第一篇：《魂魄猶在江山圖 范曾》閱讀答案

當一個時代的藝術整體奔向渾渾噩噩的時候，需要圣潔的藝術；而藝術風貌整體墮入輕佻時，需要凝重的藝術，這正是李可染適時而生的緣由。

當可染先生沉浸于自己寧寂而莊嚴的心靈王國的時候，他趨近的美便與教養合而為一。他的作品陶冶了整個一代人，還將千秋萬代地陶冶下去。藝術的助人倫、成教化，在潛移默化之中使人們心悅誠服地趨向社會的崇高，可染先生的藝術正是如此內在地激勵著人們的心靈。

可染是一位深具藝術理念的大師，然而當這種理念進入可染的審美時，大地山河與精神是那樣地天然合拍，那樣地不假說教，使人覺得他的理念和審美在山川林壑、飛瀑流泉中不期而遇，那是最融洽最自然的流露。

可染先生生活于一個風云動蕩的時代，他當然有關心國家民族命運和服務于時代的直接的一面，如抗日烽煙中他的作品體現了一位卓越藝術家的愛國良知。然而可染先生也同樣有著純潔心靈、表達一己情懷的一面，這時的可染先生的畫，是心靈與廣宇的邂逅，當審美與自然融而為一的時候，他的精神升騰到一個清明而純凈的、不染凡塵的境界，這對于一個山水畫家來說是何等難得。

可染先生當然是不世的天才，他的“生而知之”透露出他異乎常人的語言方式。這是一種只可有一不可有二的語言方式，一種極具個性化的符號，它的存在表現了先生俯仰天地、浩然長嘆的襟懷。當然可染先生知道自己有“生而知之”的本能，但憑著他更深邃的智慧，認識到它的不可靠，或者他甚至看到一些恃一曲之才而毀掉自己藝術的聰明人，當曇花一現的時節過去之后，留下的是殘枝敗葉。

可染先生告訴我，他年輕時作畫極快，有一次到一位朋友家，朋友留可染作畫，可染不允。忽然一陣敲門聲，遠客來歸，主人越過天井開門，寒暄，回到畫室時，可染卻已畫畢，主人大為贊嘆，以為神來之筆，先生亦頗自喜。先生說完這段故事后，告訴我，多年之后，他才警然有悟，必須力矯這樣的用筆。先生還告訴我，他少年時有一位極富才華的朋友，寫給他的信，毛筆字的稚拙天真、渾厚樸雅使他有一種不可言喻的內心的感動。這感動是如此地刻骨銘心，談到此事時，先生的表情竟顯得那樣地莊肅和神往。

可染先生好學而敏求，這是他“苦學派”的唯一解釋，苦學者不意味著枯澀無味地下笨功夫。我曾有幸上可染先生的書法課，他不強求碑帖的選擇。我選了一本禮器碑，他說要平心靜氣地讀碑，知其間架，重其用筆，悟其風神，能于此三者有所悟，則去書道不遠矣。書法課上，可染先生不喜歡一揮而就式的所謂筆動心不動、麻木不仁的寫字習氣。

可染先生于書法所下功夫可謂焚膏繼晷，30多歲時的風華婉轉至50歲后一掃而空，無絲毫泥古、媚俗、求奇、嬌飾、市井、鄉愿??一切的書畫藝術可惡的痕跡與可染先生的書法格格不入，近之則畏，遠之則敬。

有一次說到線，可染先生聯想起京劇，他說一個卓越的京劇演員會將每一個字送到聽眾的耳中，其原因很多，但其中一點是他會把中國字的聲母和韻母前后慢慢吐出，名角能控制聲調的每一絲變化，這和用筆是一個道理，我恍然大悟，又想起每逢新年聯歡，李可染可能會拉一下二胡，那真是鏗鏘老辣、蒼涼哀婉的高度統一，這其中固然有先生青年時代國家山河破碎的難伸孤憤，也有先生倔強不拔的滿懷壯志。

先生稱自己是“困而知之”，人們不要以為可染先生當真為自己才情不逮而困。可染先生的“困”是他推動中國畫史這座沉重的列車所需的移山心力，他要弘揚的是中華文化所素有的偉岸與高華，他極端鄙棄浮光掠影的、油腔滑調的、市儈的藝術。這神圣的自尊支撐著他博大的靈魂。

