第一篇：音樂劇臺詞

音樂劇臺詞

回鄉

男：“終于我回到家鄉，再回到她的身旁，看她的溫柔善良，來撫慰我的心傷。”親愛的，我回來了！

女：你誰啊？

男：我啊，不認識我了嗎？

女：（生氣地）呀呀呀??你呀，你還敢回來呀，你走吧！以后咱家戶口本第一頁是我，不是你！

男：（傷心地）哦，親愛的，又生氣了。難道你不愛我了嗎？難道你真的不愛我了嗎？哦，親愛的。

女：“你傷害了我，還一笑而過，你總在外面我跟誰來過，眼淚流過，回憶是多余的，刻骨 銘心愛你所有的錯。”兩年多了，你還知道回來啊？家里上有17歲的老母，下有70歲 的兒女??

男：（向觀眾）兩年沒回來，我們家都亂套了??

女：我一個人維持到今天，我容易嗎我？

男：我在遠方駐守邊疆，又怎么比你容易？“你說我容易嗎，上輩子欠你的，我快要累死了，還要硬挺著。你說我容易嗎？我駐守邊疆啊！老夫老妻啊！好好過日子吧！” 女：你還想好好過日子？姥姥！今天沒完，走，找村長去！

村長：“開封有個包青天，鐵面無私辯忠奸。江湖豪杰來相助，王朝和馬漢在身邊。”哎，王朝馬漢呢？

女：村長大人啊，你得給我做主啊！

村長：怎么回事？說吧，本村長向來執法嚴明，來我這兒就沒有不離的?? 女：啊？

村長：哦！不是，是沒有不一塊兒手拉手離開我這兒的。

男：你嚇死我了。

村長：你先說，怎么回事？

女：請聽我娓娓道來：“愛上一個不回家的人，等待一扇不開啟的門。善變的眼神，緊閉的 雙唇，何必再去苦苦強求，苦苦追問。”

村長：你看，人家埋怨你了吧，難道你不想家嗎？

男：說來話長啊。“說句心里話，我也想家。家中的老媽媽，已是滿頭白發。說句那實在話，我也有愛，常思念那個夢中的她，夢中的她??”

村長：你看，人家沒把你忘了，不想著你呢嗎？

女：“我總是心太軟，心太軟，獨自一個人流淚到天亮。你無怨無悔去駐守邊疆，我知道你 根本沒那么堅強，我總是心太軟，心太軟，把所有家事都自己扛。你走得非常簡單，回 來太難，你要不行就別再勉強。”

村長：太感動了。“都是你的錯，為嘛這么做，好好的家為什么不回來過。都是你的錯，為嘛這么做，還不快快向你老婆來認個錯！我承認都是月亮惹的禍??” 男：哎哎，村長您唱多了。

女：村長您認什么錯??

村長：對對對，我認什么錯啊。你，快認錯！

男：我委屈啊。“太委屈，我呆在邊疆也是非常不易，不哭泣，我希望對情對愛全都不會虧 欠你，太委屈，還愛著你你卻把老公埋怨心里，不能再這樣下去，穿過愛的暴風雨，寧

愿清醒忍痛地恨自己，也不在愛的夢中委屈了你。”

村長：他知道自己錯了，念在這點上，你也得免他一死，哦，那個免他跪搓衣板。女：“我問你愛我有多深，你愛我有幾分，你說情也真，你說愛也真，什么代表你的心？” 男：“你問我愛你有多深，我愛你有幾分，我的情不移，我的愛不變，月亮代表我的心。” 女：“你去想一想，” 男：“你去看一看，” 合：“月亮代表我的心。”

村長：原來都是月亮惹的禍啊，這時候要是有個戒指就很羅曼蒂克了。男：哎，你倒提醒我了。“想念的心裝滿的都是你，我的鋼琴彈奏的都是你，我的日記寫滿的都是你的名，才發現又另一個黎明，這是我對你愛的累積。”這是我精心挑選的。女：太好了，我也為你精心準備了一份禮物。“我還記得我們的約定，我比以前還更愛你了，迎著風我也笑了，我想他會告訴你的我更愛你了。”這是防水的，戴上用吧。

