第一篇：影評《貓》

《貓》觀后感

貓在1981年5月11號作為舞臺劇在倫敦西頭的新倫敦劇院首次演出。從此在英國一炮而紅。憑著難以打破的票房紀錄成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。1982年《貓》開始在全世界的舞臺劇圣地，美國紐約的百老匯大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老匯連續公演最久而且也次數最多的記錄。而直到現在，《貓》也是美國最長的巡回演出劇目。到目前為止總共有四次。

對于劇情我只能是膚淺的看懂一些，卻不能像真正的鑒賞者那樣看得透徹，分析得到位與創新。我只能粗略地看懂，不能詳盡。看《貓》讓我震撼最大的是那么多只的貓都表現自己各式各樣的特點，而且非常的到位，表演可謂是淋漓盡致。真佩服那些演員的演技。而且關于化妝這一塊是相當不錯，真的會不知不覺把舞臺上的演員當作現實生活的貓。《貓》具體講述的內容是在一個特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的貓的家族慶賀會上，每個貓依次向來訪的人類解釋他們是誰，并且指出貓有三個名字：家庭里日常使用的名字、較高雅文氣的名字和秘密的名字。

年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨舞“請到杰里科舞會來”作為開場，他們正在等待他們的領袖——英明的老戒律伯，今晚由他挑選一只杰里科貓，這只貓將被派到九重天上“獲得”新的生命。每一只貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的杰里科貓。

珍尼安尼朵茨是一只老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛；若騰塔格，是一只愛搞惡作劇、對異性魅力十足的貓；被遺棄的“富有魅力的格里澤貝拉”是一只杰里科貓，她已離群多年，到外面的世界去闖蕩，這次她發誓要回到家族里；強壯的“布斯托夫·瓊”是只25磅重的貓，他把時間都花在吃上；突然一陣雷鳴般的碰撞聲，警笛聲大作，邪惡的貓麥克維第大搖大擺地來了；“蒙哥杰瑞和蘭普利第澤”是一個愛開開玩笑、愛搞作劇的搗蛋鬼小組，老是給他們家惹麻煩。

當仁慈而英明的領袖“老戒律伯”到場時，整個家族一片歡騰。它們準備了一些節目：群貓表演了一出名叫“波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕的戰斗”的戲。貓們穿著敵對派的狗的衣服向對方狂吠。表演被邪惡的麥克維第打斷，貓們四散奔逃！老杜特羅內米平息了騷動，“杰里科舞會”如期開始，全體貓們跳舞歡慶。

貓的開頭是我最喜歡的一個部分.一切都靜悄悄的時候,出現了各式各樣的貓,那么的多而且品種好不一樣很有特色。尤其在描述杰里科貓的特點的那一段齊唱,太好聽了,而且很有氣勢.中間因為一只掉下來的靴子,而一下停止了歌唱,然后又繼續,完全不為所動.既有激昂的高歌亦有溫柔的吟唱.在最后又一齊歡快地散開并且跳著歡快激昂的舞步,很有感覺.讓人整個都激動興奮了起來.接下去出現了很多很多的貓,各有自己的性格。

我最喜歡那只唱著很歡快的歌曲的貓了.名字叫做若騰塔格,他是一只很古怪的貓，別人叫他這樣做，他卻偏偏那樣做，總是與別人唱反調，太有個性了。而且唱得好好聽，歌詞內容好瀟灑啊，而且動作好帥好酷啊。唱出來的搖滾曲風也相當的棒，我想很多觀眾也都為他著迷了吧。正是因為這獨特的魅力使他在母貓當中獲得了足夠的關注度，并吸引了一群的母貓追逐他。這是一只很有個性很有特點的貓。而我也在視頻里重復著搖滾貓的這一段。

然后搖滾貓出現之后是另外一只落魄的貓叫做格里澤貝拉，她出現后都沒有人要理會她，善良的白貓本伸出去善良的雙手要去與她相握，結果被擋回去了。落魄貓回憶著曾經的輝煌，而如今卻一個人淪落，想要活得貓族的認可，活得重生，只有這樣人生對的軌跡才會轉變，才會成為過去那個自己，不再受人冷落，不再孤苦伶仃。她所唱的那首《回憶》打動了無數的觀眾，確實很好聽，演唱的難度極為的高。

后來出現的巴斯特佛是一只體重超重的很會吃的，然而他卻堅持自己保養得很好，仍在最佳狀態而并非肥胖。他是一只幸福的富貴貓。應該是會招很多貓羨慕的和喜歡的吧，如果我要

在結尾的時候老戒律伯唱到“貓也要有獲得尊嚴的權利”，唱出了本劇的中心觀點，也正是作者想要表達的，這不僅在貓族中適用，借用在人類當中一樣是適用的，也是作者在呼吁人類要學會尊重他人，也要懂得使用獲得尊嚴的權利！不得不感嘆作者的魅力以及才華，韋伯是讓人尊敬讓人敬佩的，這所有的演員也是讓人眼睛為之一亮的。

