第一篇：2018版高中歷史人教版必修三課時跟蹤訓練：10充滿魅力的書畫和戲曲藝術 Word版含解析

課時跟蹤訓練(十)

一、選擇題

1．余秋雨說：“漢字是第一項中華文明長壽的秘密……它是活著的圖騰，永恒的星辰。”下列四種字體出現的先后順序是

()

A．①③②④

C．①②③④

B．①②④③ D．①④③②

[解析] 本題考查中國漢字的演變歷程。①是商代的甲骨文；②是楷書，由隸書發展而來；③是隸書，始于秦朝后期；④是秦始皇統一六國后推行的全國統一字體小篆。故正確排序為①④③②。

[答案] D 2．2014年10月31目，第二屆“中國漢字聽寫大會研討會”在北京舉行。會上教育部副部長李衛紅指出：“‘中國漢字聽寫大會’積極響應依法治國和以德治國相結合的號召，努力弘揚中華民族優秀文化，以文化人、以文育人，以足夠的文化擔當傳遞了正能量。”以下關于中國古代文字與書法藝術的表述不正確的是（）A．秦漢時期出現中國最早的成熟文字 B．魏晉南北朝時期出現自覺的書法藝術 C．隋唐時期的書法藝術達到新的高峰 D．兩宋時期出現追求書法個性的書法家

[解析] 我國目前所知的最早的成熟文字是商代的甲骨文，故A項錯誤，符合題意；漢字發展為自覺的書法藝術是在魏晉時期，故B項正確，不符合題意；隋唐時期出現了注重規范法度的楷書和狂放不羈的草書，標志著書法藝術達到新的高峰，故C項正確，不符合題意；兩宋時期，隨著商品經濟的發展，出現了蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄四大家，他們的書法主張追求個性而忽略法度，故D項正確，不符合題意。

[答案] A 3．從甲骨的刻符、青銅器的銘文，到筆畫詳備的楷書，綴連成一幅生動的文字史畫卷。觀察下面圖片，可以得出的準確認識是()

A.楷體漢字形態直接演化于甲骨文 B．楷體漢字飛舞飄逸便于抒情達意 C．甲骨文字是不可識讀的刻畫符號 D．甲骨文具有現今文字的某些特征

[解析] 本題考查中國漢字的發展演變，意在考查調用知識解決問題的能力。通過題目中的甲骨文和楷體字之間的形體關系，可以看出甲骨文具有現今字體的某些特征，所以D項正確；A、B兩項不符合史實，楷體字是由隸體字演變過來的，楷體字端莊嚴謹而不是飛舞

飄逸；C項錯誤，從圖片中兩種字體的對應可知甲骨文是可識讀的。

[答案] D 4．中國古代書法在發展過程中形成一些時代特點，如“宋人尚意”，即通過字體書寫，表現自己追求的意境。下圖為蘇軾的《黃州寒食詩帖》(局部)，就很能體現“尚意”的特征。這幅作品字體的特點是

()

A．字形方整，筆畫平直穩重 B．字形扁方，筆畫平穩舒展 C．字形嚴謹，筆畫密集繁復 D．字形多變，筆畫簡約流暢

[解析] 圖片中“字形多變”的特征表現得非常突出。[答案] D 5．2008年北京奧運會的圖標設計體現了中國悠久的文化。下圖為其中的一組圖標，你認為它的設計構思取材于中國書法藝術中的哪一種字體

()

A．行書

C．篆書

B．隸書 D．草書

[解析] 篆書的特點是筆畫圓潤，挺遒流暢，結體端莊嚴謹，造型健美，體勢工整，這種特點比較適合于圖標的設計。

[答案] C 6．下圖為宋代《貨郎圖》，下列作品與其題材類似的是()

A．展子虔《游春圖》

C．張擇端《清明上河圖》

B．閻立本《步輦圖》 D．王冕《墨梅圖》

[解析] 《貨郎圖》體現了城市商品經濟的發展，C項描繪了北宋都城商業繁榮的情景，都屬于風俗畫。A項屬于人物山水畫；B項屬于人物畫；D項屬于文人畫。

[答案] C 7．“不求形似只求生韻，……自然流暢，意到便成，不形似卻與自然默契相。”下列作品與其風格相似的是()

[解析] 文人畫，兼詩、書、畫、印為一體，講究“詩中有畫，畫中有詩”，注重寫意，根據題目中“不求形似只求生韻”即可得出是文人畫，《送子天王圖》屬于寫實畫，故A項錯誤；選項B符合文人畫的特征，故B項正確；北宋張擇端的《清明上河圖》屬于風俗畫，故C項錯誤；選項D屬于寫實畫，不符合題意，故D項錯誤。

[答案] B 8．結合下圖信息，“圖畫文字”的準確含義是()

A．原始社會晚期，漢民族先民在各種器物上刻畫的符號，漸漸演變成為漢字

B．因為“書畫同源”，故漢字可以用圖畫表示出來

C．漢字起源于圖畫，原始文字大多是象形字，是可讀出來的圖畫

D．象形字越來越符號化，逐漸脫離圖畫，形成漢字

[解析] 中國的原始文字都是可讀出來的圖畫，稱為“圖畫文字”，也說明原始文字大多是象形字，故C項正確。A、B兩項不正確，D項是指“圖畫文字”的發展，不符合題意。

[答案] C 9．京劇藝術是中華民族的文化瑰寶，是具有鮮明民族特色和高度美學成就的戲劇藝術。下列關于京劇的表述，不正確的是

（）A．最早形成于北京地區 B．由元雜劇直接發展而來

C．清朝時期成為廣泛流行的新劇種 D．在徽劇和漢劇融合的基礎上發展而成

[解析] 京劇是在徽劇和漢劇融合的基礎上發展而成的，不是由元雜劇直接發展而來的。本題選B。

[答案] B 10．繪畫是人們歷史生活的反映。魏晉南北朝時期的繪畫往往帶有宗教色彩，隋唐時期的繪畫，山水、花鳥成為主題，更多的宣傳享受和娛樂；宋朝繪畫中，表現人民生活的世俗場景大量出現。這些繪畫共同之處是（）A．佛教開始傳入我國

C．古代繪畫博大精深

B．藝術形式的多樣化 D．藝術內容的時代性

[解析] 審題關鍵在“變化說明了”。魏晉南北朝時期的繪畫反映了社會動蕩人們尋找精神寄托的時代背景；隋唐時期的繪畫突出享受和娛樂，反映的是隋唐盛世的生活特色；宋朝繪畫中的世俗場景反映了城市經濟發達狀況下市民生活的特點。A本身錯誤，B是藝術表象；C是綜合特點。D項符合題意。

[答案] D

11．下圖是南宋趙孟堅的《墨蘭圖》。畫中自題詩曰：“六月衡湘暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖。”詩中流露了作者借物抒懷，孤芳自賞，清高脫俗的情趣。該畫屬于()

A．風俗畫

C．文人畫

B．宮廷畫 D．山水畫

[解析] 文人畫是集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，追求抒情寫意，即“詩中有畫，畫中有詩”。A項以民間風情為主，B、D兩項不具有這一特點。

[答案] C 12．某同學在研究性學習中使用了下列圖片，據此判斷，他的研究課題應是()