男：這表賊漂亮了，我們那兒噶的都沒這么好看的這表。哎，說到底，原來，我是這個世界上最幸福的男人。

村長：愿這世界上的每一個家庭都和和睦睦，齊：相親相愛一家人！

（齊唱《相親相愛一家人》）

《相親相愛一家人》

(家譜)我喜歡一回家就有暖洋洋的燈光在等待

(腰妖)我喜歡一起床就看到大家微笑的臉龐(菜籽)我喜歡一出門就為了家人和自己的理想打拼

(冰陽)我喜歡一家人心朝著同一個方向眺望oh....(螞蟻)我喜歡快樂時馬上就想要和你一起分享

(心愿)我喜歡受傷時就想起你們溫暖的懷抱(壞壞)我喜歡生氣時就想起你們永遠包容多么偉大

(蝴蝶)我喜歡旅行時為你把美好記憶帶回家(女合)因為我們是一家人(男合)相親相愛的一家人(男合)有緣才能相聚(女合)有心才會珍惜

(男女合)何必讓滿天烏云遮住眼睛(女合)因為我們是一家人(男合)相親相愛的一家人(男合)有福就該同享(女合)有難必然同當

(男女合)用相知相守換地久天長

(聆聽)我喜歡一回家就把亂糟糟的心情都忘掉

(水晶)我喜歡一起床就帶給大家微笑的臉龐(嘎嘎)我喜歡一出門就為了個人和世界的美好打拼

(晃晃)我喜歡一家人夢朝著同一個方向創造oh....(標志)當別人快樂時好像是自己獲得幸福一樣

(綿綿)當別人受傷時我愿意敞開最真的懷抱(煙花)當別人生氣時告訴他就算觀念不同不必激動

(海峽)當別人需要時我一定卷起袖子幫助他

(女合)因為我們是一家人(男合)相親相愛的一家人(男合)有緣才能相聚(女合)有心才會珍惜

(男女合)何必讓滿天烏云遮住眼睛

(女合)因為我們是一家人(男合)相親相愛的一家人(男合)有福就該同享(女合)有難必然同當

(男女合)用相知相守換地久天長

(男合)處處為你用心一直最有默契

(女合)請你相信這份感情值得感激 oh...(男女合)因為我們是一家人 相親相愛的一家人 有緣才能相聚 有心才會珍惜

何必讓滿天烏云遮住眼睛 因為我們是一家人 相親相愛的一家人 有福就該同享 有難必然同當

用相知相守換地久天長

第二篇：幼兒音樂劇《好朋友》臺詞

幼兒音樂劇《好朋友》臺詞

金色的陽光照耀我 歡樂的歌聲陪伴我 美好的童年屬于我 我們是幸福的花朵 我們是幸福的花朵 啦啦啦 啦啦啦 金色的陽光照耀我 我們是幸福的花朵

乖乖 你該起床了 現在都九點多了

嗯 乖乖好像沒聽見 晚上不睡覺，早上不起床，都怪你 電視機

你為啥晚上老給他開著 這孩子 嗨 大伙都別說了

大鬧鐘你再大點聲 喊他起床啦

乖乖 乖乖 快起床 你們喊什么

沒看我正在睡覺嗎

真糟糕 怎么辦呀 怎么辦 哎呀 他媽媽又來電話 乖乖 你在干什么呢

怎么辦 我可怎么對她媽媽說 乖乖他..他正在做功課 那好 記得告訴乖乖 把作業做好 好

你怎么這么對他媽媽說 不說實話對乖乖不好 我…我…我不敢說實話 我怕他又對我發火

不用怕 就怕我們大家把他慣壞了 那怎么辦 電腦

乖乖乖乖好寶寶 不睡懶覺要學好 現在都快中午了 你看大家誰像你 太陽都照到屁股了

困死我了 我還想再睡一會兒 真討厭 我還要睡覺 你們都干什么

怎么都不聽我的話 哼 嗯 電話 到 到

你說我叫什么 你叫習乖 是乖 還是怪 是乖 不是怪 我乖不乖 你…你…

我看你不是習乖 是學壞 哼 真大膽 哈…….哼

喂 我是乖乖

我…我在家很聽話

乖乖 你的作業做完了嗎 我…我…我正在做

好 你一定要做個乖孩子 好

乖 乖 乖乖乖 成天讓我要學乖 懂禮貌愛勞動

要聽話不學壞 還要讓我做作業 都什么時代了 還做什么作業嘛 要吃有吃要喝有喝 一切都會來

要看要玩電視還帶卡拉ok 要寫要畫電腦一切比原來都快 哎呀哎呀 爸爸媽媽實在想不開 有了你們 有了你們 只要我一按鍵鈕

我不動手 一切自然來 哎呀呀習乖可真要學壞 吸塵器 到

你快去給我把被子疊好 我…我…我不會

哈哈 它沒有疊被子的功能 你異想天開 還是你自己去疊吧 哼 真氣人 嗯 我肚子餓了

電飯鍋 你快把好吃的都端上來 哎呀 這…這可怎么辦 告訴你吧 不是你一句話

電飯鍋就把好吃的全給你變出來 他還要你自己動手 算了 算了

都是些不聽話的東西

