第一篇:曹禺(大全)
曹禺
曹禺(1910-1996),祖籍湖北潛江。清宣統二年八月二十一日(1910年9月24日)生于天津,原名萬家寶,字小石。在清華讀書時有“小寶貝兒”的綽號。“曹禺”是他在1926年發表小說時第一次使用的筆名(姓氏“萬”的繁體字的“草”字頭諧音“曹”)。曹禺是“文明戲的觀眾,愛美劇的業余演員,左翼劇動影響下的劇作家(”孫慶升:《曹禺論》,北京大學出版社,1986年)。這句話,大致概括了曹禺的戲劇人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京劇旦角演員。
作者生平
曹禺,卓越的中國現代戲劇家。原名萬家寶,祖籍湖北潛江。生于天津一個沒落的封建官僚家庭。在天津南開中學學習期間參加戲劇活動,曾擔任易卜生《玩偶之家》等劇的主角。1929年考入清華大學外文系,廣泛鉆研從古希臘悲劇到莎士比亞戲劇及契訶夫、易卜生、奧尼爾的劇作。
1933年大學即將畢業前夕,曹禺創作了四幕話劇《雷雨》,于次年公開發表,很快引起強烈反響,它不僅是曹禺的處女作,也是他的成名作和代表作。1936年和1937年,曹禺分別出版了他的重要劇作《日出》和《原野》。曹禺抗戰期間的重要劇作是《北京人》。新中國成立后,曹禺創作的劇本主要有《膽劍篇》、《王昭君》等。
《雷雨》在一天時間(從上午到半夜)、兩個場景(周家和魯家)里,集中展開了周、魯兩家前后30年錯綜復雜的矛盾沖突,顯示了作品嚴謹而精湛的戲劇結構技巧。該劇反復寫蟬鳴、蛙噪,寫雷雨到來前后的悶熱,其用意不僅是渲染苦夏的“郁熱”氛圍,而且還在于暗示人物的情緒、心理、性格。
更值得稱道的是劇作的語言:首先,《雷雨》是以高度個性化的語言
進行寫作--從它的臺詞里,觀眾(讀者)能聽(看)得出各位角色的年齡、性別、地位、性格、心理;其次,《雷雨》的語言帶有濃烈的抒情味--它的語言發自人物的肺腑,帶有強烈的情緒色彩,某些場合的臺詞(如第三幕周沖對四鳳暢談未來理想的臺詞)本身就是沒有分行的抒情詩。《雷雨》以自己富有動感而精美的語言,充分展示了話劇這門“說話的藝術”的魅力。在千百個舞臺上曾以多種面貌出現,被不同的人們飽含深情的演繹著,解讀著,并一舉將中國話劇推上了歷史上最轟動熱烈的顛峰時期。
1931年,“九?一八”事變爆發,清華大學的學生們組織起抗日宣傳隊,開展抗日宣傳,曹禺擔任了宣傳隊長。這年10月12日一大早,他和宣傳隊的同學們坐火車到保定去宣傳,在火車上遇到了一位姓趙的魁梧大漢,是長辛店鐵廠的工人。他對學生們的抗日行動贊不絕口,說:日本人霸占咱東三省,就像在咱國家身上割了一塊肉。娘疼兒心酸,誰割咱娘的肉,咱就跟他拼!曹禺從心里欽佩這位工人大哥的愛國之心,他想起自己正在構思的話劇《雷雨》,一個性格鮮明的人物形象漸漸在他心里清晰起來。
曹禺率清華大學抗日宣傳隊在保定育德中學進行抗日宣傳,演出了《月亮上升》等話劇。這部描寫東北松花江群眾掩護抗日武裝隊員過江的話劇,受到師生的熱烈歡迎。育德中學附近有個鐵廠,曹禺與工廠的工人們座談,工人們純樸的形象,生動的語言,和曹禺在車上遇到的那位姓趙的工人融合成了《雷雨》中的魯大海。多少個日日夜夜,在清華大學圖書館西文閱覽室,在清華園的小河邊,曹禺為創作《雷雨》簡直到了神魂顛倒的地步。幾經揣摩構思,又用了6個
月全神貫注地寫作,曹禺終于完成了《雷雨》的最初創作。此劇以1925年前后的中國社會為背景,描寫了一
個帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭的悲劇。這時是1933年8月,曹禺即將從清華大學畢業,并受聘赴保定育德中學任教。
在育德中學期間,他將此劇本進行了最后的完善。育德中學是同盟會員陳幼云1907年11月在原直隸訥公祠公立高等小學堂基礎上創建的一所完全中學,1917年增設留法勤工儉學等工藝預備班,1931年又增設高級普通科,全校高初中合計有20個班左右,學生1000多人。學校要求理科教師要用英語授課,讓學生畢業時達到大學預科程度,這樣,英文課就頗為重要。曹禺被育德中學聘為英文教員,為學生講授林語堂開明英語讀本,英文經典,英文論說文范等課程。他在到育德中學任教之前,將《雷雨》的劇本送到了《文學季刊》。一部《雷雨》讓他苦苦構思了近5年,苦心寫作半年,五易其稿。寫成后將劇本交給了他在南開中學的同窗好友靳以。靳以與巴金共同負責《文學季刊》的組稿工作,《文學季刊》的主編是鄭振鐸。靳以人很正直,他覺得曹禺是他的好朋友,就沒好意思將《雷雨》劇本向主編推薦,稿子一直放在他辦公桌的抽屜里。這期間,曹禺一直在育德中學盡心教學,但他始終放不下心愛的戲劇創作,于是,半年后他又以優異的成績考入清華大學繼續深造。直到他離開育德中學,他的《雷雨》還是石沉大海。
1934年7月的一天,靳以與巴金一起談論《文學季刊》的組稿工作,巴金說:我們要注意文壇的新人,組稿面要寬一些。靳以便將曹禺的《雷雨》交給巴金。巴金當晚就讀完,被深深打動,把劇本推薦給主編鄭振鐸,在當年《文學季刊》的第三期發表。之后很快由中華同學新劇公演會在日本東京上演,東京神田一橋教育館發行了《雷雨》的日譯本,成為暢銷書。魯迅看了日譯《雷雨》劇本頗為興奮,對到訪的美國記者斯諾說,中國最好的戲劇家有郭沫若、田漢、洪深和一個新出的左翼戲劇家曹禺。正在東京的郭沫若觀看了《雷雨》的演出后親自為《雷雨》的日譯本作序說,《雷雨》確是一篇難得的優秀力作。曹禺由此從一位名不見經傳的青年一躍成為中國劇壇的巨星。
曹禺作為文明戲觀眾的歷史,是從母親(繼母)的懷抱里開始的。
曹禺的父親萬德尊在清朝末年曾留學日本東京士官學校,與閻錫山同學,1909年初回國,辛亥革命前(1916)任黎元洪秘書,中華民國成立后,獲中將軍銜,曾任宣化府鎮守使、察哈爾都統等職。母親薛氏出生于商人家庭,生下家寶后三天因患產褥熱病逝。曹禺曾說:“我從小失去了自己的母親,心靈上是十分孤單而寂寞的”。薛氏胞妹薛泳南成為家寶繼母,始終把家寶看作是自己的親生骨肉,并終身未生育。曹禺的繼母喜歡看戲,他從小就跟著繼母看了很多京戲、地方戲和文明戲。