A．古代舞蹈藝術的演變 B．古代繪畫藝術的發展 C．古代市民生活的演變 D．古代戲曲藝術的發展

[解析] 從“雜劇俑”“京劇臉譜”可知這與古代中國的戲曲藝術發展密切相關。故選D。

[答案] D

二、非選擇題

13．閱讀下列材料，回答問題。

材料一 唐代選人才，有四項考察標準，一曰身，二曰言，三曰書，四曰判。對書的要求必須是“楷法遒美”。朝廷又開創性地在最高學府中設立書學，形成書學與國子學、太學、四門學、律學、算學比肩并立的格局……唐代書法承襲隋而來，而隋代書法集南帖、北碑之大成，“大開唐風”。——摘編自馮天瑜《中華文化史》

材料二

材料三 在聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第五次會議審議中，京劇獲全票通過，入選人類非物質文化遺產代

表作名錄，被譽為中國國粹的京劇藝術迎來發展史上又一座里程碑。

(1)中國書法藝術從魏晉時期開始走向美的自覺，至唐代達到高峰。據材料一概括唐代書法藝術走向鼎盛的原因。

(2)材料二中的兩幅繪畫是哪一種繪畫藝術的表現形式？其基本特點是什么？

(3)據材料三并結合所學知識，說明京劇形成于何時？有哪些角色行當？在表現人物方面與材料二中的繪畫有何相似之處？

[解析] 第(1)問，從材料中進行概括。第(2)問，第一小問觀察畫作可知是文人畫；第二小問根據所學知識進行概括。第(3)問，第一、二小問為常識題，聯系所學知識回答即可；第三小問可從二者的表現手法上進行分析。

[答案](1)科舉考試重視書法；政府在最高學府中設立書學；學習前代經驗。

(2)繪畫藝術：文人畫。特點：集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體；強調個性，追求神韻意趣。

(3)形成：19世紀中期。角色行當：生、旦、凈、丑。相似：用寫意的手法塑造人物。

14．閱讀下列材料，回答問題。

材料一 明代以后士風頹糜，諸多士大夫狂蕩不羈、沉溺聲色，其中一個重要內容就是迷戀于戲曲。明人陳琬《曠園雜記》說，嘉靖四年(1525年)有一位解元周詩，當鄉試發榜時，別人都爭去省門看榜，他卻在戲園里演戲，“門外呼周解元聲百沸，周若弗聞，歌竟，下場始歸”。

材料二 戲曲通過參與祭祀灶火等民俗活動，成為一種與民眾的宗教儀式、年節慶典、春祈秋報、紅白喜事渾融一體的民俗藝術，成為民間文化娛樂方式的主要承載物。清人焦循說：“郭外各村，于二八月間，遞相演唱，農樵漁夫，聚以為歡，由來久矣。”是對當時平民戲曲生活的生動寫照。

材料三 乾隆五十五年，三慶徽班進京，逐漸吸收了京、秦二腔獨擅梨園，因此京劇的前身即為徽劇。道光年間漢調進京，于是形成徽、漢合流，促成湖北的漢調與安徽的徽調融合，京劇逐漸形成。京劇藝術在文學、表演、音樂、唱腔、化妝、臉譜等各個方面，經過幾輩優秀人的長期舞臺實踐，執著探索，最終成為代表民族傳統文化的瑰寶。

材料四 京劇被稱為“國劇”“國粹”，逐漸走向世界，被世界所認可。但有人認為，京劇發展到今天，已不適應現代人的欣賞口味，任其衰亡就是了；另一種觀點認為，京劇是原汁原味的國粹，有著深厚的歷史文化內涵，應該原封不動地加以保存。

(1)根據材料一、二歸納明清時期戲曲藝術繁榮的原因。(2)根據材料三，歸納京劇形成并迅速發展的原因。

(3)結合材料四，你認為應該怎樣看待當前的京劇藝術？為什么？

[解析] 本題主要考查中國明清以后戲曲藝術迅速發展的原因。解題的關鍵在于仔細閱讀材料，并進行歸納和分析。第(1)問材料一中“士大夫狂蕩不羈、沉溺聲色，其中一個重要內容就是迷戀于戲曲”體現了士大夫的推動；材料二“一種與民眾的宗教儀式、年節慶典、春祈秋報、紅白喜事渾融一體的民俗藝術，成為民間文化娛樂方式的主要承載物”體現了戲曲的平民化。第(2)問，由材料“逐漸吸收了京、秦二腔獨擅梨園”和“徽、漢合流”可歸納為兼收并蓄，博采眾長；由“經過幾輩優秀人的長期舞臺實踐，執著探索”可歸納為

幾代藝術家的不懈努力。第(3)問，先要對兩種觀點做出判斷。第一種觀點是要拋棄國粹，第二種是要原封不動保留。這些都不是正確對待傳統文化的態度。作答時要突出與時俱進，推陳出新，更好地適應時代的潮流。

[答案](1)士大夫的推動；戲曲的平民化。(2)兼收并蓄，博采眾長；幾代藝術家的不懈努力。

(3)這兩種觀點都是不合適的。作為人類文化的寶貴遺產，國家應當珍惜和保護京劇；京劇應當與時俱進，推陳出新，更好地適應時代的潮流。

第二篇：人教版10 充滿魅力的書畫和戲曲藝術(說課稿)

充滿魅力的書畫和戲曲藝術

尊敬的各位老師，上午好，我今天的說課內容是《充滿魅力的書畫和戲曲藝術》一課。

一、說教材

（一）、教材內容

《充滿魅力的書畫和戲曲藝術》是人教版高中歷史必修三第三單元第3課學習內容。本課向我們展示了古代中國的文字、書畫以及戲曲藝術，對于完整的了解古代中國的科學技術與文學藝術有著重要的作用。

根據課標要求和教材內容，我將本課的三維目標確定如下：

（三）教學目標

1．知識與能力目標

了解中國漢字、書畫的發展演變脈絡：理解文化繁榮的原因。

2、過程與方法目標

通過欣賞異彩紛呈的書法藝術的同時，分析時代變遷對書法風格的影響。透過中國傳統戲劇發展流變的史實，發現中國傳統文化演進的軌跡，捕捉古人的生活場景。

3、情感態度價值觀目標

通過欣賞書法、繪畫作品，提高學生的審美素養。通過學習，使學生真正體會繪畫中所蘊含和積淀的民族審美情趣、人生志趣和哲學觀念。引發其對傳統戲曲的興趣，培養民族自豪感。

在教學目標和教材內容的指引下，我擬定了如下的教學重、難點：

（四）教學重難點

重點：中國書畫的基本特征和發展脈絡。

難點：理解中國書畫和戲曲藝術的基本特征

二．教法

接下來，先來看看學生的基本情況，以學定教。為了真正做到以學生為主體，我習慣于在備課前做好學情調查。

本課教學對象為高二年級普通班學生，根據課前與同學的交流，學生已經對于中國的文字書畫有了一定的認識，但是并不是系統的，沒有全面的了解，并且學生們對于古代中國的文化具有很大的興趣。

因此，在教學中我充分利用多媒體，在教學方法上以啟發式教學法為主，輔之討論法、閱讀指導法、賞析等。

三、學法

我在學法指導上注重以學生為中心，指導學生在自主學習、合作探究的過程中學習方法，提高能力。

教學過程：

新課導入：多媒體展示北京奧運會會徽符號和中國探月工程標志，提出問題：這兩個符號是什么？符號的含義是什么？通過提問這些標志是什么？從學生較為熟悉的知識入手，密切歷史課堂與社會生活的聯系，激發學生的學習興趣；

