第一篇：紅高粱影視鑒賞

在《紅高粱》里，張藝謀向人們展示了中國古老文明積淀而成的一個隱秘的故事，他以紅色為影片的基調，通過人物的塑造歌頌了自由的生命的真諦——愛就真愛，恨就真恨，大愛大恨，大生大死，因而喚起了人們對那個瘋狂而無序的年代里的英雄所具有的那種漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。

紅色，幸運的顏色，應為常用作結婚喜服和紅包，而在<<紅高粱》中紅色不是像我想象中的那樣被呈現出來的，從鞏俐身上穿的紅色喜服到天上的太陽，從被打破的酒缸里到血管里流出來的鮮紅的血液，各種形式的紅色充溢著銀幕的每一寸。在電影里紅色有多種可能的理解，僅將它視作幸運的象征顯然太輕率了，因為這個意義并不適用于電影的每個場景。而且紅色經常被用來代表生命力：血液是紅色的，酒的成色，太陽光線以及喜服下包裹的女人的身體這些也都是紅色的。整個第一部分就是對生命的禮贊，洋溢著生命的本質的精神和激情。

而影片的第二部分則是被日本的侵略和由此帶來的暴力所占據。在電影的那個結尾，在一場日全食中，畫面整個這射成紅色。這樣紅色就構成了前后兩個部分的對比，繁盛的生命場面和一片空白，這種對比帶給觀眾一種極大的落差。但是我對這個結局還有另一種看法，及日本國旗上的紅太陽給中國共產黨的紅旗所代替。很難說清楚電影所安排的確切寓意。用假定性的色彩造型把整個天地變成紅色，來顯示人物壯烈的心理真實，也是《紅高粱》的藝術之筆，它給觀眾留下了一種神奇及激動之處。這要比小說中的一帶而過的一些描述更加渲染和表現。提到這些，又不難想象，片中的“顛轎”一場戲，在那崎嶇的道路上，滾滾的黃塵，轎夫那近似瘋狂般的野性舞蹈，以及轎中“我奶奶”的表情；釀酒作坊里面的大酒缸，大海碗，通過煙氣，來回走動的人而營造出來的熱氣騰騰的氣氛；高粱地里的高粱在風中狂舞不止，心跳似的鼓聲和吶喊似的嗩吶聲拔地而起……這些熱烈鮮明的氛圍，表現的多么震撼人心啊！分析其原因，無處不和電影強調形象直觀沖擊力有關系。這些場面最能體現淳樸的民俗和傳奇的色彩以及片中人物的心境，由于編導者的刻意渲染，使作品在總體上透出了一種強悍的，狂野的，生機勃勃的氣質，觀眾也從中感受到了強烈的生命意識。

影片《紅高粱》還突出地顯示出造型因素在電影藝術中所具有的特有魅力。默片時代的電影理論家卡贊斯基曾經說過“電影就其藝術材料和表達手段而言，是屬于造型藝術的”。其原因就在于電影重視畫面藝術構成，強調視覺效果的感染力，中國“第五代”導演的影片更注重這一點，他們把造型作為鋪排故事情節的一個個重要支撐點，而不僅僅把它當作一種敘事技巧。造型，必然將人與環境的關系推向一個重要的地位。在《紅高粱》中，電影造型的精巧幾乎成為創作者在藝術形式上最主要的追求。它雖以故事情節吸引人，但更注重通過鮮亮的光彩，簡練飽滿的構圖，鮮明的高粱地而造成固定的變化，靜止與動態的強烈對比來表現一種強烈的力度美和自然美。內中，靜態畫面的構成由于造型的明快多變，絲毫不顯得枯燥和凝滯。

《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉：原始的生命欲望、意志即生命本質力量的崇拜。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。

《紅高粱》是一個具有神話意味的傳說。整部影片在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。因此，贊美生命是該片的主題。“是要通過人物個性的塑造來贊美生命，贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展。”(張藝謀《（紅高粱）導演闡述》)。正因紅高粱幕后花絮(4張)為這種對生命的禮贊以及影片那精湛的電影語言的運用，使得《紅高粱》獲得了國際榮譽，這也是中國電影迄今為止在國際上獲得的最高榮譽。