對于《貓》不同人看法是不同的，因為校選才有了接觸的機會，如果以后有機會真想看一次《貓》的真人秀吶！

第二篇：《龍貓》影評

曾經，我們都只是孩子

已經不是第一次看宮崎駿的作品了，《千與千尋》、《天空之城》、《哈爾的移動城堡》以及《懸崖上的金魚公主》等，《龍貓》這部動畫片我也看了不止兩三次了。記得小學的時候，第一次看，只覺得很好笑、很可愛。可是現在看，依然覺得好笑，但是更多的是，感動。不知道為什么，很多本來很可愛、很幽默的畫面，配上音樂，卻溫馨得讓我有想哭的沖動。尤其是在現在，離開了家，上了大學。我清楚的知道，我已經長大了，再也回不去那種單純天真的時候了。

作為一個從小就生活在城市中的孩子，我對于農村，實在沒有太多的感覺。但是看了這部電影后，我卻很向往田園的生活了。《龍貓》中故事的發生地點在日本的農村，這里沒有城市的喧囂，沒有工廠的煙氣，更沒有交通的噪音。這里擁有的是別致的鄉間景色、傳統的日本房屋、淳樸的民風民俗??電影中的鄉村世界仿佛是陶淵明筆下的世外桃源，雖然我沒有在鄉村生活的經歷，但電影中描繪的這種人與自然完全融合的生活深深的吸引著我，這仿佛是宮崎駿營造的一個夢境，在這個夢境中我看到了水村山郭、飛橋野溪、在這個夢境中我感受到了隱隱炊煙、小橋流水，這是一副盡顯鄉村美景的畫卷，更是一曲彰顯親和力的自然樂章。

很少有電影可以像《龍貓》一樣給人一種清新、淡雅、謙和的感覺。宮崎駿的電影中，主人公幾乎都是小孩子，而且是不足十歲的孩子，電影中我們看不到成人世界中的煩惱和憂愁。《龍貓》中小月和小梅姐妹二人都是對生活充滿向往的樂天派，而影片講述的就是圍繞她們、以及那可愛的龍貓所發生的事。宮崎駿充分的釋放著他的童真童趣、他對自然生活的向往以及他對綠色的摯愛，為我們創造了 “一部成年人的童話”。

在宮崎駿的大部分作品中，幾乎都存在正義與邪惡的對抗，兩者的形象在影片中也體現得非常鮮明，并且最后往往都是邪不勝正，正義永遠處于勝利的一方。在小孩那個單純而美好的幻想世界中，一直都保留著一個很傳統的觀念：“世上只有好人與壞人之分，好人最終會排除種種困難而取得勝利。”正義與邪惡、快樂與悲傷、生存與死亡??，世界的兩極化，大家都心知肚明。但在《龍貓》中卻找不到任何邪惡力量，一切都單純得近乎完美。留下的只有淡淡的溫情，雖然看似平淡，卻強烈抨擊著每個人的心，令人深思。

宮崎駿是一位很善于把握觀眾心理的電影大師，為了與觀眾取得共鳴，他幾乎將所有美好因素都傾注到影片中。美麗、安詳、舒適的田園，白色小龍貓的靦腆膽怯，藍色中只龍貓的小心謹慎還有憨厚可愛的大只龍貓，樂于助人的龍貓巴士，活潑好動的小梅??萬物都呈現出生機勃勃的姿態，而這些微妙的因素卻可以輕松自如的與觀眾的心達成共識，一個致關重要的原因，就是因為這些場景、人物無法存在于現實生活中，所以人們才會常說：“得不到的，才是最好的”。

全篇中我最喜歡的應該屬下雨天姐妹倆和龍貓一起等公車那段了。下雨天，兩姐妹給爸爸送傘，就在公交車站那里等。略顯陰郁清冷的畫面中，龍貓令人意想不到的現身了，站在姐妹倆旁邊像模像樣地等候那只“貓車”，毛茸茸、胖乎乎的，一臉憨態，可愛到令人忍不住想去擁抱。開始時，多多洛筆直的站著像一尊雕像，面無表情，或者可以用傻傻的來形容。小月偷偷地瞄了它幾眼，然后撐開傘，遞給多多洛。撐傘的聲音著實把多多洛下了一跳。后來多多洛玩傘的樣子也非常可愛，令人忍俊不禁，尤其當多多洛震落枝頭的雨珠就為聽大珠小珠砸雨傘的響聲時，讓人絕倒。讓我們想起小時候，天真的我們每次下雨的時候也總是會玩傘，轉動傘，看著雨水飛出去我們就會開心的大跳。宮崎駿賦予動畫人物的幽默總在細節處取勝，就如同他表現人們純摯的情感一樣，都是自然而然，若微風拂面，無處不在，卻又一氣呵成，無跡可尋。

