第一篇：音樂劇《貝隆夫人》欣賞

Don't Cry For Me, Argentina----音樂劇《貝隆夫人》欣賞

摘要：音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合，集戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。

關鍵詞：音樂劇；艾薇塔；中西方

本學期我有幸選上音樂劇欣賞這一門課，在課堂上欣賞過了6部著名的音樂劇，其中電影版本的《貝隆夫人》，是我最喜歡的音樂劇作品之一

1、《貝隆夫人》簡介

音樂劇《貝隆夫人》的音樂和歌曲錄制是由原創音樂作者安德魯·羅依德·韋伯親自指導龐大的樂隊，經過長達四個月400個錄音小時的艱苦工作完成的，在視覺上相當成功，但是它的音樂卻顯得更為出色，以《Don't Cry For Me, Argentina》為例，從影片播出以來，已經被很多歌手翻唱了無數遍。

艾薇塔，一個窮裁縫的私生女兒，曾經生活在社會底層，深知民眾的疾苦和生活的不幸。但為了生活和理想，哪怕成為舞女，出賣自己的肉體，也要游蕩于布宜諾斯艾利斯各個場所，在形形色色的男人之中找尋機會，達到自己的目的。終于，她遇上了貝隆，她深信“民主、自由、平等”的貝隆主義能真正的拯救阿根廷的那些窮人們，能將她從一種奢靡、墮落的狀態中拯救出來。為了自己的政治理想，“第一夫人”艾薇塔奔走于工廠、學校、醫院、孤兒院之間，提高阿根廷的社會保障、救濟、勞工待遇、教育水平，努力縮小貧富差距，成為阿根廷家喻戶曉的人物，但卻不容于傳統的政治勢力，最終心力交瘁地在病中死去，年僅33歲。

2、人物簡析

在這部音樂劇中，艾薇塔和很多男人打過交道，但最主要的還是貝隆，所以只對兩人性格和形象做簡短分析。

艾薇塔——出身卑微，卻有著和她是同一類人想都不敢想的遠大抱負。“這個地方太悶了，連鳥兒都要離開，帶我去首都，相信我，我會成為阿根廷首都的大人物。”要成為阿根廷首都的大人物，在當時的阿根廷社會，對于一個女人來說，只有靠男人才有可能成功。于是她憑借著她美麗的外表穿梭在各類男人之間，最終，她遇上了貝隆，成了阿根廷第一夫人，只是，上流社會的人都不承認她這一個“出身貧賤、不擇手段的放蕩女人”，包括作為觀眾的我在內。剛開始我也對她的所作所為很不理解，為了追求名與利居然這樣出賣自己！可是隨著后面內容的展開，我的這些偏見全被打破了！她幾度演唱的《阿根廷，別為我哭泣》感動了她的國民，也感動了觀眾！

貝隆——阿根廷總統，在一次舞會中認識了艾薇塔——當紅女明星，并被深深吸引，而艾薇塔也被他“民主、自由、平等”的思想吸引了，相差24歲的兩人因此結成夫妻，同時也結束了艾薇塔放蕩的生活。片中貝隆出現的次數不多，因為都是由艾薇塔出面來為他處理政務，因此深入民心的是總統夫人而不是總統！于是，片中可看到在艾薇塔去世后，國民因貝隆的無能而反抗他。可悲啊！

3、藝術特征

影片的開始，就是寫艾薇塔的逝世對人們的震撼，同時也交代出她逝世后，貝隆政權就隨之名存實亡的事實，歌曲的主調是根據《阿根廷別為我哭泣》的旋律改寫的，歌詞里沒有對她的贊美，卻從另一個角度說明了她的影響力。片中用了第三人的旁述，雖然看起來很突兀，但這有助于觀眾對整部影片的理解。在片尾的那一曲《阿根廷，請別為我哭泣》，唱出了伊娃曲折辛酸富有傳奇色彩的一生，也唱出了伊娃對阿根廷的熱愛和依戀之情，使人感染到伊娃在告別世界之前壯志未酬的遺憾和悲壯。而對于演員，麥當娜是一位通俗歌星，安東尼奧·班德拉斯是職業電影演員，喬納森·普賴斯則是一位真正的音樂劇演員，不同演唱技巧融合的特殊效果使這部音樂劇的歌曲具有了別樣的質感。

4、音樂劇對當代大學生的影響

音樂劇是20世紀出現的一門新興的綜合舞臺藝術，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結合，集戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。大學生作為社會上思想最為活躍、求知欲最為強烈、情感最為豐富和敏感的一個群體，在欣賞高雅藝術的同時，是最容易產生愉快的心理體驗和強烈的感情共鳴的。當代大學生要博學多才，要具備相對齊全的理論知識、專業知識和其他相關學科的各種知識，還要具備至少一種以上的藝術才能或較高的藝術鑒賞水平。因此，如果多讓大學生欣賞一些優秀的戲劇、音樂劇或影片，讓他們去體會其中要傳達的思想，這樣，均能促進大學生自身民族的發展。

5、東西方音樂劇對比

我個人看過的音樂劇不多，尤其是國內的，對中西方的近現代音樂劇對比只能淺談。

西方音樂劇元素更為多樣。充分運用各類音樂元素，古典、流行、爵士、搖滾等均被充分運用其中，對豐富演出效果起到了積極作用，而充滿活力的舞蹈則很是養眼，很是戲劇性，它活躍了戲劇節奏，也活躍了觀眾情緒，《貓》就是典范，還有現代的《歌舞青春》，其音樂主要是起到烘托紅花的綠葉的作用，不過卻很成功地給觀眾留下深刻的印象。音樂劇從娛樂出發，注重輕松活潑，宣揚積極向上的情趣，在此基礎上力爭更深層次的藝術追求。

而中國音樂劇可能出于自身強大的傳統文化，很多都拘泥古典音樂形式，而近年有些作品則過度模仿西方音樂劇，來個流行金曲大串燒，而忽略了民歌、戲曲等諸多元素。此外，中國音樂劇從揭示人性、反映社會出發，主題有時過于深沉嚴肅，讓人難懂或者壓抑。對比之下，西方的音樂劇更容易為大眾接受和歡迎。