《紅高粱》并不是十分具有現實性的作品，也不是一種對民族文化的尋根。相反，在這個聯系三代的以過去時回敘出來的故事中，塑造的是一個未來意義的人格，是一種人格理想，超越了具體的社會表層，具有人的本性與本質的深度，影片自始至終所呼喚的主題就是勃勃的生命力，就是張揚活得不扭曲、無拘無束、坦坦蕩蕩的生命觀。因此．擺在觀眾面前的作品不是一個已被理解的世界，而是對一個世界的生命的理想。這種理想就是在那具有“太陽崇拜”的神話中。《紅高粱》不同于以往任何一部反映農民的影片，它的視角已從傳統的對土地的禮贊轉向了對生命的禮贊。故事的超常特點決定了敘事的非現實性，故事的地點也被淡化。在影片中甚至淡化了社會最基本的結構——村落。影片中的所有敘事元素與視聽元素都在為這種自然生命的熱烈、自由自在和痛快淋漓的風格服務。

與以往的探索影片不同，《紅高粱》雖然也承載了導演對生命主題的意念，但并不是完全像《黃土地》等探索片那樣淡化情節，靠純粹的電影視像語言的震撼力來直接表達導演的意念。張藝謀在這部影片中是從實處入手，從規定情境下的具體人物性格人手，編織一個完整、美妙動人的故事框架，從而使意念通過故事的曲折、人物的行為、動作自然而然地流溢出來。在此，導演是如何通過具體的方法來達到這兩者的完美結合的呢？

首先，影片自身有一條完整的故事線，但這條敘事線大部分由畫外音來完成。影片一開始，還是全黑的畫面時，聲帶上就傳來了“我”的敘述；“我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起。”這是一個以現在時進行回述的視點，這個“我”在此是一個故事的敘述者。由于他沒有在故事中出現，按理是一個客觀的敘述者，但他又是故事中人物的后代，這又使得他具有某種參與意識，從而又具有被敘述的意義。因此，這個視點是非常奇特而又新穎的，它使導演在處理全劇時有了一種游刃有余的視點參照，非常自由而又具有全知性。同時，他的敘述的特點把故事拉遠，又具有歷史的間離效果。在此視點基礎上，導演在這開場白中道明了故事的虛構性。“日子久了，有人信，也有人不信。”從而非常自如地把故事納入非現實的時空之中。

畫外音在影片中出現了12處。而影片中的人物關系、周圍環境、時間轉換等幾個主要情節轉折點，幾乎都是由畫外音交待的。如我奶奶與麻風掌柜李大頭的關系，高梁地的“鬼氣”，新婚三天新娘回老家的規矩，李大頭被殺，禿三炮綁走我奶奶的過程，羅漢大爺的出走，日本人的出場等。畫外音在此影片中還承擔了一種“預敘”的功能，如抬轎出發時畫外音就告訴觀眾，轎把式將成為我爺爺，這就增設了觀眾的“期待視野”，使畫面故事的進展更富有張力。在傳統影片中特別容易出戲的那幾段全被畫外音虛掉了，導演在電影的空間與畫面上也就能盡情揮灑，將大部分的畫面用在表現顛轎、劫道、野合、敬酒神、日全食上，讓意念承附在具體的畫面上，依附于一個個具有強烈生命象征意味的儀式之中，從而達到虛實相生的藝術境地。確實，畫外音在影片中是作為一個戲劇因素滲入故事之中的，它“縫合”了過去與現在、意念與故事。

其次，當我們面對《紅高粱》時，就會感知到全片都被那輝煌的紅色所浸透。紅色是太陽、血、高粱酒的色彩。在這里，導演對色彩的運用是高度風格化的。影片一開頭就是年輕漂亮、靈氣逼人的我奶奶那張充滿生命的紅潤的臉，接著就是占滿銀幕的紅蓋頭，那頂熱烈飽滿的紅轎子，野合時那在狂舞的高粱稈上閃爍的陽光，似紅雨般的紅高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通紅的世界……，整部影片都被紅色籠罩。導演對這種基調的選擇幾乎完全剝奪了我們對戲劇情節的關注，而進入一種對一個特定的造型空間的純粹情緒性體驗了。這是一種對完美自由的自然生命的渴望與贊美。這不是一個完全現實時空的再現，而是我們內在生命力的精神外化。影片結束在那神秘的日全食中，紅色的擴張力獲得了一種凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑紅色的高粱舒展流動充滿了整個銀幕空間，極為輝煌、華麗、壯美。