曹禺是愛美劇的業余演員,但他作為業余演員的歷史,則早在“愛美劇”出現之前就開始了。1915年,5歲的曹禺由表兄劉其珂作家庭教師,讀詩背經,并開始與小同學演戲編戲,但沒有上過正規的小學。1920年結束私塾學習,進入天津銀號“漢英譯學館”學習英語,并開始接觸莎士比亞等外國作家的作品。“愛美劇”作為一個運動,出現在1921年以后。
1922年進入南開中學二年級學習,與靳以(章方敘)同學,并成為終身好友。1923年開始熱衷于新文學作品,尤其是魯迅的《吶喊》和郭沫若的《女神》,但他承認,“《狂人日記》當時沒讀懂”,而《女神》卻使他的血“沸騰”起來。1925年,15歲的曹禺正式加入南開中學文學會和南開新劇團(這是我國話劇界較早的劇團之一,由南開學校創始人嚴范孫、張伯苓創建于
1909年,周恩來曾是其中的活躍分子)的活動,開始了他的演劇生涯。
1926年開始在天津《庸報》副刊《玄背》上連載小說《今宵酒醒何處》,第一次使用筆名“曹禺”。后陸續在《南開周刊》、《國聞周報》等報刊上發表詩歌、雜文,以及莫泊桑的翻譯小說等多篇。其詩作《四月梢,我送別一個美麗的行人》和《南風曲》有著郭沫若《女神》的影響。1927年他還參加了丁西林、田漢和易卜生劇作的排演。
曹禺作為左翼戲劇運動影響下的作家,雖然是1934年以后的事,但在1928年,曹禺擔任《南開雙周》的戲劇編輯后,就開始了《雷雨》的構思。他父親希望他成為一名醫生,但兩次投考協和醫學院都未被錄取。同年夏天,曹禺以優異成績從南開中學畢業后,免試升入南開大學政治系,但他對政治經濟學課程不感興趣,1930年暑假專程去北京報考清華大學。9月,曹禺與八位同學一起轉入清華大學,插入西洋文學系二年級就讀,廣泛涉獵西方文學特別是戲劇文學,課余還常常與巴金、靳以去看京劇。年底,與錢鍾書等人一起成為《清華周刊》編輯。
1933年,23歲的曹禺開始寫作構思了長達五年的劇本《雷雨》和畢業論文《論易卜生》。曹禺參加清華大學留美考試,未被錄取。畢業后去保定明德中學任英語教師。年底生病回京,病愈后回清華研究院,專事戲劇研究。1934年1月,由鄭振鐸主編,巴金、靳以編輯的《文學季刊》創刊,巴金在靳以那里看到《雷雨》后,主張立即發表,7月,《雷雨》發表于《文學季刊》第一卷第三期。當時并沒有引起國人的注意,而引起了在日本的中國留學生的好評。1935年,由東京帝國商科大學的中國學生邢振鐸譯為日文,由留日學生劇團中華話劇同好會于4月27日在東京神田一橋講堂首
演,郭沫若看后立即撰文《關于曹禺的〈雷雨〉》,大加贊賞。8月17日,在天津市立師范學校孤松劇團作國內的首次公演(也是該劇第三次公演),立即引起轟動,著名京派戲劇家兼評論家劉西渭(李健吾)發表《〈雷雨〉》一文稱:這是“一出動人的戲,一部具有偉大性質的長劇”。
1934年9月,應邀去天津在河北女子師范學院任教。1936年5月,在巴金等到人的鼓勵和催促下,開始創作《日出》,白天為女師學生上課,晚上埋頭寫作,6月至9月開始在《文季月刊》第1-4期上連載。1936年,在曹禺尚未寫出第二部作品《日出》時,《雷雨》即作為《曹禺戲劇集》(第一種)由巴金主持的上海文化生活出版社出版單行本。因此,《日出》不僅是巴金的期待,也引起了文壇的廣泛關注。《日出》發表后,由蕭乾主持,天津《大公報?文藝》副刊邀請了當時文壇上各種派別的幾乎所有大家,包括茅盾、巴金、葉圣陶、沈從文、靳以、李廣田、朱光潛、楊剛、荒煤和燕京大學西洋文學系主任“中國通”謝迪克等,進行了兩次集體討論,盛況空前。為一個劇本,整個評論界如此迅速、如此興師動眾,在中國話劇史乃至中國現代文學史上還是第一次。1936年8月,應國立戲劇學校校長余上沅邀請,赴南京任教,講授“劇作”、“西洋戲劇”和“現代戲劇與戲劇批評”等課程。11月,在南京導演話劇《鍍金》。1937年4月至8月,《原野》在靳以主編的《文叢》第一卷第2-5期上連載。
1938年初,隨劇校遷往重慶。10月,與宋之的合作改編《全民總動員》(原劇為宋之的、陳荒煤、羅烽、舒群集體創作的《總動員》),當月公演,轟動重慶。1939年春,隨校遷往江安。暑假期間,創作《蛻變》。夏末去昆明導演《原野》和《黑字二十八》(即《全民總動員》)。初冬率劇校師生赴重慶演出《蛻變》,蔣介石看后下令禁演。1940年秋開始創作《北京人》,翌年公演。1942年初辭去劇校教職,夏,到重慶唐家沱,創作改編巴金的《家》。1943年8月,為創作歷史劇《李白與杜甫》作準備,與友人赴西北旅行,回重慶后以此行的感想創作表現大后方民族資本家與官僚資本家矛盾的《橋》。1946年,與老舍同時接到美國國務院邀請,經上海赴美講學,并兩次會見德國著名劇作家布萊希特。1947年返回上海,后進入上海文華影業公司任編導,寫成電影劇本《艷陽天》,自導演。1948年底,到香港。1949年初經中共地下黨安排經煙臺到北平。
1949年7月參加第一次文代會。1950年任中央戲劇學院副院長。1951年自編《曹禺選集》,對《雷雨》、《日出》、《北京人》作大量修改。同年任《劇本》、《人民文學》編委。1952年6月,北京人民藝術劇院(專演話劇的國家劇院)成立,任院長。同年,為創作以一個知識分子思想改造為主題的劇本《明朗的天》收集素材,1954年開始創作,1956年獲“第一屆全國話劇觀摩演出”劇本、導演、演出一等獎。1956年4月加入中國共產黨。1960年,與梅阡、于是之合作創作歷史劇《臥薪嘗膽》(后改名為《膽劍篇》),并就劇中的若干史料問題請教沈從文,沈從文回長信詳細敘說戰國時期吳越社會各方面的狀況,后又對該提出修改意見。1962年8月,在北戴河度假期間開始創作《王昭君》。文革期間曾先后被糾斗、在北京人藝劇團和宿舍看守傳達室。1973年經國務院總理周恩來親自過問,被安排在北京話劇團工作。1975年參加第四屆人大。1978年北京話劇團恢復原名“北京人民藝術劇院”,再次任院長。同年8月,為創作《王昭君》去新疆,并完成初稿,載《人民文學》當年第11期。1996年12月13日逝世。
關于曹禺的話劇創作
