第一篇：以實例分析中國古代工藝美術的審美特征[定稿]

一、以實例分析中國古代工藝美術的審美特征

人類的歷史是由古走向今的歷史,在中國藝術史上,陶瓷史是一部審美的發展史,具有美的典范性,尤其是宋代的陶瓷在造型上有其獨特的藝術魅力,使之在藝術的苑林中煥發出迷人的光彩。本文試從宋代陶瓷的造型韻律、造型意蘊和造型程式三方面進行一番研究,試論證宋代陶瓷造型的審美特征。

人所共知，陶器是人類史前文化曾經發生的現象；瓷器的發生則當屬于中國古代物質文明長期發展的一種獨特的成果，中國是瓷器的故鄉和原生地。在人類文明發展的過程中，陶瓷是一種比較特殊的的文化形態，具有物質和文明的雙重特征。陶瓷器首先是為實際生活需要而“造物”的產品，同時又是按著審美規律尋求“造型”的藝術創造。本文試就我國宋代陶瓷的“造型”做一番略微的研究，首先，是對于“造型”的定義究竟如何理解？

據我國億萬人常用的《現代漢語字典》⑴解釋說：造型―“創造出來的物體的形象。又名造形。”而本文研究的“造型”，區別于廣義的造型，是單指人們所創造的陶瓷器物的形態和樣式，主要說的是具有一定抽象特征的陶瓷的器型。

在新石器時代的早期，我們勤勞智慧的先民們，已經開始掌握制作陶器的技術和使用陶器。繼而到商代燒制出真正的瓷器。中國的陶瓷不斷發展，從陶到瓷，然后陶和瓷并行發展，在歷史上曾經取得輝煌的成就，創造了大量優秀的陶瓷作品。及至宋代，出現了古代陶瓷工藝的高度發展和繁榮，陶瓷生產遍及全國，南北各地均有名窯。⑵宋代的陶瓷以其鮮明的

造型特征和工藝特點著稱于世界，在世界陶瓷藝術發展的歷史上，獲得一致的贊譽和高度的評價。在這一時期，宋代的陶瓷在藝術上、技術上都有了飛躍的進步，以青瓷、白瓷為主，但也發展了釉下彩繪瓷及各色窯變的彩釉陶⑶。其造型簡約淡雅、一色純凈，形成了獨特的藝術風格。

正是在這種審美觀念的演進之下，宋代的陶瓷為我國的陶瓷美學開辟了一個新的境界：如鈞窯的海棠紅、玫瑰紅；燦如晚霞、變化如行云流水的窯變色釉；汝窯“江水瑩潤如堆脂”的質感；景德鎮青百瓷的色質如玉。高溫色釉工藝的高度成就，使釉層不再成為單純的保護層,而且因此也賦予了它以獨立的美學價值和觀賞功能。如宋代盛行的一種醬釉小口瓶，它光素無紋，沒有精美的印花裝飾而以素雅的醬釉取代。小口侈沿，細直頸，圓肩，鼓腹，漸收成小瓶底．瓶身垂直，穩重大方，制作規整，無繁雜的附加裝飾，僅僅以變化的弧線構成柔和、勻稱的瓶體，挺拔秀麗，正是宋人簡約平淡、清逸典雅的反映。同時,由于宋代考古風氣的盛行，向往古禮儀之器，作復古之幽思，因而在作陳設的美術用瓷中，出現了鬲、鼎、尊、壺及琮等。仿自商周漢代的青銅器和禮儀用玉的作品，成為宋代新的造型藝術；而且用器具的形制，則多采用蓮、菱、葵、牡丹等花式，這顯然又是唐、五代造型源流的沿襲和進一步的強化，使唐代遺留下來的域外形制中國化，更適合宋代理學的趣味。

宋代陶瓷強調的是表現自然韻味，排斥理性化的特征，追求富于感情的自然美，不習慣于純理性的幾何形式。造型以簡約見長，多有樸實無華之感，“天然去雕飾”的道家美學風范，釀造出中國宋代陶瓷造型獨有的深沉高雅的意蘊。

這里的造型意蘊，是指藝術形態所表現的深刻的生活意義和社會意義．意蘊具有不確定性，因而它能使創作深化，豐富其表現的內涵，同時也創造了欣賞對象再創造的領域，從而提高了創造的美學價值。

如南宋時期的龍泉青瓷鳳耳瓶就蘊涵著強烈的民俗性。它附貼于頸部

兩側為耳,兩鳳相背對稱,高距于瓶的上端,彼此矚目遠眺,神情端莊,別具一番風韻。直口、細頸、斜肩,棒槌形瓶體頗具穩重感,從造型上看,是一件飽含典雅氣質的優秀器物。鳳是人們臆造出來的傳說中的神鳥.她美麗、吉祥,被譽為“瑞鳥”并尊為“百鳥之長”,象征喜慶、安寧和高貴,也借喻為純潔、美滿的愛情。鳳的形象造型從唐代的肥碩壯實、概括冼練的式樣,變成纖細苗條的造型,充滿迷人的藝術魅力。宋代藝術家們強調生活的真實性,對鳳鳥的形象進行細膩的表現，以S運動線和圓弧形組成鳳身，兩邊成立體形，借線條的曲直而變化，極具美感又富于含蓄、淡雅的美學意蘊。