我之所以被感動，就是因為那種難以言表的純真的感情。在《龍貓》里面，那個大大胖

乎乎的多多洛和那個貓bus，一般的大人都是看不到的——只有那兩個孩子才看得到。小時候，我們人人都是萬物有靈者，所以，我們會和玩具說話，對無法解釋的事情我們相信是有什么精靈在作怪，頭不小心磕在門框上了，我們還會把門框狠狠地踹兩腳，因為我們相信門框會疼。長大了，在家長和老師不懈的教育下，我們漸漸成了無神論者，再也看不到誰和自己的鉛筆說話。成人后，殘酷的現實世界讓我們的心靈更加堅硬，我們會富有感情地給孩子讀童話，心里卻明白那只是童話。時間的流逝，淡化了每個人的純真，模糊了每個人的記憶，慢慢地，過往的點點滴滴只能變為遺留在腦海中不斷閃現的定格。但是無論世俗多么的腐朽、多么的險惡，都無法磨滅埋藏在人類思緒中最為美好的童年時光。而《龍貓》，就是那個帶我們回到童真時期的時光機??

《龍貓》是作為延續童年夢的一種產物，是一份每個人都想得到的童年禮物。每個人心中都有屬于的一只龍貓，睡在那個年代我們心中的榕樹洞里。雖然不合時宜，做夢也顯然超齡了，但依舊希望在陽光晴好的下午，美美的小憩之時，能像小米一樣遇到憨厚可愛的龍貓??

除了這些，久石讓的配樂也是我喜歡《龍貓》的一個很重要的原因，音樂悠揚而動聽，散發出一種清馨、溫暖、美妙的氣息，而且帶有絲絲懷舊感，讓人迷戀而沉醉。尤其是冬天時，戴上耳機，靜靜的聽久石讓的歌曲，有一種沐浴在陽光下打瞌睡的感覺，暖洋洋的。

就讓我們聽著歌，在時間的夾縫中，偶爾縱容一下自己，奢侈地想象一回吧！“在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音??”

第三篇：影評—一只貓

一只貓的固執

——評《向陽處的她》

我小時候養過一只貓，慵懶，狡黠。

每年假期，我與父母都會去另一所城市度假，每次都會不管不顧的走開。但每次回家，它總是帶著剛睡醒的愜意，用頭蹭著我的褲腳，像極了《夏目友人帳》里的那只肥貓。每次我都以為它會跑掉，遠遠逃離我的控制，去尋找更加燦爛的生活。可是它固執的選擇等待，等待我走向它，逆著陽光。

貓咪真是一種固執的生物

幾日前朋友興沖沖的對我講，《向陽處的她》甚是好看。我從未見他如此激動過，尤其是對一部純愛片。在我看來，近幾年純愛片的發展空間著實有限，我原本是很喜歡的，漸漸也提不起興致了。

但我一貫欣賞日本愛情文藝片的處理手法。鏡頭輕搖朦朧，畫面干凈，情節的渲染總是帶著淡淡一掠的清新，沒有太多特寫，喜歡在情節的推動中把鏡頭拉遠，只余一絲靜謐，似乎個中酸甜全部留給觀眾，一個人回味。日本愛情文藝片中演員的演繹方式也是干脆直接的，沒有撕心裂肺的痛哭，沒有咆哮，沒有怒吼，一起情感的夸張都沒有，就只有一份純真，只帶著心底小小的純真。也許她并不美艷，但那陽光下的背影出奇的干凈明朗。

成都的天氣近日晴朗的很，每每嗅到陽光的香氣，總會想起上野樹里在影片里蓬松的短發，陽光跳躍在發絲之間，朦朦朧朧，一直閃爍。還有那個午后，少年浩介半倚在椅子上，嘴角輕揚。可愛的真緒呆呆地望著令人厭倦的練習冊，微微探向浩介，眼角彎彎。他們背后是窗，陽光正好。

初看《向陽處的她》總以為是類似于《建筑學概論》或者《那些年》之類的青春校園電影，無非是一對初戀成長成熟相遇的故事，難免有些失望。但渡來真緒實在是可愛極了，我舍不得丟掉。她是如此的富有活力，她圍在愛的人身邊蹦蹦跳跳，不時回頭看一眼，清澈的雙眸在笑容里化成了一汪清泉。她對一切都是懵懵懂懂的，充滿好奇。她就像只貓一樣的固執，固執的等待愛的人走向她。她大膽率性，她的告白是那么的直率，她不顧家