第三，影片的空間環境與造型處理，都在努力尋求一種色彩的單純化和空間的神秘與闊大。一切瑣細的對比協調和過渡都被拋開，造成一種崇高神圣和神秘生命的生存空間。影片主要是兩個空間環境：高梁地和釀酒作坊，釀酒作坊體現出生命的遠古意識，如風雨剝蝕、似古堡般的十八里坡的圓形門洞。而那片自生自滅的高粱地，則透著生命的神圣。當畫面上充滿了高粱地時，它是作為一個巨大的自然生命符號群，舒展、盛大、堅強、熱烈、寬厚。影片中三次對高粱的渲染都呈現出一種人與自然生命的整一性。當我奶奶淚水滿面、仰天躺在我爺爺踩踏出來的圣壇上時，銀幕上一連出現了四個疊化的狂舞的高粱鏡頭。在這里，高粱地是生命誕生的見證。而在日本人強迫百姓踩踏高粱的鏡頭中，又感到生命被摧殘的震撼。影片結尾，我爺爺與我爹泥塑般立于血紅的陽光里，面對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。

當然，《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格，頌揚中華民族激揚昂奮的民族精神，融敘事與抒情、寫實與寫意于一爐，發揮了電影語言的獨特魅力。可是在思想內涵和意蘊指向上也還存在一些值得探討的問題，但作為我國電影的一部力作而載入史冊，卻是無疑的。

第二篇：紅高粱觀后感

《紅高粱》到《山楂樹之戀》，戲路與人生 不打任何折扣的美 看完《紅高粱》之后，是平靜，心里空空的，不知道該用怎樣的語言去講述這 樣的故事。忽然就覺得語言匱乏起來，一向以語言自詡的我在這紅色的畫面中居 然如此蒼白。那是怎樣一種美呢？太實在，不打任何折扣，像是北方的大餅。紅色的畫面感，獨具滄桑的背景，陜北的民歌，紅色的高粱酒，女人清瘦的面 容，男人粗獷的語言，這些在我這個江南女子看來，似乎過于坦率和露骨，與中 國傳統儒學的那種含蓄、溫潤、謙和的精髓似乎背道而馳，其中有點道家灑脫、不拘一格的味道，但是卻沒有道家精神中普遍存在的飄逸和智慧。在中華傳統人 文的頂峰，我未曾尋找到任何一種主流人文修為與此相同。我深感奇怪，這樣一 種美怎么會在華夏譜中缺失？最終，我想到是我找錯了了方向。這樣僅有線條的 美，不具備精致和系統的前提，也沒有所謂的結構和鋪陳作完美的詮釋。這種美 只能從土壤里尋找，它是一種土生土長的美，真實得讓我們都忽略了。沒有風花雪月，沒有花前月下，沒有清酒對飲，不具備傳統觀念里的詩意，有 的只是滿目的風沙，以及無邊的廣闊，這是一種人性本真的美。還有這里的愛情，沒有多余的糾纏和苦痛，愛了就是愛了，沒有遮遮掩掩，甚至沒有嬌羞默默，直 叫我們疑惑，這樣的愛情是欲大于靈，還是靈大于欲。看完這樣的故事，再翻開唐詩宋詞，不免有了疑問，為什么這樣的故事會讓我 們感動呢？包括讀著古典詩文，在如水柔情的江南長大，喜歡《漱玉詞》，鐘情 《紅樓夢》，自詡江南女子的我。于是，再次翻起宋詞“薄霧濃云愁永晝”、“花自飄零水自流”，再看看枕邊的《紅 樓夢》，“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”“空繾綣，說風流，草木也知愁，韶 華竟白頭”。忽然就明白。正如我先前所理解的，紅高粱的美在于她的樸實還有純粹，在于她源自于最真 實的現實，源于人內心深處的渴望還有美好。傳統意義上的詩意固然是美好，但是她依托太多，不夠大眾。那些花前月下，那些對月獨飲，那些飛雁傳書只是少數人可以消受的，況且這些美好的背后往往 是憂傷還有怨念。但是這種美呢？她是那么真實，她來源于人內心，幾乎不需要 任何的背景和依托。所以她更真實，更具體，更可感，更親切。這樣的美一點會 感動我們，精致固然讓人沉醉，但是生命的本真從來不會失約。或許這就是江南和北國的區別吧，江南偏于精致，為了這份精致剔透，便需要 掩飾太多人性本真； 而北國的粗獷則是源于人內心最簡單但也最淳