可染先生通過自己不朽的筆墨所傾訴的愛戀，感動了全世界。這是可染先生的山水畫不可取代的歷史地位和時代精神。走向現代，可染先生已為我們作出了杰出的榜樣，和那些食西方剩菜殘羹的光怪陸離的藝術不同，可染先生所開啟的是宏門正學，而不是旁門左道。

（選自范曾《魂魄猶在江山圖》，有刪改）

（1）下列對文章內容的分析和概括，最恰當的兩項是（5分）

A．李可染先生生活的時代，整體的繪畫藝術陷入了躁動、迷惘、混亂、輕浮和功利的泥沼，這更凸顯了可染先生及其藝術追求的意義。

B．可染先生的“生而知之”，不僅表現在藝術風格上，也表現在他的語言表達上，而且這二者有其內在的一致性。

C．可染先生憑著深邃的智慧，敏銳地看到先天稟賦的不可靠，因為那些僅憑天賦紅極一時的人物，其作品都不免趨時媚世、浮躁功利，難登大雅之堂。

D．由京劇名角的唱腔和李可染演奏的二胡，作者領悟到，從事書畫藝術也應以從容、平和的心態關注每一個細節的表現效果，并做到自如控制細節。

E．“食西方剩菜殘羹”批評的是當代中國繪畫藝術發展嚴重滯后的所學到的僅僅是西方繪畫中那些已經過時的技巧和手法而并非時下流行的“新潮流”。

（2）作者寫李可染先生在朋友家作畫和感動于老友信上的字跡這兩件事，有什么作用？請簡要分析。（6分）

（3）作者說“可染是一位深具藝術理念的大師”。請簡要說明其“藝術理念”的具體內容。（6分）

（4）孔子說，人有“生而知之者，學而知之者，困而知之者”三類。李可染先生屬于其中的哪一類？請結合原文，談談你的理解。（8分）

試題答案：

四、實用文本閱讀（25分）

（1）AD（答A得3分，答D得2分，答C得1分；答B、E不得分）

【解析】B“不僅表現在藝術風格上，也表現在他的語言表達上”分析錯誤，原文中的“語言方式”指的并不是一般語言文學中的語言表達，而是指繪畫風格。兩者不能并列，更不是遞進關系。C“作品都不免趨時媚世、浮躁功利，難登大雅之堂。”概括分析過于絕對，且文中并沒有“難登大雅之堂”之意。E“那些已經過時的技巧和手法，而并非時下流行的新潮流”分析錯誤。“食西方剩菜殘羹”指的是只學到了西方藝術的表面技巧，沒有領會其靈魂，而且沒有看到西方藝術和東方藝術的共性。