人的反對勇敢地與戀人結婚。她就如向日葵那般燦爛，不斷生長，熱烈盛開，朝著太陽的方向。

我愛極了這個女孩。

似乎有些跑題，隨意寫些文字的時候總是喜歡講自己所愛的，比如浩介和他的貓。影片開場，浩介抱著一只貓，欣喜的奔跑。貓縮在小小的浩介的懷里，溫柔的笑。不知為何，我總會想起那些夜晚，父母親都去工作，我蹲在家的門前，天色很暗。我的貓，它乖巧的鉆進我的懷抱。它不時看看我，似乎在守護這個被夜色驚嚇的小女孩。

日本很喜歡寫貓的故事，似乎貓是一種奇妙的精靈。每個愛貓的人都有一顆那么溫柔的心臟，我們的浩介也是如此，盡管他是那樣平凡。這個溫柔的孩子可以在被貓咪抓破手時依然堅持把貓咪救出，這個溫柔的少年會看不慣真緒被欺負時挺身而出，雖然同樣落得被孤立的下場。可是他一直很溫柔，無論是否成長，可他一直如一個少年那般，帶著自己可愛的真誠。

關于真緒是只貓的結局似乎沒有什么突兀的。真緒初見浩介時，徑直走向浩介只對他一個人的自我介紹；真緒總愛頂著的柔軟蓬松的短發。真緒看到魚會說的那句“好好吃的樣子。”以及真緒對浩介固執的等待，縱然浪費了十載年華。

我一直都在想，這真是一個美好的故事，這個女孩固執而又單純。可這般可愛的女孩卻是只貓，想來卻又在情理之中，似乎只有貓，才會有這般單純吧。十幾年的歲月里，這個名叫真緒的女孩，一直朝著浩介的方向，就像貓向著陽光。她說，你說你要去東京的大學，所以申請了所有東京的大學。只是害怕突然就錯過了，浩介。她說，我們的相遇并不是偶然，浩介。她說，能嫁給你真幸福，浩介。她變成了一個優秀的人類，優秀到身邊無數男孩子愛慕，可她還是保留著貓的固執，只想圍著浩介，享受浩介的溫暖。而可笑的是影片的開場，一個浩介遲遲不敢約會的女孩對浩介說“沒有人會一直等你。”但那個可愛的真緒卻只會小心翼翼的問浩介，“我是位好妻子嗎？”

聽到這句話，心酸的很。人類之間的愛似乎習慣了計算著付出與回報。可我們的真緒，那只貓咪，她笨，那么笨，卻又如此固執。她用了一生的時光去愛，去追逐，去尋找那個救過她的男孩。分別時，她微蹙著眉頭，卻好似很是滿足。

讀過小說后發現電影刪減了一個細節。真緒結婚前曾與浩介公開過自己的存折，那是一筆令浩介驚異的數目。可真緒離開的前夕，她取出了所有的錢，留給浩介。

小說比電影到底是現實了些。也許這部電影為的就是營造一種純粹的愛情。也許只有這樣的純粹對看客來說就是一場空夢。這場夢是那么的美好，與愛人相依相偎，看著對方的模樣欣喜，幻想著與彼此一起老去。可戲演過了，夢也就破了，全都忘卻了。莫名感動，道不清，卻只能深陷其中。

真緒說，貓有九命。我還有八次輪回，我一定會再找到你。

Wouldn't it be nice if we were older /Then we wouldn't have to wait so long /And wouldn't it be nice to live together /In the kind of world where we belong.影片最后響起的是真緒最愛的歌。浩介微笑著，流淚。他能否，記起一只固執的貓。如同我這般，記起我的貓，那只很狡猾，卻又很笨的貓。

最后一次搬離小院，它像個王者蹲坐在墻頭。我坐著車遠去，看它一點一點消失在我的視野里。它一直固執的蹲坐在那里，同樣的，看著我遠去，消失在它的視線里。它也許固執的相信，我還會回去。就像以往，它還可以蹭著我的褲腳，帶著剛睡醒的愜意，像極了《夏目友人帳》里的那只肥貓。

我希望它不要那樣固執的等我。

想來已隔四年時光。

第四篇：龍貓影評

紅塵離殤

摘要：張資平的知名小說《苔莉》，有一定思想覺醒的知識青年——女主角苔莉，在愛情、婚姻上的坎坷經歷和不幸命運。她的身體里面交織融著傳統的家庭觀念和新時代的愛情專一、一夫一妻制思想，為其顛簸的命運添上了悲情的一筆。男女主人公以生命為代價為他們的“戀情”畫完了最后一畫。

