第一篇：音樂劇策劃

音樂短劇

一．事件背景：部長說要召開新學期的第一次通訊部集體會議。

二．表演流程

第一幕：部長先那這公文夾站好，干事們集體排好隊踏步進來，立定站好。（《蘇維埃進行曲》）（00:15）

第二幕：部長：“咳咳，各位男同學女同學們，你們跟通訊部也干了一年了，都感受如何啊，來，說來我聽聽？”

①．1號唱《冬天里的一把火》(00:24)，要有簡單的動作。

②．2號蹦出來，說：“要說這一年下來，這最大的感受，就是咱部

干起活來，就一個字‘牛’！”然后唱《葫蘆娃》(00:37)。

③．2號回到隊伍中，集體唱《舒克和貝塔》。(00:53)

④．3號站出來說：“誒，兄弟們，話說咱部又要來新力量了。”

唱《雖然我只是一只羊》（01:00）

⑤．對，我們是一家人，新聞中心通訊部在此真誠的對你說，我們

歡迎你！全體一起唱《北京歡迎你》(00:55)

（時間總計：04:15）

三．其他要求

要有PPT配合，歌詞要打上去，每一首的歌詞都要重新寫，最好分工合作。歌詞主旨：

①．《冬天里的一把火》 ：主要表現出通訊部很溫暖。

②．《葫蘆娃》 ：主要表現出通訊部很強大。

③．《舒克和貝塔》 ：主要表現通訊部的作用重要及強大。

④．《雖然我只是一只羊》 ：主要表現對所要招募的新成員的要求和干起活

來有什么好處和樂趣。（這首是重點）

⑤．《北京歡迎你》 ：主要表現通訊部歡迎大家。

如果定下來了，我就開始要截歌了。

第二篇：英語音樂劇策劃

外語系英語音樂劇活動

策

劃

書

主辦單位：外語系監察部、學習部、學術科技部

主辦時間： 2010年12月3日

一、活動名稱：英語音樂劇活動

二、活動主題：豐富大學生的校園生活，為元旦晚會的成功舉辦做準備，提高同學間相互協作相互交流的能力。

三、活動目的：、豐富校園生活，不斷激發學生的積極性和主動性。、提高其在學習方面以外的能力，展示自己的才華。

3、使同學們養成相互協作，互幫互助的思想道德品質，促進交流加強理解。

4、進一步為外語系營造一個良好的學習氣氛。

5、加強各班之間的交流，增強外語系的凝聚力，提高人才的全面水平。

四、活動時間：2010年11月26日——2010年12月3日

五、活動地點：邵陽學院外語系

六、活動對象：外語系09、10級學生

七、活動內容：

1、組織團支書會議，讓其向本班宣傳活動的宗旨和意義，詳細說明活動流程。

2、對09、10級各班準備的音樂劇進行初審。

3、對優秀的音樂劇本或優秀演員進行選拔，并于元旦晚會上展示出來。

八、活動流程：

1、召開各班團支書會議，宣傳本次活動的具體內容、宗旨以及意義。

2、由團支書在班上進行安排，并推薦一些精彩的作品交與各主辦部門。

3、主辦各部門部堅持“公平、公正、公開”地原則挑選出優秀作品。

4、將優秀音樂劇展示于元旦晚會上。

5、總結此次活動的意義，評出節目優秀，表現出色的班級和個人。

九、活動意義：

元旦晚會即將到來，舉辦的英語音樂劇選拔活動增強了同學們對英語的更深認識與了解，加強了同學們會學習英語的熱愛，體現我們外語系的與眾不同。積極開展音樂劇的排練，積極展現自我風采，開發自己的潛能，為自己的美好未來打下基礎。具體體現在：