（2）

①從年輕時的“頗自喜”到后來的“警然有悟”“感動”，前后對比，具體展現了可染先生的成長過程。

②具體形象地表現了可染先生追求圣潔、凝重，崇尚自然、融洽的藝術風格和藝術理想。

③結構上，承上啟下，一方面承接上文，形象地表現可染的“不世之才”；另一方面開啟下文，引出“敏而好學”的內容。（每點2分，意思對即可）

（3）

①一方面要關心國家民族命運和服務于時代，另一方面要用純潔的心靈表達一己情懷，必須把二者融而為一。

②在藝術創作中，完全依靠天賦是危險而且短視的行為，必須刻苦勤奮、堅持不懈。

③應繼承和弘揚本民族優秀的文化藝術傳統，反對市儈藝術。（每點2分，意思對即可）

（4）示例：

觀點一：李可染先生屬于“生而知之者”。

①擁有異于常人的藝術天賦；

②極富才華，作畫極快，常有神來之筆；

③具有深邃的智慧和更高遠的追求。

觀點二：李可染先生屬于“學而知之者”。

①好學而敏求，講求悟道、循法；

②刻苦勤奮，注重細節，毫不懈怠；

③不泥古、媚俗、求奇，自成一格。

觀點三：李可染先生屬于“困而知之者”。

①把推動中國繪畫不斷健康發展作為追求目標；

②以弘揚中華文化的偉岸與高華為己任；

③努力使自己的筆墨成為藝術的永恒和不朽。（觀點明確，2分；論述合理、分析充分，6分。意思對即可）

第二篇：魂魄猶在江山圖的閱讀題答案

篇一：魂魄猶在江山圖的閱讀題答案

試題內容：

四、實用類文本閱讀（25分）12．閱讀下面的文字，完成（1）～（4）題。（25分）魂魄猶在江山圖范曾當一個時代的藝術整體奔向渾渾噩噩的時候，需要圣潔的藝術；而藝術風貌整體墮入輕佻時，需要凝重的藝術，這正是李可染適時而生的緣由。當可染先生沉浸于自己寧寂而莊嚴的心靈王國的時候，他趨近的美便與教養合而為一。他的作品陶冶了整個一代人，還將千秋萬代地陶冶下去。藝術的助人倫、成教化，在潛移默化之中使人們心悅誠服地趨向社會的崇高，可染先生的藝術正是如此內在地激勵著人們的心靈。可染是一位深具藝術理念的大師，然而當這種理念進入可染的審美時，大地山河與精神是那樣地天然合拍，那樣地不假說教，使人覺得他的理念和審美在山川林壑、飛瀑流泉中不期而遇，那是最融洽最自然的流露。可染先生生活于一個風云動蕩的時代，他當然有關心國家民族命運和服務于時代的直接的一面，如抗日烽煙中他的作品體現了一位卓越藝術家的愛國良知。然而可染先生也同樣有著純潔心靈、表達一己情懷的一面，這時的可染先生的畫，是心靈與廣宇的邂逅，當審美與自然融而為一的時候，他的精神升騰到一個清明而純凈的、不染凡塵的境界，這對于一個山水畫家來說是何等難得。可染先生當然是不世的天才，他的“生而知之”透露出他異乎常人的語言方式。這是一種只可有一不可有二的語言方式，一種極具個性化的符號，它的存在表現了先生俯仰天地、浩然長嘆的襟懷。當然可染先生知道自己有“生而知之”的本能，但憑著他更深邃的智慧，認識到它的不可靠，或者他甚至看到一些恃一曲之才而毀掉自己藝術的聰明人，當曇花一現的時節過去之后，留下的是殘枝敗葉。可染先生告訴我，他年輕時作畫極快，有一次到一位朋友家，朋友留可染作畫，可染不允。忽然一陣敲門聲，遠客來歸，主人越過天井開門，寒暄，回到畫室時，可染卻已畫畢，主人大為贊嘆，以為神來之筆，先生亦頗自喜。先生說完這段故事后，告訴我，多年之后，他才警然有悟，必須力矯這樣的用筆。先生還告訴我，他少年時有一位極富才華的朋友，寫給他的信，毛筆字的稚拙天真、渾厚樸雅使他有一種不可言喻的內心的感動。這感動是如此地刻骨銘心，談到此事時，先生的表情竟顯得那樣地莊肅和神往。可染先生好學而敏求，這是他“苦學派”的唯一解釋，苦學者不意味著枯澀無味地下笨功夫。我曾有幸上可染先生的書法課，他不強求碑帖的選擇。我選了一本禮器碑，他說要平心靜氣地讀碑，知其間架，重其用筆，悟其風神，能于此三者有所悟，則去書道不遠矣。書法課上，可染先生不喜歡一揮而就式的所謂筆動心不動、麻木不仁的寫字習氣。可染先生于書法所下功夫可謂焚膏繼晷，30多歲時的風華婉轉至50歲后一掃而空，無絲毫泥古、媚俗、求奇、嬌飾、市井、鄉愿??一切的書畫藝術可惡的痕跡與可染先生的書法格格不入，近之則畏，遠之則敬。有一次說到線，可染先生聯想起京劇，他說一個卓越的京劇演員會將每一個字送到聽眾的耳中，其原因很多，但其中一點是他會把中國字的聲母和韻母前后慢慢吐出，名角能控制聲調的每一絲變化，這和用筆是一個道理，我恍然大悟，又想起每逢新年聯歡，李可染可能會拉一下二胡，那真是鏗鏘老辣、蒼涼哀婉的高度統一，這其中固然有先生青年時代國家山河破碎的難伸孤憤，也有先生倔強不拔的滿懷壯志。先生稱自己是“困而知之”，人們不要以為可染先生當真為自己才情不逮而困。可染先生的“困”是他推動中國畫史這座沉重的列車所需的移山心力，他要弘揚的是中華文化所素有的偉岸與高華，他極端鄙棄浮光掠影的、油腔滑調的、市儈的藝術。這神圣的自尊支撐著他博大的靈魂。可染先生通過自己不朽的筆墨所傾訴的愛戀，感動了全世界。這是可染先生的山水畫不可取代的歷史地位和時代精神。走向現代，可染先生已為我們作出了杰出的榜樣，和那些食西方剩菜殘羹的光怪陸離的藝術不同，可染先生所開啟的是宏門正學，而不是旁門左道。（選自范曾《魂魄猶在江山圖》，有刪改）（1）下列對文章內容的分析和概括，最恰當的兩項是（5分）a．李可染先生生活的時代，整體的繪畫藝術陷入了躁動、迷惘、混亂、輕浮和功 利的泥沼，這更凸顯了可染先生及其藝術追求的意義。b．可染先生的“生而知之”，不僅表現在藝術風格上，也表現在他的語言表達上，而且這二者有其內在的一致性。c．可染先生憑著深邃的智慧，敏銳地看到先天稟賦的不可靠，因為那些僅憑天賦 紅極一時的人物，其作品都不免趨時媚世、浮躁功利，難登大雅之堂。d．由京劇名角的唱腔和李可染演奏的二胡，作者領悟到，從事書畫藝術也應以從 容、平和的心態關注每一個細節的表現效果，并做到自如控制細節。e．“食西方剩菜殘羹”批評的是當代中國繪畫藝術發展嚴重滯后的所學到的僅僅是 西方繪畫中那些已經過時的技巧和手法而并非時下流行的“新潮流”。（2）作者寫李可染先生在朋友家作畫和感動于老友信上的字跡這兩件事，有什么作 用？請簡要分析。（6分）（3）作者說“可染是一位深具藝術理念的大師”。請簡要說明其“藝術理念”的具體內 容。（6分）（4）孔子說，人有“生而知之者，學而知之者，困而知之者”三類。李可染先生屬于其 中的哪一類？請結合原文，談談你的理解。（8分）