關鍵詞：《苔莉》愛情克歐傳統思想

小說中女主人公苔莉是白國淳的第三房姨太太（苔莉開始并不知道白國淳在老家有兩房太太），她對白的表弟，商科大學生謝克歐有好感，后來當他發現被丈夫欺騙了時，便不顧一切追求屬于自己的愛情，把自己的一切都獻給了克歐并且還拋下自己的女兒。

具體來說，女主角苔莉是“一個很時髦女學生——高談文藝和戀愛的女學生”。①在個性解放、愛情婚姻自由思想的影響下，她追求自由戀愛，但更注重愛的專

一、愛的名分。用她本人的話說是“男性的專愛在女性是比生命還重要的”，但她每每所遇非人。第一個情人，因為對她用情不專而散了；在學校與白國淳自由戀愛結了婚，然而白在老家已是妻妾成群，便留下幼小的女兒隨克歐到遠方游歷，最終雙雙葬身大海。自古以來愛情就是為歷代文人所書寫的一個歷久彌新的話題，愛本身無罪。而在苔莉眼中，愛情是她生命唯一的動力和活下去的救命稻草。

<一>我“思”故我悲

在傳統的中國文化熏陶下成長起來的苔莉，雖然受到西方思想啟蒙運到的影響，可是她的不懈追求，只是為了自己做主“揀一個作永久脫身的人”，本質的目的仍是傳統女性的把自己作為男性附屬品的婚姻家庭觀念。這個悲劇的故事不僅僅意味著男女主人公沒有得到團圓的結局，更大的悲劇是人物在新舊道德擠壓下的抉擇和痛苦。這種痛苦是苔莉和克歐面對舊的倫理道德和性愛時猶豫，也是在舊道德的壓制下心態的扭曲、變形。

另一方面，她的悲劇從一個側面映現了世紀轉折點上生命覺醒后女性，在前路暗淡的個人追索中所做的災難性的白日夢。她的婚姻不曾有濃重的封建主義的陰影，但她并沒有從自主的婚姻中得到預期的幸福滿足。苔莉因遭受過愛情的挫折而對丈夫有一種敏感的專一的需求，可她的丈夫恰恰向她隱瞞了家中的妻室。她不得不承受丈夫回鄉后獨守空房的寂寞，不得不再次忍受被男性欺騙的心靈折磨。從更深層次看可以知道她身上一種“欲望的自我意識”。她意識到自身生存價值，自己的同一性和作為一個獨立的個體與其他個體的差異性。然而，這畢竟是自我意識發展過程中的初級形態，這種自戀式的自我意識思考問題的圓心是自身，并以自身滿足為半徑向外部世界劃園，“其結果就是感到自己與世界不協調和力求自我實現。”②

她所選擇的一味追求自我意識滿足式的自我實現，實際上是一條自我放逐式的不歸之路。因此苔莉殉情大海。她的不幸的命運，在一定程度上表明了覺醒后女性舉步維艱的兩難境地：把女性的愛欲完全納入以社會文明為名義的操作原則下的秩序，而無視她們的生命需求固然不合乎人性。③張資平作為一個男性作家，他的創作自然難以脫逃男權文化設定的歷史框架，不可避免陷于以個人愿望書寫女人的窠臼。然而，在男權文化模式中，女人是被作為男人創造的藝術品而存在的，其存在的價值和意義很大程度上取決于是否宜于“作為藝術而鑒賞”④

就譬如一朵花（傳統正是習慣把漂亮的女人比作花，所謂如花似玉，美女如花隔云端），其最大的功用便是悅人耳目，愉人感

官。花的價值不在于其自身，而在于賞花人的喜歡和需要。⑤既然如此，文中的苔莉，她擁有魅惑、服務、取悅克歐的資本，成為可以滿足男性鑒賞需要的“藝術女人”。法國作家波伏娃說過“女人不是天生的，是被塑造成的”。⑥魯迅說：“女人的天性中有母性，有女兒性；無妻性。妻性是逼成的，只有母性和女兒性的混合”⑦在這樣的一個復雜混亂的背景下，就算是完全植入新思想的女性未必能夠得到理想的幸福，何況是苔莉也沒有脫離傳統的生活方式，就是覺醒的女性也少 有以自主的行為輕易背棄常態生活情境而冒險追求專一的愛戀的歡愉。對于表面有新思想裝扮，骨子里依舊傳統家庭思想根深蒂固的苔莉，她注定只能為美好的想象殉葬。

