第一篇：音樂劇欣賞

音樂劇欣賞

學院：計算機科學與工程 班級：計算機科學與技術一班 姓名：李光華 學號：200930581161

對比電影版和劇場版《悲慘世界》的優劣勢

法國人克勞德勛伯格根據法國文豪雨果的名著《悲慘世界》改編的同名音樂劇，自從上演以來，一直受到觀眾們的不舍追捧。盡管在初演時，一些評論家對其有不認同之處，認為用音樂劇的形式破壞了原著的嚴肅性以及藝術性。但隨著時間的發展，這部杰出的音樂劇被越來越多的人認可、喜愛，成為了音樂史上四大劇之一。下面我就通過觀看的電影版的，和劇場版音樂劇《悲慘世界》談一點自己的感受以及具體分析一下它們各自的優劣性。

一、受眾及影響范圍

圣阿伯特劇場版的《悲慘世界》，在英國公演于1985年。之后，在世界各大洲都有不斷的演出.在當今音樂劇的四大名?。ā侗瘧K世界》《貓》《歌劇院幽靈》《西貢小姐》）中，《悲慘世界》是唯一一部改編自世界名著的音樂劇。有了這樣一個嚴謹、成熟的故事，創作者無須在劇本上下太大工夫。因此音樂的創作顯得尤為重要，應該說是音樂決定著這部戲的成敗。而《悲》劇的音樂果然不同凡響。它的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。旋律雖簡單，卻能立即營造出沉重、壓抑的氛圍。與大多數音樂劇相比，它的劇情要哀傷沉重得多，也有很多嚴肅悲壯的歌，偶爾一兩個輕松的或是悠揚的歌馬上又會被鐵和血的聲音蓋過。1996年8月5日，在倫敦圣阿伯特劇場（St.Albert Hall）舉行的十周年的晚會上，《悲慘世界》最優秀的演員聚集一堂，最后由十七位來自不同國家Valjean出場，用各自的語言演唱《Do You Hear the People Sing》。這也說明該劇在各個國家的知名程度。最后還必須具有經濟承受能力，能到劇院里看這部音樂劇的人雖然是比較多，而且是社會高層人士，而電影版的受眾可以為普通大眾，讓觀眾在了解了故事情節的同時，還享受了歌舞盛宴，并且不需要多大成本就能在當地電影院觀看。受眾影響范圍更廣。

二、細節及音樂分析

《悲慘世界》的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。在序曲中，耳邊總是“mi“”la”（固定唱法）/“do“”fa”（首調唱法）兩個音不斷的四度跳進。旋律雖簡單，卻能立即營造出沉重、壓抑的氛圍。串鈴的聲音你一定聽到了，它就象牛馬身上的鈴鐺，也暗示著此時的人民正受壓迫，過著牛馬不如的悲慘生活，這正是當時黑暗社會的寫照。拉馬克將軍的死訊傳開后，學生領袖恩佐拉帶領眾人唱的“你可聽到人民的歌聲”（Do You Hear The People Sing?）充滿著昂揚的斗志，激蕩人心，讓人聽后不禁熱血沸騰、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，過耳難忘。這首歌曾被老媽評為“國際歌第二”。而后面的一首“只待明天”（One Day More）也是一首很有氣勢的大合唱，與前一首相比可謂有過之而無不及。它唱在最激烈的1832街壘戰前夕，曲中交織著多個主題：像芳婷的“我曾有夢”（I Dreamed A Dream）的主題，此時由珂塞特、馬呂斯、愛波寧唱出，分別表達出珂塞特與馬呂斯分別前的戀戀不舍及愛波寧對馬呂斯的愛慕之心；德納第夫婦“房間主人”（Master Of The House）的主題暴露了他們想在戰爭中大發一筆橫財的小人嘴臉；而冉阿讓、沙威、起義學生和窮苦百姓各自的主題也都交織在“One Day More”的大主題下，表達了各個階層、立場的人對于這場戰斗寄予的期望。這首曲子雖然主題眾多，但卻是多而不亂、層次清晰，且曲調朗朗上口，讓人過耳不忘。當然全劇感人的場面只不僅表現在革命的激情上，人與人之間的親情、愛情和道義也不得不讓人為之動容。

三、成本及震撼力

劇場版《悲慘世界》：高科技下的舞臺，燈光、色彩、道具、場景，變幻莫測、美輪美奐，讓人目不暇接、感慨萬千。華麗的服飾、精致的布景再加上專業的演員以及經典的音樂，體現出現場感、立體感、真實感，使得這幕來自倫敦西區，后又在百老匯等地上演的音樂劇顯得如此美麗、極具震撼力。正如韋伯所說：“我一直不明白，為什么有人每年要回到倫敦或紐約的劇院里看這部音樂劇。有的人甚至已經看過二三十遍”。但其每場的成本花費、人力、物力卻價值不菲。而電影版一次性投入后，呈幾何性增長的回報，雖其震撼力不如劇場版，但影響面卻比劇場版大。