試題答案：

四、實用文本閱讀（25分）（1）ad（答a得3分，答d得2分，答c得1分；答b、e不得分）【解析】b“不僅表現在藝術風格上，也表現在他的語言表達上”分析錯誤，原文中的“語言方式”指的并不是一般語言文學中的語言表達，而是指繪畫風格。兩者不能并列，更不是遞進關系。c“作品都不免趨時媚世、浮躁功利，難登大雅之堂。”概括分析過于絕對，且文中并沒有“難登大雅之堂”之意。e“那些已經過時的技巧和手法，而并非時下流行的新潮流”分析錯誤。“食西方剩菜殘羹”指的是只學到了西方藝術的表面技巧，沒有領會其靈魂，而且沒有看到西方藝術和東方藝術的共性。（2）①從年輕時的“頗自喜”到后來的“警然有悟”“感動”，前后對比，具體展現了可染先生的成長過程。②具體形象地表現了可染先生追求圣潔、凝重，崇尚自然、融洽的藝術風格和藝術理想。③結構上，承上啟下，一方面承接上文，形象地表現可染的“不世之才”；另一方面開啟下文，引出“敏而好學”的內容。（每點2分，意思對即可）（3）①一方面要關心國家民族命運和服務于時代，另一方面要用純潔的心靈表達一己情懷，必須把二者融而為一。②在藝術創作中，完全依靠天賦是危險而且短視的行為，必須刻苦勤奮、堅持不懈。③應繼承和弘揚本民族優秀的文化藝術傳統，反對市儈藝術。（每點2分，意思對即可）（4）示例： 觀點一：李可染先生屬于“生而知之者”。①擁有異于常人的藝術天賦； ②極富才華，作畫極快，常有神來之筆； ③具有深邃的智慧和更高遠的追求。觀點二：李可染先生屬于“學而知之者”。①好學而敏求，講求悟道、循法； ②刻苦勤奮，注重細節，毫不懈怠； ③不泥古、媚俗、求奇，自成一格。觀點三：李可染先生屬于“困而知之者”。①把推動中國繪畫不斷健康發展作為追求目標； ②以弘揚中華文化的偉岸與高華為己任； ③努力使自己的筆墨成為藝術的永恒和不朽。（觀點明確，2分；論述合理、分析充分，6分。