<二>紅塵夢魘遺唱

《苔莉》中的男主角克歐由于性的苦悶與苔莉在一起，他說：“自己近半年來的安逸生活可以說全出自苔莉之賜”，“飲食衣履沒有一件不替我關心”，“一般作妻子的人對她的丈夫都沒有這樣的周全吧”，“何況還安慰了我的性的寂寞”，“若沒有苔莉，我早就墮落了，跟著一般無聊的同學向商賣性的女性買歡樂。幸得她安慰了我的性的寂寞”??顯而易見，克歐之于苔莉完全是一種生物上的性的需要，沒有愛情。克歐的學業得以順利地完成與苔莉在背后默默地付出有很大的關系，他心里對苔莉心存感激，赤裸裸的打著愛情的幌子，把苔莉當作其宣泄欲望的對象。

在克歐看來這種“愛”更多的是一種男權主義思想下女性作為附屬品的占有欲：他痛心于苔莉早已失去處女之身，但當苔莉與丈夫白國淳相處時，又覺得讓苔莉回到白那里去是對自己的侮辱，“苔莉的身體雖經國淳之手曾經一有次的墮落，但經自己的手凈化之后無論如何再難把她讓給人”。他迷戀苔莉的身體難于自拔，犯罪意識、社會名譽、社會地位等等，又使他時時想“為自己的前程計，為自己的社會地位計，不能不犧牲她了。為了避免社會的惡評計，為滿足父母的希望計，更不能不犧牲她了。”“為了保持自己在社會上的聲譽，為愛護自己的前程，也只好割愛了”。可以說，從開始他們之間的愛就不是平等的、真正意義上的相愛。

苔莉為了個虛名——讓克歐向社會承認她是他的妻子。忍受著克歐對她精神上、肉體上的蹂躪，滿足克歐無節制的無窮盡的肉欲要求，從不敢有一次拒絕他，她以為“不抱持這樣的忍從主義就不能維系他的心”。當克歐表示愿陪伴她終身時，苔莉更是感激不盡：“謝謝你了！像我這樣沒有一點長出的女人，你如果不討厭時，就讓我跟你去吧”。苔莉自己把自己放在弱者的位置上，在她內心深處把自己看作是男人的附屬品。

在女性缺乏經濟獨立的狀況下，違背家庭夫妻的規范而一味追逐自我滿足，不僅意味著失去生命的保障，也要飽受自我放逐的孤獨之痛。苔莉以追逐愛情來保障未來的生活，她把戀愛對象克歐當作她的長期飯票。另一方面，克歐因為難于抵制她的肉體的誘惑接受了這份叔嫂戀。他們的目的都不是單純的愛情，雙方為了得到自己想要的東西相互折磨，漫漫感情長路充滿磕磕碰碰，還有克歐性格缺陷所添加的淚水。

然而，在他們的感情路程中，苔莉是主動出擊的，因為她相信“所謂的戀愛是雙方的相互的同情和肉感構成的“。文中作者把更

多的感情傾注在女主人公身上，她常常展示出人性的美。這種美不僅僅因為她實踐了新的道德，她的美更基于她的現代”人“的完整人格。克歐發現自己已逐步墮入苔莉的“情網”，表現出踟躕、退縮，以及解欲后的空虛、惘然，身陷衰疲虛飄、空落。是苔莉主動鼓勵和引導著他一步一步按著性的軌跡勇敢的往前走，背叛親人和社會，雙雙殉情，最后完成他們雙方“愛”的征程。

《苔莉》筆調輕柔流利，心理描寫纏綿蘊藉，帶有濃時的憂傷和悵惘，像帶血的夕陽一般具有一種令人心醉神迷的凄艷美。當時的左翼文藝評論家錢杏村所指出的：“張資平先生的戀愛小說的產生是與他的時代有密切關系的，他的創作確實是時代的產兒。”⑧時代的腰斬了這對戀人的情緣。

——

參考文獻：

（1）張資平：《苔莉》〔M〕 中國現代文化館華夏出版社

（2）科思：《自我論》三聯書店1987年4月版第31頁

（3）（美）赫伯特·馬爾庫塞：《愛欲與文明》第21頁”操作原則“：指特定文明形式要求的現實原則，除了對愛欲施加必要的壓抑之外還要施加維護特定統治形式所需要額外壓抑上海譯文出版社1987年8月版