乖乖 乖乖 干嘛

你...你…該做作業了 真煩人

做 作 業

電腦 你替我做作業吧 做作業

這回咱們好好幫助幫助他

乖乖 咱們做作業吧 好

你們聽著

1+1等于1嗎 啊 等于2嗎 咦 等于3嗎 嗯 等于4嗎 咦 等于5嗎 嗯 等于6嗎 啊 5 4 3 2 1 10 9 8 7…

啊 我都糊涂了 電腦 到底等于幾啊 到底等于幾啊 到底等于幾啊 到底等于幾啊 到底等于幾啊 哈…..告訴你吧 我電腦什么都會做 但是 你必須學會操作電腦 噢 我懂了

有了你們自動化 也不能學懶惰 對

乖乖他要學好

懶惰的孩子要不得 好好學習聽懂了 長大才是一個好小伙 長大才是一個好小伙 啦…… 啦…… 好好學習聽懂了 長大才是一個好小伙

第三篇：音樂劇

我所了解的音樂劇

摘要：本文介紹了音樂劇的基本知識，以及如何欣賞音樂劇。

關鍵字：音樂劇的定義和特征如何欣賞音樂劇

音樂劇的魅力

音樂劇是集音樂、戲劇、舞蹈于一身的現代舞臺劇。

音樂劇的六大特征：①戲劇性②現代性③多元性④國際性⑤市場性⑥旁白演唱。戲劇是音樂劇的本體，音樂是音樂劇的靈魂，舞蹈是音樂劇的重要表現手段和形式。從現代性來看，它不再用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術。在音樂方面，不再美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。所以，早期爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇，有鄉村音樂的音樂劇。舞臺技術也很現代化。多元性指的不再堅持單一的藝術形式，音樂不拘一格，不受任何公式化模式的束縛，音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也有多種流派。音樂劇不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的并以市場需求為根據，不受傳統的約束。從總量上說，歡快的喜劇題材數量較大。當然，也有些重量級的悲劇作品，例如、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。

音樂劇比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess，”）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。

音樂劇欣賞

音樂劇欣賞就是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關背景材料等來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。

音樂劇欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術本身所具有的特殊性而帶有自己的特點，通常可從兩方面來探討。①如何正確理解、認識作為欣賞的客觀對象的音樂本體；②如何正確理解、認識作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動中所產生的各種反應及其個性差異。

對音樂本體的認識，實際上是通過熟悉、掌握音樂藝術的過程而取得。通常包括對音樂語言、音樂形式、音樂結構、音樂邏輯等，即音樂表現手段、手法的理解，再進而對音樂體裁、樣式與風格的了解等。由于對音樂的理解不同，在西方，尤其是否認音樂有內容的一些音樂家們，對音樂的欣賞只限于研究形式以及技巧方面的問題，否認音樂的社會內容，甚至否認音樂能表現情感。馬克思主義的藝術觀認為：音樂的內容是作曲家對現實的具體反映，帶有其主觀的情感色彩及特定內涵，它通過形式表現出來，是可以理解并掌握的；只是由于音樂難以直接用具體形象來反映，因而帶有一定程度的確定性與不確定性的辯證統一。為此，在欣賞音樂時，除欣賞其形式美以外，還有必要結合各種非音樂的因素來深入分析探討其內容，以求正確掌握音樂的本質。