小結

劇中在主教的感化下，冉阿讓開始變得樂于助人，見義勇為得到人民的愛戴，搖身一變成了受人尊敬的市長。這一切得轉變使我既倍感欣慰。從囚犯到市長，簡直是天壤之別，這無疑是人性的巨大轉變。面對著窮困潦倒，世態炎涼，將會產生兩種人：第一種是卑微低劣的人。他們丑陋、自私、貪婪的本性再也無法隱藏。就如書中的德納第，他為了錢財不惜一切，一會聲稱是演員，一會兒又變成了畫家，但他再高明也無論如何掩蓋不住他丑陋本性的事實。另一種是無論在什么情況下都能永保光明、善良、寬容的擁有高尚情操的人。洗新革面后的冉阿讓變得寬大、善良。正是那個慈悲為懷的心感化了冷酷、固執，曾一味追捕他的警長沙威。

通過觀看《悲慘世界》我們也應該覺悟到：做一個真正的自己，無論在什么情況下都做一個永保光明、善良、寬容的擁有高尚情操的人。愿我們身邊多一些主教般光明的使者，愿他們像純潔的天使般永遠守護著人們心中那份慈悲為懷的心，更希望有更多的人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人。只有這樣，我們才能創造我們的生活，創造出一個善良、和睦、光明的世界。

第二篇：音樂劇欣賞

我認為，音樂劇相比于其它劇場藝術，如歌劇、話劇、舞蹈等應該更容易使觀眾有親切感，最直接的原因是，音樂劇是一種大眾娛樂型藝術。不過由于我們對音樂劇缺乏了解和認識，神秘感和陌生感自然存在。

所以要能真正欣賞音樂劇，得從了解音樂劇開始。了解音樂劇的途徑有很多，除了很難實現的現場觀看之外，還可以通過欣賞音像制品來走近音樂劇。音像制品包括音樂劇唱片、電影版音樂劇、音樂劇專題晚會、以及為數很少的現場版音樂劇。當然有空的時候讀一讀音樂劇的有關書籍也是很重要的。

看電影《音樂之聲》后的感觸 12月26日晚，明珠臺放映了一部音樂劇老片《The sound of music》，觀影過程中我就按耐不住想把感想記下來，隨著影片情節的推進，這個想法越來越強烈。盡管眼皮一直在往下掉，中間又穿插多次廣告，我一直堅持著看到凌晨一點，寫完感想已經兩點，影片引起的人的思緒讓我久久不能平靜入睡，一遍遍回憶著那些美麗的風景、歌聲、笑臉和畫面……影片中的故事發生在被德國吞并了的奧地利，講述的是年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，瑪利亞用智慧和愛心逐漸溫暖了上校的七個孩子，并與他們建立了深厚的感情，教會了孩子們許多歌曲。給孩子們帶來歡樂的同時，一份久違的情愫在不茍言笑的上校和身份懸殊的家庭教師中萌生，上校被瑪利亞美妙、動人的歌聲和她帶給整個家庭的快樂所融化，它講述的故事是快樂地生活，在生活中發現快樂的重要方法是樂觀堅強的人生態度，還有借助音樂來創造快樂的重要方法。它講述了愛情的故事、家庭的故事，它描繪了善良、愛心、智慧、自由、積極、熱情、尊嚴、尊重、氣度、原則、團結、忠誠、愛國和坦誠相見等等。我不知道電影敘述的故事會不會發生在自己身邊，但這個故事的確給人帶來很多美好的回憶和思考，讓人精神愉悅，從內心里也向往著故事中的歡樂，還有那美麗的阿爾卑斯山脈，翠綠的草地，潺潺的流水，夕陽中的背影……故事的最后講述的是上校和瑪利亞勇敢、智慧地帶領七個孩子在修女們的幫助下突出重圍，不屈服德國納勢力逃離家園，跋山涉水找尋心靈的寧靜和精神的自由的情景，緊張的逃離讓人鑿實為他們捏了把汗，也為上校作為一名故國將士、一位丈夫、一位父親所表現出的沉著擔當、不屈不撓之精神喝彩，而此時他善解人意的妻子一直勇敢站在他身邊，盡心保護著孩子，默契地配合著最終獲得勝利。電影中很多地方由歌聲代替敘述，每首歌都恰如其分地安排在劇情中，每句歌詞都彌足珍貴地向人們講述著人生路上要不斷堅信的道理。比如對初戀的珍藏，不要執迷于年輕時一時的感覺，要耐心等待“the star belong to you”；比如修女院院長告訴瑪利亞，修女院不是用來逃避現實的地方，對于人生路上遇到的迷茫、困惑和問題只有勇敢的面對并想辦法去解決才能獲得心靈的安靜、平和和精神上的舒暢；又比如本來不愿孩子們參加民歌大賽的上校為解救全家不得不參加比賽，最后拿著吉他在臺上獨唱《雪絨花》，唱道“Bless my homeland forever”時，想起自己的祖國淪陷自己要被迫離開時哽咽著唱不下去，一個大丈夫平時埋藏在心的情感通過吉他聲和噙著的眼淚淋漓盡致地表現出來，這一切被瑪利亞敏感地捕捉到，她迅速用歌聲接上，隨后孩子們加入，最后全場奧地利觀眾加入，影片達到一個高潮。