1、有利于同學們培養相互合作的行為習慣，培養優雅的藝術情操。

2、有利于加強學生參與校園活動積極性和主動性，增強外語系的良好競爭力和突出實力。

3、有利于增強外語系各班學生之間的團結協作意識，取長補短，不斷提高自身素質，增強各班的凝聚力，成為全面發展的人才。

4、有利于豐富精彩的文明校園的構建。

5、有利于體現外語系同學多才多藝、相互協作、團結一致的精神風貌。

外語系監察部 2010年11月29日

第三篇：校園音樂劇策劃

2011教技1班迎新節目策劃

節目名稱：大一那點事

節目類別：情景音樂劇

活動準備：根據節目要求，在班級中選定最佳人選來扮演劇中角色。共需21人。其余25同學均有一定的工作，即讓每個人都參與到這次的節目中。因演出時需租用服裝、耳麥及其它道具所以要每人收5元的班費，由各舍舍長負責收取本舍成員的班費，于11月11日前到劉洋處交錢。

工作分配：

策劃：安芝君

走臺：高婷

總臺本：王亞琪、尚國娟、、李煜蒙、樊雨蒙、劉如月。（情景）

旁白臺本：牛雯、、張萌、閻婭玲

旁白：劉洋、鄧瑩

道具、服裝：楊軍鵬、李琴、王欣欣、史亮霞、、安亭燕

音樂：保恵潔、彭丹、林滟、劉昭

燈光：嚴文婷、馬立亞、任淑琪、蘇嬌嬌

劇情簡介：

本劇主要講述大一新生初入大學的迷茫與困惑。遭遇困難時，有同學們的幫助，有朋友的鼓勵。大學生活肯定也少不了那懵懂又青澀的愛情。當愛情撞上學業，我們又該何去何從？經歷了中學到大學的突然轉變，我們又該如何適應著嶄新的生活？

場景一

時間：9月6日新生報到

地點：校門口

人物：

小A：初入學的新生，因初次離開家門感到無助和孤單，后因學姐們的幫助漸漸適應

并愛上了大學生活。〔張舒〕

小B、小C：大二迎新的同學，了解了小A的困惑后，幫助她加深了對大學的認識，使她克服了畏懼心理。〔丁玉潔、康麗娟〕

音樂放﹙憂傷還是快樂﹚

旁白：

情景：

場景二：

時間：軍訓期間

地點：男生宿舍

人物：

小E、F、G、H：〔竇云飛、蘇燦明、幸幀強、張楊鑫〕

音樂放

旁白：

情景：

場景三：

時間：期中考試

地點：考場

人物：

小I：〔李念青〕

小J:〔黃昌強〕

小K:〔李靚枝

音樂放

旁白：

情景：

場景四：

時間：

地點：

人物：

小M：〔董長智〕

小N、O、Q:〔姜春陽、李夢霞、吳哲〕

音樂放

旁白

情景：

場景五：

人物：陳鯤沖、王錄、肖卿浪、路藝紅、王瑩、王彥、路于雙旁白：

眾人上臺，合唱《相親相愛》

OVER

第四篇：音樂劇

我所了解的音樂劇

摘要：本文介紹了音樂劇的基本知識，以及如何欣賞音樂劇。

關鍵字：音樂劇的定義和特征如何欣賞音樂劇

音樂劇的魅力

音樂劇是集音樂、戲劇、舞蹈于一身的現代舞臺劇。

音樂劇的六大特征：①戲劇性②現代性③多元性④國際性⑤市場性⑥旁白演唱。戲劇是音樂劇的本體，音樂是音樂劇的靈魂，舞蹈是音樂劇的重要表現手段和形式。從現代性來看，它不再用傳統的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術。在音樂方面，不再美聲唱法，而是用最符合當代觀眾需求的唱法。所以，早期爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇，有鄉村音樂的音樂劇。舞臺技術也很現代化。多元性指的不再堅持單一的藝術形式，音樂不拘一格，不受任何公式化模式的束縛，音樂傳統有爵士、搖滾、鄉村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也有多種流派。音樂劇不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創新的并以市場需求為根據，不受傳統的約束。從總量上說，歡快的喜劇題材數量較大。當然，也有些重量級的悲劇作品，例如、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。

音樂劇比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess，”）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。

音樂劇欣賞

音樂劇欣賞就是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關背景材料等來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。

