三原色； 紅色+黃色=橙色；紅色+藍色=紫色；黃色+藍色=綠色。

冷暖色：暖色調（紅、橙、黃）；冷色調（青、藍）；中性色調（紫、綠、黑、灰、白）。

（三）繪畫部分 1.線描畫橋。

線描畫橋的步驟：畫橋身大形→畫細節（護欄、橋塔、橋索、引橋）→添加人物、汽車、河流、花草樹木等。2.畫陶罐。

引導學生從陶罐外形與花紋等方面去欣賞和分析。回顧步驟：對折→畫→剪。3.對印法畫倒影。

方法：在對折的畫紙上半部用水彩畫景物→折起對印，畫一下印一下→直至上下部都有想表現的圖形。

（四）手工部分

1.制作小旗子的步驟：小木棒用紙條纏繞→白乳膠粘好→將彩色紙裁剪成幾何圖形→粘在木棒上完成旗子基本形狀→彩繪或剪貼方法裝飾旗子→添加文字等。

第四篇：美術鑒賞復習參考資料

高中美術鑒賞復習參考資料

1． 美術作品圖象的構成要素主要有那些？

答：美術作品圖象的構成要素主要有：點、線、面、體積、色彩、明暗、構圖、肌理（舉例：羅中立的《父親》

2． 美術作品中圖象的組織原理有那些？

答：美術作品中圖象的組織原理有多樣統一、對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律（見第3頁圖

1、圖

2、圖4）

3． 美術作品的表現形式有那些？

答：美術作品的表現形式有具象、意象、抽象三大類。

具象美術作品的圖象對應與客觀物象，往往畫得比較真實

（如：羅中立的《父親》）

意象美術作品不拘泥于物象的真實再現，美術家的情感認識是最重要的（如：梁楷的《李白行吟圖》、朱耷的《荷石水禽圖》）

抽象美術作品的圖象不能對應于客觀世界，作品來自于美術家的主觀世界。（如：中國的草書、康定斯基的《即興之三》）

4． 中外古代重要作品解析

第五篇：美術概論復習重點

本質論

一．從創作主體解釋美術

1.情感說：與19世紀浪漫主義藝術運動有關，如（法）維隆認為美術是情感的傳達

列夫托爾斯泰 《藝術論》：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情” 2.表現說：認為美術是心靈的表現（英）科林伍德

（意）克羅齊《美學原理》：藝術是主觀精神的產物，是直覺的創造，是藝術家“諸印象的表現”是一種“心靈的活動”

（法）柏格森，直覺主義（英）科林伍德《藝術原理》，把主觀的表現看做“真正藝術”的特征。

20世紀西方一些現代主義藝術家主張就是主觀感覺·情感·心靈的表現。

3．無意識說：認為美術是本能欲望的表現

（奧）弗洛伊德（瑞士）榮格“個人無意識”—“集體無意識”

4.游戲說：認為美術是自由的游戲（德）康德提出，席勒系統化，斯賓塞發展 5.自娛說：認為美術是自我娛樂 二，從主客體解釋美術

1.理念說：認為美術是理念的感性顯現

（古希臘）柏拉圖：認為現實是美術的直接根源，“理念”是美術的最終根源

（德）黑格爾：“理念”是概念和實在的統一，也就是“客觀觀念”或“絕對精神”。

2.摹仿說：認為美術是對現實的摹仿

唯物：存在決定意識，意識是存在的反映，唯心：意識決定存在或創造存在

赫拉克利特：藝術模仿自然

達芬奇：自然是藝術的源泉

3.巫術說：認為美術是巫術模仿

（英）愛德華·泰勒和詹姆士·弗雷澤（法）薩蒙·雷納克

三從美術本體—形式解釋美術

（古希臘）畢達哥拉斯，黃金分割

荷加斯《美的分析》變美的基本規則“適應，多樣，統一，單純，復雜和尺寸”，波狀線和蛇形線是最美的。

1有意味形式說：一切視覺藝術的共同性質

（英）克萊夫貝爾

、羅杰佛萊 貝爾《藝術》：藝術為“有意味（激起審美感情）的形式” 弗萊也是

影響：

開創了視覺藝術領域中形式主義的先河，并對20世紀現代主義藝術的實踐和理論發展產生了重大的影響。

2媒介說（美）克萊門特·格林伯格提出“藝術是媒介”

3.情感符號說：藝術是一種符號形式

（德）恩斯特·卡西爾《哲學新解》《情感與形式》《藝術問題》（美）蘇珊·朗格：情感意象=藝術符號=藝術形式=情感形式 影響：這是西方論美學對包括美術在內的藝術本質的解釋。符號論美學的藝術本體論開拓了一個新的藝術研究體系，提出來富有啟發性的見解。4異質同構說（美）魯道夫·阿恩海姆《藝術與視知覺》

美術與政治關系

一個方面;政治對于美術有著巨大的影響，但是這種影響是在上層建筑領域里的互相影響的關系，不是決定于被決定的關系。

另一方面：政治與美術雖然是互相影響的關系，但它們又不是一種平行的關系，它們在上層建筑所處的地位是不一樣的。

在歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑的學說中;經濟基礎主要通過政治的中介影響美術，而美術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。