一個好女人是一?；鸱N，是一本好書，是一首溫馨的音樂，是淡淡而持久的芳香，是得體溫柔的笑厴，是耐人尋味、引人追隨的一股力量。而瑪利亞正是這樣的一個女人，讓我敬佩、欣賞！值得一提的還有另外一個重要角色就是差點成為上校妻子的男爵夫人，她美麗、高貴、優雅、富有，也有聰明、善解人意的一面。電影先把男爵夫人以上校妻子最佳人選的方式帶進情節，他們地位相當，品味相同，在一起也能談得來，在一般人眼里這是最完美的結合。男爵夫人也就此認為她即將要成為七個孩子的繼母，和上校開啟強強聯手的幸?；橐??？涩斃麃喤c上校在舞會上的一段默契完美的奧地利民族舞蹈所流露出來的感情讓男爵夫人有了危機感，企圖說服瑪利亞離開讓這根還未發芽的感情之苗就此夭折未果，兩顆心靈深處火花的產生、激情的碰撞、情感的共鳴、靈魂的契合最終譜出真愛的篇章。男爵夫人的退出姿態是讓我欣賞的，她始終是高貴且優雅的，在即將親耳聽到上校對她說出所愛非伊人之前，她選擇了保存自己的尊嚴，不讓自己面子盡失的方式，說出上校其實也不合適自己的理由，噙著眼淚、帶著微笑輕輕吻別愛人，優雅地轉身離去。沒有爭吵、沒有中傷、沒有憤怒、沒有歇斯底里、沒有嫉妒、沒有流言蜚語……這樣的退出其實很體面，即使最終沒有得到所愛，也沒有失去本身的尊嚴，有勇氣！

總之，《音樂之聲》這部電影是很久以來再次深深感動我的一部外語片，它帶給人的思考和回味是永恒的，我將把它給我的所有美好感覺深深烙印在心里。也希望自己能從影片中的人物身上汲取到精神營養，學習到瑪利亞那些美麗的閃光點，讓自己變得更寬容、豁達、智慧，也贏得更多人的喜愛，用她告訴的精神指引自己找到生命中的真愛！

《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鐘向往。對，是自由，雖然起初她自己并未意識到這一點。影片開頭，是她的歌聲吸引了我。自由，是這部影片所要表達的主題之一。我認為，修道院是修身養性的地方，有點雷同于中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬于那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑于廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調的日子，然后隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對于女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞后來成為了上校的妻子。影片為了表現瑪利亞和上校之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是上校妻子的最佳人選，但上校最終還是選擇瑪利亞。

劇情簡介

22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道

音樂之聲劇照

院里的志愿修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的女院長（Mother Abbess）覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。于是，當她接到馮·特拉普上校家尋求家庭教師的請求，她決定讓瑪麗亞去，也借此讓她探索出真正的生活目的。（本段插曲：The Sound of Music（瑪麗亞）、Maria（修女們））

瑪麗亞到達馮·特拉普（Captain Georg Von Trapp）家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些家庭教師離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄教師來吸引父親的注意。（本段插曲：I Have Confidence（瑪麗亞））

上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子縫制了游戲服裝，帶領他們到市場游玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen（麗莎和羅夫）、My Favourite Things（瑪麗亞）、Do-Re-Mi（瑪麗亞和孩子們））

不久上?；丶伊?，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔（Uncle Max）和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，埃爾莎·施瑞德男爵夫人（Baroness Elsa Schraeder）。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他妻子去世之后家里就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起準備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。（本段插曲：The Sound of Music Reprise（孩子們、The Lonely Goatherd（瑪麗亞和孩子們）、Edelweiss（上校和麗莎））

幾天之后，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示范奧地利的民間舞蹈“漣恩德拉（又譯：蘭德勒）”(Laendler)。出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最后他們互視對方，他們之間的愛意一目了然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越陷越深，于是，她悄悄地離開了。（本段插曲：So Long, Farewell（孩子們））