音樂劇欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術本身所具有的特殊性而帶有自己的特點，通常可從兩方面來探討。①如何正確理解、認識作為欣賞的客觀對象的音樂本體；②如何正確理解、認識作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動中所產生的各種反應及其個性差異。

對音樂本體的認識，實際上是通過熟悉、掌握音樂藝術的過程而取得。通常包括對音樂語言、音樂形式、音樂結構、音樂邏輯等，即音樂表現手段、手法的理解，再進而對音樂體裁、樣式與風格的了解等。由于對音樂的理解不同，在西方，尤其是否認音樂有內容的一些音樂家們，對音樂的欣賞只限于研究形式以及技巧方面的問題，否認音樂的社會內容，甚至否認音樂能表現情感。馬克思主義的藝術觀認為：音樂的內容是作曲家對現實的具體反映，帶有其主觀的情感色彩及特定內涵，它通過形式表現出來，是可以理解并掌握的；只是由于音樂難以直接用具體形象來反映，因而帶有一定程度的確定性與不確定性的辯證統一。為此，在欣賞音樂時，除欣賞其形式美以外，還有必要結合各種非音樂的因素來深入分析探討其內容，以求正確掌握音樂的本質。

一、感知音響及音樂的具體外形。理解、體驗音樂的情感內涵，即通過音樂的形式產生聯想、想象等心理活動，根據自己的生活經歷以及音樂經驗等，使自己對作曲家所反映的現實及其情感態度等產生一定程度的理解和感情體驗，并有所共鳴。通過對音樂的背景材料的了解，回溯到作曲家創作時的思想感情及其主觀意圖等。最初以直覺的方式形成認知時，就含有各種復雜的心理活動，它實際上表現為聽眾以往的知識和修養的總和在瞬間的復雜心理反應。如果通過反復聆聽，就能逐步深化。

二、由于音樂的欣賞帶有主觀能動的特點，聽眾在聆聽音樂時，必須結合自己的主觀經驗，通過回憶、想象及聯想等加以豐富補充，因此，可以算是一種個人的再創作；它會因人而異，但又不會脫離音樂所表現及規定的大范圍。這個再創作的特點是：只有聽眾本人才能體驗，難以用語言或文字等具體概念來明確表達。即所謂“意在言外”或“弦外之音”。這個特點雖在欣賞其他文藝作品時也會產生，但對音樂來說，最具有特殊意義。

三、在欣賞音樂時，主要是對形式以及它所反映的內容是否合乎真、善、美的問題作出判斷。在中國古代，道德判斷列為審美判斷的首要。形式美的審美判斷，也是重要關鍵，這里包括對作曲家的藝術能力及其創作的形式美的高下，演奏家的再創作的評價等等。簡言之，即對作品中所表現的審美趣味、審美要求及審美理想，以及表現的能力及成果進行評價。這種評價通常也是直覺而不夠具體的，如果化為語言文字，則屬于音樂評論的范疇。它們相互影響，彼此制約，形成1種主觀能動的感知及認識活動。

在沒上這課之前，總覺得只有具備廣博知識才能深入理解音樂劇。因而只是聽聽簡單的輕音樂。在課堂上欣賞了這些，后來為了寫論文，又自己搜了些，發現慢慢能懂了那些說不清道不明的感覺。

很多人說，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領略音樂藝術的偉大。要培養音樂欣賞的能力，最關鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。欣賞音樂也是這個道理，聽得多了，自然慢慢地就會引發音樂鑒賞力。一般來說，音樂作品作為藝術，總是由音樂材料所構成的。其實，所謂聽得懂音樂是一個相對的過程，是一個音樂作品與接受者之間信息網絡傳遞的過程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點，比如辨別節奏、節拍、樂律以及表達的感情。多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的欣賞面。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過后天的培養才能得到發展。對于各種沒有欣賞過的音樂都要進行聆聽，一方面可以提高自己對音樂的興趣和受好，另一方面可能通過對不同時期不同作者的音樂作品的欣賞，來不斷提高音樂欣賞水平。欣賞能力的提高需要文化藝術修養和豐富的生活體驗，豐富的人生閱歷和情感體驗非常有助于欣賞者對音樂本質的體驗和領會。走出音樂欣賞的誤區，慢慢培養各方面的素養，具備音樂欣賞的能力，并在音樂視聽實踐中完善自己。沒有任何藝術的生活，就如同荒野一樣。愿每個人都能喜歡音樂。