.美術與宗教的關系

首先;從根本上說是對美術的否定。主要在于宗教利用美術為自己服務，它的教義必然對美術嚴加約束，把美術當成吹捧和鞏固自己的手段，從而限制了美術發展的自由和獨立性。

其次:宗教對美術的影響無疑是很大的，宗教藝術占去了中外美術史的很大一部分篇章。宗教和美術的關系式在上層建筑領域內的互相影響，互相作用，互相滲透的關系，它們都反映經濟基礎，為經濟基礎所決定。藝術典型p118-120 美術的審美特征p143

第二章：創作論

美術家的主體意識p166-169 所謂的主體意識，即是美術家對自己的藝術創作中的作用、價值、地位等的覺悟、對自己作為創作的主體的角色在整個藝術過程中的重要意義的認識，是美術家對自己在創作中的主宰位置的確認。

明確和肯定美術家在創作中的主體地位，是樹立主體意識的前提。主體意識的確立固然關系到美術家藝術意志的最終體現，但是這絕不意味著個人的意志可以因此無限的膨脹。美術家樹立明確的主體意識，其根本目的是為了使自己真誠的藝術意志得到充分的表達。

構思活動(鄭板橋“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”)美術創作中的構思活動，實質上就是一種認識活動，是美術家對于他生活的社會現實的一種審美認識活動。

美術創作中的構思活動，基本上可以概括為三個環節： 第一，從對生活的觀察、體驗到美的發現； 第二，內心視象的醞釀和孕育； 第三，審美意象的形成。

美術創作的心理活動（直覺、情操、靈感等）

1．直覺

指以實踐為基礎的整個認識過程中的有機因素，包括感覺、知覺、表象等感性認識因素，它在美術創作中起到著重要的作用。

2.記憶

記憶是在腦中保持映像的心理形式，他表現為人對曾經感知過、體驗過的事物的識記、保持和再現。記憶有許多種類，其中與美術創作關系最為密切的是形象記憶和情感記憶。

3聯想

聯想是由此物想到彼物的一種心理過程，是在過去的經驗基礎上發生的，它具體表現在感覺、知覺、表象、情緒、情感等心理映像的互相聯系中。

4.理解

理解即是了解、領會，是通過揭曉事物間聯系而把握新事物的心理過程。5．情感

情感是指人的喜怒哀樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的做出的一種心理反應形式。

6.情操

情操是以某一類食物為中心的一種有組織的復雜的感情傾向，是情感與操守的結合統一，是一種高級的情感，一種堅定的認識。7.靈感p203 靈感是在思維過程中，在特殊精神狀態下突然產生的一種頓悟式的飛躍的聯想。

形象思維活動及其基本過程p205-209 形象思維是美術創作的唯一思維方式。形象思維應該是形象的思維，即運用形象來進行的合乎邏輯的思維。因此，其特征有：1形象性。2邏輯性。3情感性。4想象性。也就是它的根本特征。從一定意義上講，所謂形象思維就是一種創造性想象。因此，形象思維在實質上就是充滿情感的、合乎邏輯的創造性的想象。

基本過程公式：表象（視覺印象）——形象的概念（內心視象）——審美意象

美術的創作方法（現實主義的創作方法等）

1.現實主義(19世紀中葉)的創作方法

現實主義的創作方法，從它作為藝術思想來看，它的基本原則即是強調美術反映現實的社會生活，亦即認為美術是對現實的一種審美認識的表現，是對社會生活做形象的、真實的、典型的審美認識、，并利用恰當的造型手段將這種認識所得到的審美意象和審美評價表現出來。

美術作品的相關屬性（風格等）

意境

所謂的“意境”，首先就是情與景的融合，藝術家的思想、觀念以及理想與客觀景物的融合。在美術作品中，意境是通過客觀物象來表達的。作為一個美學概念，大約形成于唐代，通過近代學者王國維在《人間詞話》和其他一些著作中的精辟論述，遂成為中國美學史中最有生命力的一個美學和藝術學范疇。

三接受論

“隱含的讀者”p255第一類社會學意義的“隱含的觀眾”，第二類是美學意義上的 1美術作品召喚結構的實現p261 2”美術世界”的構造 丹托《藝術世界》 彌散性p286 理解的循環p293 四，美術的審美教育的特點1，寓教于樂2，潛移默化 美術是審美功能（三個）p299

四發生論

一． 游戲論 二。巫術論 三。勞動論 1美術發生的上限—人工性p335 2美術的三種形態寫實，形式，裝飾寫實

3美術的三個層次（人工性，形態性，審美性）

4原始美術的性質：具有既是美術又不是美術的雙重性p363-365 五發展論

一．美術發展的客觀規律：象征型，古典型，浪漫型三個階段 區別：p370 二．美術發展的自律性p383 儒家的美術價值 中國藝術的基本美學特色p407 1感知方式2美學價值3對藝術的根本態度 似與真（五代）荊浩《筆法記》“似”指一種缺乏內在生命力的“形”。是指孤立地描繪客觀事物的外部形象。

。。。。。。。。。。。。。