第一篇：保值堂鑒賞王希孟《千里江山圖》

保值堂鑒賞王希孟《千里江山圖》

中國傳統繪畫非常注重色彩的變化，同時也注重空間環境對景物的影響。空間環境變化使景物色彩也隨著發生變化，所以，大多畫家在作畫時，都會隨著空間環境的變化對所繪制的景物給予不同的色彩處理。宋代郭熙在《林泉高致》中概括了季節變化對大自然景觀的影響：“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑、天色、春晃、夏蒼、秋凈、冬黯。”清代唐岱在《繪事發微》中也提到：“山有四時之色，風雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡、冬山慘淡而如睡，此四時之氣也。”

這也是說山水畫的一種畫法，北宋王希孟就采用這些作畫手法，融入《千里江山圖》這幅山水畫作品中。山水畫是自然界美的一種反映。自然山水美是客觀存在的，是大自然賦予的。

人們欣賞山水畫，往往結合著生活的想象和聯想，雄偉變幻的黃山，奇特秀麗的山水，潔白如玉溫馨的雪景圖就給人以不同的美的感受，把它看作是人精神的擬態，自然美是生活美的一種暗示和象征，使人們聯想到生活的美而感到了山水畫的美。

王希孟，北宋（1096）時人，工山水，作品罕見；可以稱得上中國繪畫引史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。王希孟、十多歲入宮中“畫學”為生徒，初未甚工，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，后召入禁中文書庫，曾侍奉徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨具：“其性可教”，于是親授其法，經趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫技遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年時間終于繪成名垂千古之鴻篇杰作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲，此外再沒有關于他的記述，不久就早逝。

《千里江山圖》卷頭高大，畫布置工整有序，畫中景物豐富，青山疊翠，綠水瀲滟，村舍儼然，舟楫具備，刻畫處精妙自然，沒有半點的繁雜瑣碎。起伏綿延的峰巒和煙波浩淼的江河，呈現出一派氣象萬千，壯麗恢弘的景觀。高崖飛瀑、曲徑通幽之處，作者在山水間還描繪了漁村、漁船、野市、游艇、長橋、水車、茅棚，樓閣等景致和捕魚、游景、旅行等人物活動。全畫綠柳紅花配長松修竹，景色明快秀麗。

峰巒綿緲，一望無際；幽崖潛壑，深不可測，壁立千仞，上與云平；溪流飛泉，潺潺有聲，遠岫煙靄，暗相接引，遙天水色，上下同光；老樹新枝，珊瑚礁柯…..千里江山，如此多嬌！

這不是隱者的樂園，不是清高者的嘯傲之所，是天下蒼生的生存空間，濃濃的人間煙火氣息彌漫于山水之間，但見茅棚、亭臺樓閣、藏于幽林，小橋臥波，水村臨流，漁舟悠悠、游艇泄泄，游人賞景，旅人呼渡。

畫中山勢高低起伏，景物安排疏密得當且和諧。畫家將平遠、深遠、高遠的手法交替運用，使觀者有時而行走山經、時而駕舟水間、時而立足于山巒之感，能從不同的角度領略山川的秀麗和壯闊。

在繪畫技法上，此幅《千里江山圖》畫家以傳統的青綠勾勒為主的同時，還借助了水墨山水的一些技法。王希孟，全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻雜粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，對遠山的處理有寫意畫的用筆方式，巖石和土坡的處理上用了皴法，豐富了青綠山水的表現力，點筆法來畫樹干時，畫家也間以沒骨法來畫樹干，而對浩瀚的江水，畫家一律以細筆勾出波紋，連樹上的花葉也用色、墨逐一地點出。畫家用筆精細，讓人嘆為觀止，比如山中馱運的驢馬等，盡管只能以粗略的線條來勾勒，卻于筆端盡顯負重的形態，遠處天空的飛鳥群，盡管只是幾個點，卻能讓人看出它們不同的飛翔姿態，在畫卷中活動的人物雖然小，但從服裝、舉止中仍然可以判斷出人物的大概身份。用細如毫發的筆法來繪制一幅近十二米的長卷巨幅山水，畫家的繪畫計較確實非凡。

在用色上，畫家以青綠為主色，但注重施色手法的輕重變化，從而使畫面色彩有輕盈也有厚重，再以赭色為輔，使畫面色彩層次感分明。然后上石青石綠，層層疊加，質感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調渾然一體，鮮艷而不媚俗。