一、感知音響及音樂的具體外形。理解、體驗音樂的情感內涵，即通過音樂的形式產生聯想、想象等心理活動，根據自己的生活經歷以及音樂經驗等，使自己對作曲家所反映的現實及其情感態度等產生一定程度的理解和感情體驗，并有所共鳴。通過對音樂的背景材料的了解，回溯到作曲家創作時的思想感情及其主觀意圖等。最初以直覺的方式形成認知時，就含有各種復雜的心理活動，它實際上表現為聽眾以往的知識和修養的總和在瞬間的復雜心理反應。如果通過反復聆聽，就能逐步深化。

二、由于音樂的欣賞帶有主觀能動的特點，聽眾在聆聽音樂時，必須結合自己的主觀經驗，通過回憶、想象及聯想等加以豐富補充，因此，可以算是一種個人的再創作；它會因人而異，但又不會脫離音樂所表現及規定的大范圍。這個再創作的特點是：只有聽眾本人才能體驗，難以用語言或文字等具體概念來明確表達。即所謂“意在言外”或“弦外之音”。這個特點雖在欣賞其他文藝作品時也會產生，但對音樂來說，最具有特殊意義。

三、在欣賞音樂時，主要是對形式以及它所反映的內容是否合乎真、善、美的問題作出判斷。在中國古代，道德判斷列為審美判斷的首要。形式美的審美判斷，也是重要關鍵，這里包括對作曲家的藝術能力及其創作的形式美的高下，演奏家的再創作的評價等等。簡言之，即對作品中所表現的審美趣味、審美要求及審美理想，以及表現的能力及成果進行評價。這種評價通常也是直覺而不夠具體的，如果化為語言文字，則屬于音樂評論的范疇。它們相互影響，彼此制約，形成1種主觀能動的感知及認識活動。

在沒上這課之前，總覺得只有具備廣博知識才能深入理解音樂劇。因而只是聽聽簡單的輕音樂。在課堂上欣賞了這些，后來為了寫論文，又自己搜了些，發現慢慢能懂了那些說不清道不明的感覺。

很多人說，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領略音樂藝術的偉大。要培養音樂欣賞的能力，最關鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。欣賞音樂也是這個道理，聽得多了，自然慢慢地就會引發音樂鑒賞力。一般來說，音樂作品作為藝術，總是由音樂材料所構成的。其實，所謂聽得懂音樂是一個相對的過程，是一個音樂作品與接受者之間信息網絡傳遞的過程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點，比如辨別節奏、節拍、樂律以及表達的感情。多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的欣賞面。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過后天的培養才能得到發展。對于各種沒有欣賞過的音樂都要進行聆聽，一方面可以提高自己對音樂的興趣和受好，另一方面可能通過對不同時期不同作者的音樂作品的欣賞，來不斷提高音樂欣賞水平。欣賞能力的提高需要文化藝術修養和豐富的生活體驗，豐富的人生閱歷和情感體驗非常有助于欣賞者對音樂本質的體驗和領會。走出音樂欣賞的誤區，慢慢培養各方面的素養，具備音樂欣賞的能力，并在音樂視聽實踐中完善自己。沒有任何藝術的生活，就如同荒野一樣。愿每個人都能喜歡音樂。