參考文獻：L.斯托科夫斯基的《我們大家的音樂》，D.D.博伊登的《音樂引言》

科普蘭的《在音樂中聽些什么》

W.S.紐曼的《理解音樂》

第五篇：音樂劇

淺談音樂劇

摘要：音樂劇是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結合的一種音樂表演。文章主要介紹的是西方音樂劇以及寶萊塢歌舞劇，淺談我對音樂劇的一些認知和體會。關鍵字：音樂劇 欣賞 形式 歌舞寶萊塢

在我之前的觀念里，總覺得音樂劇是非常高雅的一門藝術，就像是不食人間煙火的仙子，是我幾乎不會接觸的一門藝術。腦海中能想象觀賞音樂劇的都是一些穿著筆挺的燕尾服的紳士以及拖地長裙的淑女。很慶幸自己能在大學期間選修一門《音樂劇欣賞》，如果不是這門課程，我想自己與音樂劇的距離應該還是很遠很遠。

音樂劇是是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發劇情，再通過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀眾。1不用過多的解釋，我想最好的方法就是去觀賞一部音樂劇。可惜我生活的地方是個小城市，人們的業余生活不像大城市里的人那么豐富。那里只有一家小小的電影院，節假日和家人一起看一部電影已經是我認為最高雅的活動了。我看的第一部音樂劇是《雨中曲》，在選修課的第一堂課上。平時自詡文藝青年的我對這種20世紀四五十年代的片從來都提不起興趣，更不要說是從未接觸過的音樂劇。但是就是這樣曾經不屑一顧的電影卻讓我對音樂劇開始產生興趣。說不上來原因，看著就有一種心癢癢的感覺。劇中的場景，路燈、雨傘、甚至是路面的積水，都成了主人公起舞的輔助元素。開始總覺得這樣熱鬧地歌舞很荒誕，特別是在車頂，在街上跳舞。但是不可否認我還是被這些場景打動。不是浮于表面的作秀，而是演員們真真切切在用肢體以及歌聲演繹角色。特別是金·凱利在雨中的獨舞更是讓人印象深刻。《雨中曲》不愧是美國音樂劇的國寶級影片。該片開創了許多先例，為之后的歌舞劇的發展奠定了基礎。

提及西方音樂劇，最有名的除了《雨中曲》還有《貓》。洛依德·韋伯作曲的《貓》是迄今為止最為成功的音樂劇，也是在倫敦西區及紐約百老匯上演時間最長的音樂劇，并且直至今日仍在上演。但是很遺憾，我沒有看過這部音樂劇，沒有辦法說說自己的觀后感，到目前為止，我看過的音樂劇為數不多。記憶深刻的幾部西方音樂劇是美國著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾主演的《跳舞時代》和《隨我婆娑》以及《發膠》。前兩部影片的主演弗雷德·阿斯泰爾可以說是美國非常具有代表性的音樂劇表演家。在觀看《跳舞時代》以及《隨我婆娑》時就被他瀟灑的舞蹈所吸引。劇中出現最多的舞蹈就是踢踏舞，我們知道，音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。踢踏舞是一種民間風俗舞蹈，而百老匯將其不斷豐富，使其更顯活力激情。歌舞劇《發膠》是2007年推出的，可以看出隨著時間的推移，音樂劇在慢慢地發展變化，所傳達的思想內容也更加飽滿豐富。影片通過白人女孩的視角，揭示那個時代的種族隔離運動，在詼諧幽默的氛圍中又不禁讓人深思。最讓我驚訝的是《發膠》中反串女主人公媽媽的約翰·特拉沃塔，這位在李安導演執導《變臉》動作片中，分飾兩角或奸或詐或忠或勇的約翰·特拉沃爾塔竟然就是引領70年代歌舞片風騷的舞蹈之王。《發膠》中的約翰·特拉沃塔都要花上4個小時的時間把他那身“肥油”粘身上。音樂劇里的約翰·特拉沃塔給我們展示了一個新的形象，也將我更進一步帶入音樂劇的殿堂。我開始喜歡上音樂劇，想要更近一步走進這個歌舞的世界。