第二篇：《貝隆夫人》觀后感

《貝隆夫人》觀后感

早就在媒體雜志上聽聞阿根廷第一夫人貝隆夫人，懷著對偉人的崇敬，看完音樂劇《貝隆夫人》，羨慕她的傳奇人生，同時也惋惜她的英年早逝。直到現在我仿佛還看到貝隆夫人伊娃站在總統府上高唱Don't Cry For Me, Argentina的身影，這也是我選擇《貝隆夫人》來寫下自己的一些觀后感的原因。

影片一開始就給我們重現了伊娃的父親的葬禮，藉由他人的口道出了她的身世：一個不被父親家族所承認的私生女，甚至連自己的父親去世了自己前去吊唁也被粗暴地趕出門外。正是悲慘屈辱的童年造就了伊娃堅強的性格和要成為大人物的強烈的欲望。接著影片采用倒序的方式，展現伊娃去世時的情形，千千萬萬的阿根廷人眼含熱淚，涌上街頭為其送行，似乎連空氣中都充滿了悲傷。還有隨著她的去世，貝隆政權也變得名存實亡，**層出不窮，從側面反映出伊娃才是所有阿根廷百姓心目中共同的精神領袖。

一個貧苦、毫無所依的私生女如何才能踏上青云之路？青春和美貌是伊娃唯一的憑借。為了換取踏入阿根廷交際圈的機會，十五歲的伊娃向探戈歌手麥加地出賣了自己的身體。影片中，伊娃大膽地唱出來：“I wanna be a part of B.A.Buenos Aires, Big Apple(我要成為阿根廷首都的大人物)”，麥加地的勸告、嘲諷，都市未知的前景絲毫不能影響到伊娃的“理想”。然而現實總是殘酷的，剛回到家的麥加地就無情地把伊娃拋棄。然而伊娃卻沒有放棄自己的夢想，盡管迷惘卻依然選擇了留下來拼搏。為了出名，她一次次地向各色各樣有權有勢的大人物們出賣自己的身體，以換取一次次出鏡的機會，很快就在娛樂圈里混得風生水起。當然，一切無關愛情，男人只是伊娃身下的踏腳石。直到遇到相貌英俊，因救災救貧、宣揚民主而在百姓中聲望日隆的貝隆上校，伊娃才結束自己墮落的生活，而貝隆也越來越被其吸引，接受她成為自己唯一的女人。

雖然自認為高貴的上流階層人士無法接納出身卑微的伊娃與自己平起平坐，軍方也敵對“另有所圖”的伊娃，但是伊娃依然長袖善舞，平易近人的作風讓她在底層中頗受百姓歡迎。然而**驟起，貝隆被反動派逮捕入獄，伊娃再次失去了自己的依靠。然后她卻沒有選擇棄他而去,反而到處為貝隆奔走呼告，號召百姓團結起來一起要求釋放貝隆。伊娃充分展現出作為一個演員出色的口才能力和演講能力，成千上萬的百姓被鼓動,民眾之聲，再也無法被壓抑。

當局迫于壓力不得不釋放了貝隆，貝隆重獲自由，而伊娃則初步在民眾中樹立起只屬于自己的那一份威望！

在教父的宣誓聲中，貝隆和伊娃終于成婚了。在角逐總統的過程中，貝隆和伊娃這對夫婦的組合所向披靡，以絕對的優勢勝出。群眾們高唱著“A new Argentina!The chains of the masses untied!A new Argentina!The

voice of people cannot be and will not be and must not be denied!”齊聚總統府廣場慶祝貝隆的就任。如果說貝隆總統許下的種種美好愿景贏取了百姓的心的話，第一夫人伊娃的如同天籟般的一首高歌“Don't Cry For Me, Argentina”則徹底征服了百姓們的心。如果說之前我對伊娃的歌聲抱著的是欣賞的態度，那么在那一刻我的心中只剩下震撼。那時候，我第一次覺得伊娃的風采魅力蓋過了貝隆。

接下來，伊娃用實際行動證明自己并不只是一個花瓶，彩虹之旅開始了。伊娃周游歐洲列國，她的絕世風華征服了西班牙，法國，為阿根廷贏得了她們的友誼。不幸的是，在前往英倫途中伊娃卻因突發的疾病不得不終止了這次外交之旅而回國。回國不久，伊娃開始真正地向窮人伸出援手，為窮人的生計奔走。她建立慈善基金會，關注孩子們的教育事業，關心貧民的生活保

障。。。若論德高望重，首推伊娃貝隆！伊娃的聲望明顯的高過了貝隆，甚至被被民眾推舉為副總統！盡管軍方對此頗有異議，貝隆依然堅定地站在伊娃的背后。如他所說：“群眾的心中，只愛她一人”，伊娃順理成章地成為了阿根廷的副總統。至此，伊娃可以說是達到了當時作為一個女性所能達到的事業的最頂峰。

然而，伊娃卻病倒了。在得知自己命懸一線，只剩下半年壽命的時候，伊娃也沒有放下放下窮人的利益。當看到伊娃再次占到總統府上，再次唱起Don't Cry For Me, Argentina的時候，洋溢在我心中的唯有感動。整個國家的平民百姓都在自發地為伊娃祈禱，為她祈福，然而這最終還是未能挽回她、伊娃的性命。她已經燃燒盡自己的光熱了嗎？伊娃還是去了，她去的那一天，整個阿根廷都在為她哭泣。。

《貝隆夫人》落下了帷幕，我的心情依然久久未能回復。其實，一開始看到伊娃為了名氣聲望而不擇手段，不停地投身于一個個男人的懷中，當更強勢、更有用的大人物出現時馬上冷酷地拋棄舊人另結新歡只為登上更高位的時候，雖然能夠理解伊娃心中對成為大人物的渴望，欣賞她的堅強和獨立，但對她卻沒有太多的認同感。事實上如果僅僅如此她終究只能以一個小人物的身份