樸的渴望和善 良，沒有任何修飾以及掩飾。最終，張藝謀讓這些懂得人性深處善良和渴望的人，完成了民族大義。將這 種民族的使命放在這樣的小人物的身上，太沉重。然而，正因為他們身上的厚重 以及最純粹的善良，讓他們的反抗多出那么幾分悲壯和理所當然。《紅高粱》應該是悲劇的，但是看過之后卻很難生出悲劇的感覺。九兒死去了，一擊斃命，甚至沒有任何的掙扎。按照一般的套路，作為主角，她的死必然會有 特寫，然而卻沒有。導演更懂得，在現實里，任何人都很渺小，根本無所謂主角

和配角，在每個人的人生里，每個人都是主角但是每個人也都是配角。真正的悲 劇不是主角死了變成為了悲劇，而是悲劇的時代里，主角必須死。在《紅高粱》 里，九兒不是一個人，而是一種精神，所以，雖然她死去了，但是這種純粹的精 神不會隨她逝去。這種精神會一直延續下去，所以在影片里我們看不到悲劇，只 有悲壯和氣魄。暖玉時代 純愛之美 一首歌，兩個人，還有一段時代，交織在一起，譜出了這段純愛之戀。任何應當流傳下來的好的文藝作品都應該是影射時代背景的。就好像背景交代 模糊的《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》飽受詬病一樣，沒有了時代，影片的發生 便失去了載體，讓人有種沒有著落的感覺。《山楂樹之戀》，讓我懷疑，這個張藝謀還是不是那個拍出《紅高粱》的男人。這樣的純美愛戀，這樣輕盈剔透的美好！整部影片是綠色、白色和藍色組成，清新明朗，不吵不鬧。沒有忽然的畫面流 轉，整個影片的情節都是靜靜的，一點一滴讓我們跌進溫柔的感動，直到那句“我 是靜秋，我是靜秋”說出口，便是淚流滿面的釋放。很顯然，這次張藝謀打的是溫情牌，是在挖掘人內心深處的柔軟。“我不會等你 到 25 歲了，也不會等你一年零三個月了，我會等你一輩子。”聽著這句話，每個 人心里應該都會浮現一個人的面容，或清晰或模糊，眼角有淚或者嘴角有笑。每 個人心里總會有那么一段刻苦銘心的愛，這份愛通常不會有“好報”，于是便成為 了我們內心深處不敢觸碰的傷口，久久地潛藏在心底不曾愈合。我們會嫁人娶妻，我們會安心地過一輩子，我們會有自己的孩子，然后終老一生。但是，你的生命 中一定會有那么一次任性，沒有顧及沒有理智地愛上一個人，這就是你的山楂樹。但是，陪一個人一生的往往不是你生命中的山楂樹，這樣的刻骨銘心、撕心裂肺 怕是只有一次，于是我們選擇了妥協，選擇找一個安靜的人，過安靜的生活。而 記憶里的那棵山楂樹便會在歲月的細沙里漸漸沉默。《山楂

楂樹之戀》有一種智慧，是經歷了人世沉浮之后，所表現出的寬容和沉靜。他們真傻，很多人是微笑著這樣說的。但是又何嘗不是說自己呢？一部文藝主 題的影片，沒有著名演員某某某，沒有色情的噱頭，能形成這么廣泛的輿論，除 了導演的號召力之外，或許我們還可以解釋為，她觸動了我們心里的弦，和鳴出 了內心深埋的記憶。他們隱忍真摯的愛，他們的隔河相擁，這樣簡單的細碎讓我 們開始想起紀念。那個記憶里扎著馬尾的女孩，那個曾經驕傲地說要娶你的男孩 ——他們還好嗎？ 最近優酷上流行一部原創視頻——《老男孩》，成為新浪微博，QQ 微博中最 熱的話題，一度超越了大 S 和京城四少之一汪小菲閃電訂婚的消息，并且持續 了好久。也像山楂樹一樣，它觸動了人內心深處最柔軟的地方。這些柔軟連自己都幾 乎要忘記了，但是當找到一個觸發之后便會讓人無限傷感。不是我們懷舊，是這 個快節奏的時代我們已經忘記了如何懷舊。于是，山楂樹和老男孩才會在我們的 心里引起軒然大波，久久不能平靜。