第三篇：千里江山圖》解讀

《千里江山圖》為中國北宋青綠山水畫作品。中國十大傳世名畫之一。作者王希孟，王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。《千里江山圖》輾轉流傳至今已有八九百年，畫作歷經滄桑，保存有大量的珍貴印跡。為了將國寶繼續傳承下去，現保存在北京故宮博物院。

畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭臺，茅庵草舍，水磨長橋，并穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、游玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，于單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，不愧是青綠山水畫中的一幅巨制杰作。卷後有當時蔡京的題跋：“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”證明此畫是真跡無疑。

該圖作者以“咫尺有千里之趣”的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄競秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。山間巉巖飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹，綠柳紅花點綴其間。山與溪水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應有盡有，令人目不暇接。在運筆上，作者繼承了傳統青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹，點畫暈染均能一絲不茍，人物雖小如豆，卻形象動態鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟游船，蕩漾其間，使畫面平添動感。在用色上，作者于單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮艷如寶石之光，燦爛奪目。布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山之勝。

此圖卷無論從內容、藝術結構、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。因此它在歷史上有著非常廣泛和深遠的影響。

第四篇：范曾演講讀后感

關于范曾在南開大學演講的讀后感

感激，敬畏，惻隱，知恥，是范老先生在南開大學演講的主要內容。

范老先生的演講，序言很長，全篇有很多學術性的語言，說實話，我不敢說我完全看懂了它，我的理解能力并沒有達到那么高的水平。但是，我能看懂范老先生對當代大學生的期望，對我們的要求，我讀懂他希望我們做成什么樣的人才。

首先，我的理解是，范老先生認為現在這個電子化的社會，并不一定就比古代先進。太多的電子產物，養成了我們的惰性。舉個例子，在以前，手機并沒有像現在這么普及的時候，大家記住電話號碼的方式，一般使用手寫的電話本，這樣，每次打電話之前，都要看一次，所以那時候，常用的號碼大家常常能爛熟于心，比如父母的號碼。我爸爸第一個手機號碼，我現在都能流利的背出來。但是現在呢，有了手機，有了電話本的功能，作為大學生的我們，誰又能牢牢記住父母的電話呢？這就是一個‘惰性’的問題，也是一份‘孝心’的問題，有了手機，記號碼很方便，大家手里都存著幾十甚至好幾百個號碼，但是手機是會丟的，電話本卻不會丟，我見過很多朋友丟了手機之后，都是懊惱丟了很多號碼，而不是真正心疼那個手機。所以，電子化的產物，不一定就是科學方便的，就這一方面而言，我認為手機并沒有比電話本方便到哪里去。

其次，范老先生希望我們可以多讀書，讀好書。這是一個很好的習慣，我曉得時候就很喜歡看書，坐著看，躺著看，經常被父母訓斥，怕我看書把眼睛看壞了。但是現在呢，現在的孩子，有幾個愿意正真靜下心來好好看書的呢？這個花花綠綠的世界，誘惑人的東西太多了。我也沒能禁得住誘惑，電腦實在太方便，可以上網，聊天，聽音樂，看圖片，看電影，玩游戲等等，正是有了這么多可以消遣的東西，所以現在人能靜下心讀書的越來越少了。我也并不認為電腦電話就一定不是什么好東西，發明它當然有發明它的意義，他也確實幫我們節省了不少時間，幫我們做了不少事。但是凡事都要有度，不能一味的依賴這些電子產品。我們的先人留下的一些精髓的東西，我們還是應該去好好學習，好好研究的。

范老先生說了，這個時代來之不易，我們要心存感激。感激我們的先輩給我們留下這么一個美好的環境。很多人在抱怨生活，或無聊，或無趣，那是他們沒有體會到生活中真正的樂趣。不說遠的，就說我們父輩生活的年代吧，電腦，電視，電話，那是想都不敢想的東西，我們現在擁有了這么多先進的設備，優越的生活環境，我們憑什么去抱怨生活無趣。我們應當知足，現在這個時代是很美好的，我們應當心存感激，我們應當知足與我們生活在這個美好的時代，正如古人云‘知足常樂’。