湮滅在歷史的長河里，真正令她為人所銘記心中的是為阿根廷，為窮人作出的一切努力。劇中的另外一個角色貝隆也給我留下了深刻的印象，因為他對民主的宣揚，也因他對伊娃那矢志不渝的愛情。只是他的風采卻掩蓋在伊娃的風采之下，在伊娃去世后也沒能給予民眾的信心。

在影片中，引用了一個虛構人物（即喬納森·普賴斯）的旁述，使整部影片更易被人理解和接受，也引發了我對影片更多地思考。在我心里，整部影片的最感人部分是在伊娃高唱Don't Cry For Me, Argentina的時候，從中我感受到了伊娃童年的辛酸，對民眾的留戀，對阿根廷的熱愛。。

最后，我很慶幸選了中外歌劇欣賞課。老師說得對，作為一個大學生，具備一些基礎的音樂鑒賞能力是非常必要的。音樂劇集合了音樂、歌曲、舞蹈等，能同時給我們予視覺、聽覺和感覺上的享受，為枯燥、沒有人情味的科學知識帶來了活躍的、歡快的氣息，最能撫平我們心中的煩躁感，舒緩我們緊繃的神經，也在潛移默化的陶冶著我們的情操。

第三篇：貝隆夫人觀后感

《貝隆夫人》觀后感

教育學院 小學教育2班

卞佳芳 070112040

【簡介】

原名：Evita

又名：艾維塔 / 阿根廷，別為我哭泣 / 貝隆夫人 / 庇隆夫人

導演：艾倫 帕克(Alan Parker)

主演：Madonna, Antonio Banderas, Jonathan Pryce, Jimmy Nail, Juan Peron

制片國家/地區：美國

上映：1996

【劇情簡介】

15歲的埃娃為了讓探戈舞歌手馬加爾迪帶她去布宜諾斯艾利斯，不惜以身相許。到了目的地，被拋棄的埃娃靠賣淫為生，專找能對她有所幫助的人睡覺，終于成了娛樂圈的名人。1943年，阿根廷發生軍事政變，埃娃遇見庇隆上校，他們相愛了。當庇隆被捕入獄期間，埃娃就以他的名義參加競選。庇隆獲釋后他們結了婚，庇隆當上了阿根廷總統。埃娃想當副總統未果，遂創辦埃娃.庇隆基金會。她開始歐洲之行。西班牙友好地接待了她，但在意大利她卻挨了罵，到法國時她病倒了。1952年她病逝于阿根廷。

【觀后感】

這是一部劇情片，一部歌舞片，一部歷史片。它是我開始認識韋伯的第二部作品（第一部是《CATS》），充滿了驚喜。同時這也是我認識Madonna的開端，那首著名的《Don't cry for me Argentina》深深吸引了我的注意。

從電影開始到最后，有一段和聲一直被在關鍵的時候不斷的歌唱著，這一段和聲帶著帶著高貴和圣潔，帶著對EVITA虔誠的崇拜，其實它在西班牙文里只有三個詞“EVA，EVTIA，EVITA夫人”，三個簡單的稱謂，道出了EVITA絢麗而又短暫的一生。

電影的開篇是在兩組葬禮中交叉著進行的。一邊是舉國上下為EVITA夫人的哀悼，最豪華的葬禮，最隆重的儀式，天空飛灑著無數的白色的紙片，八位士兵抬著載著夫人的華貴棺木莊嚴得走在最中央，后面是她的丈夫貝隆總統和政界要員，布宜諾斯艾利斯城的街道上陽臺里每一個地點站滿來自四面八方的前來送行同時為了瞻仰他們精神領袖最后的遺容的慟哭著的人民，每一個地方都擺放著她高貴的遺像和那張自信的笑容。而另一邊，是一個中產階級家庭的葬禮，狹小的教堂，不多的人群，牧師在做哀悼詞，人們用疑惑的眼神看著一個小姑娘，她是一個人突然闖進來的，為死者獻上了鮮花，輕輕的親吻死者的額頭，可還沒有來得及哭訴，便被強迫地抱了出去，她掙扎哭喊著“爸爸，爸爸，那是我的爸爸！”在外面的姐姐大聲地叫著“EVA!----EVA!”EVA被粗暴的拒絕在父親葬禮教堂的門外，因為她是野種，是父親和下等女人偷情生下來的沒有名分的野種！只配遠遠的看著父親的靈車離去，“骯臟的東西”不容許靠近家族的榮譽！

若是EVITA的靈魂可以看到這對比的一幕，她應該滿意的微笑了，甚至可以用嘲弄的眼神鄙視將她驅逐的中資產家庭。她終于實現了從EVA起的愿望“I want to be a part of B.A.--Buenos Aires--Big Apple!我要成為布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires阿根廷首都）的大人物。”

絢麗光華，萬人崇敬，剎那光輝，風采迷人。

執政時，全國矚目，人們大喊“VIVA EVITA(EVITA萬歲)”，瘋狂的擁護貝隆和貝隆夫人EVITA－－－－人們的精神領袖，除了崇拜就是贊揚，誰是工人階級的神？EVITA，對，就是她！

逝世時國旗對角線的一道黑條，連城外都站滿了悲痛的人群，天空都是陰云，人們傳著黑色的喪服，鄭重的將遺像擺放在胸前，在雨中堅持這神圣的牧師的贊歌。各處的人們在緩慢的節奏下，沉重的跳起EVITA生平最喜歡的阿根廷舞蹈，一步又一步，可是帶著節奏和腿部與腳步的輕靈技巧，此刻也只能因為她的主人離開而失去光澤。

一切看上去這么的美好，可是有多少人可以理解這無尚榮耀背后的故事。那曾經的黯然神傷，那過去的不堪回首，那一次次的出賣和背叛，那一回回冷漠和辛酸。

上流人士曾經怎么稱呼她？婊子！Bitch!

軍隊里曾經如何看待她？娼婦！Slut!

政界要人曾經是何評價？小人！Little man!