瑪麗亞走了之后，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效。當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息后，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，院長告訴她要鼓起勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。于是，瑪麗亞回到馮·特拉普家里。瑪麗亞回來之后，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain（院長）、My Favourite Things Reprise（孩子們）、Something Good（瑪麗亞和上校）、Maria Reprise（修女們））

音樂之聲電影劇照(20張)

可惜，他們的生活并沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹占領了奧地利。連大女兒麗莎深愛的小伙子羅夫也成了納粹。當他們趕回薩爾茨堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茨堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報道。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，于是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，并拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們準備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen Reprise（瑪麗亞和麗莎）、Do-Re-Mi Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們）、Edelweiss Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們）、So Long, Farewell Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們））

演出之后，趁著頒獎的時候上校一家人逃離演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲過納粹的追蹤，然后他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain Reprise（修女們））

影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

貓眼中的世界與人生 ——歌劇《貓》賞析

音樂劇是綜合性的審美舞臺消費藝術，它的形成與發展不過一百多年的歷史，傳入我國的時間也不長。簡單的說，它是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術。音樂劇有綜合性、現代性、多元性、靈活性和商業性操作等的特征。音樂劇中的音樂創作，不同于其他形式的舞臺表演藝術，有許多它自身的特點和規則。

音樂劇《貓》，可以說是無人不知.自從它首次來中國上演以后，立即在北京、上海等文化較為發達的城市刮起一陣音樂劇的旋風，觀眾無不被它那奇特的舞臺布景、幽默生動的表演和引人入勝的故事情節所吸引。我有幸在大學美育這門課中觀看了《貓》，觀后留下極為深刻的印象。演員精彩的演出把觀眾帶入了奇妙的杰里科貓族的世界，當然，此劇最令我難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中，進入到曼妙的神話世界。

一、音樂劇《貓》的地位

《貓》是勞埃德·韋伯最成功的作品之一，同時也是在倫敦和百老匯上演時間最長的一部音樂劇，該劇于1981年5月11日在倫敦西區的新倫敦劇院首演，2002年5月11日落幕，前后歷時21年。1983年，《貓》榮獲最佳音樂劇獎等七項托尼獎。

《貓》不僅是一部充滿動感魅力和時代氣息的音樂劇，同時，它也飽含著生活哲理和人間情懷。就像有人所說，這是一部“從貓的眼中看世界和看人生”的音樂劇。

二、音樂劇《貓》劇情介紹

《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。

“魅力貓”，是全劇最重要的角色。她年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已經變成一只丑陋無比的老貓了。貓兒們不愿接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視。她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。

“領袖貓“是貓族的首領，他的年紀很大，而且飽讀詩書，在整個部落里，他德高望重，最受尊敬和愛戴。平時他很少出現在貓族中，日常事務都由年輕的”英雄貓“來處理。但是在一年一度的舞會上，領袖貓是一定會來的，因為只有他才有資格挑選獲得重生的貓兒?！睋u滾貓“是貓中的搖滾歌星和花花公子。他的歌也是傲氣十足的搖滾樂，”搖滾貓"的個子很高，動作矯健而有爆發力，是只很有男性魅力的成年公貓。他在聚光燈的照耀下狂舞，盡情享受母貓們瘋狂的迷戀。

小貓杰米瑪是貓族中最年幼的小貓，她心地善良，富有同情心，當魅力貓唱出了《回憶》以后，首先喚起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力貓的旋律，使眾貓們都流露出感動的表情。

另外還有保姆貓”、“劇院貓”、“富貴貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”等。這群五花八門、各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手，或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題。

三、音樂《貓》中的舞蹈元素

《貓》中的舞蹈相當突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。

四、音樂劇《貓》中的音樂元素

《貓》的音樂非常動人，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，多次獲獎?，F在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

五、舞臺美術

在《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，全劇共有36只貓，為了表現貓的不同地位和性格特征，他們的化裝也是形態各異，各具特色。

六、劇情總結

魅力貓載著大家的祝福登上了九重天，獲得了新生。這部音樂劇欣賞完了，《貓》的世界就是濃縮了人類社會。《貓》的故事就是一個現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有。

格里澤貝拉以前是一個美麗又受追捧的貓，由于年歲漸老而風華不再，慢慢受到其他成員的排斥。你聽主題曲《MEMORY》就可以知道整個音樂劇的意思。前段訴說著對現在生活的失望和對以前的眷戀，但是最后唱到新的生活已經開始了！最后和貓老大一起飛到月亮上去了。意思就是只要對生活充滿希望和幻想，一切都會好起來的！那個魔術師貓就代表了幻想和創意吧？他的出現可是一個很大的轉折點哦！然后那個惡勢力的貓就代表現在的惡勢力和困難！在里面我很欣賞那個風流倜儻的貓呢！我覺得應該是一種堅韌不屈的精神吧。雖然他已經很老了，但是曾經的他也是非常有名的人。每個人都有不同的理解。這部音樂劇是很好的。還有主題歌很好聽。細細品味吧