《雷雨》廣泛地吸收了西方戲劇的優點,明顯受到易卜生戲劇“社會悲劇”、莎士比亞戲劇“性格悲劇”和古希臘戲劇“命運悲劇”等西方戲劇觀念和創作方法的影響,并將它們有機地結合在一起,成功地表現了20年代中國帶有濃厚封建性色彩的資產階級家庭中各種人物的生活、思想和性格,成為中國現代第一出真正的悲劇,從而使話劇這種外來的藝術形式完全中國化,成為我國新文學中一種獨特的藝術樣式。
易卜生戲劇“社會悲劇”的影響,主要表現在周樸園形象的塑造和作品的主題思想方面。
周樸園是《雷雨》的主人公,是劇中各種悲劇的根源。作品以他為中心,安排了兩條主要的線索:一是他與妻子蘩漪的沖突,以表現家庭內部的矛盾;一是他與礦工魯大海的沖突,以表現他與工人的對立,這兩條線索又通過侍萍而緊密地聯系在一起,構成了尖銳復雜的戲劇沖突。周樸園是一個狠毒兇殘的資本家,作者通過魯大海之口,揭露了他血淋淋的發跡史:從前在哈爾濱包修江橋時,他故意讓江堤出險,淹死了兩千多個工人,進而將每個工人的撫恤金中扣去300塊錢。只要能弄錢,他什么都做得出來。
周樸園更是一個專制冷酷的封建家長,在家中,他的話就是法律,為了貫徹他的意志,不惜犧牲任何人的幸福。他與蘩漪的關系,表面上是一種夫妻關系,實際上卻完全是一種主仆關系,他需要蘩漪做的,只是為孩子們樹立一個“服從的榜樣”。在“第一幕”他強迫蘩漪喝藥的一場戲中,蘩漪拒絕了他的要求,他先是讓小兒子周沖端著藥去勸,看著周沖含淚的眼睛,蘩漪只好退而求其次,請求留到晚上再喝。可他仍不肯讓步,又命令大兒子周萍去勸,并且要跪著勸,直到蘩漪認輸方才罷手。在他的眼中,根本
沒有蘩漪獨立的人格和起碼的尊嚴,他關心的也不是妻子的健康,而只是自己的意志。
周樸園與前妻侍萍的關系,更充分暴露了他偽善的本質,年輕時他誘騙了侍萍,當他以為侍萍已經投河自盡后,為了安慰自己的良心,紀念自己一生中僅有的一次真愛,不僅將自己兒子的取名為“周萍”,保留了侍萍生周萍時的房間模樣,甚至喜歡關窗的習慣,而且還一直把侍萍當作“正式嫁過周家的人看”,要為她修一座墓。但是,當他日思暮想的侍萍以女傭母親的身份出現在他面前時,竟馬上翻臉不認人。
但曹禺并沒有把周樸園作為一個階級的典型,而是作為一個活生生的“人”來塑造的。他對蘩漪的冷酷,是因為他始終無法得到她的愛;他與魯大海的沖突,則是當時社會上日益激烈的勞資矛盾的反映;而對侍萍的翻臉,則因為他不敢正視自己心愛的姑娘重又嫁人生子的現實,最后,當侍萍再次出現在周家的客廳時,他懷著懺悔的心情,命令周萍前來與自己的生母相認。雖然作者在創作之初,“并沒有顯明地意識著我要匡正、諷刺或攻擊些什么”,但是,“寫到末了,隱隱仿佛有一種情感的洶涌的流來推動我,我在發泄著被壓抑的憤懣,毀謗著中國的家庭和社會”(曹禺:《雷雨?序》,《曹禺文集》第1卷,中國戲劇出版社,1988年)。而從人的角度去感受生活,對生活進行藝術概括,這正是易卜生的戲劇觀。
莎士比亞戲劇“性格悲劇”的影響,主要表現在蘩漪形象的塑造上。
蘩漪“是一個受過一點新的教育的舊式女人,有她的文弱,她的明慧,--她對詩文的愛好,但也有一股按捺不住的熱情和力量在她心里翻騰著。”曹禺在劇本的“舞臺提示”中這樣寫道,“她的性格中有一股不可抑制的?蠻勁?,使她能夠忽然做出不顧一切的決
定。她愛起人像一團火那樣熱烈;恨起人來也會像一團火,把人燒毀。”她是周樸園的續弦,如果算上侍萍,她實際上是周樸園的第三個妻子。
蘩漪來到周家18年,不但沒有得到丈夫平等的愛,反而在精神上受到長期的摧殘。她知道丈夫年輕時的荒唐事,知道周萍是丈夫與女傭的女兒生的“私生子”,也眼睜睜地看著丈夫為紀念這個兒子的生母所保留的房間。而丈夫對她,則僅僅是看作一個兒子們的榜樣。這種壓抑的家庭環境和不平等的待遇,使她產生了強烈的反抗心理。她懷著對愛情和自由的向往,懷著對周家的報復,瘋狂地纏著大少爺周萍。而當她發現周萍喜新厭舊,想擺脫她轉而去追求四鳳時,她更不惜追到魯家,在魯大海將要發現周萍的關鍵時刻,關上窗戶,斷了周萍的后路,把他暴露在魯大海面前,想借魯大海的手來達到自己的目的。最后,終于導致了四鳳觸電身亡,周萍也開槍自殺。
蘩漪形象的成功,主要就在于作者深刻地表現了她矛盾復雜的“雷雨式”的性格。她對周樸園表面上是屈從的,但內心里卻充滿了仇恨和反抗。她追求周萍,不惜陷入“母親不低頻母親,情婦不像情婦“的可悲境地,這與其說是愛的爆發,不如說是恨的宣泄。”蘩漪是作者認為“值得贊美”的人物,所以在創作中,作者著力描寫了她因“環境的窒息”而做出的一次“困獸的搏斗”,以及在這一過程中生命里所交織的“最殘酷的愛和最不忍的恨(曹禺:”《雷雨?序》)。
古希臘戲劇”命運悲劇“的影響,則主要表現在侍萍形象的塑造上。
侍萍是無錫周公館女傭梅媽的女兒,被周家大少爺周樸園誘騙,與他生了兩個兒子--周萍和魯大海。30年前的一個除夕,她生下第二個兒子才三天,周樸園為了娶一個有錢人家的小姐,趕走了侍萍。那天晚上,侍萍
帶著剛出生的兒子跳了河,人們都有以為她死了,但她被人救起,并且又嫁了兩次人,還生了個女兒,就是現在的魯四鳳。
這個性格剛強而受盡侮辱和迫害的女人,一直在努力擺脫命運的安排,由于她自己的母親是傭人,自己才如此命苦,被人玩弄又被人拋棄,因此,她一直不準自己的女兒再蹈自己的覆轍,沒想到丈夫魯貴又把女兒送進了公館做使女。為了把女兒找回來,沒想到自己又踏進了周家的大門。命運更作弄的人是,她的女兒又同樣地與公館里的大少爺不清不白,而這位大少爺竟是周萍--四鳳同母異父的哥哥。由于作者在當時從來就沒有看見過像侍萍這樣的“下人”有何出路,他的所見所聞全是無論怎樣掙扎也不能改變自己境遇的人,因此,也就只能用”命運悲劇“來替他們作解釋了。
受西方古典主義戲劇觀的影響,《雷雨》在結構上十分講究,四幕戲的時間集中在一天之內(從上午到深夜),地點也集中在周魯兩家的范圍內,出場的八個主要人物全都有千絲萬縷的血緣關系,因此,作者自己也意識它有些“太像戲”了,技巧上也運用得太過分。此外,作者還受到西方基督教文化和現代悲劇觀的影響,在渲染悲憫的宗教思想和神秘的命運色彩的同時,又強調距離的審美效果。在初版本中,特別設計了相同場景的”序幕“和”尾聲“,讓人們早早在就知道了故事的結局:十年后,周公館成了教會醫院,這里住著兩個瘋了的老婦人--蘩漪和侍萍,周樸園也成了基督教徒。讓人們在了解了故事發生的原由后,能夠再回味心中曾涌起的那份情感。