（4）、（5）朱自清：女人〔A〕．朱自清全集第一卷〔C〕.南京：江蘇教育出版社，1996

（6）轉引自蘇冰﹒允諾與恐嚇——20世紀中國性主題文學的文化透視〔M〕.西安：太白文藝出版社199

5（7）魯迅：魯迅全集第三卷〔C〕北京：人民文學出版社198

1（8）錢杏村：《張資平的戀愛小說》、《張資平評傳》

本文由(最新免費在線電影)收集整理

第五篇：音樂劇《貓》影評

音樂劇《貓》影評

電影劇情：劇中的故事是講述一群貴族貓在禮拜夜推舉誰上天堂，她們都講述著自己富有的人生，豪華的生活，自己主人的才華，忽然來了一致流浪貓，動情的訴說了自己平淡流浪的生活，多么凄涼又是多么的豐富多彩，自己的信仰是多么的堅定，在她的述說間，還動情的唱了這首經典的《memory》，把整個歌劇帶向了高潮，也正是在這幽幽的歌聲中，她一步一步的邁向天堂，所有的的貓都面帶崇敬的目送她而去??

化妝造型：每次看到這只黑白相間，好奇調皮優雅而傲慢的小貓在舞臺上上竄下跳的時候，就激動得要流淚。因為這只小貓代表了我所有的惡趣味：晚禮服，緊身褲，尾巴一甩就從陽春白雪的科班芭蕾跳到了撩人的Salsa，而且情竇初開，天然呆一只小公貓。當這只破破的大頭皮鞋打斷他們的驕傲時，所有的貓都驚愕了，但兩秒鐘之后，他們又會大聲的高歌：杰里科貓是夜之后。

舞

蹈：《貓》中的舞蹈和相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。

影

評： 場景為拉圾處理場，這里是杰里科族貓每年聚會的地方，舞臺上共用了2000―2500個道具，包括超大型牙膏筒、碟子等。

各種表情的貓一二上場。年幼天真的白貓維克多利亞跳起《請到杰里科舞會來》的歡迎舞，一只叫曼庫斯特拉普的大灰貓告訴觀眾，杰里科貓每年歡聚一次，他們正在等待他們的領袖老杜特羅內米，今晚他將選定一只杰里科貓，派這只貓上九重天去獲得新的生命。

每一只貓都在用歌曲和舞蹈講述著自己的故事，希望能被選中以獲得新的生命。曼庫斯特拉普介紹一只叫珍尼安尼采朵茨的雌貓說，這是一只老剛比貓，她白天不是睡覺就是閑逛，可晚上卻十分活躍，又抓老鼠又趕蟑螂。在介紹的同時，貓們跳起了熱烈歡快的踢踏舞。被介紹的第二只貓叫蘭塔塔格，這是一只十分挑剔的貓，惟一能使他高興的事是使他成為世人矚目的中心。當被遺棄的格里澤貝拉出場時，全場都安靜了下來。她本來是一只杰里科貓，但她離開本族多年，到外面的世界去闖蕩。外面的世界雖精彩，但離開群體，她生活得很艱辛，如今她想歸隊，但貓們不歡迎她，對著她張牙舞爪。接著上場的是健壯的巴斯朵夫?約翰，這是一只25磅重的大貓，他總愛用白色的巴掌來顯示自己與眾不同的身份。突然，警笛鳴起，紅燈閃耀，原來是惡名遠揚的麥克維弟威風凜凜地來了，眾貓趕緊讓開，為他留出了一個寬闊的空間。愛鬧惡作劇的一批搗蛋鬼也上場了，他們可沒讓貓們少添麻煩。當仁慈英明的領袖老杜特羅內米上場時，全場一片歡騰，這可是一只德高望重的老貓。曼庫斯特拉普為老貓安排了精彩的節目，今年的節目叫“波里科狗進行曲下的佩克族與波里科族的可怕戰斗”，兩派穿著狗衣服的貓面對面地狂吠著，進行著一場激烈的戰斗，可最后卻被一只光彩奪目、堅強有力的貓所嚇跑。接著是貓們的“杰里科舞會”，家族一年一度的歡慶時刻。格里澤貝拉打斷了晚會進程，請求回歸家族，但她的請求再次被貓們拒絕，她回憶往事，想起她離家前的年輕、漂亮和幸福，唱起了著名的《回憶》歌。

杰里科舞會結束后，又介紹了幾只貓，他們是：在舞臺上創建過榮譽的老演員嗄斯，對工作一絲不茍、從不犯一點差錯的鐵路貓申克斯。會場再次被打斷，惡貓麥克維第帶著兩個幫兇闖入，綁架了老杜特羅內米。麥克維第撈成老杜特羅內米，想控制會場，但被兩只貓認出。曼庫斯特拉普帶領幾只雄貓和他拼斗，他眼見要吃虧就讓電線短路，使會場陷人一片漆黑。蘭塔塔格請來魔術師貓，魔術師成功地施展魔法，燈又亮了，老杜特羅內米也重新回到了老地方。擅長裝扮的老貓經》是艾略特比較淺顯的作品，韋伯很早就開始根據這本書編寫曲譜。韋伯原來只打算寫一些在舞臺上演的散曲，而且在1980公演了他已經寫好的

