第一篇：對音樂家的印象

對毛里奇奧?波利尼的印象

最初對波利尼產生興趣是因為他在鋼琴的造詣上有“十一個手指”的美譽，然后在網上找到了他演奏的肖邦、貝多芬和莫扎特的作品，波利尼。在傾聽他的作品過程中，非常有感覺，波利尼演奏出來的旋律能引發內心的觸動，令人沉迷其中。盡管他已近71歲，不再年輕了，但是看著他演奏時靈動的手指，與鋼琴非常的切合，難怪眾人會說他仿佛有“十一個手指”一般。

波利尼的作品向來被評為猶如水晶，明凈清澈，仿佛三月的寒溪，清冷冷地流入心中，卻又帶出微微的余溫。他對節奏的把握很致密，綿綿不斷，節奏不散，高潮部分的激勵與轉出時會給人帶來瞬間的感動，引起聽眾內心的共鳴。這一段對波利尼的評論恰好體現了波利尼的演奏風格，道出了聽眾的心聲。

在某些人看來，波利尼與他的老師米開朗吉列一樣，是“冰冷的技巧大師”：他的演繹精準，技巧上毫無缺陷，如同擁有“十一個手指”，但缺乏主觀情感的投入。但是假如波利尼的演奏缺乏主觀情感的投入，那么他的鋼琴演奏如何能打動聽眾呢？波利尼對鋼琴理應是充滿感情的，他將他的一身沉浸與鋼琴的藝術之中，那么他的鋼琴演奏必定是有靈魂的。

波利尼一向被認為是“毛病”最多、最難伺候的鋼琴家。他因經常取消演出、長期緊張以及過分焦躁的演繹遭人詬病，他1963 年在倫敦的首演被《泰晤士報》評價為“像是要去趕9 點的火車”。波利尼又有著充沛的能量。他熱愛飆車，有一次因車禍摔斷后背，嚴重到不得不靠每小時注射嗎啡和可卡因維持生命。波利尼的挑剔同時體現在樂器上。每年演奏40 場音樂會的他，必然“隨身攜帶”其鋼琴及御用調音師。

在我看來，波利尼是一個有性格的藝術家。每個人都有選擇的自由權利，假如人人都拘謹，不敢張揚個性，那么這樣的人一定是平凡的。波利尼作為一個不平凡的人，我們不應在小節上對他做過多的要求，這樣只會顯得我們過于挑剔。我覺得，他的作為體現了他對生活的追求，對藝術的熱愛和對聽眾的負責。“我來到亞洲演出的機會并不多，不是我偷懶，而是我習慣于把音樂會控制在一定的數量之內。我不喜歡舉辦太多的音樂會，特別是與大編制的交響樂團合作舉辦的音樂會，我彈得很少。這是我的一個習慣。”波利尼說，他更喜歡錄音，在棚內靜謐獨處的環境中，他能更細致地詮釋音樂，與作曲家們靠得更近。波利尼被稱為“肖邦波利尼認為鋼琴對音樂家而言是至關重要的：“每一件樂器都有自己的脾性，比如鋼琴表面上是木頭和鋼絲做的，但是每一個部件都磨合了好多年，我的手一觸鍵，發出的聲音就像多年相處的朋友一樣親切熟悉。如果到了一個陌生的地方，讓我換一架鋼琴演奏，我會覺得找不到感覺。但是這具有不確定性。每到一個城市演出，我還是習慣于用自己隨身攜帶的鋼琴。這個大家伙跟著我長途跋涉，很不方便，但是我不想放棄，不僅為了我自己，也為了觀眾的耳朵著想。”的權威詮釋者”，但在上海音樂會上，他卻沒有選擇肖邦，而是挑了一些冷僻偏門的作品。上半場的舒曼《無樂團協奏曲》和《C大調幻想曲》是音樂會上不常出現的作品，下半場的勛伯格、韋伯恩和德彪西的作品，更是鮮在音樂會上演出。