第三篇：音樂劇欣賞論文

中外音樂劇的欣賞與反思

一直以來，我對音樂劇都有一種敬而遠之的畏懼感。從小學過唱歌，彈鋼琴和電子琴，最終都被老師授予了個五音不全的稱號而半途而廢。在大一的時候，幾次同學介紹看《歌舞青春》和《媽媽咪呀》等，但由于對外語的抵觸和對自己音樂領悟能力的否定，一直都沒有勇氣進入，只是停留在通俗易懂的國產電視劇的欣賞層面上。

直到這個學期在課堂上和同學一起看了音樂劇，才有了一個真正的認識。其實音樂劇并不是想象中的那么深奧難懂。在課堂上看的許多的音樂劇都有詼諧幽默的感覺，即便我們聽不懂語言，看著字幕，也很快進入了喜劇的氛圍中，享受其中的快樂，真的有一種心靈的放松。

在看音樂劇《發膠》的時候我就深有感觸。這樣一個勵志的故事，被演繹得輕松搞笑，在歡笑過后，我們卻又不得不對特蕾西堅韌不拔，執著最求自己夢想的毅力贊嘆。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的勵志劇，也許看過，感慨過沒多久也就忘了，它能留給我深刻印象的更重要的原因是，整個音樂劇的劇情，音樂與舞蹈和諧地結合在了一起。我最喜歡的一首就是《媽媽，我現在是大姑娘了》，那首歌曲給我的感覺就是為《發膠》這部音樂劇中特雷西不顧媽媽的反對，堅持自己理想的情節而量身定做的。同時這首歌也引起了我的共鳴，這也是我想要唱給媽媽的歌曲。也許這就是音樂劇不同于普通電影的一個重要原因吧！

當人物情緒激動的時候，為了更好地表達人物的情感，就會配上與劇情情節很吻合歌曲，許多的時候，歌詞仍舊是正常說話的臺詞，但加上了激揚的曲調，就會有正常語言難以表達出來的效果。許多的時候，當演員說說話至激動的時候就很自然地唱了出來，那歌聲沒有絲毫的矯揉造作，不僅好聽，而且易唱，易記，使我們不禁地就會產生一種想要隨著唱出來的感覺。也許就是這樣，那些百老匯優秀的音樂劇大多都會推出幾首流行一時的歌曲，他們有的時候比作曲家單獨創作出來的歌曲更受歡迎，就如同有些電視劇的主題曲一樣。因為音樂劇中的音樂是有背景，有情節的音樂，是有靈魂的音樂。

我還看的另外幾部，《貓》，《媽媽咪呀》，《歌舞青春》等，這些音樂劇中的音樂和舞蹈都有一種隨心所欲表達情感的感覺，每一段舞蹈和搭配的音樂或歌曲就是角色此刻心情的完美寫照。這樣的劇情，音樂，舞蹈在情感上的統一就產生了一股強大的力量，讓我在觀看這樣的音樂劇的時候，情不自禁的進入了戲劇中，有身臨其境，想要跟著一起唱甚至一起跳的沖動。

看過一部音樂劇，我會覺得很開心，還常常在音樂劇放完后自己哼哼著劇中的歌曲，的確，是獲得了壓力的釋放，煩惱的解脫。然而在欣賞了幾部歐美精彩的音樂劇之后，我常常都會陷入一個深深的思考，為什么一提到音樂劇，大家都想到的總是美國百老匯，是《貓》，是《媽媽咪呀》或是《歌舞青春》，卻很少有人能想到中國的某某音樂??？實話講，我能想到的或是聽大家常說的也就只有《白毛女》而已。為什么在我們這個漢語言文字博大精深的中國卻很少能創造出來

一些讓世界記住的音樂劇呢？

首先，我覺得想要創造出一部好的音樂劇，就要擺脫創作話劇的模式。這在我自己嘗試著寫音樂劇劇本的時候是深有體會的，也是我自己陷入的一個誤區。當寫好了一場話劇后再試圖將某句話換成一句歌詞的時候，便會發現無論插入什么歌曲都感覺很牽強。我理解的音樂劇就是以音樂為載體的喜劇。音樂應該是貫穿情節的骨架，是整個劇的靈魂，應該是將音樂將整個劇串起來，而絕不能是在情節上添加幾段音樂而已。國內的音樂劇經常出現的一個誤區就是重視劇本勝過音樂了，這樣就很難讓觀眾感受到音樂劇與話劇的明顯區別，這也許是國內的音樂劇難以大量發展并走向世界的原因。