從構圖上看，畫家依據的主題，把平遠、深遠、高遠的手法全部運用于畫中，景物安排主次分明，變化有序，給人以“咫尺天涯”的感覺，把日常生活和勞動的場景與自然景象完美的融合，人物活動栩栩如生。充滿了畫家對美好生活境界的向往，使作品富有生活氣息。該畫開辟了中國古代山水畫的新天地，令人百看不厭。

整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富有理想的山水畫作品，全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，不愧是青綠山水畫中的一幅巨制杰作。

山水之美，山水之樂，都沉浸在無邊的蔚藍之中，群山披黛，靜水泛綠，雜樹生翠，那么明快，燦爛、福利、蔥郁，顯示了青綠山水的優勢。

第二篇：從《千里江山圖》談美術鑒賞

從《千里江山圖》談美術鑒賞

我國山水畫在兩宋時期達到了巔峰時代，此時有江山無盡，柳堤平遠的廣袤，也有雪山行旅，秀色湖山的美景。有樓臺觀瀑，山村放牧的清雅，又有幽奇意境，入山采藥的深邃。山水畫在表現自然而又超乎自然、營造境界方面達到了一個顛峰。其所形成的山水畫的符號系統和審美規范成了中國繪畫藝術史上具有特征意義的重要標志。在此當中，王希孟的《千里江山圖》在中國山水畫鑒賞方面絕對占據著至關重要的地位！

《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設色，無款，作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，于青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。

作品全圖以概括的手法，精細的筆墨，絢麗的色彩，描繪了祖國千里江山的壯麗雄偉、燦爛輝煌的景象，被稱為宋代青綠山水中的巨制杰作。全卷大致分為五段景色：每段以水面、人物、游船、漁舟、橋梁相銜接或呼應。開卷首段景色，高山之巔直人云霄，雄奇山崖屹然聳立，與遼闊的水面相接，山谷村莊座座，人跡稀少，整個環境深遠寂靜，接著便是波浪起伏的江水，水與天之間遠山模糊，更顯江面的遼闊無邊。第二段景以山水為主：懸崖山路九曲盤旋，通向深處庭院，山間瀑布，掛掛濺瀉，回歸大江，從高遠直到深遠之景，引人人勝，臨江山水，遠如松柏常青，屋宇橋亭。畫面之上，均有人物活動，還有水面漁舟，一座大橋橫跨江面，這座巨大的木制結構梁柱，下有三十二蹬，中間建有宮殿式的兩層樓閣，宛如一道彩虹，十分壯觀。第三段景從大橋開始，臨江峰崖，險峻而平緩，并出現了許多小港，人物、漁舟、貨船行舶江面，沿岸青綠田野，村莊座座，顯現出熱鬧的生活景象。江面展現出第四段景：結構曲折，山勢從平坦又轉向險峻，行人欲斷，四周寂靜，但水面仍然游蕩各種零星的舟船，山村的房屋、樓閣內也有人依溪居住，中間有一座橫跨山間的攔水壩，上面建造了水磨坊，下面水輪在轉動，顯然是山村居民的生產作坊，這些場景為遼闊的山色增添了生活氣息。曲折的江面之中，展現了第五段景：以平遠景色為主，江面清澈如鏡，水上輕舟蕩漾，漁家岸邊撒網，游人在亭閣內觀景，綠樹成蔭，翠竹叢生，近山秀麗，遠山巍峨，一片繁華茂盛的江南風光，最后從平遠的近景和險峻的山景作為結束。