某種程度上說，波利尼是極其冒險的，這些前衛先鋒的曲目很難獲得現場效應，既煽動不起觀眾情緒，也很難保證票房。但音樂會上，波利尼總是持之以恒地演奏現代音樂作品，讓人們聆聽這個時代的聲音。“演奏20世紀的音樂是音樂家的責任。世界音樂的發展并不是說到了馬勒和普契尼之后就停止了，而是有更多豐富的東西。作為鋼琴家，我要把這個世紀的音樂語言傳遞出去，讓世人知道，馬勒之后的作曲家們也有很多優秀的作品。” 波利尼并不覺得自己做了多少貢獻，“我做的其實很少，正因為沒人去做，才顯得我很突出。媒體會對視覺藝術做很多推廣，卻很少關注現代音樂，大眾對這類音樂是陌生的。如果唱片公司、媒體、音樂家們能多多推動現代音樂，相信聽眾們會接受。” 波利尼對聽眾的負責，對推廣音樂做出的努力，令我十分敬佩。不是每個音樂家都能做到像波利尼這樣，敢于張揚個性，并且將對音樂的熱愛付出行動。49年前，那個參加肖邦鋼琴大賽時榮獲金獎，并被魯賓斯坦稱贊為“比我們所有評委的技術都要好”的俊朗年輕人，如今已是71歲的老人。毛里奇奧?波利尼如果要評選當今國際樂壇10位最偉大的鋼琴家，毛里奇奧?波利尼一定榜上有名。跟那些一年動輒開150場音樂會的職業鋼琴家相比，波利尼每年只彈40場左右。并且，隨著年紀的增長，他舉辦音樂會的數量也正逐漸下降。如今，波利尼不再年輕，老一輩的鋼琴家終將逝去，令人感到十分惋惜。以后世人還有多少次機會能去波利尼的鋼琴演奏音樂會呢？

第二篇：對“印象管理”淺見

對“印象管理”的淺見

——關于“印象管理”的讀書報告

【引言】：正如書中所說：“人類作為一種社會性動物，我們總是在向周圍的觀眾表演。所以，在不同程度上，我們始終在管理自己給他人營造的印象。”作為當代的大學生，我們即將要邁向社會這個大舞臺，了解印象管理的知識更是十分必要的，所以我閱讀了書上的相關內容后又查閱了相關文獻資料，以下我將做簡單的介紹。

一、什么是印象管理 按照書上的定義，印象管理即為：一個人通過一定的方式影響別人形成的對自己的印象的過程。人們在社會互動過程當中建立某種意義與目的的種種嘗試都屬于印象管理的內容。1我的理解是印象管理事實上指導著我們生活中所有的行為，它幫助我們預期別人對我們的希望是什么而調整自己的所作所為。所以，在人際交往中，你想獲得別人好的評價，你想在自己未來的道路上起航，印象管理就顯得尤為重要。

二、“自我監控”對印象管理的影響 書上在介紹印象管理時，提出了一個概念即“自我監控”。但是書上并沒有給出明確定義。顧名思義，自我監控就是我們時時刻刻注意自己的一舉一動并注意他人的反應。在自我監控傾向量表上得分很高的人會盡量按照別人的希望表現，他們表現得像社會中的變色龍——不斷根據周圍環境來調整自己的行為；而自我監控能力差的人就很少關心別人是怎么想的，他們更多地受其內在的指引，從而更多地按照自己的感覺和信念做事。事實上，成為這兩種極端的任何一種都是對自己很不利的。過于八面玲瓏會讓人感到很厭惡，覺得你不值得信賴；而完全不在乎別人看法的人會讓別人在心里對你有抵觸情緒。所以我的看法是：印象管理其實就是在處理自我監控的尺度問題。這種關系其實是十分微妙的，就像書上舉得例子：人們希望自己被別人看成是有才華的，但是又不能讓人覺得你驕傲自大，又要表現出自己十分謙遜。所以人想要給別人留下一個好印象，必須平衡好自我監控的程度，既不能過于善變也不能像榆木疙瘩一樣完全不顧他人。引自于 戈夫曼《日常生活中的自我呈現》1959年