參考文獻：L.斯托科夫斯基的《我們大家的音樂》，D.D.博伊登的《音樂引言》

科普蘭的《在音樂中聽些什么》

W.S.紐曼的《理解音樂》

第四篇：音樂劇

音樂劇——巴黎圣母院藝術學

當代罕見的曠世巨作，法語版音樂劇《巴黎圣母院》，一出改編自法文學巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先于1998年1月的法國嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號正式在巴黎國會大廳推出首演，撼動人心佳評如潮。首演未及兩年，其魅力風潮迅速襲卷歐陸，此劇在法語系國家連演130場，盛況空前，同時榮獲加拿大FELIX藝術獎項“劇作”、“最佳歌曲”與“最暢銷專輯”多項殊榮。當鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動，來自法國的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來自法國的音樂劇新作品，改編自雨果名著的《巴黎圣母院》，又在國際上引領矚目的風潮。雨果這位被譽為19世紀法國浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創作了《巴黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經歷了漫長而動蕩的歷史時期，當時法國文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節撼動讀者心弦。《巴黎圣母院》講述了這樣的一個故事：擔任全劇“主述”的游唱詩人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(Esmeralda)有名無實的丈夫，艾斯梅拉達出于同情心，為了讓他免于被族人處死才允諾和他結婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而擔任敲鐘人的加西莫(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛隊的隊長腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛上了美麗的艾斯梅拉達。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之愛是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因為生性風流而意圖染指艾斯梅拉達。他們三個人共同合唱的“Belle”，在法國單曲市場創下了300萬張的傲人成績。加西莫多自慚形穢，只敢把愛意深埋心中。艾斯梅拉達愛上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達與腓比斯幽會時，刺傷了腓比斯，然后嫁禍給艾斯梅拉達，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕服從，被送上了絞刑臺。加西莫多奮不顧身到法場劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普賽人的領袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達。腓比斯率領衛隊擊潰了吉普賽群眾，克數潘被殺，葛林果取代了領導人的地位。自知無力對抗軍隊的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯梅拉達交給腓比斯，因為他以為腓比斯是來解救她的。未料及腓比斯由于不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯梅拉達，只可惜為時已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達的遺體，躲藏在巴黎公墓的地窖里，為艾斯梅拉達以死殉情。今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區特有的風格特征和運作方式。而《巴黎圣母院》卻是一個例外，它是少數幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區影響的著名音樂劇。《巴黎圣母院》誕生于法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區的影響。而作品誕生后，從包裝到制作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區的公司來包裝和運作。因而，《巴黎圣母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。

“到了晚上，耶穌和12個門徒坐席。哲學引論

正吃的時候，耶穌說：?我實在告訴你們：你們中間有一個要出賣我了。?

他們就甚憂愁，一個一個地問他說：?主，是我嗎？?

——圣經?新約?馬太福音26：20-22”①

最后的晚餐，在基督神話中為最重要的故事，歷來為畫家們描繪。在比較詳細的西洋美術史上，足足可以列舉幾十副著名的《最后的晚餐》。

萊昂納多?達?芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作為文藝復興時期太才藝術家和多才多藝、全面發展的人的代表，是一個不可企及的典范。他的偉大之處在于，他一直是像先知那樣地展望未來，為藝術和科學的進一步發展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。

《最后的晚餐》創作時間大約為1495-1498年，現存于意大利米蘭的多明尼加修院的圣母感恩禮拜堂的餐廳墻壁上。它是達?芬奇畢生創作中最負盛名的輝煌之作。在眾多同類題材的繪畫作品中，此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧妙、布局卓越、細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。②

關于這副畫的鑒賞與評論早已多不勝數，本文也將選取兩個小的方面談一下對這副畫以及對達?芬奇的看法，也許觀點不夠獨到，但也算是對大師及其作品研析的一點體會吧。

一，這副畫中，最引人注目的當屬居于畫最中間的耶穌，他說完了那句話之后，攤開了雙手，并垂下了眼簾，眼神淡然。有很多評論說這是一個“悲傷的姿勢”。但我覺得，這時耶穌的心態該是古井水般波瀾驚不起。這一點，不僅是從畫中門徒的手足無措以及驚恐之余仍握緊賣主錢袋的猶大，在表現手法上應與中心人物耶穌形成鮮明對比的需要，同時也在說明著這樣一個事情——“如果生命預告死亡，將會有什么表情？” ③既然已經注定，而作為世人所謂悲劇中主角的神——甚至只是一個智慧淵博的人，都會這樣淡定的吧。預知死亡，不再只是宗教的訓示；預知死亡成為達芬奇繪畫世界中生命的必然結局。如果說，《最后的晚餐》中對死亡的淡定還有因畫面需要的局限，而同樣淡定表情，在達芬奇另外一副著名的作品《蒙娜麗莎》中，更為明確地展現了起來。蒙娜麗莎的微笑，讓人捉摸不透，可無論你怎么想，或深愛或不屑，她卻一直那樣平靜地