美術鑒賞包含著欣賞與鑒別兩層含義：一欣賞，指人們對美術作品的感知，對美術作品

從《千里江山圖》談美術鑒賞---1

基本上是采用肯定和贊賞的態度；二鑒別，不僅是對美術作品的感知，還要對美術作品的表現技巧、形式語言、思想內容、藝術傾向、社會背景等方面，進行理性的分析、研究判斷。《千里江山圖》精密不茍，嚴格遵守格法的畫風，是我國繪畫中的精品，絕對是非常值得贊賞和肯定的。山水畫的最高境界在于意境的表達，這也是山水畫靈魂之所在。其主體的確定，構圖布局的安排形象的塑造、筆墨及造型的處理無不受它的主宰。所謂“意境”是指畫中所描繪物象和畫家的思想感情融為一體而形成的藝術境界。從上面的五段景象來說，無論是表現技巧、形式語言、藝術傾向、還是社會背景，《千里江山圖》都給我們做了一個完美的展示。它以“咫尺有千里之趣”的表現手法和精密的筆法描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄兢秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。山間巉巖飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹，綠柳紅花點綴其間。山與溪水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應有盡有，令人目不暇接。在運筆上，作者繼承了傳統青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹，點畫暈染均能一絲不茍，人物雖小如豆，卻形象動態鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟游船，蕩漾其間，使畫面平添動感。在用色上，作者于單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮艷如寶石之光，燦爛奪目。布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山之勝。在著重氣勢的同時，也細致人微地刻畫了自然界變幻無窮的壯麗。在自然環境中，還安排了豐富的生活景致，如水村、街市、亭臺、樓閣、漁船、小舟、長橋、磨坊等，以及眾多的人物活動，如捕魚、撒網、駛船、幽居、勞動、觀景，使畫面顯得真實自然，富于生活氣息。這種優美的山水境界，形象地體現著北宋時期山水畫的創作宗旨和審美觀念。也因此《千里江山圖》被譽為我國十大傳世名畫之一。由此而言，《千里江山圖》在我國山水畫鑒賞方面的地位絕對是不可輕視的。

美術鑒賞課能更好的培養我們的能力，提高我們的素質，最根本的是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促

進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向的問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提升了我們的精神境界。通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用！

第三篇：千里江山圖》解讀

《千里江山圖》為中國北宋青綠山水畫作品。中國十大傳世名畫之一。作者王希孟，王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。《千里江山圖》輾轉流傳至今已有八九百年，畫作歷經滄桑，保存有大量的珍貴印跡。為了將國寶繼續傳承下去，現保存在北京故宮博物院。

畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭臺，茅庵草舍，水磨長橋，并穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、游玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，于單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，不愧是青綠山水畫中的一幅巨制杰作。卷後有當時蔡京的題跋：“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”證明此畫是真跡無疑。

該圖作者以“咫尺有千里之趣”的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄競秀，江河交錯，煙波浩淼，氣勢十分雄偉壯麗。山間巉巖飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹，綠柳紅花點綴其間。山與溪水、江湖之間，漁村野渡、水榭長橋，應有盡有，令人目不暇接。在運筆上，作者繼承了傳統青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹，點畫暈染均能一絲不茍，人物雖小如豆，卻形象動態鮮明逼真。萬頃碧波，皆一筆一筆畫出。漁舟游船，蕩漾其間，使畫面平添動感。在用色上，作者于單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，間以赭色為襯托，使畫面層次分明，鮮艷如寶石之光，燦爛奪目。布局交替采用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山之勝。

此圖卷無論從內容、藝術結構、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。因此它在歷史上有著非常廣泛和深遠的影響。

第四篇：保值堂鑒賞秋興八景圖

保值堂鑒賞秋興八景圖

（一）人們喜歡秋，是一個好的季節，收獲的季節，而秋天對于種莊稼的農民伯伯來說，更是一種大豐收季節，稻子、棉花等都在這個季節獲得豐收，春天播種，秋天收獲，秋天的景色相對于春天來說，大多已經是以黃色為主，樹葉黃了，黃葉片片飄，果實累累，象征著曾經的努力地做一件事，而今獲得豐收。秋，對于很多人來說，又是一種喜悅的心情蔓延心尖。

在中國書畫歷史中，描繪跟秋天有關的國畫，其數不勝數，五代巨然在《秋山問道圖》中以大背景描繪秋天的景色，來感悟禪學的幽深清靜，為心靈尋一處凈化之地。南宋馬遠的《溪山秋爽圖》所描繪是秋天數株紅樹，點綴溪山叢莽間，有畫龍點睛之妙。元代倪瓚在《漁莊秋霽圖》這樣描繪太湖晴秋天傍晚的山光水色水墨山水景色，湖水浩渺，遙接逶迤山脈。近處小丘上有嘉樹五株，參差錯落。