幾個片段。

然而，艾略特的妻子參加了音樂節，當時艾略特已經去世，她帶給韋伯許多艾略特沒有發表過的詩和故事。這些故事里，就包括了后來十分有名的“，魅美的貓”。艾略特沒有把這首已經完成的詩包括到詩集里去，因為他覺得“這個故事對孩子來說太悲哀了”。

有了這些信息，尤其是的故事，使韋伯覺得終于找到了故事的主題，而更像一部有頭有尾的歌劇了。他找到拿恩作詞兼導演，兩個人合作，把這樣一部顯然不具備賣座條件的童話詩集搬上了舞臺。

流行、圣歌、宗教歌曲，歌劇的 搖滾的 爵士幾乎所有的音樂類型都運用了進去

韋伯喜歡管銅樂器 金屬的感覺 貓也不例外 不過雖然說韋伯是英國人 但那是 音樂劇出生于美國的屬性不能改變。

之前有貓們詠頌自己的教堂歌曲，點點貓一段就比較通俗化了，歌詞和音樂都是爵士的。記得后半部分有某一段，還頗有點百老匯富麗女郎群舞的感覺。

我個人很喜歡，搖滾貓一段 歌曲 電吉他的聲音 節奏感很強 還有搖滾貓發騷的聲音和動作和英國華麗搖滾的DB如出一轍，他特立獨行，有腔調，不怪乎一群母貓為他傾倒。

不是很喜歡戒律伯老貓，不知道為什么有一種虛偽的感覺。雖然演員好像是個面容和善的黑人。

它是我看過的音樂劇中唯一一個不怎么涉及愛情的，它說到生命，說到回歸。逃離和回歸，這個永恒的主題總是觸動我，它顯現的有點淺顯化了的，但也不故弄玄虛，音樂劇的本質是要有一定的商業性質，符合現代社會娛樂點的。無容置疑。

按理說，一部戲劇要是有一個故事的。貓沒有明確的故事，很散，但是事情說得很引人入勝。這也許就是情緒化的做平吧，注重情境而非扣人心懸的故事和懸念。很多群戲，像杰里科貓之歌，沒有敘事意義，甚至打斷的舞蹈，沒有唱詞，很多的描述或者抒情性段落。但是情緒渲染的很好。

貓的動作很惟妙惟肖 不過這是在群舞的時候。當每個人單獨出來突出表演的時候 就儼然是個人了，各式各樣的貓，就是各式各樣的人。

魅力貓自己一個人，忽悲忽喜的一段，也就是第一次唱memory之前那一斷表演，很打動人。我想每個人都有這樣的時候，自信與不自信。一個人傻笑或者哭泣。

這一首歌給人的感覺是驚鴻一瞥的，一見鐘情的，驚艷的。當你剛剛一聽到這首歌的第一句，或者其中的一句的幾秒鐘內，你就會愛上它，然后瘋狂的尋找它，然后發現它，看它，反復聽它 尋找它的不同版本。這是很多人聽到的共同經驗。很多人說這首歌是最出彩的，說沒有這首歌貓劇是不成功的。也不無道理，這首先是一種旋律上的美和吸引。

艾略特的詩詞是不單純的，蘊含深意，就像一些無以名狀的東西。回憶，回憶是一個人最真實的時刻，卻也是最不真實的虛構。回憶之于個人，是過后的重造，絕不真實，都經過了重新潤飾，把所有的不堪，所有的狼狽都抹掉了。可是一個人回憶的時候，他確是最真實的狀態。所以當老演員貓講述的時候，他揚起了頭，收回顫抖的手臂，把語調放得高昂，（砍樹惡魔的影子，做的很好）每個人都愿意陷入回憶，就像我們的青春期，其實是那么的狼狽和亂糟糟，可是卻讓我們一直回憶。

現代社會的規則，當你老了的時候，如果你不是永遠的在人們眼界中，很快就會被人遺忘。

整個劇作的情緒，一揚一抑，一動一靜，一悲一喜。很有波浪性，給人以緩沖平臺，情緒上隨之變化。所有歌詞，雖然是艾略特的一部兒童詩，但是韻腳很美。

歌詞真是太美了！詩歌的美麗在于詩人能把世上最無用的美麗事物聯系在一起，更在于聽覺藝術，韻腳，文字的美麗，在這里讀出來，配以最美的音樂唱出來了。

現代詩人不表現主體，但是卻不能回避。

人是可以靠回憶活下去的吧。