在宋代的陶瓷作品中,各種不同的造型是由不同的時代,不同的地域,以及不同的生活需要而形成的。它包含著生活美學、生活意蘊和生活習俗,滲透著創造者對生活的理解和適應,并物化為具體的陶瓷造型形態。正因為如此,宋代陶瓷作品從一個側面反映著當時生活的本質。在造型形式方面,中國宋代的陶瓷造型“求正不求奇”,各種造型以平實見長,不追求形式的奇

特,但決不是平淡,而是以平易之中的深厚韻味博得人們的欣賞,這是要在創造中下很大工夫的,不然會使造型流于平庸,那也就失去了最主要的精神實質了。

中國自古以來就是一個擅長工藝的國度,歷代的工藝美術能工巧匠層出不窮。在陶瓷工藝方面,在不斷發展中精益求精,無論是造型制作還是從陶瓷造型的角度看,中國宋代的陶瓷中表現著一種堅韌不拔的創造力,表現著匠師們征服材料的毅力,他們的技能熟練而準確,真可謂巧奪天工,讓后世的欣賞者為之敬佩和嘆服,也鼓舞著今天的創造者們。

陶瓷造型作為一種獨特的文化形態,幾千年來曾經獲得輝煌的成就,今天我們研究中國宋代的陶瓷造型,目的是在于結識其造型的審美特征及其深層內涵,提高認識能力,以便于在日后的欣賞中,能更深刻地理解我國宋代陶瓷的優秀作品。

二、以自己感興趣的某一工藝美術作品為對象，分析其在每個不同歷史時期風格特征形成的原因。

我國在距今約一萬年前的新石器時代早期就已發明了陶器。在我國已發現的7000多處新石器文化遺址中，出土了大量的豐富多彩的陶器。它包括貯存器、炊器、食器和汲水器等。從陶器的造型和裝飾來看，藝術成就最突出的當數各個文化類型的彩陶。這些豐富多彩的陶器，充分體現了實

用與美觀的完美統一。比彩陶稍晚的胎質細膩、漆黑光亮、造型靈巧、薄如蛋殼的黑陶，把中國新石器時代的陶器工藝推向了頂峰。這些豐富多彩的陶器，在當時多是普遍使用的生活器具，為人類生活方式的改變，促進社會的發展起了重要的作用。從它體現的完美的藝術設計來講，它又是人類文明的藝術明珠。

夏、商、周朝時期的陶瓷文化

商朝殷虛的遺址中挖出的陶片、陶罐包括很多種款式，有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉的硬陶，這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青器有密切的關系。青器的成本高只能為貴族享用，廣大民眾的各種生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工藝也得到普遍的發展，帶釉的硬陶在這個時期已經出現了，釉色青綠而帶褐黃，胎質比較硬，呈灰白色。

陶器在此時已經不在局限於盛物器皿，應用范圍較廣，大略可分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類。朝廷對於制陶工作也很重視。

秦漢時期陶瓷文化

秦漢-古代的建筑多采用木料來架構，不易久存，所以一些偉大的建筑，如秦代的阿房宮和漢代的未央宮，都無法完整保存下來，但仍可在殘存的廢墟中發現瓦當及漢磚等遺物，藉以略窺古代建筑的規模。隋唐朝時期的陶瓷文化

西元五百八十九年，楊堅篡北周并南陳，統一中原，改國號為隋，隋的朝代雖短，但在瓷器燒制上，卻有了新的突破，不但有青瓷燒造，白瓷也有很好的發展，另外此時在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外的泥片

—貼花，就是一例。

唐朝時期的陶瓷文化

到了唐代，瓷器制作可為以蛻變到成熟的境界，而跨入真正的瓷器時代。因為陶與瓷的分野，在乎質白堅硬或半透明，而最大的關鍵在於火燒溫度。漢代雖有瓷器，但溫度不高，質地脆弱只能算是原瓷，而發展到唐代，不但釉藥發展成熟，火燒溫度能達到攝氏一千度以上，所以我們說唐代是真正進入瓷器的時代。唐代最著名的窯為越窯與邢窯。

五代十國時期的陶瓷文化

這個時期較為有名的是后周世宗的柴窯，以天青色為主，世宗評為「雨過天晴云破處、者般顏色作將來」，所以有「雨過天晴青」的美稱。陶路上記載「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」，可略知其制作精美。

越窯到了五代，一度成為吳越王錢氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此當時又稱為「秘色窯」，皆屬於青瓷的制造。

宋朝時期的陶瓷文化—集瓷器之大成

后周趙匡胤奪取政權，建立宋朝定都開封，歷史上稱為北宋。宋代的陶瓷氏我國的鼎盛時期，「宋瓷」也是聞名世界。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯，形制優美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敵。

元朝時期陶瓷文化

元代入主中原九十一年，瓷業較宋代為衰落，然而這時期也有新的發展，如青花和釉里紅的興起，彩瓷大量的流行，白瓷成為瓷器的主流，釉色白 泛青，帶動以后明清兩代的瓷器發展，得到很高的成就。

明朝時期陶瓷文化

我國的陶藝發展到了明代又進入一個新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之后以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產品，而景德鎮更成為主要的窯廠，規模最大，一直延續明清兩代五、六百年而不衰，描寫當時盛況為「晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天」。