另外，歐美音樂劇受歡迎的原因可能還在于音樂與劇情的緊密結合。在音樂劇的創作中我覺得還很需要的是編劇和作曲家的協調和配合。作曲家一定是要在故事情節很熟悉的情況下創作的。最好是整個劇本創作和拍攝的過程中作家和作曲家都參與進來的。我感受很深的就是《媽媽咪呀》中開場幾個少女從一本日記談論起其中一個女孩母親的愛情故事時，就越說越甜美，說到后來到了無法用語言形容的甜美的程度，那幾個姑娘就由心自然而然地唱了出來，又跳了出來。他們唱出的歌詞也是很通俗，就和他們正常說話的語言一樣，沒有絲毫的矯揉造作，感覺音樂都已經“入戲”了。而相比之下，覺得中國的音樂劇似乎就缺乏了這種“入戲”的感覺，音樂的歌詞總要比標準普通話更優雅一些，這樣反而會搞得音樂與劇情有隔閡，不能很好地接洽。如果我們國家音樂劇的音樂能夠更通俗，更簡化，那么能夠欣賞

進去的觀眾也會更多，對國產音樂劇的發展的繁榮只能是有益而無害的。

音樂劇除了創作上，在演出方面也對演員有較高的要求，即便是現代化的設備能夠實現演員在拍攝過程中的假唱，但至少要求演員是善于演戲，并且能靈活地操控舞臺的舞蹈家。而且，多數的百老匯音樂劇為了營造更真實的戲劇氛圍，都是采用演員原唱的。因此，需要的是能歌善舞，靈活應變的高素質演員。在我們國家，總是覺著音樂劇這個產業還沒有被開發起來。影院里上映的多半是單一的主要是語言的戲劇，卻很少有音樂劇。我們國家的藝人也大多是主要擅長演戲，舞蹈，唱歌之中的某一方面，缺少全能型的人才。這也與我們國家的高等藝術教育割裂開的客觀事實有關，音樂學院的學生就主打音樂，戲劇學院的學生就主打演繹，這樣就很難全面發展。對于一批資質優良的藝人，如果唱歌，跳舞，演繹都是他們的主修課，那么當他們從藝術院校畢業以后，我們國家的音樂劇發展就有了強大的資源。

欣賞歐美的音樂劇同時，我們不要忘了的是借鑒和學習，相信每一個中國人都不能一味的崇洋媚外。不錯。音樂劇是從西方發展起來的，但那不代表我們比他們晚發展，就一定要比他們發展的差。我們可以改變我們之前錯誤的傳統模式，吸收西方音樂劇的精華。經過一代或幾代藝術人的努力，也創造出讓世界贊嘆的音樂劇。

第四篇：音樂劇欣賞心得

音樂劇欣賞心得

回顧整個音樂劇，精彩作品不斷。音樂劇好像比歌劇好懂，又比普通情節劇多些質地。你在攀登歌劇高峰的時候，或許已經力不從心，那時歇息，會看見另一番風景，那就是音樂劇。

百老匯的歷史很漫長，它是一個時代的美國夢和恒久的象征。百老匯音樂劇保留著傳統的戲劇元素，卻同時擁有著跨越文化領域的巨大潛力。電影大師愛森斯坦曾說： “能夠把每一部分的表現手段都發揮到最大限度，同時又能夠使整體的各個部分取得配合和平衡，而不讓任何局部因素脫離開這一總的整體演出，脫離開這一總的結構統一。” 這是音樂劇的最為難能可貴之處。

《巴黎圣母院》讓我深深沉浸在這樣的音樂劇里。故事發生在美麗的巴黎，滿街的游吟歌手和詩人唱著愛曲情歌——這是個多情的藝術之城；然而，每當夜幕降臨，街頭巷尾藏匿著的恐懼與不安卻讓每個人不寒而栗——這是個紛亂的年代。沒有華麗的舞臺，只有灰漆漆的石柱；沒有完美浪漫的愛情，只有現實的殘酷。所以才能在這個粗俗的世界觸動心底最細膩的感情。作為音樂劇的音樂，我認為它比韋伯的作品更瑯瑯上口，且具罕見的咄咄逼人的氣勢。的確，它就是有這樣的魅力。

它本身是一個大雜燴，然而，無論是搖滾風格的音樂，雜技表演式的舞蹈，令人眼花繚亂的舞美造型。它們具有獨特個性的意念，具有一個合乎邏輯的，有生命力的整體，并最終成為一件藝術珍品。