此幅《秋興八景圖一》是明代畫家董其昌眾多作品之中的佳作，《秋興八景圖》為一套冊頁畫，共八開，作于萬歷四十八年（1620年）當時董其昌六十六歲。這套《秋興八景圖》其描繪八、九月間歷時二十余天，經過泛舟吳門、京口途中所作。描繪了八幅秋景,各有不同的詩一般的意境,表現技法多樣化,集中體現了董其昌的卓越藝術才能。峻拔的山頭，深邃的溪谷，彌漫的云霧，各盡其態。既有草木蔥蘢、風雨迷蒙的江南皇陵特點，又有沙汀蘆荻，還岫橫理的水鄉情調；料有江天樓閣、彩舟，出發的江上景色。構圖精巧，意境高還，韻味充足。其山水筆墨集守法之長，形成其蒼秀雅逸的畫風。筆力運勁、墨氣蒼潤，干筆皴擦、瀉染入妙，明潔自然。設色以赭石、花青為主調，局部的林木、山巒，施以石青、石綠和朱砂，濃重鮮麗而柔和統一，更增秋意。

董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白，思翁，又號香光居士，漢族，華亭（今上海閔行區馬橋鎮）人。才華俊逸，善鑒別書畫，并以禪論畫，推出南北宗論，推崇南宋為文人正派，繪畫吸取各家之長，不重寫實，講究筆情墨趣，風格清潤明秀，書法于率易中得秀色，分行佈白，疏宕秀逸。“華亭派”的主要代表，著有《畫禪室隨筆》、《容臺集》、《畫旨》等文集。明萬歷十六年（1588年）進士，官至禮部尚書，卒謚文敏。

此幅《秋興八景圖一》展現了初秋蒼茫的景象，江水茫茫，風急天高。岸邊的小草隨風倒向一邊，滄浪的白水也隨風而流向天邊。江中還有立著十幾顆樹木的洲渚，有如杜甫在《登高》詩中提到：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”的景象。遠處佇立著峰巒山石，江水被洲渚分割而蜿蜒緩流，在遠處又匯成滔滔流水，延伸到天際。而更遠處云煙繚繞，青山起伏，更襯出了秋江的蕭瑟感。山和孤島遠近有致，層次分明，煙波浩渺，瑟瑟的秋葉，浮云游動，浩瀚的江水無涯之勢躍然紙上。

畫中所體現的秋季風景蕭瑟清逸，讓觀者身臨其境仿佛進入了仙鏡，尤其是畫面飄逸的云霧，不僅令畫面產生一種氤氳的氣勢，給壯闊的山巒形成一種神秘的氣勢，也使畫面呈現多變、動感、虛實、濃淡、層次等效果，并與山水相映成趣。

畫家董其昌是明朝中國畫壇上最典型的畫家之一，精于書畫鑒賞，收藏很多名家作品，在書畫理論方面論著頗多，他提倡將繪畫語言視為審美對象，而不是將其僅僅作為描繪形體的手段。在中國繪畫史上，他提出“畫分南北宗”倡導文人風格，其“南北宗”的畫論對晚明以后的畫壇影響深遠。文人畫的一個重要特征就是講究書法用筆，作畫的目的不為形似，而是借筆墨抒發胸中的逸氣。這正如他在其著作《畫旨》中所提到：“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫”。

山水畫，是一種表現山川景色妙處并能為人類尋求某種精神寄托的畫種。該作意境溫馨，清幽淡雅。

山與水，在《墨子·明鬼下》文中提到：“古今之為鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而為鬼者。”《三國志·魏書·賈詡傳》：“ 吳 蜀 雖蕞爾小國，依阻山水??皆難卒謀也。” 唐柳宗元《漁翁》詩：“煙銷日出不見人，唉乃一聲山水綠。”泛指有山有水的風景。《宋書·謝靈運傳》：“出為 永嘉 太守。郡有名山水，靈運 素所愛好，出守既不得志，遂肆意游遨。”

山水畫，表現了自然山水的壯美，也表達了對祖國的深深熱愛之情，中國山水國畫的構圖講究經營，即透視上采用多點或散點透視法，以上下或左右以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，布局構圖。《秋興八景圖一》在布局上虛實相合，蘊藉有致，給人以協調舒適之感，可謂是充滿了閑適高雅之致，奇趣無窮。