永樂軒德時期為青花瓷器的早期，雖然比不上甜白、脫胎的精致，但由於蘇泥渤青鈷料的輸入使用，使這時期的青花大放異彩;畫工的藝術修養很高，利用青料的散暈，作末骨花卉的筆法，產生水墨的趣味;有的利用線條上不同濃淡，產生活潑的變化，顯得更為生動有力。元代以來回教的輸入也給此時帶來豐富的圖案，加上中國繪畫的運用，布局內容清晰明朗，感覺出他的雄渾古樸。

成化、正德為青花瓷的中期，此時蘇泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上蘇青的濃郁，更無散暈水墨效果，所以另外朝著加彩或細致的表現方面發展，繪畫手法力求精練，細描勻染，加上白瓷薄胎，達到精致的目標。

嘉靖、萬歷年間為青花瓷之晚期，回青的使用，給嘉靖諸窯帶來盛況，色彩濃艷而強烈。此時產量較大，并由荷蘭船運往歐洲。

萬歷年間有名的五彩、斗彩、成為后世彩瓷發展的基礎，甚至日本伊萬里古瓷也是根據這時期的斗彩發展出來，「萬歷彩」也就在史上成名。同時又有紅地黃彩、藍地黃花、紅地青花、黃地青花五彩、描紅等等各式彩磁及前代各窯之大成，圖案更是千變萬化、增加許多。

明代開始，窯址都趨於集中在景德鎮，無論官窯或民窯都偏向於彩繪瓷器，宋瓷前都以單色釉為主，而明代后走入了彩繪世界，瓷胎也趨向薄、細、白的 求，在坯身上記住款式也從此開始，年代、堂號、人名都有，使研究考據有更確實的辨認。

清朝時期陶瓷文化

清朝中國瓷器可謂登峰造極。數千年的經驗，加上景德鎮的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器制作技術高超，裝飾精細華美，成就不凡，是悠久的中國陶瓷史上最光耀燦爛。

清代陶瓷生產，除以景德鎮的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆，并得到很大的成就，尤其西風漸進，陶瓷外銷，西洋原料及技術的傳入，受到外來影響，使陶瓷業更為豐富而多采多姿，也由於量產及仿制成風，畫院追求工細纖巧，雖有驚人之作，但少創意而流於匠氣。

總結 ：

宋代是我國瓷器工藝的高峰時期。元、明兩代，中國瓷器工藝又有重大突破。一是始于元代的青花瓷器，至明代永樂、成化年間（公元1403—1487年）達到高峰。清代，特別是康熙、雍正、乾隆三代瓷器工藝達到了頂峰。總之我認為陶瓷在中國的漫長發展，時而興旺時而衰落，與政治色彩有很大關系。也因此凝聚了中華民族的精華，以供我們了解學習古代人民的偉大和超凡技藝。

第二篇：中國古代戲劇的審美特征

審美特征：

一、強烈的現實性

1、語言通俗化、平民化。

中國戲曲按照傳統的觀點，到宋元時期達到成熟，主要代表就是雜劇和南戲。南戲最初是以一種民間藝術的姿態登上戲曲舞臺的，有文人以宋人之詞，加上里巷歌謠、村坊小曲，市女順口可唱，自由亦復自然。

2、表現大眾生活，傳達百姓感受，引起共鳴。此類南戲的主要代表作有高則誠的《琵琶記》等。

3、反映社會問題。

北方的雜劇雖然并不像南戲那樣深入民間，還有比較規范的“宮調”系統，但是卻以反映沉重的社會問題為主流思想，揭露了腐朽的封建思想和社會現實。對黑暗社會的控訴，對貪官污吏、權豪之罪惡的揭露，對愛情自由的追求，對思想苦悶的解脫等等，都在元雜劇中得到體現。其代表作中有我們非常熟悉的《竇娥冤》、《西廂記》等。

進入現代，尤其是解放后，一批反映新中國人民生活翻天覆地變化的戲曲也陸續搬上了舞臺，成為時代的藝術。

二、虛擬性

通過劇中人的語言，借助觀眾的聯想，構筑特定的景物和環境，“戲隨人走”。

西方戲劇重實輕虛，側重真實自然的舞臺表現方法，具有寫實性；而中國古典戲曲重虛輕實，講究虛擬寫意的程式表現，具有寫意性。

三、程式化

戲曲表演都必須遵循一定的程式規則，舞臺上不允許有自然形態的原貌出現。一切自然形態的戲劇素材，都要按照美的原則予以提煉、概括、夸張、變形、使之成為節奏鮮明，格律嚴整的技術格式。演唱中的板式、曲牌、鑼鼓經，念白中的韻味、聲調，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的各種套子，以至喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現形式等等，無一不是生活中的語言聲調、心理變化和形體動作的規律化，即程式化的表現。諸如馬鞭一揮就表示上路啟程，舞臺“圓場”瞬息千里，一支船槳即舟載行人等等，都是“程式化”寫意美學的具體表現。