《日出》以30年代具有中國特色的半封建半殖民地都市天津為背景,以”交際花“陳白露的華麗客廳和翠喜所在的三等妓院“寶和下處”為具體地點,展示了“有余”和“不足”兩個社會階
層完全不同的生存狀態,實現了對“損不足以奉有余”的社會的揭露。全劇共四幕,其時間分別為:黎明,黃昏,午夜,凌晨。作品主要描寫了三類人物:一是受五四新文化影響而在社會上發生不同變化的青年學生,如墮落為交際花的陳白露、仍然向往光明的方達生;二是”有余者“的代表和附庸,如銀行家潘月亭、大豐銀行襄理李石清、富孀顧八奶奶、面首胡
四、打手黑
三、洋奴張喬治、大旅館茶房王福升以及沒出場的惡霸金八等;三是社會底層的“不足者”,如妓女翠喜、被銀行拋棄的小職員黃省
三、不幸落入黑社會之手的小東西等。
曹禺在清華讀書期間,特別是在河北女子師范教書期間,見識過許多“娜拉式”的新女性,陳白露就是她們中的一位。在沒有走進社會之前,她們都是美麗而純真的”竹均“,對未來充滿理想;走進社會后,很快就變成了玩世不恭的“白露”。她們憑借著自己的聰明和美麗,在娛樂圈里找到了自己的位置,暫時在現代大都市中站住了腳,沒有重蹈子君的覆轍,但是,卻面臨著娜拉和子君都未曾遇到的一個新問題:如何抵御金錢的誘惑和腐蝕。于是,很快投入了銀行家潘月亭的懷抱,完成了從“不足者”到“有余者”的變化。方達生的出現,喚起了陳白露對過去的美好回憶,但過去的美好也僅僅是回憶中的一點殘留,她清楚地知道,已經回不去了,自己只是潘月亭養在鳥籠里的一只金絲雀,即使有方達生的援救,即使鳥籠的門可以打開,也已經喪失了自己生存的能力,不會自己覓食了。陳白露是作者心中的一個理想,也是作者對這個理想的哀思,因此,即使她已經被徹底的銹蝕,但在作者的心目中,她仍然是一個富有同情心的女性,為了保護被人隨意買賣的“小東西”,甚至不惜與金八作對。
在作品中,潘月亭、李石清和黃省三,構成了一個既互為對照又互為補
充的“三段式”人物鏈,很好地表現了“有余者”和“不足者”的對立和變化。潘月亭和黃省三可以看作是“有余者”和“不足者”的代表,而李石清則可以看作是從“不足者”變為“有余者”的典型。因此,作品中的“潘李之間的沖突”和“李黃之間的沖突”都是作者有意識地要“著力”描寫的重點片斷,其主要目的就在于讓人們看到“損不足以奉有余”的“人之道”的“殘忍”。
李石清是一個極端自私而又陰險狡猾的人,而黃省三則是一個非常神經質而又膽小怕事的人。通過李黃之間的沖突,可以清楚地看到李石清從”不足者“變為”有余者“的動因。黃省三現在的處境,就是李石清的過去,也有可能是李石清的另外一種前途,如果他不是像現在這樣喪心病狂地不擇手段往上爬,他完全有可能落入或重新落入黃省三的境地。反過來說,如果黃省三也像李石清一樣有心計有手腕還有膽量,他也可能成為李石清第二。而李石清如果擁有了潘月亭的錢財和權勢,他就會比潘月亭更加貪婪和荒淫。現在的李石清就如同“多年的媳婦”熬成了婆,在對待媳婦時就比當年的婆婆更加殘忍。李石清非常看重自己現在的”襄理"位置,他深知自己往上爬的艱辛和屈辱,他看見了現在的黃省三就像看見了過去的自己,他從心底里瞧不起像黃省三這樣的怯懦者和失敗者。
與《雷雨》曾受到許多批評一樣,《日出》也曾遭到不少嚴厲的質疑。諸如作品的真實性問題、喜劇因素問題、第三幕(寶和下處)的安排是否合理的問題,以及“突擊了?現象?而忘記了應該突擊的?現實?”,“沒有把筆鋒直接指向造成一切黑暗和罪惡的根源的帝國主義”等等,最后的焦點,集中在了從《雷雨》到《日出》的變化,是作者的進步還是退步的關鍵問題上。這是一個仍然可以進行再探討的問題。一個得到了多數人認同的意見
是:曹禺的這次“試探一次新路”的努力,不僅是成功的,而且具有重要而深遠的意義。同樣的問題還發生在作者的第三部作品《原野》發表以后。
如果說《雷雨》主要體現了作者的對中國封建家庭的認識,《日出》主要體現了作者對中國現代都市社會的認識,那么《原野》則主要體現了作者對人的精神承受力的理性探討。《原野》的故事是在一連串血海深仇的背景下展開的:仇虎的父親仇榮,被當過軍閥連長的惡霸地主焦閻王活埋,仇家的土地被搶占,仇家的房屋被燒毀,仇虎的妹妹被送進妓院而慘死,仇虎的未婚妻金子也被焦家的兒子焦大星強占,做了“填房”,仇虎自己也被投進了監獄。
曹禺敢于將《原野》的背景放在自己并不熟悉的農村,并不是要追隨時代潮流去表現農村中的階級斗爭,而是要借一個發生在農村的具有傳奇性的復仇故事,挖掘一個人在強烈的愛與恨夾擊下豐富而脆弱的內心世界,表現人充滿反抗意識的原始生命力和復仇者的心理變化。因此,作品一開始就將從獄中逃出來復仇的仇虎,置于欲復仇不能,而欲放棄又不甘的尷尬境地。仇虎胸中燃燒著復仇的火焰,然而,害得他家破人亡的罪魁禍首焦閻王已經先他而去,剩下的只是瞎眼的焦母、懦弱的焦大星。
曹禺現象
1934年曹禺的處女作《雷雨》問世,在中國現代話劇史上具有極其重大的意義,它被公認為是中國現代話劇真正成熟的標志。之后,1936年曹禺發表《日出》、1937年發表《原野》,1938年發表《黑字二十八》(又名《全民總動員》,與宋之的合作),1939年發表獨幕劇《正在想》,1940年發表《蛻變》,直至1941年《北京人》完成,短短幾年時間,曹禺的創作水準不論從思想上還是從藝術上看,都已經達到了相當成熟的境界。尤其是
被譽為“四大名劇”的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》,其藝術功力所達到的境界,迄今為止,尚無人能超越,而彼時他僅有31歲。1942年曹禺將巴金的小說《家》改編為話劇,風格與《北京人》頗有相通處。此后,他所寫的獨幕劇《鍍金》,《橋》(未完成),以及解放后寫的《明朗的天》(1954)、《膽劍篇》(1961,與梅阡、于是之合作,曹禺執筆)和《王昭君》(1978)等劇,其藝術魅 力大不如前,這是大家所公認的一個事實。