從《紅高粱》到《山楂樹之戀》，從 1987 到 2010，二十余年。古語有云： 十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而 從心所欲。50 年代出生的張藝謀，跨越世紀之交過了知天命之年，戲路有了怎 樣的變化？ 從有著激烈情感的噴薄釋放，到如水愛情的緩緩流淌，這其間需要融入多少難 以用語言訴說的智慧呢？如果沒有閱歷萬千的暢懷，如果沒有看淡世事的自在，如何會講出這樣溫暖、純凈的故事？其實，《紅高粱》和《山楂樹之戀》并不僅 僅是兩種風格的影片，他是導演人生的跨越，是人生的軌跡。隨著歲月的流逝，我們會漸漸懂得生命的寧靜以及安恬的快樂，這不是生命趨于沉睡的征兆，而是 一種將生活和生命魚水相容的智慧，是在這個世間最沉重也最輕便的收獲。讀過一篇寫薛濤的文章，叫《薛濤，那朵自由之花》。寫得是薛濤的一生，寫 這個堅守自我的女子，是如何書寫自己華麗的一生。其中有一句話，“絢麗后的 簡約，誰能說不也是人生的一種至境呢？”。生命的過程注定是由激越到安詳，由絢爛到平淡，一切情緒上的激蕩終會過去，一切彩色的喧嘩終會消隱。樹高千 尺，葉落歸根，一切終要返回大地，消融于那一片渺遠深沉的棕土。

第三篇：紅高粱觀后感

學號：2010102046姓名：葉征遠班級：10級水利水電工程（5）

紅高粱觀后感

傷秋的情懷噴薄而出的是一種火似的壯烈，就如整個電影所表現的濃重而悲壯的紅色基調。似乎熱烈的有些許壓抑，那是灰暗的現實所帶來的壓迫感。張藝謀的獨到眼光，顧長衛的細節勾勒，在陜北的黃土地上，用民謠唱出它的質樸和熱情，用最直接的“野合”宣誓著對舊禮教的反抗。高高的紅高粱，紅紅的高粱酒，一切都似乎暗喻著某場一觸即發的戰爭即將要展開中篇小說。

一九八八年張藝謀把紅地毯一路鋪上柏林國際電影節的臺階，《紅高粱》在中國電影史的地位不言而喻。二十年后的今天，他絲毫不掩飾激情的中國紅像浪潮般沖擊了在一片黑暗中觀影的我。所有詩意的激情幻化成無數鏗鏘有力的鼓點，在心臟最飽含生命張力的地方奏響激動人心的樂章。

該片是中國第一部走出國門并榮獲國際A級電影節大獎的影片，根據作家莫言的《紅高粱》改編，原作發表在《人民文學》并被讀者推選為“我最喜愛的作品”第一名。故事以直線敘述，在作者的深入解剖之下，“我爺爺”、“我奶奶”人性中的豐富一面得到展現。在影片的視覺風格上，導演、攝影精心復現了小說構造的色彩世界，如陽光般眩目、熱情似火的紅色。

完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如癡如狂的老謀子，兩個曠世才子激情碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠??在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那么潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至于在后來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。

我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象征意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路??它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的愿望。如果說，“我爺爺”的血性和狂放，都是有目共睹的滯留于表面的話，那么劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對“我奶奶”俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，于是，當“我爺爺”和伙計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響著中國人象征新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那么簌簌地顫抖，黃土地就那么安靜如海。

有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認為只有深深地植根于這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族

繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多只能算作風雷之外的漫天云彩。這部影片抒發了大眾渴望自由生活的感情 , 并對生命做出了考究和禮贊.正像張藝謀說的那樣 :“ 我覺得中國人活的太累了 , 顧慮太多了.” 正是這樣一種思想貫穿了整個影片.這是一部牽手自由的神話 , 詮釋生命的影片。