三、“意境”美學

有的學者認為，戲曲的起源應追溯到詩歌產生之初，因為詩歌在產生之初就具有表演性和音樂性。的確，戲曲與古典詩詞的關系似乎是與生俱來的：形式上，戲曲的唱詞多數直接引用詩詞的格式，前面標記有詞牌名或曲牌名。南戲就是“以宋人之詞”，和曲而唱。反之，戲曲的有些唱詞完全可以單獨成詩成詞，如《西廂記》：

碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛！曉來誰染霜林醉？總是離人淚!假如脫離了《西廂記》，這依然是一首絕妙的散曲。而在內容上，戲曲也受到詩歌的影響，追求“意境”美學。王國維在概括元雜劇和元南戲的美學特征時說：其最佳之處，都可“一言以蔽之，曰，有意境而已矣。……寫情則沁人心脾，寫景則在人心目，述事則如其口出是也。”（《宋元戲劇考》）。所謂“意境”，即寓情于景，以景抒情，情景交融，在人的思想情感與天地自然之間達到高度的結合、統一。詩歌是語言的藝術，所以只有利用語言來創造意境，與詩歌不同的是，戲曲作為一種音樂、舞蹈、語言等的綜合性藝術，在實現“意境”創造的過程中，既要利用語言這一基本要素，又要利用音樂、舞蹈、舞臺設計等多種手段，而各種要素之間又是相輔相成，密切聯系的。

戲曲藝術呈現過程中，審美主體的思想情感往往決定當時的舞臺呈現和音樂走向，即移情入景，使實境染上感情色彩，具有情趣，并隨著主體情感的變化而變化；同時，作為審美客體的實境被情感色彩渲染之后，又引起主體情感的波動，并在其中得到升華。觀眾在情景合一所產生的美感中獲得的審美境界絕不只是停留于對舞臺形象實境的審美認知，而是通過實景的啟示和誘發，獲得一種更加雋永的直覺感悟和藝術趣味

因此，戲曲的藝術呈現更注重一種情與景的融合、和諧和互動式的關聯，而觀眾和演員也在這一氛圍中獲得一種默契，共同完成一次審美活動。

從內容上來看，中國戲劇特別強調抒情、傳神、整體美。例如，湯顯祖的《牡丹亭》與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》都是表現青年的愛情故事，兩者都非常富于抒情性，但兩劇比較一下，我們就可以看出，莎劇在哲理性、動作性方面見長，抒情性則是湯劇見長，莎劇遠遠不及湯劇。湯劇那籠罩全劇的氛圍，那人物內心情態的表現，都具有詩化的特征，具有非同一般的感情容量。“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半響，整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏......”一縷細長柔弱的晴絲吹進了靜靜的庭院，逗起了情思，春天少女的心緒是多么如游絲般的搖曳飄忽啊！慢慢地等待那激動跳躍的心平靜下來，唯恐他人覷見內心的秘密，陡然在鏡里看見自己的面影，一霎那的慌亂，梳好的頭發都激動得亂了......你看少女的感情多么細膩豐富！

對于傳神，容易理解。同樣是內心善良，外形丑陋的人，電影《巴黎圣母院》中的加西莫多是寫實的，實實在在地化裝得很丑，而《玉堂春》中的崇公道，臉上略加幾筆，鼻子涂一片白，我們就明白了，這就是不求形似，而求傳神。

中國戲劇強調內容上的完整性，強調有頭有尾，強調內在聯系，這便是我們通常所說的整體美。

和國內的文學體裁相比

同詩歌、散文比較，戲曲具有小說般的容納廣闊生活、結構復雜事件的藝術能力。戲曲文學運用托物比興、情景交融，更豐富，也更酣暢。

戲曲文學對托物比興、情景交融的造境方法進行了廣度的擴展和深度的開拓。在戲曲文學中，景物描寫總是與人物性格刻畫融為一體的，人物的身份、教養、性格、心境不同，對景物的領會、感受和描述也就不同。

與詩詞不同，戲曲文學的意境主要不是指劇作家和客觀對象、劇作家和人物形象的關系，而是指劇中人的主觀情思和客觀的自然景象的關系——后者隱含于前者之中。易言之，戲曲文學的意境實質上是戲曲形象自身情景交融的藝術境界。

戲曲劇本的篇幅，雜劇一般為四至八折，戲文、傳奇一般為三十至五十出，少則數萬字，多則十數萬字，由生、旦、凈、末、丑等角色扮演十幾個以至幾十個人物。這樣的藝術容量，足以相當廣闊而復雜的社會生活。戲曲在結構眾多人物和復雜事件時，往往不作平鋪直敘，而是利用折與折、出與出之間的自由轉換，靈活地調動時間和空間，使事件的進展曲折變幻，波譎云詭，同時又脈絡貫通，一氣呵成。