有許多學者認為,曹禺藝術創造力的衰退主要在于解放后受困于行政事務,加上無休止的政治運動的干擾,使他無法集中精力從事創作,因此,1949年成為他創作生涯的重要轉折點。學界一般趨向于認為曹禺藝術創作進入衰退期是在1949年之后。事實上,自從《北京人》之后,曹禺的創作就已經開始呈現出走下坡路的跡象,具有強大藝術感染力的原創性作品已不復出現,人們現在依然津津樂道的還是他前期所寫的“四大名劇”。
為何曹禺在短短數年內能以令人驚嘆的速度在文壇迅速崛起,而后又在正當盛年之時其藝術創造力很快下滑?曹禺前期劇作的原創性和生命力究竟在哪里?是哪些因素賦予這些劇作如此旺盛而持久的生命力?曹禺后期劇作的生命力為何迅速衰退?導致他衰退的根本原因是什么?這是諸多研究者在反復探究的問題。
應該說,曹禺的迅速崛起主要得益于他站在人類的高度去看待和表現人的生存困境,他是用一種人類所共同擁有的心靈語言去講述人的不幸遭遇,以一種深廣的悲憫情懷來看待人的痛苦。他的立足點,他的悲憫情懷,讓不同的時代、不同的階級、不同的民族都能深切理解并產生強烈共鳴。而曹禺創作生命力的衰退,與其說是他被困于行政事務與政治運動的結果,不如說是他前期的作品在當時中國特殊的社會語境中被廣泛誤讀的結果。[翻譯書目]
羅密歐與朱麗葉(劇本)美國莎士比尤其是當時過分強調切近時勢的文學批評理論,對曹禺產生了巨大影響。曹禺劇作中凡是與時勢相切合的內容受到評論界的高度贊揚,與時勢相對有距離的內容則大受攻擊 ①。這些誤讀所形成的強有力的社會輿論最終使曹禺對自己的創作方向產生了誤解,并由此導致他的創造力偏離了自己所熟悉的軌道而進入了他人設定的軌道。也可以說,正是始于三四十年代并持續到新中國成立后相當長的時期內占據社會主導話語的意識形態化的文學批評,使曹禺極富原創性的創作受到了嚴格的制約而無法自由發展。
名人名言
一時強弱在于力,千秋勝負在于理。一個真正的人,應該為人民用盡自己的才智,專長和精力,再離開人間。不然,他總會感受到遺憾,浪費了有限的生命。
長相知,才能不相疑;不相疑,才能長相知。
曹禺-作品
[著作書目]
雷雨(劇本)1936,文生
日出(劇本)1936,文生
原野(劇本)1937,文生
編劇術(理論)1940,正中
黑字二十八(劇本)與宋之的合著,1940,正中
蛻變變(劇本)1940,商務
正在想(劇本)1940,文生
北京人(劇本)1941,文生
家(劇本)1942,文生
艷陽天(電影劇本)1948,文生
曹禺劇本選1949,文生
明朗的天(劇本)1956,人文
迎春集(散文)1958,北京
膽劍篇(劇本)與梅阡、于是之合作,曹禺執筆,1962,戲劇
王昭君(劇本)1979,四川人民
論戲劇1985,四川文藝
曹禺論創作(理論集)1986,上海文藝
亞著,1944,文生
[研究資料書目]
曹禺論(肖賽)1943,成都燕風出版社
曹禺研究資料匯編 1960,山東師院中文系編版
曹禺劇作論(田本相)1981,戲劇
曹禺的戲劇藝術(辛憲錫)1984,上海文藝
曹禺論(孫慶升)1986,北大
論曹禺的戲劇創作(朱棟霖)1987,人文
曹禺傳(田本相)1988,十月
曹禺劇作藝術探索(華忱之)1988,四川文藝
第二篇:曹禺
1樓
8.曹禺是五四新文化運動培育起來的戲劇藝術大師,他繼承了魯迅的精神,在戲劇創作、戲劇藝術管理、戲劇教育、戲劇翻譯、中外戲劇文化等領域作出了多方面的卓越貢獻。
作為北京人民藝術劇院的奠基人,曹禺與焦菊隱等人一起精心策劃、科學管理,“出人、出戲、出理論”,將北京人藝建設成為具有民族特色、世界一流的劇院。曹禺還是一位卓越的戲劇教育家。他把全部心血傾注于青年一代,在國立劇專、中央戲劇學院任教期間,是一位循循善誘、精通因材施教的偉大師長。曹禺的翻譯劇本手法靈活、抉擇精當,臺詞流暢、詩意濃郁、舞臺感強,堪稱戲劇文學翻譯的典范。
曹禺的主要成就在戲劇創作上。他是中國現當代首屈一指的劇作家。他的劇作藝術地反映了中華民族在20世紀上半葉由貧困走向現代文明的苦難歷程,體現了徹底的反封建精神,追求個性解放的人道主義精神。他的劇作,繼承了中國古典戲劇高度凝煉的審美特色,又創造性地吸收了西方幾千年戲劇的精華。它們的獨特價值不僅在于首次演出就轟動劇壇,更主要的在于它們能隨著歲月的推移,長久地保留在中外劇壇上,煥發出超越時代的藝術生命力。
曹禺一生為中國現代文學事業貢獻了十四部話劇、一部電影作品,兩部散文集和一部戲劇論文集,其中可列為世界經典作品的有話劇《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》等。曹禺經典劇作的誕生,標志著我國現實主義戲劇藝術的成熟,它使我國的多幕劇創作在容量上、藝術質量上(又無論是典型人物的塑造上、結構藝術上,還是在語言的高度藝術化上),都出現了一個巨大的突破,是我國戲劇文學史上的一座豐碑,對中國話劇藝術的全面發展,無論在戲劇文學、表導演藝術上,還是在舞臺美術、戲劇藝術教育、戲劇藝術管理上、藝術創意上,都產生了十分深遠的影響。
半個多世紀以來,曹禺的主要劇作不斷再版,不僅在話劇劇壇上演遍了祖國四面八方,而且,被改編成京劇、滬劇、評劇、漢劇、花鼓戲、川劇等十幾個戲曲劇種,以及電影、歌劇、舞劇、音樂劇、廣播劇、電視連續劇等,深入到神州大地的各個角落。在世界劇壇上,曹禺的劇作也廣泛活躍在五大洲二十多個國家的舞臺上,并譯成多國文本,成為各國人民心心相通的橋梁。
曹禺劇作的歷史地位受到了美國、英國、前蘇聯、日本、韓國等眾多外國學者的重視和推崇。早在1936年,英國學者謝迪克就指出:“《日出》在我所見到的現代中國戲劇中是最有力的一部。它可以毫無羞愧地與易卜生和高爾綏華茲的社會劇的杰作并肩而生。”日本學者佐藤一郎認為:“在中國近代戲劇史上,若要推出一位代表作家,當首推曹禺。”