新課教學

首先播放視頻：《是誰塑造了我們的心靈》，使學生感悟漢字的源遠流長和生命力，激發對傳統文化的認同感和自豪感。借助感悟引發的探究激情，多媒體展示“日”“魚”字演變圖片，讓學生更直觀了解漢字的演變特點，既培養了學生帶著問題看書的習慣，又有利于培養學生閱讀歷史材料獲取有效信息能力；接著在黑板上展示“云南省”的三種字體，學生討論分析特點；再多媒休展示：三種字體的特點、發展時期、代表人物；通過學生的直接體驗、討論探究、合作學習，把知識落到實處，培養比較、綜合、概括能力；

接著通過“書畫同源”來過渡到第二子目筆墨丹青中國畫，這一子目首先多媒體展示一幅中國畫《墨梅圖》和西洋畫，通過引導學生對比圖片了解中國畫的特點；學生已了解中國畫的特點，通過知識遷移就知道文人畫的特點。從而體會中國畫所蘊含的精神：自信、獨立、不畏強暴等意識和高尚情操。

接著利用多媒體播放歌曲《北京一夜》片段。學生了解中國戲曲藝術的發展歷程后提問：京劇興起的原因是什么？從學生熟悉的流行歌曲入手，體驗其中的京劇元素，感受傳統文化的魅力，明白文化是可以傳承的。

最后是小結：對照黑板板書，引導學生全面了解中國古代藝術的輝煌成就，體會書法與漢字相伴而生，書畫同源，字可以入畫，畫可以入戲融會貫通的特征。

再設問：現在部分年輕人對中國傳統藝術如書法、中國畫和京劇不感興趣，原因是什么？傳統文化又該怎樣面對現代文化挑戰？問題給學生留下思考余地，也可作為課后作業。

以上就是我的說課，如有不足之處請評委指正。謝謝！

第三篇：充滿魅力的書畫和戲曲藝術教案

教案：第十課 充滿魅力的書畫和戲曲藝術

一、教學目標

（1）知識與能力

①概述漢字、繪畫起源、演變的過程，了解中國書畫的基本特征和發展脈絡，初步學習欣賞書畫藝術

②通過對京劇藝術的了解，學會欣賞京劇。（2）過程與方法

通過現代化的視覺媒體、視聽媒體賞析書畫京劇作品，在比較、歸納的基礎上，學習這些藝術的發展歷程。

（3）情感態度與價值觀

感悟書畫和戲曲藝術作為祖國傳統文化的價值所在，懂得珍惜和弘揚古代優秀文化，提升人文素養。

二、教學重難點

（1）教學重點：概述漢字、繪畫起源、演變的過程，了解京劇等劇種產生和發展的歷程。

（2）教學難點：了解中國書畫的基本特征和發展脈絡，京劇的藝術成就。

三、教學過程

導入：

請同學們來想像一下加入我們現在穿越到一個沒有文字的時代，社會將會有何變化？ 過程評價：

無法知道過去歷史上發生的事情，沒有書刊，交流受阻等。文字實際上是一套可視符號系統，它將人們的思想、語言、情感、經驗等記錄下來，并大大突破了口頭語言的時空限制，是文化得以傳播交流、世代傳承。文字的發明，無疑是人類歷史上一件石破天驚的大事。華夏文明，博大精深，源遠流長，我想漢字的功勞一定是值得大書特書，大講特講的。過度：

今天我們就來學習第十課《充滿魅力的書畫和戲曲藝術》。請大家先瀏覽一下導言和課文，了解一下本課的主要內容。

一、漢字與書法藝術 提問：漢字是怎麼形成的？

過程評價：“圖畫文字”經過符號化的演變，到商代形成了完整的漢字體系。漢字源遠流長。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今碩果僅存的一種方塊表意文字。

過度：但是商代的漢字與今天我們使用的漢字之間，還有著很明顯的差別，其間又經過了怎樣的演變呢？我們首先看商代的文字。展示課件：吃出來的文字——甲骨文

過程評價：甲骨文又叫“卜辭”“殷墟文字”，殷商統治者迷信尚神，事無巨細，無論祭祀、戰爭、游獵、疾病、婚育，都要進行占卜以問兇吉，并將占卜的內容和應驗的結果都刻在龜甲獸骨上。為什么說到商代，漢字已形成完整體系？因為從文字結構和造字方法看，甲骨文已經歷了相當長的演變過程，成為一種比較成熟的上古文字。甲骨文的造字方法和字形結構，與我們今天使用的漢字是一脈相承的。甲骨文字形結構，已出現了后世漢字的六種造字方法，其中以象形字為多，還有會意字、形聲字、指事字、假借字、轉注字。

過度：隨著青銅文明的發展，到了周代又出現了鑄造出來的文字——金文，也稱鐘鼎文。展示課件：金文

過程：其形式莊嚴、穩重、端肅、有序、精美。較之甲骨文，脫去板滯，變化多樣。周宣王時鑄成的《毛公鼎》銘、《大盂鼎》銘、《散氏盤》銘是金文中的上乘之作。展示課件：

合作探究：秦始皇為什么要“書同文”？

過程評價：春秋戰國社會大變革時期，漢字的使用更為廣泛和頻繁，但是割據一方的各諸侯國對漢字任意減省筆畫、紊亂偏旁，以致于異體雜出、一字多形，漢字的交流功能大大削弱，社會生產、經濟貿易和文化交流大大不便，秦統一后，2 為了消除混亂，鞏固統一，推行政令而果斷推行“書同文”的政策，即先用秦國本來通行的小篆作為官方規范文字，頒行天下；接著，書寫更為簡便的隸屬也開始在全國傳播開來。據載，隸書是秦代程邈整理改造的，當時他獲罪入獄，而秦人稱囚徒為“隸人”，故稱其為“隸書”。

總結：漢字在長期演變的過程中，經歷了由商周的甲骨文發展到鐘鼎文、篆書、隸書、楷書的脈絡演變發展，至今有大約三千六百年的歷史。漢字的演變總趨勢是由繁到簡，漢字字形字體逐步規范化、穩定化。漢字形體演變的過程可以分為古文字和隸楷兩大階段。

在古文字階段，漢字形體演變的序列是甲骨文、金文、篆書、秦隸。在隸楷階段，漢字形體演變的序列是隸書、楷書。隸書盛行于漢代。魏晉時期是隸書向楷書的過渡階段。楷書盛行于隋唐。隸書、楷書是正式字體。在隸楷階段，還出現了輔助書體──草書和行書。楷書出現使漢字的方塊化定型了，漢字的字體演變成熟了，一千多年來楷書一直是漢字的標準字體。這是漢字字體演變的主流。輔助性字體草書和行書的發展過程是漢字字體演變的支流。拓展：日常生活中的繁體漢字，是怎麼回事呢？

剛談到漢字的演變趨勢是從繁到簡，早在宋元時期平民社會就流傳著一種通俗的簡體字。這些字被稱為“俗體字”,登不了大雅之堂,甚至被許多文人視為鄙俗。但它們在民間應用極廣,人們在記賬、契約、書信,甚至話本小說里常常會寫俗體字。