看著你，也許你可以從她的笑容上看出什么。這種面對世間變換卻一如既往的“神秘”笑容，其實是對生命的淡定，這種淡定也許比對死亡的淡定更加難得。

無論是對死亡還是生命的淡定，都是凡人難以接近和抵達的境界。這種神和近似神的感情，不知是否為這位談吐舉止華麗優雅的名畫家所擁有，還是在他那看似安然的外表下，有著一顆躁動的心，一生中有著無數創造構想但大多數半路夭折的達芬奇，創作耶穌及蒙娜麗莎的淡定，也許正是來平撫他內心的良藥吧。

二，在畫中，耶穌的門徒，圣多馬④，側身而坐，右手食指向上所指，這一細節在我所能看到的地方或被認為是紙天發誓對耶穌的忠誠，或是表達疑慮。誠然，作為一副付酬宗教題材作品，達芬奇不可能明目張膽地畫出什么大不韙之筆，只是某些看似正常或略有疑慮之處，可能正暗含著作者的某種心機，在達芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者約翰》（二作時間幾乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出現了“令人不解的食指姿勢”⑤，其中《施洗者約翰》這副作品我發現他也是右手食指向上，姿勢和《最后的晚餐》中的圣多馬幾乎是轉了180度角的重現。

看過一些對《施洗者約翰》的賞析，說這副畫包含著肉欲與瀆神的意味，盡管沒有深入地研討這副畫，但只憑簡單的畫面感覺甚至不需結合當時的社會環境，至少的確對這位有名的圣人存在一些不敬之處。最為輕微的也至少是將圣約翰充分的人性化了。

將《最后的晚餐》中的一個小細節與《施洗者約翰》作類比，并非偶然。請看耶穌右手邊的那個人，是不是很像位女性？有一些傳說并很多跡象表明⑥：那個人并非福音書中的約翰，而是一位同樣在耶穌神話中著名的女性——瑪利亞?蒙大拿。從書及網上看到的《最后的晚餐》的圖片，個人也決額這應該是位女性，如果是約翰的話的確是太過眉清目秀了。但鑒于該畫在500多年的風雨歷程中已經模糊不清了，所以不能定論這個人到底是誰。

關于蒙大拿，她的傳說除福音書中的故事，還有一個版本，就是她實際是耶穌的妻子，但由于一些確實必要的原因，她的存在被在教義（即教史）上抹掉了。還有有關圣杯的說法，她當時可能已經懷有耶穌的骨肉。

一個很可能是失敗的、被天主教、基督教抹殺及美化餓歷史事件和人物，一個很可能曾真實存在過的懷有“神”之骨肉的人類女性。如果這一傳說為身為私生子的達芬奇所知，那么他在畫中將這一點隱晦地表現出來也就可以理解了。

綜合以上內容，淡定的耶穌和姿勢耐人尋味的圣人以及身份不明的女性出現在同樣的一副畫中，似乎有些矛盾。當然首先這些地方在整副作品中看起來還算正常，與畫面整體還較為協調，這些分析也可以是超脫于作品之外對單獨個體的賞析。還有就是，這種對神或者是高尚人性的向往與追求和種種對神的疑慮和人性化，是和“文藝復興”的大北京息息相關的。文藝復興時期的干將們往往是提倡人的精神、人性解放，但同時相信神的存在（有宗教信仰），達芬奇作為這一時期的代表人物，在這種矛盾中反復回旋并漸進是可以理解的，而且其自身的特殊經歷（私生子、曾被告為同性戀），也會對其心理造成一些影響。這些影響很可能是對神有所懷疑又不想去懷疑的矛盾，或是對完美的無限追求及不可避免的瑕疵等等。