尤其是畫面飄逸的云霧，不僅令畫面產生一種氤氳的氣勢，給壯闊的山巒形成一種神秘的氣勢，也使畫面呈現多變、動感、虛實、濃淡、層次等效果，并與山水相映成趣。

第五篇：“深藏不露”的《千里江山圖》：徽宗師徒的“夢里江山”

“深藏不露”的《千里江山圖》：徽宗師徒的“夢里江山”

本文為“國家人文歷史”獨家稿件，歡迎廣大讀者轉載到朋友圈。2017年9月15日至12月14日，“千里江山——歷代青綠山水畫特展”在故宮博物院午門展廳和東西雁翅樓展出，分前后兩期，共展出文物86件套。

在一般人看來，《千里江山圖》的名氣沒有《清明上河圖》大，如果讓他們在這兩幅名畫中只能選擇其一來觀賞，或許多數人會選擇《清明上河圖》。但兩幅畫曾經共同的主人宋徽宗卻不這樣認為，這從徽宗將兩幅畫所賜之人即可看出來，《清明上河圖》賜給向宗回，盡管向氏也是愛畫收畫之人，但與徽宗并無翰藝之情，而多半是出自對其家族的“照顧”和對其宦海生涯沉浮的一種“補償”。而政和三年(1113)，徽宗將《千里江山圖》賜給蔡京。蔡京可是徽宗藝術上的知音，兩人堪稱是一對志趣相投的玩伴。徽宗對兩幅畫的定位，由此可見一斑。新中國成立至今，《千里江山圖》公開展出的機會并不多見。所以，不只是普通觀眾，就是故宮的專家們，也很難有機會看上一眼。

是什么原因導致《千里江山圖》如此“深藏不露”？專家表示，極易剝落的畫面顏料是其中關鍵。由于《千里江山圖》使用了很多礦物質的顏料，顏色很厚，時間長了以后，只要打開畫卷，顏料就會掉落，損傷畫作原貌。另外，這幅畫是絹本。絹本是蠶絲，成分主要是蛋白質，這上千年的保存就很困難。開一次卷就會有絲折斷，可以說每次開卷都是有成本的。一些專家也坦承，現在的裝裱技術實際上沒有超越以前的水平，特別是在古畫修復上沒有重大技術突破。所以，對于開卷就會受損的《千里江山圖》，首要任務就是保護。

所以，如果你有機會能見到《千里江山圖》的真跡，一定要抓住，不然可能就真的遺憾終生了。進得一圖身便死 空教腸斷太師京 《千里江山圖》作者王希孟的生平及相關資料在史籍中也無記載。唯一可靠的依據是在其創作的《千里江山圖》卷后有蔡京的一段題跋，曰：“政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工，上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半載乃以此圖進，上嘉之，因以賜臣。京謂天下士在作之而已。”《千里江山圖》的第一個收藏者蔡京的題跋，為我們提供了有關作者王希孟唯一的文字資料

從這段題跋可知，王希孟年少時是畫學里的一名學生，學成后被召入宮中的文書庫，即宋代的中央檔案館，這里是存放尚書省下吏、戶、禮、兵、刑、工六部檔案之所在。按理說，畫學里的生徒本應向翰林圖畫院輸送人才，而王希孟卻未能進入翰林圖畫院。

這是什么原因呢？或許是他未能通過進入畫院的命題考試；再者就是因為其畫“未甚工”，徽宗對畫學生最基本的要求是狀物精準、寫實入微，缺乏工致的寫實技巧也給他帶來不利影響。王希孟進不了翰林圖畫院，而只能去文書庫供職，文書庫不是宮廷繪畫的創作機構，只是承擔抄帳、編目等書吏的活計。為了改變命運，他只有屢屢作畫呈獻，引起徽宗的關注。隨后，皇帝認為王希孟為可造之才，于是親授畫藝。王希孟也不負厚望，不出半年即以《千里江山圖》進獻，大受徽宗褒揚獎賞。

在這以后的很長一段時間，有據可查的文字資料當中均未提及王希孟后來的繪畫創作，在存世的宋代繪畫中也沒有王希孟的其他作品。清代的才子、收藏家宋犖有一首論畫的絕句提到了王希孟，詩云：“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進得一圖身便死，空教腸斷太師京。”并自注云：“希孟天資高妙，得徽宗秘傳，經年設色山水一卷進御。未幾死，年二十余。”如果宋犖所言屬實，真可謂天妒英才，這位天才少年做完此圖不久，便撒手人寰，成為畫壇的一大憾事。咫尺有千里之趣