19世紀中葉以來,中國屢遭西方列強凌辱。是什么造成中國民智不開,國力衰弱?當時的中國知識界把審視的目光集中到一向被視為“靈物”的漢字上，認為漢字繁難,成為開啟民智的攔路虎，中國知識分子對新文字的探索早在清末就開始了，甚至一度出現廢棄漢字，效仿西方，改用字母文字的主張。

1935年8月21日南京國民政府教育部選定了在民間流傳最廣的324個俗體字,公布了《第一批簡體字表》,卻在社會上引起了軒然大波。考試院院長戴季陶尤為憤慨,他一把鼻涕一把眼淚地要求取消推行簡體字,甚至稱推行簡體字是比亡國滅種還可怕的事。在一干遺老的反對下,1936年2月公布還不到半年的《第一批簡體字表》被收回了。

新中國剛剛成立，文字改革就被提上了議程，在老澤東的親自指示下，歷經 3 反復研討，1955年10月全國文字改革會議上《漢字簡化方案》才得到大多數委員的認可,確定了517個簡化字,分四批推行。1956年1月1日全國報刊改行橫排。1956年2月1日,第一批230個簡體字和30個類推偏旁正式公布。在民間已經應用了千百年的俗體字終于有了合法身份。學思之窗：漢字為何具有如此的生命力？

提示：結合材料，考慮政治、民族、漢字本身等因素。過程評價：中央集權的統一國家,保證了漢字使用的通暢無阻；

漢字為不同民族、不同方言區的交往提供了便利，反之，我國眾多民族、眾多方言，為漢字的使用與發展提供了廣闊的空間；

漢字自身的成熟與完美，也為其保持旺盛的生命力打下了堅實基礎 過度：漢字可用可賞，“用”在于其實用價值，即作為文化傳播的載體；“賞”則在其審美價值或說藝術價值，即作為書法藝術、篆刻藝術的載體。書法以筆墨的黑白空間和線條的剛柔枯潤來抒情達意，顯現了東方獨特的審美情趣。世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，中國書法，具有悠久的歷史。大家先瀏覽一下面的課文。

過度：在魏晉以前基本上是自發階段，魏晉時期開始進入自覺階段。在對東漢末年社會危機深刻反省的同時，一個衣食無憂而具有藝術素養和精神追求的特立獨行的士人群體逐漸形成壯大，筆墨紙張等文具的改進，加上單體漢字本身字形豐富、數量龐大，使得魏晉文士在書法起筆之藏露、運筆之遲速、轉折之方圓、收筆之銳頓之間盡顯風骨。魏晉楷書有定鼎之功，其中鐘繇、王羲之功不可沒。隋唐以降，更是名家輩出，初唐、盛唐、晚唐分別出現了著名的“歐體”“顏體”“柳體”。唐代以后，漸趨衰弱，但也不乏能手。如宋代黃庭堅、元代趙孟頫、明代文徵明、清代何紹基等。展示課件：歐陽詢《化度寺碑》

合作探究：比較顏真卿和柳公權的書法作品的特點

過程評價：近代著名散文家梁實秋曾說：“寫字最容易泄露一個人的個性，所謂“字如其人”，大抵不誣。如果每個字都方方正正，其人大都拘謹。如果伸胳膊拉腿的，都逸出格外，其人必定豪放。字如墨豬，其人必定“五百斤油”。顏魯公（魯郡公）的字就應該是端莊凝重，才和他臨難不茍的品格相合，其間無絲毫 4 勉強。”顏體在于點畫厚重，結構端莊雄偉，有如關東大漢。柳體則是點畫瘦勁，骨力遒勁，結構嚴謹。故有“顏筋柳骨”之譽。

過度：楷書筆畫詳備，結構嚴整，是規范化、標準化、楷模化的字體，實用價值高，反之，筆畫簡約，鉤連不斷；線條流暢，任情縱性，藝術性最強的就是草書。展示課件：王羲之

過度：有書圣之稱的王羲之，精通各種書法，其《蘭亭序》有天下第一行書之譽，行書兼具楷書的規矩和草書的放縱，既有審美價值，又有實用價值。過度：下面我們回顧一下剛才所學的，總結一下書法藝術的發展。展示課件：書法藝術的發展

過度：漢字的書法通過自由變化的線條和疏密得宜的布局，同時將繪畫藝術的情境之美和書寫的內容融為一體，成為士人追求自我理想和個性的藝術。當把書法與繪畫并提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為“書畫”，如“書畫同源”“琴棋書畫” “能書會畫”等。我們說書畫同源，接下來就了解一下中國畫。中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格，其繪畫形式、藝術風格、表現技法都經歷了一個發展過程。

二、筆墨丹青中國畫

展示課件：遠古時代的繪畫藝術

過程評價：右邊畫的是豎立的裝有木柄的石斧，石斧上的孔眼、符號和緊纏的繩索，都被勾勒出來了。斧刃向外，顯得非常嚴肅，威力無窮。石斧是新石器時代人們普遍使用的生產工具，在當時發揮著巨大的作用，可見原始人類對石斧非常崇拜。左邊畫的是鸛，身軀后傾，口銜大魚，面向石斧，意味著向石斧奉獻供品，祈求石斧保佑平安。這幅畫可能是原始氏族圖騰崇拜禮儀場面的一個特寫鏡頭。

除彩陶畫外，遠古人類還在巖石上刻畫或描繪了史前人類的生產方式、民族、戰爭、宗教等內容，稱為巖畫。此外，還有壁畫、地畫等。

利用課件，結合課文和《知識清單》（234頁）講授戰國、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、兩宋、元明清時期的繪畫藝術。過程評價：法國著名的史學家、評論家丹納說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬時代的精神和風俗概況。這是藝術品的最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”

唐朝：國家統一，經濟繁榮，國勢強盛，統治者政策開明，民族關系融合，對外交流活躍，唐朝繪畫題材廣泛，兼容并蓄，達到中國古代繪畫藝術的高峰。宋朝：“重文輕武”，崇尚文治，優渥文人；商品經濟繁榮，城鎮經濟發達，市民隊伍壯大；科舉制度推動教育事業的發展，同時理學注重向內心求索，反躬自省，文人注重心性情趣的修養和哲理思考；以寫實為能、寫真為尚，表現宮廷和民間生活的宮廷畫和風俗畫盛行的同時，注重意境，注重寄托和宣泄作者內心被“天理”所壓抑的“人欲”的、崇尚寫意的文人畫也開始興起。合作探究：賞析王冕的《墨梅圖》

過程評價：王冕，元代畫家、詩人。他出生在浙江一戶貧苦農民家庭，自幼好學如癡。史書記載：王冕白天放牛，晚上讀書。有一天，王冕把牛放到野地吃草，自己跑到私塾里去聽老師講課，天黑了，想起牛，結果牛不見了，回家被父親責打一頓。他感動了一位叫韓性的讀書人，韓性收王冕為徒，教他讀書作畫。王冕曾一度熱衷于功名，但參加科舉屢試不中，于是他焚毀文章，永絕仕途，浪跡江湖。他游歷四方，最后到達大都，長途跋涉，使他的視野和胸襟大大開擴，使他對社會現實和統治階級的認識更加深刻。由于其詩畫風格特異，不同凡響，聲名鵲起，在大都期間，士大夫都爭走館下，向他求詩索畫。據記載，他不愿意為達官貴人服務，曾畫一幅梅花懸掛在墻壁上，并題詩云：“冰花個個圓如玉，羌笛吹它不下來。”他經常譏諷元朝統治者，險些入獄。后來，他被迫隱姓埋名在家鄉九里山蟄居，白天種粟鋤豆，灌園養魚，晚上讀書作畫，過著自食其力的清貧生活。他在居室周圍種植了上千株梅樹，數百棵桃樹和杏樹，自題為“梅花屋”。