同小說比較，戲曲具有詩歌般的抒情寫意的藝術能力。

古典戲曲文學繼承了中國詩歌傳統的托物比興、情景交融的造境方法，包括借景言情、景中有情、情中有景等多種表現形式，其結果是構成詩的意境。

與話劇相比，中國戲曲具有相對的固定性。話劇可以讓每個演員根據自己對劇情的體會，根據實際生活和塑造人物的需要設計自己的動作。同時從結構方法上來看與傳統的話劇也有區別。話劇雖有一條主線貫穿全劇，但是它的一幕或一場，情節的主線與副線總是縱橫交織，如同繞成的線團一樣，形成一個立體的團塊。而中國戲曲常常采用點線結合，每一出戲一條主線，每一場戲一個中心事件，強調一線到底，有頭有尾，脈絡分明。比如曹禺的《雷雨》，幕一拉開，復雜的人物關系，尖銳的沖突，立刻就呈現在觀眾面前：四鳳與魯貴、魯貴與大海、四鳳與繁漪、繁漪與周萍、繁漪與周沖、周樸園與繁漪、周樸園與周萍，參差交錯，四幕戲就是四個團塊，全劇用一根隱伏的主線，把四個團塊串聯、組合起來，展示了一幕深刻的人生悲劇。比如《西廂記》共五本二十折（有說二十一折）：第一本里面第一折，驚艷；第二折，借廂；第三折，酬韻；第四折，鬧齋。確實是一折一個中心事件。

第三篇：中國古代工藝美術

中國古代工藝美術

古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。

發展概況

中國工藝美術的原始發生可追溯到遠古先民的第一件勞動工具的創造。凝聚在原始工具里的實用內涵和精神內涵既確立了中國工藝美術的初始形態，亦確立了工藝美術作為中華民族造型藝術先導的地位。

新石器時代的石玉、牙骨、編織、縫紉，特別是制陶工藝，已鮮明地顯示了中國工藝美術重視實用和審美相統一的造物思想和設計意匠，亦鮮明地顯示了工匠把握材料性能和制作工藝的能力以及對形式美法則的認識和運用。

商、西周時期,中國工藝美術有了劃時代的進步，工藝造物的實用內涵和精神內涵進一步豐富和加強。精神內涵中大量滲入的社會意識和宗教意識，使這一時期的工藝美術具有一種崇高的美學魅力。原始青瓷和漆器獲得初步發展，而青銅器和玉器則取得了輝煌的成就。春秋戰國至秦漢時代的工藝美術顯示了中國封建社會早期經濟實力和意識形態的發展。理性主義精神的崛起和高揚，使指向實用功利和現實人生的價值追求，與承繼原始文化傳統的充滿激情和浪漫色彩的形式有機統一，由此而產生的輕利活潑、飛動奔放、雄強古拙的美學特征，在陶瓷、漆器和絲織品上得到充分的表現。

三國兩晉南北朝在政治、經濟、軍事、文化和整個意識形態上的轉折，造成工藝美術生產格局和價值追求的變化。生產中心逐漸由北方移向南方，工藝造物趨向內在人格和心性的顯示。這一時期崇尚主體人格精神的造物傾向和空疏、清靜、平淡的審美風范，深刻地影響了中國工藝美術的整體發展。青瓷、建筑物件和宗教工藝美術在這一時期取得了突出的成就。中國工藝美術在初唐和盛唐獲得全面的發展，呈現繁榮發達的景象。織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產規模都超越了前代。經濟的發達，中外文化的交流以及人的思想意識的解放，使隋唐工藝美術表現出舒展博大的氣勢、精巧圓婉的裝飾意匠和富麗豐滿的形態特征。

中國古代工藝美術比較完美的范式和境界出現在宋代，并集中地表現在陶瓷上。發達的手工業和尚文重理的文化氛圍，為保持造物與主體審美理想的和諧統一提供了極大的可能性，從而形成一代沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學風范。宋代工藝美術充分地物化了中華民族的文化精神和審美意識，它體現和揭示的創造原則至今仍具有重大的現實指導意義。蒙古族以其強大的軍事勢力統一中國后，工藝美術有著一定的發展。染織工藝的織金錦、陶瓷工藝的青花和釉里紅是這一時期的突出貢獻。來自尚武的游牧文化的影響，元代工藝美術風格趨向粗獷、豪放和剛勁。明朝是中國歷史上又一個強盛的時代。資本主義因素的萌發以及與此相適應的新的文化和科學的產生，促使明代工藝美術跨入一個新階段，織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑裝飾等門類都得到較全面的發展。

明代工藝美術承繼了宋以來的美學追求，并向程式化和完善化發展，具有端莊、簡約、健實等審美特點。

中國古代工藝美術的各個門類在清代更加完善化，其品種之繁多、技藝之精湛、手法之豐富都遠遠超過前代，呈現出集各歷史時期之大成的局面。導源于上層貴族審美趣味的以技藝取勝的造物觀念，在清代工藝美術生產中進一步強化，以致一代藝術風格日趨矯飾雕琢、精致繁縟。1840年鴉片戰爭之后，中國工藝美術的生產格局、產品結構、工藝思想和藝術風格都呈現著新的面貌。衰敗和新生、模仿與創造、恪守與分化構成近現代中國工藝美術的基本景觀。承襲清代形制的傳統工藝在現代工業文明的沖擊之下迅速衰落，而適應新時代要求的現代工藝美術則迅速崛起，蓬勃發展，清新、簡潔、明快的現代工藝美術標示著一種嶄新的文化形態和內涵，因此它與傳統工藝美術的差異是極為明顯的。現代工藝美術的產生和發展,為中國工藝造物活動開辟了新的領域,并樹立起新的審美風范和價值標準。