在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的幾個拙見外，還有前人已經挖掘過的，如三度景深的透視法（達芬奇一生極愛各種各樣餓研究創作）、背景渲染、甚至于他失敗的作畫材質實驗都被融入到他的這副作品，以及他每一部作品中。總之，無論是其非凡的創作活力還是他對情感的表達甚至超感情的暗示，都永遠值得我們后人去學習、領悟。

《最后的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由于達·芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯芬奇從現實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經驗出發，對畫中人作出不同的心理分析。這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達·芬奇名揚世界。

第五篇：音樂劇

淺談音樂劇

摘要：音樂劇是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結合的一種音樂表演。文章主要介紹的是西方音樂劇以及寶萊塢歌舞劇，淺談我對音樂劇的一些認知和體會。關鍵字：音樂劇 欣賞 形式 歌舞寶萊塢

在我之前的觀念里，總覺得音樂劇是非常高雅的一門藝術，就像是不食人間煙火的仙子，是我幾乎不會接觸的一門藝術。腦海中能想象觀賞音樂劇的都是一些穿著筆挺的燕尾服的紳士以及拖地長裙的淑女。很慶幸自己能在大學期間選修一門《音樂劇欣賞》，如果不是這門課程，我想自己與音樂劇的距離應該還是很遠很遠。

音樂劇是是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發劇情，再通過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀眾。1不用過多的解釋，我想最好的方法就是去觀賞一部音樂劇。可惜我生活的地方是個小城市，人們的業余生活不像大城市里的人那么豐富。那里只有一家小小的電影院，節假日和家人一起看一部電影已經是我認為最高雅的活動了。我看的第一部音樂劇是《雨中曲》，在選修課的第一堂課上。平時自詡文藝青年的我對這種20世紀四五十年代的片從來都提不起興趣，更不要說是從未接觸過的音樂劇。但是就是這樣曾經不屑一顧的電影卻讓我對音樂劇開始產生興趣。說不上來原因，看著就有一種心癢癢的感覺。劇中的場景，路燈、雨傘、甚至是路面的積水，都成了主人公起舞的輔助元素。開始總覺得這樣熱鬧地歌舞很荒誕，特別是在車頂，在街上跳舞。但是不可否認我還是被這些場景打動。不是浮于表面的作秀，而是演員們真真切切在用肢體以及歌聲演繹角色。特別是金·凱利在雨中的獨舞更是讓人印象深刻。《雨中曲》不愧是美國音樂劇的國寶級影片。該片開創了許多先例，為之后的歌舞劇的發展奠定了基礎。

提及西方音樂劇，最有名的除了《雨中曲》還有《貓》。洛依德·韋伯作曲的《貓》是迄今為止最為成功的音樂劇，也是在倫敦西區及紐約百老匯上演時間最長的音樂劇，并且直至今日仍在上演。但是很遺憾，我沒有看過這部音樂劇，沒有辦法說說自己的觀后感，到目前為止，我看過的音樂劇為數不多。記憶深刻的幾部西方音樂劇是美國著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾主演的《跳舞時代》和《隨我婆娑》以及《發膠》。前兩部影片的主演弗雷德·阿斯泰爾可以說是美國非常具有代表性的音樂劇表演家。在觀看《跳舞時代》以及《隨我婆娑》時就被他瀟灑的舞蹈所吸引。劇中出現最多的舞蹈就是踢踏舞，我們知道，音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。踢踏舞是一種民間風俗舞蹈，而百老匯將其不斷豐富，使其更顯活力激情。歌舞劇《發膠》是2007年推出的，可以看出隨著時間的推移，音樂劇在慢慢地發展變化，所傳達的思想內容也更加飽滿豐富。影片通過白人女孩的視角，揭示那個時代的種族隔離運動，在詼諧幽默的氛圍中又不禁讓人深思。最讓我驚訝的是《發膠》中反串女主人公媽媽的約翰·特拉沃塔，這位在李安導演執導《變臉》動作片中，分飾兩角或奸或詐或忠或勇的約翰·特拉沃爾塔竟然就是引領70年代歌舞片風騷的舞蹈之王。《發膠》中的約翰·特拉沃塔都要花上4個小時的時間把他那身“肥油”粘身上。音樂劇里的約翰·特拉沃塔給我們展示了一個新的形象，也將我更進一步帶入音樂劇的殿堂。我開始喜歡上音樂劇，想要更近一步走進這個歌舞的世界。