王冕的《墨梅圖》是水墨寫意畫的代表作。畫的是橫出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干與花蕊的布局，主次分明，疏密得當，層次清晰；花用淡墨點染，花瓣和花蕊用濃墨勾點，顯得格外清新秀麗。畫上題詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。”詩畫相配，顯露（音路）出畫家淡泊名利，不愿與世俗統治者同流合污的高尚情操。清朝何瑗王作詩稱贊說：“山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而后存典型。”

文人畫注重抒發個人情感、追求筆墨趣味、崇尚水墨寫意，技法精益求精。王冕畫梅花，只畫“野梅”，不繪“官梅”。山野梅花枝干挺拔勁直，不似官梅經人工造作，枝干盤曲媚俗。這自然跟王冕自己的身世、經歷分不開。“畫梅須具梅骨氣，人與梅花一樣清”。王冕筆下的梅花就是他個人精神世界的體現。知識小結：展示課件繪畫藝術的發展歷程

過度：字畫是靜態的，帶來的是視覺享受，而在中國古代要享受視聽娛樂，有什 么可供選擇呢？其中之一就是戲曲，其中京劇是中國的“國粹”。大家先自學一下課文，待會回答問題。

展示京劇視頻（貴妃醉酒 三分鐘）

四、京劇的出現

提問：閱讀課文，看看清朝以前，中國戲曲的發展歷程是怎么樣的。

過程評價：中國戲曲從原始的歌舞發展而來。春秋戰國時期出現了以樂舞戲謔為業的藝人，稱為優伶。元雜劇把中國的戲曲藝術推向了成熟。明朝時候，戲曲演出成為城鄉人民重要的文化生活內容。江蘇昆山一帶形成的昆曲，流傳甚廣。提問：京劇是怎樣形成的？

過程評價：北京自金元以來就是我國的政治、經濟和文化中心，也是休閑文化的一大中心。這里不僅積聚著為數眾多的皇親貴胄、文武百官，而且吸引著各地的商人蜂擁而至。清朝入關后的諸位帝王都愛看戲，尤其是乾隆，每逢佳節，必有演出，王公大臣也以此為娛樂。京城的各大商業會館和商號除了設有祭神設施外，都建有戲臺罩棚。在此情形下，四方藝人紛紛云集京師。

乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一帶很有名氣的“三慶”徽戲班，由班主高朗亭率領，以為乾隆皇帝祝壽為名，來到北京演出。隨后一批徽戲班落腳京城，其中三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。“四大徽班”的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有“三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽，軸子指以連演整本大戲著稱，曲子指擅長演唱昆曲，把子指以武戲取勝，孩子指以童伶見長。

道光年間，徽戲在北京經常和其他劇種同臺演出，注意吸收和借鑒它們的長處。尤其是與以唱二黃調和西皮調為主的漢戲的合演，逐漸形成了二黃與西皮的合流，形成了“徽漢合流”的局面，后來徽劇又吸收其他民間曲調的唱腔、文字劇目和表演方式，逐漸形成以“皮黃”為主要聲腔的京劇。

1840年代到1860年代間，京劇的唱腔、念白、劇本和表演已經成熟，出現了以演“京戲”為主的一批演員，他們不再以徽戲、漢戲為名，而以演“京戲”自居。從此，誕生了一個獨立的劇種──京劇。在第一代京劇演員中，最著名的是“老生三杰”也稱“三鼎甲”，分別是三慶班的“頭牌”程長庚（榜眼）、春臺班的主演余三勝（探花）和四喜班的主演張二奎（狀元）。早期的京劇以迷人的唱腔、豐富的劇目、精彩的表演和京腔京味吸引了觀眾，使京城出現了京劇熱。同治、光緒年間，京劇已經被京城市民承認，成為人們最喜愛的舞臺藝術。有個叫沈蓉圃的畫家把同治、光緒年間的京劇十三位名演員照戲裝畫像，題為《同光名伶十三絕》。這“十三絕”是：老生、武生程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培，小生徐小香，旦角梅巧玲、朱蓮芬、時小福、余紫云，老旦郝蘭田，丑角楊鳴玉、劉趕三。學者指出：京劇的誕生與發展，受到滿清宮廷直接推動是毋庸置疑的，尤其是慈禧太后執政時代，漸漸成型的京劇終于成為宮中演唱的主體。“上有所好，下必甚焉”。京劇打破了社會分層，在京城各個階層里觀眾都在迅速增多，并且因此而很快傳 遍大江南北。

從清末到民初，京劇迎來了它的繁榮期，京城里形成了“滿城爭唱”的局面。由于京劇來源于地方戲，有著南北方許多劇種的優點，所以很容易地被各地觀眾所接受。自從占據北京舞臺后，很多演員又走出京城，到全國各地演出，使京劇風靡全國，首先是天津，然后是上海、武漢、濟南等地，都成了京劇的發達地區，擁有眾多的京劇觀眾。京劇具有其他劇種難以相比的影響力，被公認為“國劇”。這一時期出現了“老生后三杰”，分別是譚鑫培（譚派、伶界大王、無腔不學譚）、汪桂芬（虎嘯龍吟、長庚再世）、孫菊仙。

在20世紀的20年代到50年代，京劇在不斷革新的基礎上，迅速發展，流派紛呈，新劇迭出，走向世界，達到了藝術上的頂峰時期，創造了中國戲曲史上令人振奮的輝煌。這一時期旦角取代了過去生角的地位，出現了“四大名旦”（梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生）和“四小名旦”（李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠）1919年，梅蘭芳率團首次赴日演出，京劇在日本受到熱烈歡迎，1924年，梅蘭芳第二次赴日演出。應美國文化界人士邀請，梅蘭芳率團赴美演出，取得了很大成功。東方舞臺藝術第一次在西方出現，引起了強烈的轟動，電影大師卓別林、黑人歌唱家羅伯特與梅蘭芳結為好友，美國兩所大學授予梅蘭芳名譽博士稱號。1935年，梅蘭芳應邀到蘇聯訪問演出，東方藝術再一次轟動了世界，梅蘭芳與高爾基等世界文藝大師會面，受到了高度的贊揚。合作探究一：京劇的特點？ 提示：閱讀課文49頁的小字

過程評價：京劇是融合文學、音樂、美術、舞蹈等多種藝術因素與一體的綜合藝術，具有鮮明的民族特色。京劇集古代戲曲藝術之大成，發展出一套近乎完美的 8 藝術程式，從臉譜、服裝、唱腔、動作等方面將角色劃分為生、旦、凈、丑四大行當。京劇是融唱、念、做、打于一體的戲劇表演藝術，通過手、眼、身、法、步的綜合運用，借助情境展示歷史、政治、社會及日常生活，表達傳統中國社會的戲劇美學理念，并成為代表中華民族文化形象的重要傳播媒介和被國人廣泛認同的國家文化符號。京劇作為中國傳統戲劇的重要劇種，具有獨特的社會功能、文化特質和藝術底蘊。合作探究二：四大行當的特點