EVITA又為了什么而作了什么？

一個沒有父親的野種，成為了一個歌曲家的情婦，隨后來到了布宜諾斯艾利斯Buenos Aires，擺脫了小城鎮之后終于來到了阿根廷的首都，然后離開了她第一個男人。

男人又怎么樣？聽聽她唱出的話語：“你只會討好異性，生活糜爛，但你身價豐厚就可以把我占有，助我踏上青云路，總有一天會回報。”這個情人的離開沒有什么，不過是將她推向了最后的絕路，你認為一個名氣一般的有妻室的歌唱家，EVA可以指望更多的什么嗎？他唯一的“功勞”就是將EVA帶到了首都這個她夢想的權勢中心，在這里她成為了EVITA。

一遍遍的詢問Where am I going to?她根本沒有機會接觸上流的機會，就在絕望的時候，一個攝影師告訴她Don't ask anymore.獻出她的身體，他可以給她成名的機會；然后下一個男人幫助她接到了廣告??一個又一個，她接觸了一個又一個有能力的男人，仿佛前一個男人是她見到更上層男人的鋪墊。

“古往今來的男女，不分男女，都是在互相欺騙，實在顯而易見，都是希望對方，給予種種方便，別怪他們無情無義，你何嘗不是？”

終于她成為了名角，見到了貝隆將軍，終于將自己押在了這個擁有一定的群眾基礎的男人身上，她給貝隆無論是在困難期還是風光期，都帶了無限的群眾的崇拜，她的言談舉止所有都圍繞著貝隆。她很清醒，沒有他，就不會有她的未來。她甚至將貝隆愛她升華成為了是因為貝隆熱愛最底層的人民，否則他為什么會喜歡她這種低下的有過不光彩過去的妓女！她讓人民忽略了她天生麗質的本色，把她最不光彩的因素轉變成了最套取人心的優勢！

然后終于有一天她成為了**，控制了新聞，娛樂，廣播所有的傳播媒介，不斷地對醫院，學校，工人，婦女進行慷慨的捐助，發行個人的福利彩票回饋社會。

聽聽她說的話吧：I love you and hope you love me.看看她每一次發言時的姿勢吧：兩只手高高地向上舉起，配合著講話不斷的擺動，預示著不可抗拒的力量，她那食指伸向天的動作代表了最高的統治。

人們在接受她時而慷慨激昂時而深情款款的演講后，忘記了她權利的欲望，只記得她是一個為了愛人的成功不斷奉獻的**！于是人民擁護她為副總統。整潔的高層都在反對，可是你知道貝隆說了一句什么嗎？She's the one who's kept us where we are.影片在這里就打住了，EVTIA夫人背判了“死刑”，于是有了最后的葬禮，可是現實是EVITA夫人不僅成為了副總統，同時在貝隆去世后，接替的總統的職位！

她終于擁有了一切，即使是轉瞬即逝的光華，去世的時候剛剛36歲，不擇手段的達成了愿望，“I want to be a part of B.A.--Buenos Aires--Big Apple!”當初的野心！

她不是為了什么階級的翻身，當初在教堂內，EVITA虔誠地接受洗禮，神父的賜福，教堂外，一片祥和圣潔的頌揚EVITA的教堂的圣歌中，夾雜著反抗工人被打的慘叫和無聲倒下的尸體以及緩緩流動的鮮血,這就是最好的證據。她只是為了自己的出人頭地，為了自己將那曾經將她絕之門外的中產階級和侮辱她的特權階級踩在腳下！

我們來看，他們的第一次相遇貝隆的鐘情是因為EVITA迷人的外表，和她有了一夜之歡是因為EVITA窮追不舍的告白，把她帶回家是因為EVITA一遍遍的重申I'm not talking of a hurried night?? That's not the reason that I caught your eye Which has to imply I'd be good for you I'd be surprisingly good for you.一旦沾染上了這個女人，他就無法再甩掉了，因為貝隆這個名字對于EVITA是極為有用的。也就是因為這樣，在貝隆被捕的日子里，EVITA沒有走開，貝隆想辭職回家過安定平靜的生活，離開糾紛，可是EVITA說服的他讓他安心得等著他們最為輝煌的一天。

她在做什么？她在利用貝隆的名聲為貝隆造勢，她在用貝隆的名字蠱惑工人unions聯盟為貝隆聲討“公道”，只要營救貝隆成功，人民首先會記住的是她這個盡心盡力的操勞的妻子，記住她的話。

貝隆獲救了，以為他們這次真的相愛了，公眾之下，兩個人親密的接觸，貝隆也利用這EVITA為他打下的聲勢努力添柴加火，脫下了貴族階級象征的西服，和舉著白手帕向他致敬的工人底層階級一同高聲的歡呼同時親切的方式，摟著自己的愛人EVIT，向他們致意。看上去是祥和的，可是實際上呢？

婚禮的那天在主的面前，貝隆沒有任何的笑容和情愿的表情，連看著夫人都是斜視或者余光，EVITA卻一臉的期待，只是不知是期待終于和愛人在一起還是期待成為總統夫人后的政界王朝！很快，電影隱秘的給了我們明確的答案，穿著睡衣的貝隆從一個屋子里出來去開一扇門，門被從里面鎖上了，他失落得又裝作若無其事的走開，門的里面，是不動聲色沒有任何表情變化的EVITA“貝隆夫人”。

后來在總統夫人演講的過程中，貝隆表情從滿足到滿意的細微變化都呈現在鏡頭里；當看“彩虹之路”EVITA夫人歐洲之旅的映像節目之時，政治上的幫手告訴貝隆，“貝隆夫人”現在被外界媒體當成了貝隆對外界的政治手段，那時貝隆的表情那個叫做邪惡和貪婪，充分表現出目的達到的快感！你還會說他是喜歡她的嗎？即使EVITA時喜歡貝隆的，可是貝隆也沒有讓這個女人得到愛情，因為起點的不同，這個女人最初對他的接近就是因為權利的利用。

在EVITA被提名副總統的一片反對聲中，貝隆對政界說了一句話：She's the one who's kept us where we are.可是誰都明白，這句話真正的意義反而被政界要員們說破：She's the one who's kept you where you are.EVITA無論在什么場合中，提到的和擁護的全是她的“丈夫”貝隆。成功的，兩個人互相的利用，登上了權利的最高峰。