中國工藝美術的歷史呈現著兩條清晰的發展脈絡

以實用為主體的民間工藝美術和以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作為在不同社會環境和條件下生長發展起來、代表不同階級利益的兩種工藝文化形態，有著不同的生產方式、組織結構、功用目的和美學特征。民間工藝美術主要是自然經濟的家庭手工業，生產的目的主要是為著滿足生產者自身的需要。生產與消費的統一，使民間工藝美術產品完滿地體現了實用、審美一體的基本原則，具有樸質、剛健、明快的品質。宮廷及文人士大夫工藝產生于官營或私營手工業作坊之中，迎合貴族和文人階層的需要和趣味，因而側重于顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻、矯飾奇巧。

生產的官營化是中國傳統工藝美術的重要現象。早在西周就出現了隸屬于王家官府的“百工”，漢王朝則在周秦官制的基礎上設立了屬于少將府的各種工藝美術作坊和工廠，唐宋時期的少府監顯示了官營手工業制度的完備和周詳，明代的御用監、清代的造辦處和織造局使官營手工業制度更為系統和嚴格。官營手工業機構大都設在中心城市或皇宮，材料無償占有，工匠無償勞役，生產不計成本，產品不參加商品流通。在這種封閉的經濟結構中產生了追巧奪末、爭奇斗艷的宮廷工藝美術，它作為反映統治階級精神需要的理想樣式，影響和規范著封建時期的中國傳統工藝美術。

中國傳統文化觀念崇尚“形而上”之“道”，而貶抑“形而下”之“器”。因此，以功用為目的的工藝美術一直被視為“雕蟲小技”而屬“抑末”之列。這種偏見顯然抑制了理論方面的建設，致使中國工藝美術缺乏完備系統的理論著述。但是，中國工藝美術一直是按照自身的思想和原則發展的。其個性化的面貌無疑取決于中國工藝思想和造物原則的傾向性和獨創性。很少見諸文字的中國工藝思想和造物原則強調工藝造物的社會價值和社會功用，追求心靈與物質的交融統一，主張自然性與人工性的中庸和諧，注重工藝造物活動的整體有機性，力求協調天時、地理、材質、技術諸因素間的關系。

凝聚著中華民族物質文明和精神文明的中國工藝美術，在國際性貿易和文化交流中，對世界文化的發展產生了深遠的影響。中國古代的絲綢之路不僅西傳了精美的絲織品，也西傳了東方的蠶種和織造技術。陶瓷之路更是跨越中世紀東西世界的一條紐帶。瓷器的外銷不僅把中

華民族的偉大發明轉化為全人類的文明財富和世界性生產產業，而且也影響了所到之地人民的生活方式和文化觀念。20世紀中葉后，中國工藝美術更是全面地走向世界，進一步促進了國際文化經濟的交流。

中國工藝美術有著廣闊的領域,門類紛繁,樣式眾多，主要分為以下幾類：

①按工藝美術的功能價值可分為實用工藝美術和陳設工藝美術。實用工藝美術即含有審美意匠的生產、生活用品，如服裝、器用和工具等；陳設工藝美術即集中展示材美工巧或造型裝飾之審美意匠而專供觀賞的工藝品，如牙雕、玉雕、景泰藍等。

②按工藝美術的歷史形態可分為傳統工藝美術和現代工藝美術。傳統工藝美術即具有悠久歷史、濃郁地方特色和民族風格，反映中國古典文化精神的工藝造物。如四大名繡、北京雕漆、宜興紫砂陶、廣東象牙球、揚州玉器等；現代工藝美術即在現代工業文明基礎上新興并反映現代文化精神和生產需要的工藝造物，如現代陶藝、廣告設計、書籍裝飾、包裝裝潢等。③按工藝美術的生產方式可分為手工藝美術和工業設計。手工藝美術，即采用手工制作的工藝造物；工業設計，即運用現代材料和工業技術制造的工藝造物。

④按工藝美術的生產者和消費者的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術三類。民間工藝美術是作為生產者的勞動大眾為自身需要制作的工藝造物，宮廷工藝美術是按封建貴族統治者的需要制作的工藝造物，文人工藝美術則是為封建文人階層的需要制作的工藝造物。以陳設品為主的宮廷和文人工藝美術是封建時代的產物，在進入社會主義時代以后，作為民族文化遺產即特種工藝被加

以保護和繼承。在新的歷史條件下，由職業設計家和藝匠制作的工藝美術品，成為既有實用價值又有審美價值的商品。

⑤按工藝美術材料和制作工藝一般可分為雕塑工藝(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、鍛冶工藝（銅器、金銀器、景泰藍等）、燒造工藝（陶瓷、玻璃料器等）、木作工藝(家具等)、髹飾工藝（漆器等）、織染工藝（絲織、刺繡、印染等）、編扎工藝（竹、藤、棕、草等材料的編織扎制）、畫繪工藝（年畫、燙畫、鐵畫、內畫壺等）、剪刻工藝（剪紙、皮影等）種類。現在習慣上通常將傳統工藝美術分為雕塑工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝和漆器工藝6類;隨現代工業生產發展起來的現代工藝美術則一般按產品對象分為室內環境設計、染織設計、服裝設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。

美學特征

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性,主要體現出：

①和諧性。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

②象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

③靈動性。中國工藝思想主張心物的統一,要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著 S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