過程評價：生就是指男子，又分老生，小生，武生。

旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀馬旦，彩旦（丑角）。

凈就是花臉，又分正凈（銅錘花臉），副凈（架子花臉），武凈，毛凈。丑就是丑角，又分文丑，武丑，女丑。

此外，在古代戲劇中的末角也作為重要角色單獨列出的，其一般作為配角。現代戲劇中已經和生合并，即“須生”。

拓展：盡管被譽為“國粹”，其社會關注度和傳承發展較之其它劇種確有一定優勢，但時至今日，由于社會的發展、民眾生活方式的改變、娛樂方式的多元化等諸多原因，京劇的傳承和其它非物質文化遺產一樣面臨著青少年學習興趣減弱、觀眾減少等現實問題。目前，京劇專業演員、表演劇目和受眾都存在斷檔，熱愛京劇藝術的普遍以老齡觀眾居多，市場已十分狹小。相比流行文化，現代群體對于傳統戲劇的關注和相關知識層面的儲備更顯遜色。

提問：那么京劇會不會消失呢？

2010年11月16日，經在內羅畢舉行的聯合國教科文組織政府間保護非物質文化遺產委員會第五次會議24個成員國共同審議，北京市文化局代表全國京劇傳承機構和流布地區申報的京劇成功入選2010年“人類非物質文化遺產代表作名錄”。

現在的一些流行音樂中也滲透了一些京劇的元素，比如說，周杰倫的很多歌，也有些京劇唱腔深受現代不同年齡段的廣大群眾歡迎，比如《新貴妃醉酒》。這些現象也許暗示了京劇在現代社會的發展方向。

過度：京劇也稱“國劇”，此外，相對應的還有地方戲劇，請大家打開地圖冊第42頁，看看《中國主要地方戲劇分布圖》。地方戲劇

過程：查找湖北、北京的地方戲劇，秦腔（陜西）、越劇（浙江）、黃梅戲、花鼓戲是哪里的地方戲劇。

四、課后作業

1.思考：隨著現代電視、電影、舞蹈藝術的發展，信息化、全球化的影響，京劇作為中國的“國粹”會不會逐漸退出歷史舞臺。2.《名師一號》本課練習。

五、教學后記

這是我第一次正式登上講臺講課，這個教案講了三次，在老師的悉心指導下，教案在講之前、每次講完之后都修改過多次，雖然覺得還有很多問題，但這最終的定稿畢竟是教學實踐的成果，不同于以前模擬課堂的創作。

第一次講的時候，由于緊張和對多媒體平臺以及學情的不熟悉，講的效果相對后兩次較為槽糕。一個最突出的問題就是，對時間和節奏的把握不當，導致漢字與書法一目講的太冗長，而京劇一目講的太簡略。經老師指導后，第二次、第三次講的時候有所改進，但是對節奏的把握仍然是一個非常值得注意的地方，一方面要在備課的時候，做好取舍，把詳略安排得當，將時間分配合理，另一方面在講課的過程中要關注一下時間，總體教學目標要明確，具體情境之下要靈活處理。這需要一定的經驗積累，新老師一定要重視。

其次是，第一次講的時候，整個第一目都是我在講述，課堂氣氛沉悶，講的也很疲憊，經過老師建議，后兩次就讓學生先閱讀課文，再讓學生總結，最后來補充講解。實際上，這也反映出一個深層次的問題：我之前備課的時候主要就是在梳理知識點以及整體的脈絡，在教學內容上充分的準備，但是在教學方法上的準備卻顯得不足，對學情的把握更是空白。作為教師不僅自己要真正懂，還要讓學生也能懂，不僅要思考教什么，還要思考怎么教，學生怎么學的問題。也就是思考整個課程用哪種教學方法，具體每個環節用什么方法，學生都應該做什么，會有什么反應，又該怎樣應對。

再次，就是對學情有了實際的了解，之前對學生的能力預設的都過高，認為 書本上只要認的字都能理解根本不用講，除了少數的難點之外，他們起碼都會在做練習的時候去看書。而實際上，這種估計過于樂觀，歷史在學生心目中的位置不會太高，沒有老師的要求，學生一般都不會提前預習，上課的時候就可能是第一次接觸這些內容，課后在老師的要求下完成作業，也不一定會很認真。如果他們在課堂上沒有弄懂，課后一般也不會再去弄明白，一方面沒有新鮮感了，另一方面沒有這么高的學習積極性。就算是在課堂上，也不一定學生都很很投入，一旦老師講的太多太久，學生就很容易聽話聽聲，或者開小差，交頭接耳。所以備課上課，還要花一些心思去考慮如何活躍課堂氣氛，如何提高學生的課堂參與度，要更多的關注學生學習情況，不能像當下的大學課堂一樣，教師教教師的，學生學學生的，這往往成為教學成敗的關鍵。更深層次的問題是，在傳統的教學方法下，這些問題是很頻繁的，因此，有必要做零基思考，從根本上反思傳統的教學模式，學習、借鑒新的教學理念、教學方法。針對這種學情，也許“學案導學法”可以培養學生的自學能力，提高教學參與度，培養學生新的學習習慣。

第四篇：充滿魅力的書畫和戲曲藝術教案

一、書法藝術發展

1、漢字起源和演變:(1)起源:漢字起源于六千多年前,原始文字大多是象形字,稱為“圖畫文字”。(2)商代形成完整體系。

(3)演變:此后按照甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書的脈絡發展。總趨勢由繁到簡

2、書法藝術發展(魏晉為界限)第一階段 魏晉前為“自發階段”(重實用功能)第二階段 魏晉以后“自覺階段”,由隸書衍生出來的楷書、行書、草書,臻于成熟。(隸楷草行書法藝 術化,兼具審美、實用功能)a 楷書藝術:發展情況----魏晉時期是隸書向楷書的過渡階段,代表鐘繇、王羲之。唐朝楷書步入盛世。代表:初唐:歐陽詢《九成宮醴泉銘》、盛唐:顏真卿的《顏氏家廟碑》、晚唐:柳公權的《玄秘塔碑》

特點:筆畫詳備,結構嚴整,有實用價值。

《九成宮醴泉銘》 《顏氏家廟碑》 《玄秘塔碑》 b 草書藝術:魏晉以來名家輩出。

特點:筆畫簡約,勾連不斷,流暢,縱性,審美價值高。

代表:東晉王羲之、王獻之父子,盛唐張旭、懷素 c 行書藝術: 特點:兼具楷書的規矩 和草書的放縱,兼具審美 和實用價值。代表:王羲之的《蘭亭序》(天下第一行書)、顏真卿《祭至文稿》(天下第二行書)、宋朝蘇軾《寒食貼》、元 朝趙孟兆頁、明朝文征明。