但是EVITA還是一病不起，從貝隆的眼神兒中，看不到真正的關愛，他說：Eva, you are dying.誰知道這后面的內容到底是什么？！EVITA用無奈而又哀傷的目光看著他，問起了那句話：So what happens now? Where am I going to?貝隆不經意的露出了當初對待被攆走的第一個妻子的冷漠目光：Don't ask anymore。而當初第一個妻子被風光無限的EVITA攆走的時候，說出的是一樣的問題和得到的是一樣的答案。終于理解得EVITA所唱的最后的愛之歌的名字竟然是：You Must Love Me.一個Must揭示了一切。兩個生死相依的愛人怎還會用Must的命令或者是哀求的語氣？

站在遺體的面前，是旁觀者切點明了一切。貝隆知道這是在諷刺他，他的表情承認的了一切。什么愛情？這才是貝隆夫婦表象下的真實。

貝隆夫人，一路走好！在前面的路上，你不是孤獨的。你看看70萬人在注視著你，他們在陪你走著最后的一程。煙花雖是短暫，稍縱即逝，但是曾經的絢麗又叫人如何忘懷呢？

第四篇：電影《貝隆夫人》的影評

電影《貝隆夫人》的影評

對于一部電影來說，其中的主題曲比電影本身更出名，這樣的現象并不很多，看影碟《貝隆夫人》就是先聽過那支著名的主題曲《阿根廷，請別為我哭泣》，才想去看這部電影的。當然，《貝隆夫人》還有一些使我感興趣的原因，比如它的女主演是大名鼎鼎的性感歌星麥當娜，比如它是南美最著名的奇女子的傳記片，特殊女人的一生總是特別令人好奇的，特別是這位三十幾歲就英年早逝的阿根廷第一夫人，特別是這位被喻為阿根廷玫瑰的第一夫人還曾經是妓女出身。

很少有女人的一生有如此大的顛覆與反差。生為一個鄉下農場主的私生女，母親是個未婚的廚娘，可是伊娃從小就有一個夢想，就是要去首都做一個大人物。為了到首都去，她十五歲就獨自與已婚的男搖滾歌手私奔到布宜諾斯艾利斯，可是剛到首都，伊娃就被那歌手甩掉了，無以為生，她只好陪舞、做妓女、拍廣告，后來開始了她的演藝生涯。當她成了一個小有名氣的演員時，遇到了當時的軍界要人胡安·貝隆，他們于1945年結婚。

從一個鄉下女孩到一個軍官夫人，這樣的奮斗已經很不尋常了，可這僅僅是伊娃命運的另一個轉折點，這時候，伊娃那顆潛藏在骨子里的政治野心終于有了合適的土壤，她開始熱衷于為丈夫參加阿根廷總統競選奔走呼號，在磨難和挫折中，表現出比貝隆更堅忍的勇氣和耐力，當貝隆終于成功地當選為總統后，伊娃順理成章出任勞工部部長，成為阿根廷政界的一顆新星。可是由于她的妓女出身以及她對下層人民的同情，她一直是阿根廷上層階級攻擊的對象。她與丈夫貝隆的私生活也很微妙，他們沒有孩子，似乎也沒有正常的性生活。正當伊娃雄心勃勃地試圖競選阿根廷副總統時，卻因子宮癌去世，時年33歲。

這樣一個戲劇人生的女人必然是引人注目的，她的故事早已編成歌劇成了百老匯諸多歌劇院的保留劇目，于是，電影界的人當然也不會放過這樣的題材，1996年，以拍音樂片擅長的英國導演亞倫·帕克將此劇目搬上了銀幕。也許是《貝隆夫人》的音樂劇太輝煌了，音樂劇已經成了這個電影題材先入為主的形式；或也許是帕克太鐘情音樂劇了，他壓根就沒有想到換一種形式來拍這部電影。總之，這部改拍自當代英國音樂大師安德魯·勞埃德·韋伯的同名劇作的電影是一部音樂片，并獲得了1997年奧斯卡最佳音樂歌曲獎。

可是我看這部影片時，卻感覺劇情和歌劇片的形式并不是很協調，盡管對一個傳奇女人的不凡一生選擇用音樂來演繹有它的獨道之處，可是那些在跌宕起伏的史詩般的人生中游走的音樂卻并沒有給人很深的打動，那些本應由演員的表演來表現的人物內心潛在的心理活動，現在這樣明晃晃地由詠嘆調唱出來，給人一種很怪的感覺，也似乎失去了很多在揣摩和咀嚼中才能獲得的快感。于是想起一些優秀的音樂片，那些音樂與劇情水乳交融的音樂片，比如《音樂之聲》、《修女也瘋狂》，甚至最近看的音樂片《歌劇魅影》，它們選擇音樂都是因為影片故事與音樂有著千絲萬縷的關系，是因為影片要表現的是音樂與人心靈的親和關系和互感效應；而對要表現一個經歷坎坷的女政治家的《貝隆夫人》，實在看不出為什么要選擇音樂片的形式，盡管安德魯·勞埃德·韋伯的音樂是一流的，但看著男女主角們面對政治**的紛亂人群和硝煙彌漫的戰爭場面綿綿而歌，還是感覺像一個一身戎裝的人戴了一頂時髦的女式遮陽帽，顯得不倫不類。于是有一些期待，期待能有人走出歌劇片的套子來翻拍這部電影，因為這是一個太好的素材，應該能拍出更好的史詩巨片的。

這樣一個奇女子的傳記片，第一女主角應該是最能出彩的，據說當年眾多女星參加貝隆夫人飾演者的競爭，其中包括大名鼎鼎的好萊塢演技派明星梅麗·斯特里普在內，更有美國第一性感女歌星麥當娜為得到這一角色給導演寫了好幾封信，并為此進行了幾個月的音樂專業訓練，結果終于如愿以償。我一直沒有看過麥當娜主演的電影，在我的印象中，像麥當娜這樣的女演員，也許只適合演一些靠賣女人大腿的艷俗片子，事實上，以前麥當娜主演的電影雖然也不少，可是她在電影中并沒有多少上佳表現，也沒有給人留下深刻印象。可是亞倫·帕克最終還是選擇了麥當娜，無疑，因為她與角色是貼近的，她們一樣懷有不安分的天性，一樣從出身卑微的小人物到功成名就的名女人，她與這個角色心有靈犀，她完全可以理解角色女人的心路歷程，當然更重要的原因是歌劇片需要一個著名的女歌星，是這些使麥當娜終于獲得了這個似乎是為她量身定做的角色。