與西區的傳統音樂劇相比，音樂劇《巴黎圣母院》確實顯得有些“另類”。最扎眼的是歌唱演員嘴邊掛著的麥克風，如此大型的制作，難道連幾個“小蜜蜂”都舍不得買？還有就是不用現場樂隊而用事先錄制好的伴奏，這樣的做法讓人覺得也許失去了一些真實臨場感。再聽聽音樂，多為短小的歌謠體，演員每唱完一段，都可以享受一下觀眾的掌聲。

值得品味的是音樂劇的舞臺表現手法，由于音樂劇舞臺的限制和特殊情境，它很難將激烈的，真實的場面復原給觀眾。但是整部音樂劇看下來卻發覺它處理得十分到位，演員坐在臺上輪番上場并沒有顯得死板，反而是清新自然的，倒是用戲劇的手法來展現沖突會顯得累贅，為了彌補在戲劇手法上運用的不足，它選擇了旋轉式的舞臺，高科技屏幕，增強人物個性表現（如旅館夫婦）來增強整部音樂劇的客觀性和戲劇性。

作為一部音樂劇，音樂及舞臺效果都是表意所必須，其真正的精髓還是在其內容本身，本身的不可超越性變決定了這部音樂劇的高貴出身，更加重要的是，它完美地展現了主題。

音樂劇中一切的音樂都以這樣深刻的含義與鮮明的主題出現，與詩化的言語相融合，使我們的心弦時而被溫柔輕叩，時而遭遇猛烈撞擊。不論是視覺也好、聽覺也罷，亦或是思想、價值與心靈，都深受洗禮。我想，這便是音樂劇所散發出來的人性關懷的力量所在，也是藝術家們的審美理想與情感期盼所在。

第五篇：音樂劇《悲慘世界》欣賞

音樂劇《悲慘世界》欣賞

摘要：

音樂劇《悲慘世界》整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。劇中人物性格鮮明，唱詞感人至深，讓我們體會到了音樂劇獨有的魅力。欣賞音樂劇是一次心與心的交流。關鍵字：

音樂劇 主題性 悲慘世界 人物性格 正文：

音樂劇在藝術的殿堂里總能經久不衰地綻放耀眼的光芒，其魅力毋庸置疑。與戲劇相比，她還能以優美的歌聲和絢麗的舞姿來表達故事和打動觀眾。能夠選上音樂劇欣賞這門課真是無比榮幸，無論對我的藝術修養還是思想水平都有大大的提高。課堂上我們欣賞了《雨中曲》,《屋頂上的小提琴手》，《鐘樓怪人》等音樂劇，而其中我最為欣賞的就是改編自維克多雨果小說的音樂劇《悲慘世界》?！侗瘧K世界》的內容和音樂給了我極大的感動和震撼，因而選擇了它作為論文的議論對象。

維克多雨果的《悲慘世界》，是一部感人的世界名著，而由 Alain Boublil和Claude-Michel Schonberg譜曲，Herbert Kretzmer作詞的音樂劇《悲慘世界》則又一次極大地震撼了世人，并紅遍了世界。維克多·雨果說，那是一個黑暗的時代。一個囚犯、一個孤女、一個警察、一群熱血青年；一些親情、一些愛情、一些友情；有的人死了、有的人活下來。歷史的車輪滾滾而過，在大時代的狂飆中掙扎生存的小人物們滿身泥濘??后來，一個名叫Cameron Mackintosh的音樂劇制作人，將《悲慘世界》改編成了音樂劇，1985年，《悲慘世界》在倫敦紅了，從此，它就徹底紅了。在世界范圍內，《悲慘世界》有54個制作，用21種語言演出，在38個國家、217個城市演出。

我們上課所看的音樂會式樂劇《悲慘世界》給以現場演唱的方式，為我們展現了那個時代的愛與恨，為我們勾勒出了一幅幅感人的畫面。它的所有表演都是在臺上現場完成?，F場歌唱家深情的演唱，賣力的表演，仿佛把我們帶回了那個動蕩的法國大革命社會。而劇中人物的悲慘命運和男主人公的博愛人格也深深的感動了我們，讓我們體會到了音樂劇獨有的魅力。劇中展現了諸多主題，我認為有三個始終是雨果以最清晰最著力的筆墨著色的，那就是，苦難、愛和革命。而音樂劇在這三個方面的表現，也毫不遜色于原著，甚至，我認為，音樂劇通過最能讓人心產生共鳴的方式——音樂和詩歌，把悲慘世界的深刻內涵表現的比原著還突出。《悲慘世界》的音樂整體氣勢恢宏，大氣磅礴，富有史詩般的色彩。人物性格鮮明，劇中不同人物的演唱曲調總有不同的音樂主題性，來突顯出人物的不同性格與各自的命運。唱段剛開始，是芳汀的主題。芳婷的“我曾有夢”（i dreamed a dream），她的夢是美好的，然而現實卻是殘酷無情的。（我曾有夢，人們都很和善，生活充滿希望??但夢中的我不是生活在這地獄里，現在的生活粉碎了我的夢）；而當芳婷即將死去，向冉阿讓托孤時兩人的對唱也讓人不禁心痛。她不愿死去，更不愿讓珂塞特孤苦伶仃。當她唱到“告訴珂塞特我愛她，我會在醒來后看見她”時帶著哭腔，僅這一句，就將一個人、一個女人、一位母親臨終前的不舍和懇求之情表現得淋漓盡致，令人不心碎都難！芳汀主題概括而言，就是被愛遺棄、渴望愛、為愛犧牲、將愛交讬。