《千里江山圖》局部，作者所描繪的景物是以南方清麗秀潤的山水為主體，但在表現方法上還帶有北方山水的特征 山水畫萌芽于晉，最初是作為人物畫的襯景而出現的，到了隋代，山水畫逐漸脫離人物畫而成為獨立的畫科，山水畫主要有青綠、淺絳、水墨等形式。青綠山水是山水畫的初始形態和古典樣式，它是以礦物顏料石青、石綠作為主色。青綠山水在盛唐時期一度輝煌，后受到水墨山水畫的沖擊，漸趨衰落。直到《千里江山圖》的出現，堪稱是當時青綠山水畫壇中的一朵曇花，光彩奪目。

受《千里江山圖》的影響，南宋趙伯駒以及趙伯骕，也創造出了“水墨蒼勁，青綠柔美”的青綠山水畫風格。正如清代王闿運評論的那樣，初唐詩人張若虛只留下一首《春江花月夜》，但“孤篇橫絕，竟為大家”；元人李溥光在《千里江山圖》卷后的跋亦云：“使王晉卿、趙千里見之，亦當氣短。”王晉卿就是北宋王詵，趙千里就是南宋趙伯駒。王希孟雖只留下這一幅畫作，但卻以孤篇壓倒兩宋，而論設色之明艷，布局之宏遠，說前無古人，后無來者，也不為過。

作為徽宗朝大青綠山水畫的巔峰之作，《千里江山圖》采用大型長卷式構圖，以游走觀看山水的方式表現時間上的連續性，將視覺移動過程中的連續畫面統一在想象的空間中，描繪了千山萬壑、江河交錯的壯麗河山。畫作構思縝密、筆法細膩、氣氛諧和、色彩艷麗，把飽含詩意的整個畫面，統一于大青綠的基調當中，比之前青綠山水上了一個新高度。《千里江山圖》（局部），北宋，王希孟，絹本，青綠設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，現藏故宮博物院。卷首有乾隆御題：“江山千里望無垠，元氣淋漓運以神。北宋院誠鮮二本，三唐法從弗多皴。可驚當世王和趙，已訝一堂君與臣。易不自思作人者，爾時調鼎作何人？丙午新正月御題”，可見乾隆帝對此畫十分喜愛，推崇至極

《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩渺的江河湖水，于山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。全畫景物豐富，布置嚴整有序。依據構圖的變化，可以將畫面大致分為6個部分，幾個部分之間以水面、游船、沙渚、橋梁相銜接。打開畫卷，首先便是峰巒崗阜，其間散落著叢林、村落、小橋、水榭。一條小路由近處低矮山坡上的小樹林通向遠方石霧彌漫的山谷。峰巒旁邊是一大片水域，水面碧波漣漪，偶有小船往來。再往左看，是一小片群山，江岸平緩青翠，水草豐茂；小路沿著山壁蜿蜒而上，通向群山環抱中的古寺；在一處山澗，瀑布從峽谷間逐級而下，瀉入水中；旁邊，還有幾間樓閣屋舍零散坐落于山間平坡處。在群山左岸，一座木構梁柱式長橋橫臥江面，連接著兩岸，中間還建有一個“十”字形的兩層樓閣，非常壯觀。而在橋的左岸，便是畫面的第三部分。畫面中，山勢由近及遠，并向畫面左上方延伸，瀑布、廊橋、漁舟、屋舍分布其中。隔江展現的是第四部分景致。在這部分景致中，群山高低錯落、連綿不絕，中央聳立著一座巍峨高峰。跨過蜿蜒曲折的水灣，便是第五部分場景，它由一片平緩的山嶺和延伸在水面上的半島組成，水邊多處都坐落著連片村舍，并時有行人駕著輕舟，準備上岸，岸邊的小路從江邊蜿蜒通向山后，直至畫面深處。島上還有漁民圍欄捕魚，呈現出一片繁華景致。最后一部分，則又是近景山岡，從平緩坡岸到起伏丘陵，至最后孤峰陡起。山間、橋下，行人、舟船忙碌。江水浩渺，開闊千里，境界雄奇壯闊。