當然，麥當娜如此下力地爭取這一角色的本意是想通過這一角色嘗試開拓自己的演藝之路，改變自己在公眾面前的艷星形象，可以看出麥當娜為這個角色傾注了很多心血，也傾盡了所有的才華，特別是她在片尾的那一曲《阿根廷，請別為我哭泣》，表現出她不凡的演唱實力，唱出了伊娃曲折辛酸富有傳奇色彩的一生，也唱出了伊娃對阿根廷的熱愛和依戀之情，使人感染到伊娃在告別世界之前壯志未酬的遺憾和悲壯。除此之外，麥當娜在表演上實在沒有令人驚嘆的表現，整部影片中，麥當娜的表演顯得很平淡，沒有非常突出的亮點，不管是演伊娃早期做妓女時，還是后來成了女政治家，都似乎蒙著風塵味，總覺得這不是伊娃而是麥當娜，沒有細膩地表現出一個傳奇女子在不同的生活變化階段的層次感，也沒有使人感受到那個奇女子的奇異性格，在我想來，伊娃這樣的奇女子應該首先奇在性格上，奇在其與眾不同的不安分、統治欲、堅毅、果斷、冷靜、甚至跋扈，當然也不排除女人妖媚，而麥當娜版的伊娃在眼神里就缺少東西，缺少一種與眾不同的吸引力，缺少一個女強人的豐滿個性和不凡氣魄。

也許，人們、包括麥當娜本人都對麥當娜的期望值過高了，演員都想走出本色表演而追求性格演員，其實一個性格演員很大的成分在于天賦，也其實演員大可不必追求全面，表演上的多面性和單一性并不是一個演員成功與否的界定，沒有演技派的才華，不等于不能做一個好的本色演員，就像沙朗·斯通，既然適合演性感女郎，就一路性感下去，在性感上登峰造極也未嘗不可。而麥當娜已經是音樂界的性感巨星了，也許她在電影界的努力方向依舊走性感的路子更實際一些，改變自己很難，有時其實也沒有必要。不過，我還是很理解麥當娜的這一次嘗試，即便這終究也只是一次本色演出，也無論這片子有沒有很大的成功，她都通過這一電影角色更加了解了自己，了解了自己在藝術道路上應該如何走和還能走多遠，從這個角度看，她確實是一個很認真的藝人。

說到底，這部傳記片之所以沒有給人深刻印象的最根本的原因其實并不全在演員的表演上，劇本本身缺乏對故事細節和人物心理的個性化描寫，比如對伊娃作為一個女人的情感走向的描寫就很模糊，按理說，私生女的出身決定了她對男人的失望，缺少父愛、男友的欺騙更使得她對男女情愛徹底絕望，所以在她的一生中，雖然始終在男人的世界里滾打，她卻始終沒有真正愛上一個男人，因此才把所有的心思都用在出人頭地上，在她眼里，男人已經完全喪失了性別吸引，只能勾起征服的欲望，蛻變成她達到個人目的的工具。對貝隆這個男人，她更多的也是利用，使足了心計和美色，她們的婚姻只是一種政治聯姻。本來，這個女人的故事應該有很多戲，可以更精彩的，可是這一切電影中都沒有很好地表現出來，造成整個影片有著空洞龐大的骨架，卻缺少血肉，從而缺少了震撼人心的力量。

這使我想起同為塑造政治女人的傳記片《埃及艷后》，伊麗莎白·泰勒版的克麗奧佩特拉要生動許多，同樣是奇女子的欲望、聰明和堅毅，克麗奧佩特拉是豐滿的，她被渲染得具有巫術般的離奇和狐仙般的妖媚，使這個人物的個性充滿神秘與玄妙，也更加吸引人。而且《埃》片的精彩還在于，它是通過對克麗奧佩特拉身邊的男人愷撒大帝、安東尼的個性化描寫來塑造女人的，更加襯托出克麗奧佩特拉這個奇女子“艷”背后的雄才偉略，也使這個人物更加呼之欲出。

拒絕情愛的女人，似乎是一種很奇怪的動物，那些本來歸屬于情愛的熱情成了泛濫出河道的洪水，變得不可控制，她們或者會以強有力的沖擊摧毀古舊的沉積形成新的三角洲，或者只是一股微弱的支流在陌生的歧路上最終干涸掉。她們更像一個變異了的分子，那些原來附屬于女性的特質似乎已經被徹底打碎并進行了重組，變得面目全非，如果她們異化成一種花，那一定有著令人意想不到的花瓣，她讓人說不出美丑，只能驚異或者嘆息，因為那些東西可能已經不能僅僅依據外形來識別，而需要用繁復的推理來理解了。

第五篇：音樂劇欣賞

我認為，音樂劇相比于其它劇場藝術，如歌劇、話劇、舞蹈等應該更容易使觀眾有親切感，最直接的原因是，音樂劇是一種大眾娛樂型藝術。不過由于我們對音樂劇缺乏了解和認識，神秘感和陌生感自然存在。

所以要能真正欣賞音樂劇，得從了解音樂劇開始。了解音樂劇的途徑有很多，除了很難實現的現場觀看之外，還可以通過欣賞音像制品來走近音樂劇。音像制品包括音樂劇唱片、電影版音樂劇、音樂劇專題晚會、以及為數很少的現場版音樂劇。當然有空的時候讀一讀音樂劇的有關書籍也是很重要的。