④天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

⑤工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

第四篇：中國古代工藝美術 教案

課

題: 中國古代工藝美術 課

時: 1課時

課

型: 手工制作課

授課對象: 高中一年級下

教材分析: 《中國古代工藝美術》是高中美術人美版的高中一年級下冊的第十三課，中國古代工藝美術在本書中占著非常重要的位子，工藝美術作為一個古老的文明對于我們了解和研究歷史都是非常有用的，學好中國古代工藝美術不僅可以更深刻的了解中國古代文化，還可以增強民族自信心，提升民族自豪感。

教學目標：

1.知識和技能目標：通過本課的教學，使學生對中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就以及重要的工藝品種的基本特征有所了解。

2.過程和方法目標: 學會欣賞工藝美術，對工藝美術有所了解、認識，達到開闊眼界，增長知識的目的。

3.情感態度和價值觀目標：通過本課的教學，使學生領會陶瓷、青銅、玉器、漆器等工藝品種獨特的審美意蘊及其中國傳統文化的內在聯系，認識到中國古代工藝美術成就卓著，在中國人的物質文化生活中發揮了不可低估的作用，也對豐富世界人民的物質文化生活做出了重要貢獻。最終達到加深學生對中國古代工藝美術的認識，增強學生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高藝術素養和對工藝美術的審美感知能力。

教學重點：

對國古代工藝美術中具有突出成就的陶瓷工藝的發展概況、基本特點及時代風格進行深入的理解、概括。

教學難點：

結合時代背景及文化內涵對各類工藝品進行欣賞、體會中國古代工藝美術與我國文化的密切聯系。

教學方法：

1、教法：講述法

2、學法：欣賞法

教具準備:多媒體、PPT、教材、圖片等。

學具準備：教材、筆記本、筆，有關古代工藝美術資料。教學過程：

一：組織教學：（2分鐘）以起立的形式上下課，并根據監控課堂情況進行調整。二：引入新課：（3分鐘）

同學們坐好，下面我們來回憶一下上節課的內容，有誰知道什么是工藝美術？??工藝美術的定義：工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。實用美術，分傳統工藝美術（特種工藝、民間工藝、文物修復、標本制作等）與現代藝術設計（視覺傳達、環境藝術、數碼藝術、工業設計、服飾設計等）兩大類。那么有誰知道中國古代傳統工藝美術的有那些呢？有誰能主動的站起來說一下？

三：講授新課：（22分鐘）

中古古代的工藝美術種類繁多，本課僅選擇其中的陶瓷、玉器、青銅器、漆器進行介紹。

（一）陶瓷工藝

插入問題（有人知道“china”是什么意思？）

在古代，外國人稱中國為瓷器之國，直到現在，英語中的china一詞的另一個含義就是瓷器可見之國瓷器的巨大影響。但是瓷器是在制陶工藝上發明的，要想了解瓷器，首先就要從陶器談起。我國在距今約一萬年前就已發明了陶器。在我國發現的7000多處新文化遺址中，出土了大量的陶器，它包括存儲器、炊器、食器和汲水器等。從陶瓷的造型和裝飾來看，最突出的就是“彩陶”，這些豐富多彩的彩陶，充分體現了實用與美觀的完美統一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中國新時期時代的淘氣工藝推向了頂峰。

在制陶的基礎上，我們的祖先發明了瓷器。據考古材料證實，我國在商代就已經出現了瓷器，考古學上稱為“原始瓷器”。到東漢時期出現了成熟的瓷器，直到清代中期，在這近兩千年的歷史中，中國瓷器一直不斷發展。在隋唐開始，中國瓷器就流傳到外國，歷代都作為重要的商品行銷世界。

對瓷器工藝的欣賞，離不開工藝美術的審美特點，即從造型、裝飾、色彩、材質、工藝等方面去分析欣賞。

1.中國最早的瓷器是青瓷，魏晉南北朝時期青瓷已有很大的發展。現存南朝覆蓮小罐（特點：體積小，造型簡樸優美，蓋面及器身均浮雕有覆蓮花瓣，蓋有荷葉梗鈕，具有明顯的時代特征。通體施青釉，泛黃，開細片紋，釉色晶瑩明澈。

2.隋唐時期，出現了白瓷，現存的隋代白瓷龍柄雙腹瓶就是最有代表性的作品。（特點：造型奇特，胎質潔白，釉面光滑，胎釉已經完全看不到白中閃黃或白中泛青的痕跡，可見其中工藝之精細）

唐代的越窯青瓷最為著名。唐代越窯瓷器胎質細膩，釉層均勻，渾厚滋潤，有“如冰似玉”之譽。現存的青釉鳳首壺便是唐初的精品。整個壺型的造型與裝飾華貴而又莊重，有色美麗。

3..宋代是我國瓷器工藝的高峰時期，瓷器生產呈現百花爭艷的繁榮局面，南北各地都涌現出許多生產優質瓷器的名窯，這些名窯對中國制瓷工藝最大的貢獻是為陶瓷美學開辟了一個新的境界。

地處河南的鈞窯，采用了以銅粉為呈色劑的釉料，燒成了著名的紫紅色釉瓷器。由于它掌握了窯變的規律，所燒出的瓷器釉色千變萬化，其色調之美，非言辭所能表達，歷代都視為珍品。其中的海棠紅、玫瑰紫，燦如晚霞，變化如行云流水，如現存的鈞窯磁盤。