三、印象管理的作用 根據書上的表述我們可以知道印象管理對于人際互動有著很明顯的作用。其實印象管理在人們日常生活中方方面面發揮了重要的作用。我粗略地概括為以下幾點：

（1）在人際交往和社會適應方面的作用（書上最主要涉及的）因為在現實交往中每個人都希望給別人留下好的印象，所以他們會自覺地約束和調節自己的言行，從而加強人際的互動，保障交往的順利進行。印象管理是我們適應社會，實現社會期望的一種方式。現實生活中每個人都承擔著一種社會角色，每個人都要按照社會的期待做事，使自己的言行符合社會規范的要求。只有這樣才能維護自己良好的角色形象,使自己獲得別人更好的印象，適應社會的生活。

（2）在求職面試中的作用 在面試時，應聘者希望能夠通過自己的舉止以及巧妙地回答問題來給自己樹立良好的形象而收獲到自己滿意的面試結果。在求職面試中，那些屬于內部可控歸因類型的求職者更傾向于給主考官形成一個積極的形象，并且在真實的招聘面試中得到較高的評價；而屬于內部不可控歸因或外部不可控歸因類型的求職者則與此相反。2可見，印象管理作為一種人格中介變量，對求職面試和人員選拔具有潛在的影響。所以可見印象管理對求職面試起到了舉足輕重的作用。

（3）在組織領域的作用 印象管理不僅對個人有重要作用，而且在組織領域也有廣泛的影響。羅森菲爾德指出，在未來有關印象管理的研究應該更多的放在印象管理行為對組織功能以及績效方面的影響。3 Bolino 等（2006）探討了印象管理策略對上司評價組織公民行為的影響。研究發現：以上司為中心的印象管理策略與組織公民行為的評定正相關，并且組織公民行為與上司對員工的喜愛程度正相關，與工作績效的總體評價正相關。結果還顯示組織公民行為評定是以上司為中心的印參見 謝繼紅《印象管理的策略與作用》《牡丹江教育學院學報》第125期引自于 羅森菲爾德《組織中的印象管理》 2002年

象管理策略與上司對員工喜愛程度評價之間關系的中介變量。4所以，由此可以發現現在科學家已經越來越重視印象管理在組織中的作用。其實印象管理也是組織中關系的潤滑劑也是提升一個組織魅力與吸引力的必要手段，可以發現的是它在組織中的作用也越來越明顯。

四、作為大學生，印象管理給我的啟示 作為即將就要邁向社會的群體，我們即將就要走向社會這個大熔爐中去體驗其中的萬般滋味。而對于我們來說懂得印象管理會為我們積累下寶貴的財富。首先在面試中給面試官留下一個好的印象會為我們爭取到一個好的工作；在工作中給同事和上司留下好的印象會幫助我們取得更好的發展。有這樣一則調查這樣顯示：大部分大學生都表示“我很在乎自己在重要人物心目中的形象”，這表達了一種個體對自己給他人所留下的印象的重視程度，體現了個體的一種控制他人對自己的印象的愿望。而且 有相當比例的大學生“為了讓別人按我的想法去看待我，我會進行自我掩飾”，這表達了個體如何去控制他人對自己的印象的一種具體做法，是個體試圖給他人留下一種好印象的具體行為。5也就是說大多數的大學生包括我在內都很重視印象管理。在通過讀書以后，印象管理給我的最大的啟示就是在以后的言行中一定要注意自我監控。要給他人留下好印象就要知道他們希望我做什么，而自己做出他們所期待的事情。但是一定要把握自我監控的尺度，注意自我推銷，有自己的看法與主見，適時表現出來。其實大多大學生是把握不好這種尺度的，但是盡力做到適中的自我監控是對未來有很大的幫助的。