看電影《音樂之聲》后的感觸 12月26日晚，明珠臺放映了一部音樂劇老片《The sound of music》，觀影過程中我就按耐不住想把感想記下來，隨著影片情節的推進，這個想法越來越強烈。盡管眼皮一直在往下掉，中間又穿插多次廣告，我一直堅持著看到凌晨一點，寫完感想已經兩點，影片引起的人的思緒讓我久久不能平靜入睡，一遍遍回憶著那些美麗的風景、歌聲、笑臉和畫面……影片中的故事發生在被德國吞并了的奧地利，講述的是年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，瑪利亞用智慧和愛心逐漸溫暖了上校的七個孩子，并與他們建立了深厚的感情，教會了孩子們許多歌曲。給孩子們帶來歡樂的同時，一份久違的情愫在不茍言笑的上校和身份懸殊的家庭教師中萌生，上校被瑪利亞美妙、動人的歌聲和她帶給整個家庭的快樂所融化，它講述的故事是快樂地生活，在生活中發現快樂的重要方法是樂觀堅強的人生態度，還有借助音樂來創造快樂的重要方法。它講述了愛情的故事、家庭的故事，它描繪了善良、愛心、智慧、自由、積極、熱情、尊嚴、尊重、氣度、原則、團結、忠誠、愛國和坦誠相見等等。我不知道電影敘述的故事會不會發生在自己身邊，但這個故事的確給人帶來很多美好的回憶和思考，讓人精神愉悅，從內心里也向往著故事中的歡樂，還有那美麗的阿爾卑斯山脈，翠綠的草地，潺潺的流水，夕陽中的背影……故事的最后講述的是上校和瑪利亞勇敢、智慧地帶領七個孩子在修女們的幫助下突出重圍，不屈服德國納勢力逃離家園，跋山涉水找尋心靈的寧靜和精神的自由的情景，緊張的逃離讓人鑿實為他們捏了把汗，也為上校作為一名故國將士、一位丈夫、一位父親所表現出的沉著擔當、不屈不撓之精神喝彩，而此時他善解人意的妻子一直勇敢站在他身邊，盡心保護著孩子，默契地配合著最終獲得勝利。電影中很多地方由歌聲代替敘述，每首歌都恰如其分地安排在劇情中，每句歌詞都彌足珍貴地向人們講述著人生路上要不斷堅信的道理。比如對初戀的珍藏，不要執迷于年輕時一時的感覺，要耐心等待“the star belong to you”；比如修女院院長告訴瑪利亞，修女院不是用來逃避現實的地方，對于人生路上遇到的迷茫、困惑和問題只有勇敢的面對并想辦法去解決才能獲得心靈的安靜、平和和精神上的舒暢；又比如本來不愿孩子們參加民歌大賽的上校為解救全家不得不參加比賽，最后拿著吉他在臺上獨唱《雪絨花》，唱道“Bless my homeland forever”時，想起自己的祖國淪陷自己要被迫離開時哽咽著唱不下去，一個大丈夫平時埋藏在心的情感通過吉他聲和噙著的眼淚淋漓盡致地表現出來，這一切被瑪利亞敏感地捕捉到，她迅速用歌聲接上，隨后孩子們加入，最后全場奧地利觀眾加入，影片達到一個高潮。

一個好女人是一粒火種，是一本好書，是一首溫馨的音樂，是淡淡而持久的芳香，是得體溫柔的笑厴，是耐人尋味、引人追隨的一股力量。而瑪利亞正是這樣的一個女人，讓我敬佩、欣賞！值得一提的還有另外一個重要角色就是差點成為上校妻子的男爵夫人，她美麗、高貴、優雅、富有，也有聰明、善解人意的一面。電影先把男爵夫人以上校妻子最佳人選的方式帶進情節，他們地位相當，品味相同，在一起也能談得來，在一般人眼里這是最完美的結合。男爵夫人也就此認為她即將要成為七個孩子的繼母，和上校開啟強強聯手的幸福婚姻。可瑪利亞與上校在舞會上的一段默契完美的奧地利民族舞蹈所流露出來的感情讓男爵夫人有了危機感，企圖說服瑪利亞離開讓這根還未發芽的感情之苗就此夭折未果，兩顆心靈深處火花的產生、激情的碰撞、情感的共鳴、靈魂的契合最終譜出真愛的篇章。男爵夫人的退出姿態是讓我欣賞的，她始終是高貴且優雅的，在即將親耳聽到上校對她說出所愛非伊人之前，她選擇了保存自己的尊嚴，不讓自己面子盡失的方式，說出上校其實也不合適自己的理由，噙著眼淚、帶著微笑輕輕吻別愛人，優雅地轉身離去。沒有爭吵、沒有中傷、沒有憤怒、沒有歇斯底里、沒有嫉妒、沒有流言蜚語……這樣的退出其實很體面，即使最終沒有得到所愛，也沒有失去本身的尊嚴，有勇氣！

總之，《音樂之聲》這部電影是很久以來再次深深感動我的一部外語片，它帶給人的思考和回味是永恒的，我將把它給我的所有美好感覺深深烙印在心里。也希望自己能從影片中的人物身上汲取到精神營養，學習到瑪利亞那些美麗的閃光點，讓自己變得更寬容、豁達、智慧，也贏得更多人的喜愛，用她告訴的精神指引自己找到生命中的真愛！

《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鐘向往。對，是自由，雖然起初她自己并未意識到這一點。影片開頭，是她的歌聲吸引了我。自由，是這部影片所要表達的主題之一。我認為，修道院是修身養性的地方，有點雷同于中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬于那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑于廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調的日子，然后隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對于女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞后來成為了上校的妻子。影片為了表現瑪利亞和上校之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是上校妻子的最佳人選，但上校最終還是選擇瑪利亞。

劇情簡介

22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道

音樂之聲劇照

院里的志愿修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的女院長（Mother Abbess）覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活。于是，當她接到馮·特拉普上校家尋求家庭教師的請求，她決定讓瑪麗亞去，也借此讓她探索出真正的生活目的。（本段插曲：The Sound of Music（瑪麗亞）、Maria（修女們））

瑪麗亞到達馮·特拉普（Captain Georg Von Trapp）家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些家庭教師離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄教師來吸引父親的注意。（本段插曲：I Have Confidence（瑪麗亞））

上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子縫制了游戲服裝，帶領他們到市場游玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen（麗莎和羅夫）、My Favourite Things（瑪麗亞）、Do-Re-Mi（瑪麗亞和孩子們））