片改編自莫言的同名小說.雖故事情節大抵相同,但張藝謀卻在此基礎上做了稍許修改和調整.他沒有延續原作中時間,空間錯亂的形式進行敘述,而是以順序的手法將故事展開,把故事講的很清楚,敘事也非常流暢.其實本片可分為兩大段落:“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段.前面著重講了對自由的渴望和爭取;后面又把側重點放在了對生命和英雄的禮贊上.可以說后者是前者的一種升華,而兩者之間的聯系又頗為緊密,甚是自然.雖然并無新鮮之舉,但卻因其一氣呵成而可見導演功底一斑.正是因為這樣順暢明了的敘事才使得影片思想能很好的融入其中,這是能高人一等拔得頭籌的基石.另外,影片在情節敘述上采用了畫外音,且有12次之多.這樣大篇幅的畫外音敘述會不會降低電影的質量和水平,顯得枯燥而乏味?看過電影的人都能得到答案:不會!這里的畫外音其實是一種角度,“我”的角度,影片中男女主角的孫子的角度,把影片放到一種故事性的,傳說性的概念上,很親切,也不突然,同時亦節約了很多時間用來渲染氣氛.看《紅高粱》我深深的喜歡上九兒，九月初九生的丫頭，不甘被控制命運的質樸農家女。痛恨父親將自己與一頭大黑騾子相提并論，絕望的憤怒吼叫：“你跟你的騾子過去吧，我再也不回來啦。”推翻了桌子，就如推翻了整個封建禮教，包辦婚姻的束縛。她是叛逆的，但卻是有思想的，用剪刀護衛自己的貞潔，熱烈而執著的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗許那個抬轎的，有黝黑結實身軀的北方漢子，锃亮的光頭是粗獷而不羈性格的縮影。她是勇敢的，因為在這樣的社會背景下，愛情或許已經變成反抗的最好載體，所以她不顧世俗的偏見和閑言碎語，早已在心底下定了決心。作為一個女掌柜，一個有家業的女人，她是大氣，真摯和勤勞的。她用她的誠懇和聰慧挽留下了那一大幫兄弟，用自己的勤勞和能干，是家業在發展鐘整整日上。

高粱酒，紅紅似火又似血。血染日，她倒下的身軀卻是毅然的堅定和無怨。。。沒有悲傷的流淚，卻依然記得她淡定從容的微笑，是美的如此動人。她是鎮定的，當日寇來侵，她和高粱地里的人選擇了戰斗，保衛家園，這是怎樣的毅然決然啊？

紅，火一般的熱烈，血一般的驚心。紅紅的高粱地，紅紅的落日，紅紅的讓人驚心的熱烈女子啊。。。我在那般激情燃燒的歲月里遇見你。

成功的藝術不必居于生活的真實性，它只要滿足人們生活需要就好。在拍攝《紅高粱》那個年代里，人們對現實的生活缺少的就是那種張揚狂放的個性，而《紅高粱》正是抓住了這一點，并取得了巨大成就。

這部影片中，所有的中國人都是同一個形象，全身古銅色,皮膚飽滿,棱角分明。甚至還有大部分為光頭，正是這樣的一個形象展現了男子的野性和人們敢愛敢恨的一面。男主角姜文強壯的身體,沙啞的嗓音成為一個典型“妹妹你大膽的往前走，莫回頭，莫回頭??”

第四篇：《紅高粱》讀后感。

《紅高粱》讀后感

因為諾貝爾文學獎，我知道了莫言，因為莫言，我又讓自己回到了抗日的那個年代，對歷史的深入了解和感情的波折起伏，讓我們這一代不屬于革命激揚澎湃的年輕人恪守了抗日那歷歷在目的痕跡。莫言老者的《紅高粱》，一個在我們學生時代無法主動拜讀的書籍，就這樣深深的烙在了我的腦海里。

--題記

黑土地上的<紅高梁> 是莫言向中國當代文學奉獻的一部影響巨大的作品，我了解到這本著作已經被譯為近二十幾種文字在全世界發行。他本書中創造了他的文學王國“高密東北鄉”通過“我”的敘述描寫了抗日戰爭期間，“我”的祖先在高密東北鄉上演了一幕幕轟轟烈烈，英勇悲壯的舞劇。“我”的家族里的先輩們，爺爺，奶奶，父親，姑姑等，一方面奮起抗擊殘暴的日本侵略者，一方面發生著讓子孫后代相形見絀的傳奇 的愛情故事。小說敘述主體在我“父親”“爺爺”“奶奶”之間自由轉換。看似凌亂的劇情發，其實字里行間都彌漫著紅高粱的氣息。無論是環境描寫還是認為動作語言的刻畫，都使我浮想聯翩，仿佛置身于東北紅紅的高粱地，原汁原味的東北鄉，在讀到劉羅漢被扒皮的那段，心里面就是那種被割傷的悲痛，不敢再往下想象。在書中不由自主的感受到當年老一輩革命家對抗日的情結是在當代難得可貴的。而莫言筆下的文字卻在影子的旋照下更令人回味。書中洋溢著莫言獨有的豐富飽滿的想象力，令人嘆服的感覺描寫，并以