從卷頭至卷尾，整個畫面構圖布置精心，既嚴密緊湊又疏落有致，富有強烈的節奏感，力圖將自然山水描繪得細致入微。其中道路蜿蜒曲折，條條皆有來龍去脈，或指向某一村莊，或指向寺廟樓觀，或隱于山后通向山間。村莊、人物布置讓人如見真景，各段之間群山與群山相連處以水面隔開，上有長橋相通或舟船往來可通彼此。其構景部分并不是出于對景寫生，而是一種詩意的想象，但其造型卻生動自然，了無程式化痕跡。布置在峰間、坡崗之中的曲徑、水口、棧道、瀑布、房舍、寺觀等都曲盡變化，似乎有著自然的原型。作者在構圖上將高遠、深遠和平遠之景共同融于畫中，運用全景式的表現方法展現了江河山水的磅礴氣象，被譽為“咫尺有千里之趣”。

王希孟《千里江山圖》繼承了唐以來大青綠山水畫的用色特點，采用皴法與青綠設色相結合的表現手法，山頭以石青、石綠為主色調，以赭石染出坡腳，以汁綠、苦綠染天及水色，礦物質顏料的純度極高，增強了畫面鮮艷絢麗的色彩效果。他運用大量的礦物色石青石綠，同時也用了植物色花青和墨，通過兩類不同顏色的結合運用，盡管年代久遠，畫面部分顏色脫落、消退，但總體上還是保持著艷麗奪目的本色。反復積色加上石青與石綠相互交錯，形成了節奏上的變化，也增強了畫面的裝飾性趣味。這樣的用色效果顯得分外濃郁、強烈，有研究者認為，《千里江山圖》可能借鑒了民間畫工裝飾性的用色方法。奉旨“創造”的江湖 《千里江山圖》并無作者款印，清初梁清標簽題為王希孟作。卷后有蔡京、元代溥光和尚二跋，鈐“緝熙殿寶”（緝熙殿為宋理宗時期修建的經筵開講之所，收藏有不少珍貴字畫）、“乾隆御覽之寶”等印28方。經宋代蔡京、內府、元代溥光、清內府等收藏，《石渠寶笈初編》等著錄。

我們并不知道王希孟是哪里人氏，但著名建筑歷史學家、文物鑒定專家傅熹年先生認為此圖山水具有類似江南山水畫的成分，他通過對圖中建筑的考證發現，除了主峰邊上的樓閣，其余多為山莊村舍，其建筑形式與考古發現的北宋江南民間建筑形式相吻合，表現了東南一帶江野水村景色。在地處中原的北宋宮廷，竟出現了《千里江山圖》這樣明顯帶有江南特質的宮廷山水畫，與習見的北方山水頗為不同。《千里江山圖》作于政和三年(1113)，政和七年（1117）徽宗開始動工修建艮岳，以傾城傾國之力，花費6年的光陰，讓平洼的開封城東北角憑空增添一座大型皇家御園。《易·說卦》：“艮，東北之卦也。”艮岳位于汴京城東北隅。宣和四年(1122)，徽宗自為《艮岳記》，以為山在國之艮，故名艮岳。艮岳初名“鳳凰山”，即因山形取象余杭(今杭州鳳凰山得名)，興建之初就體現了一種明顯的江南趣味。艮岳所搜羅之天下奇石，以江南的太湖石最多。

北宋自真宗開始，諸帝就一直醉心于江南山水。運送東南地區為主的花木奇石在徽宗以前的近百年間不絕如縷，一直是討好皇帝、權貴謀求晉升的工具。到了徽宗時的《千里江山圖》以及艮岳的營造都是這種江南趣味的體現。

《千里江山圖》極有可能是王希孟這位“天子門生”的奉旨之作，體現了徽宗想象中的“夢里江山”，是宋徽宗、王希孟師生共同“創造”的江湖。（參考資料：張翀：《從到：宋徽宗歷史命運中的兩件重要作品》；余輝：《丹青不負少年頭——王希孟賞析》；童書業：《宋徽宗和宋代院畫》；葉海晨:《盡覽多嬌江山——賞王希孟》；鄭瑞利：《淺析的色彩語言》；鄭瑞利：《構圖千里江山——解析》；馬邦樂：《北宋書畫鑒賞中的江南趣味——以為中心》等）