【參考文獻】： 1戈夫曼《日常生活中的自我呈現》1959年

2謝繼紅《印象管理的策略與作用》《牡丹江教育學院學報》第125期 3羅森菲爾德《組織中的印象管理》 2002年

4張愛卿 《從個體印象管理到組織印象管理》《心理科學進展》 2008年16期 5劉娟娟《大學生的印象管理及其影響因素研究》參見張愛卿《從個體印象管理到組織印象管理》《心理科學進展》 2008年16期 5 參見 劉娟娟《大學生的印象管理及其影響因素研究》

第三篇：音樂家

柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一；其風格直接和間接地影響了很多后者；主要音樂作品有六部交響曲、三部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812》、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》等。柴科夫斯基的前期創作比較傾向于表現對光明歡樂的追求和信心，而后期則更傾向于表現深到的悲劇性。他善于在矛盾沖突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內心體驗。他繼承了格林卡以來俄國音樂發展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，重視向民間音樂學習，他把高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好地結合起來，他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風格富于獨創性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻

賀淥汀(1903年-1999年)，我國著名的作曲家、音樂家。在近80年的音樂生涯中，他把自己的音樂活動與人民的革命斗爭緊密地結合在一起，創作了很多不朽的音樂作品，在我國產生重大影響。他的創作，構思嚴謹周密，結構完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優秀的人民音樂家。鋼琴曲《牧童短笛》、《搖籃曲》。管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》。

電影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》。歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》。

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德國作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲、舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。路德維希·凡·貝多芬出生在法國逢恩，祖籍弗蘭德。自幼學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登臺演出。十七歲那年，波恩宮廷大學旁聽哲學，也就是在這時與莫扎特有了短暫接觸。1792年，定居維也納，經過海頓的指引，藝術上進步飛快，三年后出版第一部作品。他創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》）；歌劇《費黛里奧》，戲劇《哀格蒙特》《雅典的廢墟》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》、《黎明》等等。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。是德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經歷了各種苦難坎坷，法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》。

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關的創作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽于時代的變遷。此外其作曲風格同時兼具旋律及藝術性，悅耳開朗，令其作品地位足以與巴赫及貝多芬相提并論，亦能讓人感受到音樂由巴洛克時期轉向古典主義時期。其中以歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出.《安魂曲》，《牧人王》他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、樂觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。代表作品：《鋼琴協奏曲》，《敘事曲》

王洛賓（1913-1996）中國20世紀最負盛名的民族音樂家之一。籍貫北京。1934年畢業于北京師范大學音樂系。他1938年在蘭州改編了第一首新疆民歌《達坂城的姑娘》之后，便與西部民歌結下了不解之緣，并從此在大西北生活了近六十年（其間曾先后兩次入獄達十八年之久），將傳奇般的一生都獻給了西部民歌的創作和傳播事業。代表作品：在那遙遠的地方》，《半個月亮爬上來》，《達坂城的姑娘》

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。并被尊稱為西方“現代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》等

弗朗茨·舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌》、《紡車旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《戰斗中的祈禱》、《劍之歌》、《戰士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。

聶耳（1912－1935），原名聶守信，字子義（亦作紫藝），漢族，云南玉溪人。中國音樂家。他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。聶耳開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。另外由趙丹主演的影片《聶耳》在1959年上映后也受到廣大觀眾的好評，這部電影是新中國第一部音樂傳記片。代表作品：《義勇軍進行曲》

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。并被尊稱為西方“現代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》等

威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，后面開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德·施特勞斯緊隨其后。同時，因為他在政治、宗教方面思想的復雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。代表作品：《黎恩濟》《漂泊的荷蘭人》《湯豪舍》《羅恩格林》