再說敬畏，現在的社會，很多人驕傲的活著，或許因為他家境優越，或許因為他有過人之常處。我相信，自信的生活態度是沒有錯的，但是自信過度，升華到自戀，驕傲，這就有問題了。人在宇宙中是非常渺小的，你家境優越，你就能看到宇宙的邊境了嗎？你有過人之常處，你就能了解到宇宙的奧秘了嗎？生命是有限的，宇宙是無限的，即使窮極一生也無法找到其中之奧秘。正如范老所說‘值得我們敬畏的東西還很多’。

還有惻隱。什么叫惻隱，不是說今天災區有難，你捐了幾十塊幾百塊甚至上千萬就說明你是個善人了。現在很多的明星，商人，慈善家，在我們群眾的眼中看來，就如小丑一樣。發生了點什么捐了幾個錢就到處作報道，開發布會，這是做秀，這是演給我們看，為了證明你是個好人，這不是真正的心存善念。我覺得返老說的很對，我們要在心理上主動去做，去做善事，去積極納稅，而不是為了某種目的，或是受到某種條約的束縛而被動的去做。還有范老所說的和諧，我認為和諧不是個人的，不是單一的，而整個社會的和諧，才是完美的。范老他可以毫不心虛地說，他從不遲到，并且，他答應的事，一定會做到。這是一個個人，為和諧社會所做的貢獻，他做到了誠信。我很喜歡范老舉得一個例子，就是說弘一大師講課的那件事，我覺得這是一個人在細節上所表現出來的一種儒士的氣質，這是值得我們去深刻反思的。

知恥。范老說，不知恥，是一種生命的低下狀態。我很喜歡他說的‘軟的怕硬的，硬的怕不要命的，不要命的怕不要臉的’，這是社會上一種普遍的現象。孔子不是也說過‘不恥下問’么。不要再不必要的時候，在乎那么一點點的面子。當然，尊嚴是必須要有的。只是說在某些事情上，不知恥的人，能做的更好。

我覺得看了范老的這篇演講，我大概能看出范老是個什么樣的人物。慈祥，和藹，儒雅，知書達理。他讀了很多很多的書，名著，古籍，經典，這讓他的發言如滔滔江水之奔流，飽滿并且有內涵。他隨口舉得例子，都是出自于某部經典，可見他這一生，做到了活到老，學到老。我不敢保證我能做到多好，但是看了他的演講，我覺得我應該深刻的反思，反思作為大學生的我，應該如何處理，如何規劃我今后的人生。至少我應該努力做到一個對社會心存感激，對宇宙心存敬畏，對世人心存惻隱，的儒雅之人。