不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔（Uncle Max）和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，埃爾莎·施瑞德男爵夫人（Baroness Elsa Schraeder）。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他妻子去世之后家里就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起準備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。（本段插曲：The Sound of Music Reprise（孩子們、The Lonely Goatherd（瑪麗亞和孩子們）、Edelweiss（上校和麗莎））

幾天之后，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示范奧地利的民間舞蹈“漣恩德拉（又譯：蘭德勒）”(Laendler)。出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最后他們互視對方，他們之間的愛意一目了然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越陷越深，于是，她悄悄地離開了。（本段插曲：So Long, Farewell（孩子們））

瑪麗亞走了之后，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效。當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息后，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，院長告訴她要鼓起勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。于是，瑪麗亞回到馮·特拉普家里。瑪麗亞回來之后，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain（院長）、My Favourite Things Reprise（孩子們）、Something Good（瑪麗亞和上校）、Maria Reprise（修女們））

音樂之聲電影劇照(20張)

可惜，他們的生活并沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹占領了奧地利。連大女兒麗莎深愛的小伙子羅夫也成了納粹。當他們趕回薩爾茨堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茨堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報道。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，于是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，并拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們準備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。（本段插曲：Sixteen Going on Seventeen Reprise（瑪麗亞和麗莎）、Do-Re-Mi Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們）、Edelweiss Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們）、So Long, Farewell Reprise（瑪麗亞、上校和孩子們））

演出之后，趁著頒獎的時候上校一家人逃離演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲過納粹的追蹤，然后他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。（本段插曲：Climb Ev'ry Mountain Reprise（修女們））

影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

貓眼中的世界與人生 ——歌劇《貓》賞析

音樂劇是綜合性的審美舞臺消費藝術，它的形成與發展不過一百多年的歷史，傳入我國的時間也不長。簡單的說，它是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術。音樂劇有綜合性、現代性、多元性、靈活性和商業性操作等的特征。音樂劇中的音樂創作，不同于其他形式的舞臺表演藝術，有許多它自身的特點和規則。

音樂劇《貓》，可以說是無人不知.自從它首次來中國上演以后，立即在北京、上海等文化較為發達的城市刮起一陣音樂劇的旋風，觀眾無不被它那奇特的舞臺布景、幽默生動的表演和引人入勝的故事情節所吸引。我有幸在大學美育這門課中觀看了《貓》，觀后留下極為深刻的印象。演員精彩的演出把觀眾帶入了奇妙的杰里科貓族的世界，當然，此劇最令我難以忘懷的還是那些美妙的音樂，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中，進入到曼妙的神話世界。

一、音樂劇《貓》的地位

《貓》是勞埃德·韋伯最成功的作品之一，同時也是在倫敦和百老匯上演時間最長的一部音樂劇，該劇于1981年5月11日在倫敦西區的新倫敦劇院首演，2002年5月11日落幕，前后歷時21年。1983年，《貓》榮獲最佳音樂劇獎等七項托尼獎。

《貓》不僅是一部充滿動感魅力和時代氣息的音樂劇，同時，它也飽含著生活哲理和人間情懷。就像有人所說，這是一部“從貓的眼中看世界和看人生”的音樂劇。

二、音樂劇《貓》劇情介紹

《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。

“魅力貓”，是全劇最重要的角色。她年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已經變成一只丑陋無比的老貓了。貓兒們不愿接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視。她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。

“領袖貓“是貓族的首領，他的年紀很大，而且飽讀詩書，在整個部落里，他德高望重，最受尊敬和愛戴。平時他很少出現在貓族中，日常事務都由年輕的”英雄貓“來處理。但是在一年一度的舞會上，領袖貓是一定會來的，因為只有他才有資格挑選獲得重生的貓兒。”搖滾貓“是貓中的搖滾歌星和花花公子。他的歌也是傲氣十足的搖滾樂，”搖滾貓"的個子很高，動作矯健而有爆發力，是只很有男性魅力的成年公貓。他在聚光燈的照耀下狂舞，盡情享受母貓們瘋狂的迷戀。

小貓杰米瑪是貓族中最年幼的小貓，她心地善良，富有同情心，當魅力貓唱出了《回憶》以后，首先喚起了她的同情，用自己清甜明亮的嗓音也唱出了魅力貓的旋律，使眾貓們都流露出感動的表情。

另外還有保姆貓”、“劇院貓”、“富貴貓”、“犯罪貓”、“迷人貓”、“英雄貓”等。這群五花八門、各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界。在舞會上，它們各顯身手，或歌或舞或嬉戲，上演了一出蕩氣回腸的“人間悲喜劇”，訴說著愛與寬容的主題。

三、音樂《貓》中的舞蹈元素

《貓》中的舞蹈相當突出，這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。

四、音樂劇《貓》中的音樂元素

《貓》的音樂非常動人，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲，多次獲獎。現在《回憶》已經和《貓》劇緊緊地連系在一起，成為該劇的招牌和象征。

五、舞臺美術

在《貓》劇中最突出的一點就是人物的化裝，全劇共有36只貓，為了表現貓的不同地位和性格特征，他們的化裝也是形態各異，各具特色。

六、劇情總結

魅力貓載著大家的祝福登上了九重天，獲得了新生。這部音樂劇欣賞完了，《貓》的世界就是濃縮了人類社會。《貓》的故事就是一個現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有。

格里澤貝拉以前是一個美麗又受追捧的貓，由于年歲漸老而風華不再，慢慢受到其他成員的排斥。你聽主題曲《MEMORY》就可以知道整個音樂劇的意思。前段訴說著對現在生活的失望和對以前的眷戀，但是最后唱到新的生活已經開始了！最后和貓老大一起飛到月亮上去了。意思就是只要對生活充滿希望和幻想，一切都會好起來的！那個魔術師貓就代表了幻想和創意吧？他的出現可是一個很大的轉折點哦！然后那個惡勢力的貓就代表現在的惡勢力和困難！在里面我很欣賞那個風流倜儻的貓呢！我覺得應該是一種堅韌不屈的精神吧。雖然他已經很老了，但是曾經的他也是非常有名的人。每個人都有不同的理解。這部音樂劇是很好的。還有主題歌很好聽。細細品味吧