在人類戲劇史上,一位杰出戲劇家由于各種不同的原因,早期、中期、后期的劇作在藝術水平上存在差異,這是常見的現象。曹禺早期、中期創作的五大名劇,形成了富于民族特色的濃烈,厚實的獨特風格,成為經過半個多世紀考驗的經典作品。它們所塑造的人物,填補了現代世界戲劇畫廊中中國人物形象的空白,與世界戲劇大師莎士比亞、易卜生、奧尼爾等人作品中的典型人物一樣,具有強大的生命力,在舞臺上歷演不衰。僅此一點,就足以證明:曹禺是我國現當代戲劇史上一位當之無愧的世界級戲劇大師。隨著我國綜合國力的提升和國際文化交流的加強,曹禺的劇作將會獲得世界更加廣泛的肯定。他的杰作,將會更加頻繁地、以更加多姿多采的形態活躍在世界各國的舞臺上。1934年曹禺的處女作《雷雨》問世,在中國現代話劇史上具有極其重大的意義,它被公認為是中國現代話劇真正成熟的標志。之后,1936年曹禺發表《日 出》、1937年發表《原野》,1938年發表《黑字二十八》(又名《全民總動員》,與宋之的合作),1939年發表獨幕劇《正在想》,1940年發表 《蛻變》,直至1941年《北京人》完成,短短幾年時間,曹禺的創作水準不論從思想上還是從藝術上看,都已經達到了相當成熟的境界。尤其是被譽為“四大名 劇”的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》,其藝術功力所達到的境界,迄今為止,尚無人能超越,而彼時他僅有31歲。1942年曹禺將巴金的小說 《家》改編為話劇,風格與《北京人》頗有相通處。此后,他所寫的獨幕劇《鍍金》,《橋》(未完成),以及解放后寫的《明朗的天》(1954)、《膽劍 篇》(1961,與梅阡、于是之合作,曹禺執筆)和《王昭君》(1978)等劇,其藝術魅 力大不如前,這是大家所公認的一個事實。
有許多學者認為,曹禺藝術創造力的衰退主要在于解放后受困于行政事務,加上無休止的政治運動的 干擾,使他無法集中精力從事創作,因此,1949年成為他創作生涯的重要轉折點。學界一般趨向于認為曹禺藝術創作進入衰退期是在1949年之后。事實上,自從《北京人》之后,曹禺的創作就已經開始呈現出走下坡路的跡象,具有強大藝術感染力的原創性作品已不復出現,人們現在依然津津樂道的還是他前期所寫的 “四大名劇”。
為何曹禺在短短數年內能以令人驚嘆的速度在文壇迅速崛起,而后又在正當盛年之時其藝術創造力很 快下滑?曹禺前期劇作的原創性和生命力究竟在哪里?是哪些因素賦予這些劇作如此旺盛而持久的生命力?曹禺后期劇作的生命力為何迅速衰退?導致他衰退的根本 原因是什么?這是諸多研究者在反復探究的問題。
應該說,曹禺的迅速崛起主要得益于他站在人類的高度去看待和表現人的生存困境,他是用一種人類 所共同擁有的心靈語言去講述人的不幸遭遇,以一種深廣的悲憫情懷來看待人的痛苦。他的立足點,他的悲憫情懷,讓不同的時代、不同的階級、不同的民族都能深 切理解并產生強烈共鳴。而曹禺創作生命力的衰退,與其說是他被困于行政事務與政治運動的結果,不如說是他前期的作品在當時中國特殊的社會語境中被廣泛誤讀 的結果。尤其是當時過分強調切近時勢的文學批評理論,對曹禺產生了巨大影響。曹禺劇作中凡是與時勢相切合的內容受到評論界的高度贊揚,與時勢相對有距離的 內容則大受攻擊 ①。這些誤讀所形成的強有力的社會輿論最終使曹禺對自己的創作方向產生了誤解,并由此導致他的創造力偏離了自己所熟悉的軌道而進入了他人設定的軌道。也可以 說,正是始于三四十年代并持續到新中國成立后相當長的時期內占據社會主導話語的意識形態化的文學批評,使曹禺極富原創性的創作受到了嚴格的制約而無法自由 發展。
第三篇:曹禺《雷雨》
曹禺《雷雨》
《雷雨》是一部四幕悲劇。劇本以集中的時間(從一天的上午到午夜兩點鐘),集中的場景(周家的客廳和魯家的住房),高度提煉了周魯兩家30年的舊恨新仇。曹禺在談到他創作時說:“《雷雨》對我說是個誘惑,是我的一種蠻性的遺留,是抓牢我心靈的一個麾法,是我覺得的天地間的殘忍。”《雷雨》在戲劇舞臺上多次公演,1997年還被拍成 20集電視連續劇。
第一幕:
一個灰暗郁悶的夏天的上午。周公館里上上下下都在忙著,只有美麗陰鷙的太太繁漪無事可做。老爺周樸園從礦上回來兩天了,由于不久前礦警開槍打死了30多個工人,礦上最近一直在鬧罷工。身為煤礦公司的董事長,他正忙著同警察局長商討對付工人的辦法,自然沒有見到太太繁漪。好在繁漪對周樸園也并不關心,她心里自有惦念的人。
周家的女仆四風剛煎好藥,太太繁漪下樓來了,她向四鳳打聽昨天大少爺周萍是什么時候回家的。四風心里非常緊張,因為剛才從她爹魯貴那里得知,大少爺和他繼母繁漪之間原來有段私情,而且四鳳的母親待萍今天才從濟南回來,太太立刻就要她來府上談話,不知道葫蘆里賣的是什么藥。
四鳳把老爺讓太太喝的藥端上來,繁漪勉強喝了一口,因為嫌苦,讓四鳳倒了。
這時繁漪的親生兒子,周家的二少爺周沖歡跳著進屋向母親訪安。他只有17歲,但他告訴母親自己愛上了年輕美麗的四鳳,并希望父親能把他的教育費分一半給四鳳上學。繁漪很吃驚,但她見周沖連父親的反對也不怕,反而覺得欣慰了許多。她想起了自己的負心人周萍由于害怕父親而厭棄自己,不禁悲從中來。
周萍進屋找父親有點事,他只和弟弟打了招呼,對繁漪十分冷淡。周沖不知二人有瓜葛,善意地問哥哥:“你不知道母親病了嗎?”不等周萍回答,繁漪便醋意十足地說:“你哥哥怎會把我的身體放在心上。”周萍找到周樸園請父親允許他明天就到礦上去,周樸園考慮了一下,答應了。他對周萍說,繁漪有點精神失常,要請德國的克大夫替她看病。周樸園處理完公務,踱進屋來,他看到繁漪沒有喝藥,便強迫繁漪喝下去。暴雨將臨,屋里悶得透不過氣來,可窗戶卻緊閉著。因為這房子里的家具及擺設都是用年前的老樣子,周樸園不許別人移動,柜子上還放著一張年輕女人的照片。這個女人就是30年前周樸園的第一個妻子,她叫梅侍萍,是周家女仆梅媽的女兒。跟少爺周樸園發生了非同尋常的關系以后,她生下兩個兒子。在第二個兒子剛剛出世三天時,周樸園為了娶一位“有錢有門第的小姐”,便在大年三十寒冷的雪夜將待萍和病危的嬰兒一同趕出家門,走投無路的侍萍在絕望中投河自殺。周樸園為了紀念她,將房子里的擺設完全按照她的喜好布置。