許翔

環藝0801

0810514058

第五篇：摘編自范曾《中國畫芻議》閱讀答案

, 閱讀下面文字，完成1~3題。中國古代的文論和畫論，首先所關注并強調的，乃是藝術家主觀情懷和客觀世界的統一，這種統一往往超越了一般的反映論，而是主客觀的徹底融合。然而，藝術的創造還不僅于此，中國畫家進一步強調在物我一如的過程中“我”的重要性。東晉顧愷之提出“遷想妙得”的精論，意指“遷想”這種主觀活動，乃具一種關系到藝術作品成敗利鈍的移情作用。無“遷想”則無“妙得”，“妙得”是至美盡善的追求，沒有這種追求是談不上藝術創造的。中國的藝術家豈能陷自己于“心為形役”的蹇促不堪之境?他們要在包容萬有的大化中憑虛御風，物我兩忘，如蘇東坡之“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”。陸機《文賦》所謂“精騖八極，心游萬仞”，足證詩人作賦、畫家秉筆所藉者是九垓重霄的清逸之氣。這是畫家心靈、智慧、才情的升騰，惟其如此，中國畫家才能超然物表，既能與花鳥同憂樂，又能以奴仆命風月，傾東海以為酒，一澆胸中塊壘。至此，大自然已成詩人、畫家手中之觥爵，日月星辰、山川湖海、飛羽游鱗，無非胸中憂樂所寄托，遂有杜公“感時花濺淚，恨別鳥驚心”之句，遂有八大山人“墨點無多淚點多，山河仍是宋山河”之畫。緣物寄情乃是心物交感和遷想妙得的最后結果。在宣紙上留下一些痕跡，這痕跡顯然是約略言之，得其仿佛，與心頭所勃郁所蓄積者相去頗遠，這是中國畫家永遠無法彌補的遺憾。中國畫直抒胸臆的快感，來源于它語言的痛快淋漓，來源于假自然陶詠乎我的山川大神般的自信。傅抱石先生曾說：“中國繪畫原本是興奮的，用不著加其他調劑。”這“興奮”二字，質樸之中奧義在焉。中國畫家不能似日本畫家那樣一枝一葉著意描，中國畫家的興奮如兔起鶻落，稍縱即逝，不能持續于苦役般的描畫之中。中國畫是即興神馳的產物，它近乎中國的漢詩，利于言情述懷，鈍于狀物描摹，東西方詩在其源頭已分道揚鑣，西方有史詩，而漢人只有詩史。司馬遷的《史記》是無韻之《離騷》，然屈原《離騷》則絕非有韻之《史記》。中國的詩雖可佐史，但不可當史看，中國畫可寫實但不可以形似求。中國畫的線是超越了寫實的，以形寫神，要求線條之抑揚頓挫、起伏波磔具寫意性，傾注畫家意匠，使線有獨立審美價值。線條表現力的豐富與中國人審美領域的拓展并行不悖。線的美學標準，在兩千年歷史進程中，已入高雅美奐之境。筆墨的含意則與線條相近，而且墨的地位從屬于筆，這已是定論，筆可說是線的別稱。中國畫的線乃是天生玉質不假脂粉的美人，而墨分五色之說則更表明，在中國畫家看來，墨的黑色包容了絢麗的自然。這種特有的認識，使中國畫一直以水墨為大廈之棟梁，這與西方后期印象派之以色彩為雄殿之基礎，南轅而北轍。必強自己所不能，無異于用短舍長。有人于水墨畫上施以莫奈之色彩或雷諾阿之光影，恕我不敏，豈能茍同？（摘編自范曾《中國畫芻議》）1．下列關于原文前三段內容的表述，不正確的一項是A．藝術家主觀情懷和客觀世界的統一，以及超越一般反映論的主客觀的徹底融合，是中國古代的文論和畫論共同關注和強調的。B．東晉顧愷之所提出的“遷想妙得”的精論，其中“遷想”的意思也就是“移情”，離開了“遷想”這一前提，“妙得”便無從談起。C．所謂畫家秉筆所藉的清逸之氣，正是畫家心智才情的升騰，這是中國畫家實現物我兩忘，超然物表，抒發情感的必備條件。D．中國詩人所寫、畫家所繪之自然，都是其寄托憂樂的對象，但中國詩人、畫家在緣物寄情時又能擺脫“心為形役”的困境。2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是 A．中國畫直抒胸臆的快感，源自中國語言的痛快淋漓。“中國語言”即為“漢語”，其獨有的特點影響了中國畫的風格。B．中國的詩歌雖然可以佐證歷史，但不可以視其為歷史，同樣，中國畫未嘗不可寫實，但形似不是中國畫真正的追求。C．中國畫的線超越了寫實，追求寫意，有其獨立審美價值，隨著兩千年歷史演進，中國畫的線的美學標準已入高雅之境。D．中國畫里的筆墨，其含義與線條相近，線的別稱即為筆，其地位高于墨，在畫家眼里，墨的黑色可包容絢麗的自然。3.根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是 A.中國畫宣紙上所留的約略言之、得其仿佛的墨跡，與畫家心中所要表達的深厚情感相比尚有很大距離，這是中國畫家的一大憾事。B.中國畫和漢詩的相似之處，在其長于言情述懷，不善于狀物描摹，畫家的興奮來得快，去得也快，不能像日本畫家那樣著意細描。C.中國畫線條的抑揚頓挫、起伏波磔，傾注了畫家的情意與匠心，其豐富的表現力隨著畫家審美領域的拓展而與時俱進，相得益彰。D．中國畫以水墨畫為主，與西方后期印象派有質的區別，如果像有些人在中國畫中盲目融入色彩光影等西洋畫元素，將會貽笑大方。參考答案1.（3分）B(“‘遷想’的意思就是‘移情’”于文無據，原文是說“遷想”這種主觀活動具備“移情作用”)2.（3分）A（這里的“語言”并非“漢語”，應該指的是中國畫的表現手段）3.（3分）C（原文“中國人”誤為“畫家”，且將原文“并行不悖”說成“與時俱進，相得益彰”程度稍過）