汪洋恣肆之筆全力張揚中華民族的旺盛生命力，堪稱當代文學中劃時代的史詩精品。

愛情：紅高粱家族的愛情是這樣的“狂熱的、殘酷的、冰涼的愛情，如此的循環往復，以致不息。

莫言用以小見大的手法，用高密東北鄉這一小片地方間接但生動地演繹著整個中國的混亂局勢，國民黨的奸詐和近害，土匪的猖獗，八路的艱苦，頑強，不怕死，日本侵略者的滅絕人性的奸淫虜掠，兇惡殘暴，讓人看而寒齒。我一直很在意抗日戰爭時期那個時候的中國人名怎么去渡過每一天的，日本鬼子的狼性，偽軍的欺壓。而今我們卻怎么也找不到那種挺爺爺奶奶講抗日的事情那種氣憤，惱怒的感覺了。是比中國現在的繁榮和平是建立在先人血和身軀上的，廣大的抗日民眾，抗日英雄用自己的身軀為中國鋪就了一條走上獨立強國之路。南京30萬亡魂見證著中國的痛與恨，壕溝，戰場見證著中國的不屈與堅持。在德國人民因國家曾經的過錯而低頭悔過時，日本政府卻做著中國同胞和全世界愛和平的人民義憤填膺的事情，參拜靖國神社不把中國政府的抗議放在眼里，篡改教科書，誤導后代的歷史事實觀。中國學子熱血激憤，北京，上海等各大城市涌起了“拒絕日貨”的游行示威。和平與發展成為世界發展的主題，中國也是主題的積極擁護者和倡導者，中國十三億人中也是眼望著“和平”，可是中國人也是有自尊，非常自愛的一個民族，怎能夠容忍日本政府做出如此污辱中華民族 言的事，也許總有很多人好了傷疤忘了痛的習慣，能有多

少有在走進南京大屠殺紀念館能感受到數萬亡魂的不 也許這只不過是他們旅程中的一個景點而已吧！

讀完莫言的文字，我所了解的不僅是往事的銘記，從另一方面是很佩服在一個作家筆下的文字竟然變得如此的針鋒現對，活靈活現。莫言用他獨特而強悍的語言，與眾不同的文體安排，在高梁地里生動深刻地展現了那一時期的血與淚，強烈刺激著情感麻木的現一代人，演繹也什么是傷與痛，什么是真實與歷史，什么才是人生，怎樣鑄就自己的一生，沒有思想與作痛相溶合的摸爬滾打，怎能造就一部傳奇。獨特的極富張力的“高密東北鄉”語言 造出一個個血肉豐滿獨具個性的鮮活人物，紅高梁黑土地構成了一個真實又神密。

看完莫言的小說，我試著看了由張藝謀執導，姜文、鞏俐主演的電 《紅高粱》，這部電影在1987年拍攝，而莫言的這部小說是1986年發表的。如果你沒有看過這部電影，我想說的是或許你是幸運的，因為相比來說莫言《紅高粱》的小說更加精彩，更加真實。電影《紅高粱》事實上只是莫言小說《紅高粱家族》中的一角，并不是說電影如何，而是一向以來，圖書可以給你更多的想象空間。《紅高粱家族》是站在民間立場上講述的一個抗日故事，從不同的角度，或許是更加真實的角度去詮釋那個年代的一些事情，它以虛擬家族回憶的形式把全部筆墨都用來描寫由土匪司令余占鰲組織的民間武裝，以及發生在高密東北鄉這個鄉野世界中的各種野性故事，《紅高梁》的“我爺爺”和“我奶奶”已完全失卻了抗戰電影中救世主的形象，他們只是有情有欲的凡夫俗子，殺死日本鬼子也只為的是

報已“私仇”。通過“我爺爺”和“我奶奶”最原始的愛情，洗凈了積壓在中國農民身上的數千年的封建塵土，釋放出埋藏在塵土之下殘存的生命之火，表達出對人性與本能的極度推崇。《紅高粱》更是一舉摘得金熊桂冠，擴大了中國電影的國際影響，被柏林電影節評委認為是中國大陸電影于西方世界的“創世紀”，第一次讓西方世界知曉中國內地“有電影”。而今年諾貝爾文學獎悲哀莫言這位老作家納入囊中，本應是理所當然的，因為文字的駕馭能力在學術上和生活上至今在我國往事小說文學屆沒有人可以和他媲美。與其說唯一一位中國籍的莫言老者獲得了諾貝爾文學獎，不如說這個獎來的太慢了。