區別于西方音樂劇，印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎上，融合了本土特色而發展起來的一個龐大片種。這幾年相信大家都看過幾部寶萊塢的電影，2008年的《貧民窟的百萬富翁》以及2011年的《三大傻大鬧寶萊塢》這兩部片無疑是讓更多的人認識了寶萊塢電影。關于印度寶萊塢的歌舞劇，我們總能看到這些共通點：華美的場景，靚麗的女主角，盛大的民族歌舞。幾乎每一個演員都是能歌善舞，不禁讓我們感嘆這個民族肢體語言的豐富。音樂劇的特點就是以歌舞貫穿始終，印度人擅長歌舞無疑是印度歌舞劇蓬勃發展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《寶萊塢生死戀》。這部片也是作為欣賞寶萊塢歌舞劇的入門電影。印度歌舞劇大多講述愛情故事，劇情簡單不復雜，我們總是能順著劇情想到結局，大多數的愛情都會以一個美好的結局收尾。然而《寶萊塢生死戀》卻是講述了一個愛情悲劇，最終的結局也是令觀眾扼腕嘆息。本片藉由一對年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級、另一位是舞娘賤民階級，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當戶不對而導致悲戀結局，匯集華麗、激情、悲劇于一身。《寶萊塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀影史上最絢麗的三大歌舞片。該劇把寶萊塢金碧輝煌、華麗唯美的視聽特色發揮得淋漓盡致的作品，具有很強的煽情能力和震撼效果。該劇的男主角沙魯克·罕是印度的影帝，有著“寶萊塢國王”之稱。由他主演的另一部寶萊塢歌舞劇《如果愛在寶萊塢》我也非常喜歡。整部歌舞劇的基調是歡樂的，浪漫的。期間夾雜了一絲詭異的色彩，更添劇情的神秘。該片因為有著輪回的劇情,那些夢幻般的場景和歌舞,以及華麗唯美的畫面,在向觀眾訴說著美好愛情的同時也向觀眾展示著印度寶萊塢炫麗刺眼的浪漫風情。這部片是在音樂劇欣賞的選修課上觀看的，也正如老師所說的，我們在看的同時體會到了與劇中人物同呼吸共命運的情感。我們為男女主人公前世的悲慘遭遇嘆息，更期待著輪回之后的情節。影片的最后香緹含淚一笑，給我太多的感動。男女主人公前世未了的緣分，在輪回之后終于有了一個happy ending。

我們可以對印度歌舞劇作如下總結：印度歌舞電影劇情一般都是比較簡單的，主要的題材是神話、宗教、歷史、愛情、家庭等。以宏大華美的舞臺布景, 繽紛燦爛的色彩, 悅耳動聽的歌曲, 輕快歡樂的舞蹈, 以及歌舞片獨有的夢幻機制,為我們營造了一場場豐富的視覺盛宴。給人以歌舞升平、如夢似幻的感覺。當然，寶萊塢的電影也是經歷了一個逐漸發展的過程，從不同時代的影片中我們就可以看出來。從最初的獨舞或者是雙人舞到規模宏大的群舞和伴舞，寶萊塢歌舞劇在地突顯了印度的自然風光和人文傳統的同時，也越來越多地糅合了西方的做派和現代的風格。這點我們從《如果愛在寶萊塢》中可以明顯看出。當然，還有許多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘與偏見》、《情字路上》等。它們都展現了印度歌舞片的發展過程。

音樂劇作為一門藝術形式，以其特殊的表現方式為世人帶來歡愉，詼諧的、浪漫的、滑稽的。作為一個初學者，我只能根據我所看過的為數不多的幾部音樂劇發表自己淺薄的觀點。但是，我相信老師說的話，音樂劇欣賞就是自己理解下的音樂劇。2012/11/27摘自百度百科http://baike.baidu.com/view/9921.htm