繁漪是一個熱情倔強、要求自由、向往真正愛情的女性。18年前她和周樸園結婚后,生下了周沖。從威嚴專橫的周樸園那里,她得不到絲毫的溫情和愛情,早已心如死灰。忽然三年前周樸園的長子周萍(周樸園與待萍所生)從鄉下來到這里,只比周萍大7歲的繁漪病態地、瘋狂地愛上了他。他們的幽會被用人魯貴發現了。懦弱蒼白的周萍十分后悔,他開始緊緊抓住美麗純樸的四鳳,以逃避這亂倫式的畸形之戀。但繁漪把周萍當作自己生命的最后的寄托和歸宿,當她知道四鳳和周萍有了秘密之后,非常嫉恨。繁漪今天特意叫來魯媽,就是要趕走四鳳,重新得到周萍。
第二幕:
午飯后,天氣更加陰沉悶熱,地點周公館。四鳳聽說她熱戀的對象周萍要去礦上,心里很不安。她告訴周萍,太太有可能要辭退她,要周萍帶她一起走。周萍沒有答應,兩人約好晚上十一點在四鳳房中相會。聽說周萍要走,繁漪更是焦急。她向周萍訴說自己來到周家18年精神上所受的折磨,責備周萍不該當初引誘她而如今卻想一走了之,希望周萍能留下來,但遭到周萍冷酷的拒絕。這實在傷透了她的心,她警告周萍:“你不能就這么拋棄我,我不能受周家兩代人的欺負。我要讓你嘗嘗一個女人受傷害時的力量。”
魯貴帶魯媽來見繁漪。魯媽看著屋里的家具擺設以及那關著的窗戶,覺得分外眼熟,她疑惑了;當看到放在柜子上的照片竟是年輕時的自己時,她驚呆了:這里竟是周公館!原來,魯媽就是傳萍。詩萍還活在人世,她投河遇救,后來嫁給了魯貴,還生了一個女兒叫四鳳。兩年前魯媽到濟南的一所學校做工。她走后,丈夫魯貴恰恰做了周公館的仆人,并且違背魯媽的囑咐,把女兒四鳳也帶進周公館當持女。
繁漪來了,她告訴魯媽,自己的兒子周沖對四風有了感情。魯媽害怕女兒重犯自己年輕時的錯誤,決定立刻帶四鳳離開。
這時周樸園進來,命令繁漪去克大夫那里看病。繁漪走后,周樸園發現侍萍,才意識到當年的海小姐并沒有死,面前的這個女人便是她!周樸園為了表示懺悔,遞給待萍一張五千元的支票。詩萍拒絕了周樸園的錢,她提出見周萍的要求,周樸園答應了。
這時外面傳來爭吵聲,原來魯大海要見周樸園。說來湊巧,這次罷工運動的領袖是詩萍的兒子,也是周樸園曾經拋棄的兒子——魯大海。仇人又是父子在周公館見面了,周樸園告訴他:其他三位代表已回礦上,工人已經復工,而他被開除了。魯大海知道這次工人罷工是被周樸園破壞的,怒不可遏地撲向他。站在一邊的周萍氣憤地打了魯大海兩記耳光。詩萍看到父子、兄弟勢不兩立的慘劇,悲慟欲絕。為了顧及自己的名譽地位,斷絕周魯兩家的一切來往,周樸園辭退了魯貴和四鳳。周萍決定晚上去四鳳家,繁漪勸周萍不要去,她說:“不要把一個失望的女人逼得太狠了,她是什么事都做得出來的!”周萍不聽。這時窗外雷聲大作,暴風雨就要來了。
第三幕;
當天晚上,四民家中。外面下的一陣暴雨仍然驅不走天氣的悶熱,空中時而打著閃電。待萍決定明天帶四風去濟南,因此和大海一起出去找保人變賣家具。外面忽然有人敲門,原來是周沖。年輕單純的周沖很不滿意白天父親對工人魯大海的態度,當他得知魯大海是四鳳的哥哥時,便來侍萍家,送來一百元錢。四鳳堅決不要,貪財的魯貴卻搶先收下了。大海正好這時回來,他見周家人就怒火中燒,他很自己的妹妹不爭氣,還在勾引周家少爺。他誤解了周沖的善意。他從魯貴手里拿過錢還給周沖。待萍回家,正好撞見四風送周沖出門,她聯系事情的前后經過,疑竇頓生,趕緊向四鳳到底和周家少爺發生了什么事情。四民心亂如麻,一天之中發生的變故是她承受不了的,但她始終沒有說出和周萍的關系。待萍要四風起誓:從今以后再也不見周家的人。
深夜,周萍悄悄地冒雨來到魯家見四鳳。他翻窗跳入四鳳的房間,這對情人哭作一團。窗外下著傾盆大雨,黑暗中隱隱傳來女人的哭聲。原來繁漪也在暗中尾隨周萍來到魯家屋外,目睹自己的至愛投入他人的懷抱,想想自己被人遺棄的不幸,怨恨憤怒油然而生。天幕中劃過的閃電照亮了繁漪怨毒而慘白的臉,她從外面緊緊封死了四鳳房間的窗戶。這時,待萍和大海進四鳳的屋里來了,驚慌失措的四鳳和周萍想逃跑,可哪有退路。大海見了周萍就打,幸而被待萍死命攔住,周萍才得以逃脫。和周萍的私情暴露了,四鳳羞愧萬分,哭號著沖出家門。待萍和大海也趕緊追出門去,他們擔心四鳳想不開。
第四幕:
午夜約摸兩點鐘光景,周公館客廳內。周樸園正看著報,突然想起花園藤蘿架那根漏電的電線,便向仆人查問。仆人說,剛才大少爺的狗碰到那根電線被電死了,可是天下雨,明天才能修。這時繁漪進來,渾身濕淋淋的。周樸園問她到哪兒去了,她報復地說:“我有神經病,在花園里賞雨。”正說著,周萍走來,對父親說他準備馬上乘兩點半的夜車去礦上,周樸園同意了,并遞給他一把手槍做防身之用,自己回房休息。周萍正準備走,卻被繁漪叫住。繁漪不甘屈從命運的擺布,期望用最后的力氣挽救她和周萍的關系。她也是個脆弱的女人,渴求周萍把她從這個地獄似的家救出去。但她的苦苦哀求已打動不了周萍的鐵石心腸,絕望之下的繁漪完全失去了理智和母性。
四鳳找到周萍商量出走的事,傳萍和大海也為找四鳳來到周公館。待萍堅決不同意四風和周萍私奔。但是,可憐的待萍怎知她再也沒辦法拆散這對情人了。因為四風終于說出自己已經懷上了周萍的孩子,周萍也滿懷希望地對待萍說,他將和四鳳一起創建美好的生活。面對兩兄妹盈滿希望和憧憬的眼睛,待萍只好隱瞞真相,痛苦地答應了。
這時繁漪拉著周沖進來,她本想讓周沖從他哥哥手中搶回四鳳,但周沖卻說他對四鳳的感情算不上愛情。可憐的周沖目睹了他原本崇敬的母親那罕見的蠻勁和野性。他的母親當眾公開了自己和周萍的關系,痛快淋漓地聲稱自己已不是母親,不是妻子,她只是被周萍激活的女人,一個悶死又活過來的女人。最后她又喊來周樸園來見他的“兒媳婦”。被繁漪弄得一頭霧水的周樸園以為繁漪已經知道待萍的身份,便命周萍跪下認他的生母。血緣關系徹底揭穿。這猶如晴天霹靂,震驚了在場的每一個人。在可怕的事實面前,四鳳狂奔而出觸電身亡,趕去救護的周沖也跟著斃命。悔恨交集的周萍開槍自殺,干了他人生中僅有的一件強者所干的事。待萍呆了,繁漪瘋了,黑夜中電閃雷鳴。
第四篇:曹禺生平