二、中國畫的起源、演變及特點

1、起源:遠古時代,代表作是彩陶畫《鸛魚石斧圖》。

2、演變、特點、代表: ①戰國時期是中國繪畫藝術從萌芽走向成熟的關鍵階段。

代表作戰國帛畫《人物馭龍圖》和《人物龍鳳圖》。

②秦漢時期,繪畫門類豐富。

代表作:長沙馬王堆漢墓帛畫和河南洛陽東漢墓《夫婦宴飲圖》,是工筆重彩的杰作。

③魏晉時期,士大夫畫家總結出繪畫理論,推動繪畫藝術的發展。

代表:東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》,并提出以形寫神,注重表現人的精神氣質。

④隋唐時期,是中國繪畫的一個 高峰。繼承前代基礎上,吸取印度、波斯等外來美術風格。

代表:隋朝展子虔《游 春圖》,現存中國最早的山水畫。初唐閻立本《步輦圖》。盛唐“畫圣”吳道子,人稱“吳帶當風”,《送子天王圖》。此外,隋唐時期,敦煌莫高窟壁畫盛極一時。

⑤兩宋時期,宮廷畫院進入最為活躍的階段,畫學興起。風俗畫是當時畫壇的最大亮點。

代表:北宋畫家張擇端創作的《清明上河圖》

⑥元明清時期,士大夫的文人畫成就最為突出。最能反映文人畫風貌的是寫意畫。

文人畫特點:集文學書法繪畫篆刻于一體,強調個性,借物抒情,追求神韻意趣。

寫意畫精品:元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《牡丹蕉石圖》《黃甲圖》、清代鄭板橋的《墨蘭圖》。

書法實例: 牛牛牛牛牛

甲骨文 大篆 小篆 隸書 楷書 行書 草書

三、中國書畫的基本特征: 漢字書法是線的藝術,它以自由多樣的線的曲直運動和空間構造,表現和表達出各種形體、感情和氣勢。書法以點畫和結構反映文字的美,具有高度的審美價值。

中國畫不求形似,注重個人主觀性情的表現,表現手法靈活、自由,在啟迪民族的自信心、自尊心、獨立自主、不畏強暴等方面起了潛移默化的作用。

四、京劇的出現

1、中國戲曲發展概括:①戲曲是從原始歌舞發展而來的。

②春秋戰國出現優憐(藝人)③元雜劇把中國戲曲藝術推向成熟。

④明朝江蘇昆山一帶形成昆曲,流傳甚廣。2001年昆曲被列入“人類口頭和非物質遺產”名錄

2、國粹藝術――清代京劇的崛起(1)京劇的形成及條件

①清朝前期北京作為全國的政治文化中心,戲曲舞臺非常活躍,地方戲曲與昆曲爭雄。昆曲逐漸脫離 群眾,日趨 衰落。

②乾隆末年:安徽徽 劇戲班進京,風行一時。

③道光年間:湖北漢劇藝人進京,形成“徽漢合流”,兼收其 他民間小調形成新劇種――“京劇”(2)發 展:①同治、光緒年間,京劇走向成熟--著名藝人:程長庚、譚鑫培等“同光十三絕” ②清朝京劇逐漸走向各地,成為全國廣泛流行的劇種。民國以來,又逐步走向世界。

(3)京劇表演特色:以表演歷史故事為主,管弦打擊樂器伴奏;角色分生旦凈丑;戲曲歌舞并重,唱念做打結合,形成獨特的藝術體系。

第五篇：10 充滿魅力的書畫和戲曲藝術 教學設計 教案

教學準備

1.教學目標

一、知識與能力

1． 了解中國漢字、書畫的發展演變脈絡 2． 理解京劇形成發展的原因。

二、過程與方法

通過觀察碑帖、歷史比較、欣賞圖片、欣賞戲劇等方法，了解中國書畫和戲劇的基本特征和發展脈絡，提高藝術鑒賞能力。

三、情感態度價值觀

感受中國古代文化的藝術魅力；珍惜和弘揚古代優秀文化。

2.教學重點/難點

重點：中國書畫的基本特征和發展脈絡。京劇產生和發展的歷程、京劇藝術的特色和成就[來源:Zxxk.Com] 難點：理解中國書畫和戲曲藝術的基本特征

3.教學用具

幻燈片。圖片。

4.標簽

充滿魅力的書畫和戲曲藝術

教學過程 導入：

[課件展示2008年北京奧運會會徽圖案] 教師提問：北京奧運會為什么采取這樣的設計圖案？學生討論

教師指出：這是奧運會徽史上第一次漢字字形的引入。漢字是表意文字，是象征性的符號體系。漢字中的一筆一劃，充滿者對生活氣氛的烘托和對生命意義的隱喻。由此引入新課。

一、漢字與書法藝術

1、漢字的起源

漢字源遠流長。它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前，原始社會晚期，漢民族先民在各種器物上刻畫的符號，漸漸演變成為漢字。漢字起源于圖畫，原始文字大多是象形字，是可讀出來的圖畫，稱為“文字圖畫”。象形字越來越符號化，逐漸脫離圖畫，形成漢字。

2、漢字演變的基本脈絡

漢字在長期演變的過程中，經歷了由商周的甲骨文發展到金文、篆書、隸書、楷書的脈絡演變發展。教師可以一邊介紹，一邊借助課件展示漢字的演變過程。通過圖片欣賞對比的方法給學生以直觀印象。

3、書法藝術發展的兩個階段

中國書法是一門古老的藝術，它伴隨著中華文明的發展而發展。書法比較集中地體現了中國藝術的基本特征。中國書法藝術的發展主要分為兩個階段：魏晉以前基本上是自發階段，魏晉時期開始進入自覺階段。從此，書法的審美功能超過實用功能，自覺地創造書法美成為中華民族文化特色的一種藝術形式。

4、書法藝術（1）、楷書

特點：筆畫詳備，結構嚴整，是規范化、標準化、楷模化的字體。

發展：①始于東漢。②魏晉楷書有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的歐陽詢、盛唐的顏真卿、晚唐的柳公權是這一時期的代表。結合課件展示楷書名家的代表作。（2）、草書

特點：筆畫簡約，鉤連不斷；線條流暢，任情縱性。雖難于辨識，實用性不大，卻有極高的審美價值。

發展：起源于漢初，成熟于東晉。魏晉以來盛行不衰，名家輩出。代表人物：東晉的王羲之、王獻之，盛唐的張旭、懷素等。（3）、行書

特點：兼具楷書的規矩和草書的放縱，是一種最活躍的字體。既有審美價值，又有實用價值。發展：經過東漢至西晉約兩個多世紀的演變，書體完全成熟。代表作：王羲之等。

二、筆墨丹青中國畫

三、中國畫的起源、演變及特點 教師：什么是中國畫？特點？

中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格，其繪畫形式、藝術風格、表現技法都經歷了一個發展過程。

1、遠古的繪畫藝術

起源：早在六七千年以前，黃河流域的祖先就在陶器上繪制圖案。代表作：彩陶畫《鸛魚石斧圖》。

2、戰國時期的繪畫藝術

特點：以人物肖像為主，畫在墻壁上、絲帛上。

代表作：戰國楚國帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》。以線條勾畫物象，構圖簡潔而有序，平面感和裝飾性極強，生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達出完美的意境，反映出畫家高度的藝術概括力。它們雖然不能叫卷軸畫，但可以窺見當時的繪畫水平，這時確立了中國繪畫藝術以線條造型的民族風格形式。