第四篇：我對大學的印象

我對大學的印象

伴隨著高考最后一門英語考試結束鈴聲的響起，我終于結束了高中枯燥乏味的三點一線的生活，想象和憧憬著夢想中大學的生活。

記得剛進高中時，老師就跟我們說，高中要咬咬牙堅持3年，通過了高考這座獨木橋，前方等著你的就是豐富多彩的大學生活，從那時起，大學這個充滿著神秘色彩的詞語進入到我的腦海里。在高中，大學是我一直向往的地方，沒有高中繁重的課業壓力、沒有對我們時間的限制、沒有父母對我們的管束...當高考分數出來的那一天，伴隨著分數給自己和家人帶來的喜悅，自己終于離自己的夢想又進了一步，整個7月窩在家里瀏覽各個大學的基本信息，那時感覺很興奮，很激動。終于，當被通知自己被中國地質大學（武漢）的網絡工程系錄取時，我就憧憬著進入地大校園的那一天。

時間飛速，一眨眼8月份就過去了，本以為去地大心里會很高興，但27號晚上我卻夙夜難眠，想著明天就要和爸爸媽媽第一次分開，心里就酸酸的。28號早上我們一家都起得很早，跟爸媽一起坐在車里，眼睛卻望著窗外的風景，心里酸酸的，卻說不出一句話。這時候是我第一次祈求車能開慢點，讓我和爸媽能多呆一會兒...啊！終于到了，夢想中的大學--中國地質大學，一到大學門口，就看到了溫家寶總理提的8個大字--艱苦樸素，求真務實！校門的左邊是逸夫博物館，這座宏偉的建筑，襯托著地大獨有的特色，一進校園，一排排高大的樹木矗立在這座校園古樸典雅的小路上，到了體育館時，終于感受到了什么叫人山人海，在我感覺茫然無助的時候，一位我所屬的計算機學院的學姐幫助我一直弄完整個報名流程然后帶我去宿舍。到了宿舍之后，已經有一個來自山東煙臺的哥們坐在那里了，我上去跟他打了聲招呼然后隨便聊了幾句，發現他是個性格很好的人。在爸媽幫我弄好被子，一番叮囑后，我送他們離開了地大，然后回到宿舍。當天晚上感覺心里很不好受，非常非常的想家。知道過了幾天宿舍其他兩位哥們都來了，在一起呆了幾天混熟之后思家之情有所減緩。

大學上的第一節課就是聽講座，各種各樣涉及各方面的，我承認剛剛聽講座時的確很想睡覺，但聽了幾天后就慢慢熟悉了。剛來的那幾天晚上，我們班一群同學就約在一起逛地大，在月色下行走在地大的校園里還是挺享受的一件事，這是我終于感受到大學的生活了，輕松自在，無拘無束。但這種逍遙的小日子沒持續幾天，軍訓如期而來，記得剛見到教官時，感覺他們好老啊，全身曬得漆黑，但是第一次見面就給我們一個下馬威，在后來14天的軍訓中，我才慢慢發現教官跟我們年級差不多而且感覺他們很幽默很仗義，在后來的14天軍訓里，我差不多認識了我們班全部的同學以及一些其他班的同學，也認識了2個好哥們--飛哥和宋老大（嘿嘿，我們的教官），說實話與他們分離時，心里真的很舍不得他們，所以我果斷跟他們說以后要經常去他們那里蹭吃蹭喝！軍訓就在這不熱反而很冷的14天里華麗的從身邊擦過。

19號開始就是上課了，記得第一節課是英語課，聽了兩節課的英語，感覺好爽；但第二節課就木有這種感覺了，高數課，大一要學的數學之一，當時還能勉強聽懂，但是第二次上高數課咋們可親的李宏偉老師一節課講了20多面，我當時就懵了，早就聽說大學老師講課速度超快，那次總算是見識到了，伴隨而來的就是線數課、計導課、體育課、思修課。突然一下子生活開始繁忙起來，天天晚上幾乎都在搞數學，尤其是高數，到現在我還是覺得高數最難、作業最多、課時