《完》

第五篇：紅高粱影評

活著

———《紅高粱》影評

如果說，天空是藍色的，云朵是白色的，樹木是綠色的，那活著就是紅色，一種揮灑肆掠紅高粱酒的紅色，一種與流淌在我們身體里的血液一般的紅色。

———題記

在教室看完老師播放的《紅高粱》感覺沒有看夠，回寢室后，晚上又看了一遍，后來寫這個影評時又看了一遍，統共下來總共看了三遍。第一遍，像是看了一本書的簡介一樣，只是知道了影片的大概內容，對其內涵與深度沒有多大的感受。

第二遍，可以說是看得最有感觸的一遍了，因為在這之前上網去看了這部影片的時代背景等相關的資料，而后自己游細細地的品味了一番，頗有些自己的見解。

第三遍則是最仔細最詳盡的看了一遍，如果說第二遍是感受到影片中的情感，是感性的。那么第三遍就是理性的，剖析了影片的鏡頭，構圖，背景，人物，景別，音樂等，一些構成影片的元素，就像之前教視聽語言的老師要求一樣，一點一點地拉片。同時也選擇了自己最喜歡影片中的景別做成一個PPT，這些場景是現在商業電影中所沒有的細膩與柔和。連景別都做得如此細膩，不放過任何一點

瑕疵，也難怪乎《紅高粱》這部影片成為了中國電影在國際電影史上的最高成就。

看完這部影片，給我的感受有點類似與之前看過的影片，張藝謀的1994拍攝的《活著》。相似的年代，相似的人物，相似的情感。為了活著而活著，《活著》偏向于通過故事情節來表現生命的頑強，《紅高粱》則側重于淡化故事情節用色彩，人物，聲音來表現生命的蓬勃向上。我認為紅高粱更給人以更深的心靈觸動，不在乎影片的故事，而在于用電影的視聽語言的強烈沖擊給人以觸動。

影片從頭到尾都被紅色所浸染，從一開始待嫁的九兒那張紅潤鮮活，富有生機的；到占滿銀幕的紅蓋頭，新娘子全身的大紅嫁衣，那頂熱烈飽滿的紅轎子，高粱地里和風一起舞動的閃爍的陽光，似紅雨般肆意潑灑的紅高粱酒，把黃土地也給染得紅紅的落日，懸掛在車頭上剝下血淋淋的人皮，反抗日本鬼子流下的鮮血，爆炸后燃起的熊熊大火與激起的令人發嗆的灰塵，直到最紅日全食之后孩子視野中鋪天蓋地的通紅世界......這種人眼看到的紅色不停地給人渲染題目中的文字的紅，通過人物的個性行為來表現了生命噴涌不息的勃勃生機。

再來說說紅高粱，從開始場外音介紹的，“......不知道從什么時候開始長的野高粱，沒有人種，也沒有人收......”這是一種自由的生命地表現。之后，男人將九兒抱進高粱叢中，白色的背景中暗灰色的高粱與金色的陽光在風中一起舞動閃爍。這是一種對生命肆意揮灑的蓬勃向上。到后來，日本鬼子強迫百姓將紅高粱踩爛時，一棵棵倒地被壓爛，像一股暗黑色的大浪打過一般，不留一絲生氣。這是一種被摧殘生命的表現。影片結尾，男人與孩子泥塑般立于血紅的陽光里，面對那高速流動的高梁的鏡頭，我們內心喚起的是一種對生命的自信和對熱烈悲壯的生命的禮贊。

最后再說說，那個時代，似乎那個時候的中國就是那樣的善良淳樸，一個個都老實本分。無論轎夫，釀酒師，土匪??都是那么平平淡淡的安于自己的本分。談不上轟轟烈烈的愛情，也談不上誰比誰厲害聰明高尚。里面的每一個角色都不像是電影，像是發生在身邊的簡單生活。不同于英雄般史詩人物的壯烈，正是因為這種身邊的平淡，貼近于生活，才更能烘托出影片的主題，那種“贊美生命的那種噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命的自由、舒展”。

也許現在很少有人再回頭去看這個時代的影片，也許很多人更傾向于那種高速發展的技術帶來的炫目感。誰都會欣賞新的東西，但我希望在欣賞技術給我們帶來的震撼感的同時，不要丟掉電影的內涵，不要丟掉電影最本質的東西。我認為李安則是兩者結合最好的典范，在運用技術的同時卻不忘電影的本質，在奪目的技術下有著深刻的內涵。說到這里，有點期待李安的新作品《少年派的奇幻之旅》。

最后依然大喊一聲：加油，叢珂！！！