區別于西方音樂劇，印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎上，融合了本土特色而發展起來的一個龐大片種。這幾年相信大家都看過幾部寶萊塢的電影，2008年的《貧民窟的百萬富翁》以及2011年的《三大傻大鬧寶萊塢》這兩部片無疑是讓更多的人認識了寶萊塢電影。關于印度寶萊塢的歌舞劇，我們總能看到這些共通點：華美的場景，靚麗的女主角，盛大的民族歌舞。幾乎每一個演員都是能歌善舞，不禁讓我們感嘆這個民族肢體語言的豐富。音樂劇的特點就是以歌舞貫穿始終，印度人擅長歌舞無疑是印度歌舞劇蓬勃發展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《寶萊塢生死戀》。這部片也是作為欣賞寶萊塢歌舞劇的入門電影。印度歌舞劇大多講述愛情故事，劇情簡單不復雜，我們總是能順著劇情想到結局，大多數的愛情都會以一個美好的結局收尾。然而《寶萊塢生死戀》卻是講述了一個愛情悲劇，最終的結局也是令觀眾扼腕嘆息。本片藉由一對年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級、另一位是舞娘賤民階級，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當戶不對而導致悲戀結局，匯集華麗、激情、悲劇于一身。《寶萊塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀影史上最絢麗的三大歌舞片。該劇把寶萊塢金碧輝煌、華麗唯美的視聽特色發揮得淋漓盡致的作品，具有很強的煽情能力和震撼效果。該劇的男主角沙魯克·罕是印度的影帝，有著“寶萊塢國王”之稱。由他主演的另一部寶萊塢歌舞劇《如果愛在寶萊塢》我也非常喜歡。整部歌舞劇的基調是歡樂的，浪漫的。期間夾雜了一絲詭異的色彩，更添劇情的神秘。該片因為有著輪回的劇情,那些夢幻般的場景和歌舞,以及華麗唯美的畫面,在向觀眾訴說著美好愛情的同時也向觀眾展示著印度寶萊塢炫麗刺眼的浪漫風情。這部片是在音樂劇欣賞的選修課上觀看的，也正如老師所說的，我們在看的同時體會到了與劇中人物同呼吸共命運的情感。我們為男女主人公前世的悲慘遭遇嘆息，更期待著輪回之后的情節。影片的最后香緹含淚一笑，給我太多的感動。男女主人公前世未了的緣分，在輪回之后終于有了一個happy ending。

我們可以對印度歌舞劇作如下總結：印度歌舞電影劇情一般都是比較簡單的，主要的題材是神話、宗教、歷史、愛情、家庭等。以宏大華美的舞臺布景, 繽紛燦爛的色彩, 悅耳動聽的歌曲, 輕快歡樂的舞蹈, 以及歌舞片獨有的夢幻機制,為我們營造了一場場豐富的視覺盛宴。給人以歌舞升平、如夢似幻的感覺。當然，寶萊塢的電影也是經歷了一個逐漸發展的過程，從不同時代的影片中我們就可以看出來。從最初的獨舞或者是雙人舞到規模宏大的群舞和伴舞，寶萊塢歌舞劇在地突顯了印度的自然風光和人文傳統的同時，也越來越多地糅合了西方的做派和現代的風格。這點我們從《如果愛在寶萊塢》中可以明顯看出。當然，還有許多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘與偏見》、《情字路上》等。它們都展現了印度歌舞片的發展過程。

音樂劇作為一門藝術形式，以其特殊的表現方式為世人帶來歡愉，詼諧的、浪漫的、滑稽的。作為一個初學者，我只能根據我所看過的為數不多的幾部音樂劇發表自己淺薄的觀點。但是，我相信老師說的話，音樂劇欣賞就是自己理解下的音樂劇。2012/11/27摘自百度百科http://baike.baidu.com/view/9921.htm