戰國時期是中國繪畫藝術從萌芽走向成熟的關鍵階段。

3、魏晉南北朝時期的繪畫藝術

特點：真正意義上的中國畫出現了。這一時期士族興起，士大夫畫家活躍于畫壇。他們文化修養很高，總結出許多精辟的繪畫理論，有力地推動繪畫藝術的提高。此時人物肖像畫是主要的創作主題。顧愷之“傳神寫照”理論提出，要求繪畫作品應重表現人物的風貌、氣質。這和后來的繪畫理論家謝赫“六法”中的“氣韻生動”對當時繪畫風格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點的形成打下了基礎。發展到晉、南北朝，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。除人物，宗教題材外，初期山水畫也隨之出現。同時，書畫理論著述的問世，指導了藝術創作的方向。

代表作：東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》和楊子華的《北齊校書圖》。

4、隋唐五代時期的繪畫藝術 特點：中國繪畫的一個高峰。在繼承魏晉以來優秀傳統的基礎上，吸取印度、波斯等外來美術風格，產生出許多畫家和優秀作品。中國的繪畫發展是與社會經濟和文化的發展緊密聯系的。從唐朝開始，由于是經濟文化的空前繁榮，再加上唐詩的偉大成就和影響，繪畫重情趣求意境，追求一種“畫中有詩”的意境，希望通過繪畫來表達一種心境。文人士大夫追求的抒情性成為當時繪畫的主流，文人畫從此興起。唐朝是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創了新紀元。唐代在隋代承前啟后過渡的基礎上，獲得了全面的發展。

代表作：隋朝展子虔的《游春圖》，是現存中國最早的山水畫。初唐閻立本的《步輦圖》。盛唐吳道子的《送子天王圖》。此外，隋唐時期，敦煌莫高窟壁畫盛極一時。

5、兩宋時期的繪畫藝術

特點：宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起；適應民間需要，繪畫成為商品。這些因素，使繪畫藝術得以全面發展。各畫種全面發展，題材愈加廣泛，畫派并出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。中期出現了以水墨寫意為主體的文人畫，講求詩書畫統一，注重筆墨情趣，是富有生命力的畫派新支。體備眾法，流派紛呈，名家輩出是這一時期繪畫藝術的特點。風俗畫是當時畫壇的最大亮點。

代表作：北宋張擇端的《清明上河圖》長卷。它描繪了北宋汴河沿岸風光和繁華的景象，作品充分展示了畫家的寫實功力，河流、物舍、舟船、城關、人群、虹橋、樓觀、店鋪、市街、駝隊，等等，一切物象都刻畫得入微傳神。

6、元明清時期的繪畫藝術

特點：士大夫的文人畫成就最為突出。這一時期文人畫開始占據畫壇的主導地位。所以適合于表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量涌現，人物故事畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。同時，繪畫理論和創作實踐中，特別強調了筆墨技巧的運用，講究繪畫作品要具書法韻味，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫意畫在傳統的基礎上有所突破。要求繪畫體現書法性用筆，反對刻意求工、求似，主張神似，逸為上。追求作品的古意和“士氣”，重視畫家主觀意興和思想感情抒發。中國畫在明代產生了許多流派，各派又在創作和理論上自成體系。清代的繪畫藝術，繼續著元明以來的趨勢，文人畫日益占據畫壇主流，山水畫的創作以及水墨寫意畫盛行。更多的畫家在文人畫創作思想影響下，追求筆墨情趣，很多畫家鐘愛梅、蘭、竹、菊等題材和潑墨大寫意手法，他們的藝術對近現代花鳥都產生了深遠影響。

代表作：元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黃甲圖》、清代鄭板橋的《墨竹圖》。

三、京劇的出現

1、京劇的形成

清代開始，地方戲曲日趨繁盛，一批大型地方戲曲趨于定型和成熟。這些地方戲曲有著濃郁的生活氣息，強烈的地方色彩和深厚的群眾基礎，形成了自己鮮明的特點和風格。

乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一帶很有名氣的“三慶”徽戲班，來到北京演出。徽戲在北京經常和其他劇種同臺演出，注意吸收和借鑒他們的長處。尤其是與以唱二黃調和西皮調為主的漢戲的合演，逐漸形成了二黃與西皮的合流，形成了“徽漢合流”的局面，后來徽劇又吸收其他民間曲調的唱腔、劇目和表演方式，逐漸形成以“皮黃”為主要聲腔的京劇。到1840年左右，京劇的唱腔、念白、劇本和表演已經成熟，尤其是出現了以演“京戲”為主的一批演員，他們不再以徽戲、漢戲為名，而以演“京戲”自居。從此，誕生了一個獨立的劇種──京劇。

2、京劇的發展

早期的京劇以迷人的唱腔、豐富的劇目、精彩的表演和京腔京味吸引了觀眾，使京城出現了京劇熱。同治、光緒年間，京劇已經被京城市民承認，成為人們最喜愛的舞臺藝術。并涌現出著名的“同光十三絕”。

3、京劇走向世界

京劇來源于地方戲，有著南北方許多劇種的優點，所以很容易地被各地觀眾所接受。從清朝末年到民國初年，京劇迎來了它的繁榮期。京劇以其獨特的藝術魅力風靡全國，被譽為“國劇”。20世紀以來，京劇在不斷革新的基礎上，迅速發展，流派紛呈，新劇迭出，走向世界，達到了藝術上的頂峰時期，創造了中國戲曲史上令人振奮的輝煌。

4、京劇表演特色

①京胡、二胡、笛子、嗩吶等管弦樂器和鼓、板、大鑼等打擊樂器伴奏；②生、旦、凈、丑四大行當，化妝都有一定的譜式；③唱、念、做、打有機結合，形成獨具特色的藝術體系；④表演有程式性和虛擬性，虛實結合，形神兼備。

小結：運用知識網絡概括本課基礎知識 拓展：

中國文人畫的精髓在于借物抒情，追求神韻意趣。

宋代畫院考試中曾出現過以下題目：踏花歸去馬蹄香、竹鎖橋邊賣酒家、嫩綠枝頭紅一點。結合文人畫追求意境的特點，請你來構思，什么樣的畫面設計在當時會獲得考試的好名次？

戲曲欣賞

在介紹完相關知識點后，教師可選取中國各地著名的戲曲劇種進行播放，指導學生進行欣賞，展現藝術本身的魅力，從而發揮學生學習的主動性，讓學生自主學習、自我探究。

課堂小結

1、本課在設計時，為了較好地展現書畫和戲曲藝術的魅力，提供了豐富多彩的歷史材料，讓學生大開眼見，同時在其中巧妙設計一些有思維度的問題，激發學生的學習熱情。在學習過程中，學生既感興趣，又感到快樂，又學到了知識。這樣的教學設計與課堂讓師生都感到滿意。比如“漢字的演變”中呈現的不同的字體及演變歷程，讓學生從中探究其演變的規律，既直觀，又有思維度，教學效果當然會好。

2、通過“拓展延伸”環節，讓學生學會欣賞生活中身邊的與傳統書畫藝術有關的藝術作品，讓傳統的書畫藝術在現實生活中獲得重生。

3、這樣的課，一不小心會上成藝術欣賞課，在藝術的欣賞與歷史學科之間如何找到一個更好的契合點，是值得我們思考的一個問題。

4、面對浩如煙海的書畫、戲曲藝術的資料時，如何更好的選擇材料、組織材料、利用歷史材料是歷史教師永恒探究的問題？

課后習題

議一議：當越來越多的外國人對京劇產生濃厚興趣時，我們的年輕人卻很少有人喜歡京劇，你怎么看待這個問題？

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