地處浙江省的龍泉窯生產的青瓷器，其翠綠晶潤的梅子青是青瓷釉色之美的極致，如現存的龍泉窯青瓷香爐。

地處浙江省的哥窯的青瓷器，瓷身斷紋，以此作為釉面裝飾。

地處福建省的建窯以燒黑瓷著名，宋代的師傅們燒出了像兔毫般的結晶釉。

4.元、明兩代，中國瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永樂、成化年間達到高峰。??現存的元代青花鴛鴦蓮紋盤突出體現了青花瓷的這種藝術特色。其次，元代景德鎮窯還發明了釉里紅瓷器。??現存元代釉里紅鏤塑蓋罐是傳世釉里紅瓷器的精品??。在釉里紅的基礎上元代燒成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷開創了釉下青花和釉上多種色彩相結合的新工藝。五彩含多種彩色之意。明代嘉靖、萬歷年間的五彩瓷最有特色，如現存的萬歷五彩鏤空云鳳紋瓶??

5.清代，特別是康熙、雍正、乾三代瓷器工藝達到了頂峰。除青花瓷的燒制工藝提高，色澤更加鮮艷、層次更加分明、五彩瓷的色彩更加豐富外，還創造了比五彩瓷更嬌艷、層次更豐富、以淡雅柔麗名重的粉彩瓷器。

（二）、玉器工藝

裝飾品、祭器、陳設品等通稱為玉器。根據現有資料證明，中國最早的玉器出現于距今7000年的新石器時代，大家知道，我們的祖先那時就是以石頭作為生活、生產工具的材料，其中比較美麗的、有光澤、有色彩花紋的石頭，就被用來作為裝飾品，后來人們知道了打磨、穿孔、鏤雕等加工手段。到了新石器時代后期，玉就從石頭中分離出來成為工藝品

中國古人對玉的解釋除了物質的特性——質地溫潤縝密、光澤柔和外，還賦予它以“德”的含義。商周時代，作為玉器，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”，以“佩玉為尚”，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內涵的典型概括。現存的《玉鳳》是商代的佳品。

中國古代制造玉器的工藝，先秦時期稱琢玉，宋代稱碾（nian）玉，今稱碾琢。玉器的造型和紋飾均是靠碾琢而成。

（三）、青銅器工藝

說道青銅器，可能大家首先想到的是青銅禮器，不錯，商代尊重鬼神，崇拜祖先。

青銅器鑄造于夏代，興盛于商、周，到秦、漢時期逐漸落寞。青銅器包括炊器、食器、酒器、水器、樂器、車馬飾、銅鏡、帶鉤、兵器、工具和度量衡器等。青銅器的顏色真正做出來的時候是很漂亮的，是黃金般的土黃色，因為埋在土里生銹才一點一點變成綠色的。由于青銅器完全是由手工制造所以沒有任何兩件是一摸一樣的，每一件都是獨一無

二、舉世無雙的。

（四）、漆器工藝

漆器是我們身邊不可或缺的，無論是家居還是日常生活都離不開漆器，那么這個我們經常接觸的東西你又了解多少呢？下面讓我們來對它研究吧！

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為漆器。但這里所說的漆，是指一種天然漆，一般稱為生漆，俗稱大漆，系漆樹身上分泌的液汁，呈灰乳色，接觸空氣氧化，成栗殼色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經商、周直至明、清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平，并且對日本等國產生了重要的影響。這是中國古代在化學工藝和工藝美術方面的重要發明。

四：課堂總結：(5分鐘)1.知識點回顧：下面我們請同學們再回顧一下今天所學的知識點。2.請同學做總結：從中國古代工藝美術的分類，發展及風格的演變談起。

3.教師做總結：今天我們學習了中國古代工藝美術，同學們對它們的主要的建筑形式以及藝術風格也有了初步的認識，相信大家也有所了解，特別是對中國古代瓷器藝術更是進行了深入的探討，希望大家在課后以及在以后都能夠用上。

五：作業布置：（8分鐘）

思考與討論：請同學們結合自己的感受談談中國古代陶瓷的發張演變歷程？

中國古代瓷器有那些種類？ 中國古代玉器的用途？

板書設計

中國古代工藝美術

一、陶瓷工藝

彩陶——黑陶——瓷器｛東漢至清代｝ 1.魏晉南北朝——青瓷 2.隋唐——白瓷

3.宋代：①河南——鈞窯； ②浙江——龍泉窯；

③浙江——哥窯； ④福建——建窯 4.元明兩代：①元“景德鎮”釉里紅瓷器； ②元青花瓷器 5.清代：粉彩

二、玉器工藝

三、青銅器工藝

四、漆器工藝

第五篇：中國古代工藝美術欣賞

中國古代工藝美術欣賞

教學目的通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的陶器、瓷器和青銅器的基本知識、工藝特點。培養學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。

教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教學過程：

一.組織教學：

二.引入新課：

今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統工藝。（出示課題）

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。

中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們主要從陶器、瓷器和青銅器來進行欣賞和了解

一、1、不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。

汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

炊 器：有罐、鼎、鬲等；

飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食 器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。

（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）

二、2.瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。

（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。

（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。

“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。

“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

三、在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。

1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。

2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以 演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目