芳汀主題不僅成為芳汀角色自身的詮釋，隨著歌劇進行，我們會發現，芳汀的主題幾乎和冉阿讓的生涯并隨。當冉阿讓從監獄逃出，內心充滿抱怨苦毒時，背景音樂是芳汀主題；卞福汝主教將冉阿讓從警察手中救出、用燭臺把冉阿讓從黑暗勢力中挽回進入光明時，也出現芳汀主題。這時的冉阿讓，其實并不認識芳汀，但透過芳汀主題的背景音樂，預示未來冉阿讓將走出怨毒的黑暗，抱持愛與悲憫，并與芳汀的苦難緊密相連。隨著劇情發展，芳汀主題還隱隱浮動在冉阿讓與沙威的對恃中，直到冉阿讓死前，芳汀主題仍出現。于是，芳汀的音樂主題在多次成為冉阿讓的背景音樂、或片段主題音樂下，成為冉阿讓“悲憫的人道之愛”的象征。

沙威是個地地道道的大反派。我認為他的音樂形象塑造得非常有特點相比之下，沙威的音樂主題處理的非?！跋裆惩?，節奏持續進行帶有緊張感，每次沙威音樂一出現，就讓人覺得危機浮現有事要發生。而最終沙威自殺前，這種充滿危機感的節奏，成為沙威自己一生命運的注腳——自我價值幻滅的危機。讓人深刻回味的，是序曲中的冉阿讓主題，至少兩次跟沙威主題等量齊觀的互相對立，一次是在芳汀死后冉阿讓與沙威的對恃中，還有一次是沙威自殺前。沙威主題節奏有持續進行的緊張感，與冉阿讓主題沈重的悲劇感交織，意圖很明顯的要讓冉阿讓的人生悲劇，跟沙威的人生悲劇有絕對密切、卻互相對立的關系。

值得一提的是旅店老板的音樂，讓人印象很深刻?！侗瘧K世界》原本沉重深遠的音樂曲調因為旅店老板的出場而展現歡快的氣氛。老板所唱的曲調讓人記憶猶新，那般歡快的氣氛，配合戲謔的歌詞突顯出旅店老板吝嗇貪財的性格。可以說，旅店老板集合了所有的人性缺點，他們的打扮又是如此的讓人捧腹。

在《悲慘世界》中，每一個人物都有一種性格，這種性格可以用音樂表現出來。冉阿讓經過苦難磨練而對上帝的深沉敬仰，芳婷的純潔與軟弱，沙威的威嚴與冷酷。這些性格分別用不同的主題旋律表現出來以后，顯得格外鮮明。以前有朋友曾經討論過音樂與語言的問題，實際上，我認為，音樂不是不可言說，像音樂劇《悲慘世界》這樣，把音樂語言化，不僅使語言的魅力大增，也使音樂變得更加容易理解。畢竟，音樂并非為了音樂本身，而是為其表達的內容。單單旋律是沒有意義的，但是如果這個旋律打動了某一根心弦，那便是它的意義所在。

我感覺，音樂劇《悲慘世界》對原著的理解是很透徹的，能夠精練地把事情的本質刻畫出來，即便有些地方對原著加以了大大地修改，但是并不影響原著的內涵。冉阿讓唱段的“who am I”，讓我感覺他簡直就是一個哲學家，面對深邃的星空，追問人生最為質樸的真理。雖然劇本沒有把冉阿讓自首前的那一漫長的內心煎熬完全表現，但是通過這一唱段，通過讓人心力交瘁的弦樂煎熬，至少可以把握原著的精髓所在。

在音樂的國度里，沒有國家的界限，沒有民族的差異，更沒有語言的障礙，這是一種心靈的融合，是人類共同追求的體現吧。一部好的作品，必定有其出色的藝術功底以及深刻的思想內涵的，而《悲慘世界》則同時兼備了這兩點。不可否認，《悲慘世界》是一部名副其實的世界名劇。