最大。要是不提前預習的話，那我只能說你中獎了--第二天你能聽懂那你就相當厲害的，但是到現在我在大一里還木有發現不預習就能聽懂高數的同學。在9月下旬的團學聯招新時雖然未能如愿進團學聯，但是在后來的班委競選上競選到了學習委員，還是值得小激動一下的。

總之，現在在我的心目中，現在的大學生活雖然累了點，但是我很快樂，因為認識了一群好伙伴，肩上也挑起了一份責任，自己能獨立生活照顧自己了，能在空余時間跟同學出去看電影或者窩在宿舍里看厚厚的高數或畫滿符號的C語言程序設計，偶爾也去機房上會兒小網，覺得自己的小生活過得挺不錯的，我相信在以后的生活與學習中，我會更加努力！加油！！

第五篇：音樂家別稱

音樂之父-巴哈

音樂之母-韓德爾

音樂之王.音樂教會之父-帕勒斯替那

音樂神童-莫札特

音樂詩人-蕭邦

鋼琴之王.鍵盤魔王-李斯特

協奏曲之父.古協奏曲之父-韋瓦第

樂聖-貝多芬

交響曲之父.弦樂四重奏之父-海頓

管絃樂之父.交響詩人.法國浪漫派的先驅-白遼士

歌曲之王-舒伯特

神劇之父-韓德爾

天才作曲家.幸福的音樂家-孟德爾頌

德國音樂之父-舒次

俄國音樂之父-葛令卡

捷克音樂之父-史麥塔那

樂劇的宗師-華格納

悲觀音樂家-柴可夫斯基

小提琴魔鬼-帕格尼尼

圓舞曲之父-大約翰史特勞斯

圓舞曲之王-小約翰史特勞斯

圓舞曲之祖-蘭納 和聲學理論始祖-拉摩

音樂變色龍-史特拉汶斯基

歌劇巨匠-威爾第

歌劇改革者-葛魯克

浪漫樂派的先驅-韋伯

十二音列創始者-荀白克

大鍵琴之父-史卡拉第

民謠採集家-巴爾托克

歌劇作家-羅西尼

印象樂派的鼻祖-德布西

輕歌劇鼻祖-奧芬巴赫

偉大的變奏音樂家-雷格

寫實音樂主義創始人-楊納傑克

藍調音樂之父-漢弟

進行曲之王-蘇沙

音樂的先知者-布拉姆斯

快筆作曲家-羅西尼

外國音樂家的稱號

樂圣

貝多芬 德國

音樂之父、十二平均律之父

巴赫 德國

清唱劇大師

亨德爾 德國

音樂詩人

舒曼 德國

樂劇巨匠

瓦格納 德國

藝術歌曲之王

舒伯特 奧地利

指揮界帝王

卡拉揚 奧地利

圓舞曲之王

約翰-施特勞斯 奧地利

交響曲之父、四重奏之父

海頓 奧地利

音樂神童

莫扎特 奧地利

歌劇之王

威爾第 意大利

男高音歌王

卡魯索 意大利

高音之王

帕瓦洛蒂 意大利

鋼琴詩人

肖邦 波蘭

小提琴之王

帕格尼尼 意大利

歌劇界女王 卡拉斯 美國

鋼琴之王

李斯特 匈牙利

標題音樂之父、現代管弦樂之父

柏遼茲 法國

印象派大師

德彪西 法國

法國音樂之父

保爾-莫里亞 法國

俄羅斯音樂之父

格林卡 俄國

神弓

海菲茲 俄國

音樂繪畫大師

穆索爾斯基 俄國

捷克音樂之父

德沃夏克 捷克

新捷克音樂之父

斯美塔那 捷克

民族樂派奠基者、芬蘭第一公民

西貝柳斯 芬蘭

民族樂派大師

格里格 挪威

當代鋼琴泰斗

魯賓斯坦 波蘭