曹禺(1910~1996)劇作家、戲劇教育家。本名萬家寶,字小石。祖籍湖北潛江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年時的所見所聞對曹禺的反帝愛國思想的形成和他一生的創作起了巨大的作用。
1922年入南開中學。1925年加入南開新劇團,成為骨干。1928年入南開大學政治系,次年轉入清華大學西洋文學系。1936年8月始在國立戲劇專科學校教授戲劇。抗日戰爭開始后,他隨戲校遷至四川。1946年返回上海,后應美國國務院邀請赴美講學,1947年1月回國,應聘于上海實驗戲劇學校。
1949年初,曹禺接受中國共產黨地下組織安排,由上海經香港抵達北平(今北京)。后參加中國人民政治協商會議,并參與籌備全國文學藝術工作者代表大會。1949年7月文代會召開,曹禺被選為主席團成員。1950年、1952年先后被任命為中央戲劇學院副院長和北京人民藝術劇院院長。文化大革命中,曹禺遭到迫害,被迫擱筆。
1988年11月在中國文學藝術界聯合會第五次代表大會上他被選為執行主席
第五篇:曹禺雷雨讀后感
曹禺雷雨讀后感
劇中主要人物:周樸園、魯侍萍、周繁漪、周萍、周沖、魯四鳳、魯大海、魯貴,曹禺雷雨讀后感。
《雷雨》是一部杰出的現實主義的家庭悲劇。通過血緣倫常與性-愛糾葛沖突,探索人性的復雜性欲人的悲劇。戲劇集中于一天時間(上午到午夜兩點)兩個舞臺背景,從周樸園的家庭內外各成員之間,前后三十年的錯綜復雜糾葛深入進去,寫出了封建家庭中人性的悲劇,故事被安放在長達三十年的背景下展開,悲劇的沖突建筑在歷史的積累與醞釀中,從歷史發展的過程探索人性的復雜性欲人的生存悲劇。
周樸園是《雷雨》的中心人物,周樸園形象的復雜性在周樸園對婦女與家人的態度中被揭露的淋漓盡致,他年輕時愛上了女傭梅媽的女兒侍萍,就三十年前的情況而言,侍萍的年輕美貌的確能牽動這位青年的心,但為了娶一位有門第的小姐,周家人就逼迫侍萍跳河自盡,盡管此事是封建家長做主,但周樸園默認了。
因此周樸園后來內疚、懺悔,但后來侍萍活著站在他面前時,他立即逼問“你來干什么”這就暴露了他的本性,通過它逼蘩漪喝藥就可看出他的封建家長統治本性,因此,它是整個戲劇矛盾的集中點。
周繁漪在劇中是一位善于反叛和追求自由的新時代女性,她在周家陷入了周樸園的精神折磨和壓抑,同時,周萍的背棄使她追求愛情自由破滅,周樸園和周萍的雙重打擊使周繁漪成為一個憂郁陰鷙性格的女性,從而,使她那顆受盡蹂躪的心靈中,騰起了一個不可遏制的力量,是當時社會新時代女性的典型代表。
《雷雨》的主題
《雷雨》是四幕悲劇(初版本有“序幕”和“尾聲”)。它通過周、魯兩個家庭,8個人物,前后30年間復雜的糾葛,寫出舊家庭的悲劇和罪惡。在作者看來,這場悲劇和罪惡的制造者正
是那些威嚴體面、道貌岸然的封建階級和資產階級。當時作者雖還不能從理論上清楚認識他的人物的階級屬性和特性,但具體描寫上,已經接觸到了現實階級關系的某些本質方面。周樸園
與侍萍的矛盾分明帶有階級對立的性質,周樸園與魯大海的沖突,更可看出社會階級斗爭對作
者的直接影響。劇本雖然從性-愛血緣關系的角度寫了一出家庭的悲劇,但客觀上也反映出中國
半封建半殖民地社會的某些側面。充滿不義和邪-惡的舊家庭正是整個舊社會舊制度的縮影。
《雷雨》在藝術上達到了很高的成就。作者對舊家庭的生活非常熟悉,對所塑造的人物有著深
切的了解,對人物性格的把握相當準確。周樸園的專橫偽善,繁漪的乖戾不馴,都給人以鮮明的印象。《雷雨》接受了希臘命運悲劇的影響,洋溢著一種不可名狀的悲劇氣氛。作者善于把
眾多的人物納入統一的情節結構之中,制造出一個又一個緊張的場面和強烈的戲劇沖突,再加
上語言的活潑和生動,使《雷雨》獲得空前的成功。1935年4月《雷雨》首次在日本東京演出,同年秋在國內上演;從此,《雷雨》成了最受群眾歡迎的話劇之一,一直保持旺盛的藝術生命
力。
《雷雨》的人物和戲劇沖突
曹禺在《雷雨》中,描寫五四以后一個帶有封建性的資產階級家庭的黑暗生活,以封建家
長和資本家的周樸園為中心,展開了他所直接和間接造成的各種復雜尖銳的矛盾沖突,揭露了
舊中國的家庭和社會的罪惡。
30年前,周樸園還是一個“大少爺”的時候,曾經勾引使女梅侍萍,后來為了要娶“一位
有錢有門第的小姐”,將她和新生的第二個兒子趕出門去。18年前,他又娶了繁漪。繁漪不堪
忍受他像“閻王”似的壓迫和“監獄”似的家庭生活,3年前就和他的長子周萍發生戀愛。但
是周萍像他父親一樣,不久就厭棄了她,又去勾引使女魯四鳳。同時,繁漪的兒子周沖也在愛
著四鳳。周樸園繼續壓迫繁漪,她就只好抓住周萍不放,而周萍卻竭力逃避。繁漪就叫四鳳的母親來帶走四鳳,以此向周萍報復。梅侍萍后來嫁給魯貴,生了四鳳。因此,周萍和四鳳原是
異父同母兄妹,這種亂-倫關系一經發現,家庭悲劇就無可避免地發生了。
《雷雨》以周樸園和婦女尤其是勞動婦女的矛盾為主要矛盾,同時還表現了資本家和工人
之間的階級矛盾。周樸園一貫剝削工人,“發的是絕子絕孫的昧心財”。他曾經命令礦警打死
了30多個礦工,罷工工人魯大海前來和他交涉,他后來雖然知道魯大海就是他的第二個兒子,但他終究毫不留情地鎮-壓工潮,并將魯大海開除。
曹禺所要表現的這種生活過程,歷時30年,而且關系如此復雜,斗爭如此尖銳,那么他怎
樣將這些內容組織在一篇四幕劇中去,正如狄德羅所說,他怎樣“由主題的中心直入,仔細分
辨劇情開始的時機”呢?
從舞臺形象的塑造上說,近代話劇在時間和空間上比我國傳統戲曲受到更大的限制。傳統
戲曲的演出,不需要近代話劇舞臺上所應用的布景和幕,即使應用,總是帶有虛擬性質,因此
劇作家可以較自由地來處理他的內容,大致按照矛盾沖突的發展的自然程序,從頭到尾表現出
來。例如元代雜劇作家紀君祥在《趙氏孤兒》的楔子和五折戲中,從頭至尾表現了歷時20年的屠岸賈迫-害趙盾祖孫三代以及趙氏孤兒為家族報仇的故事。曹禺當然不能再用這種結構,必須
根據話劇舞臺的條件采用新的方法,更緊湊更集中地來組織戲劇動作。他在《雷雨》中,將前
后30年的舊中國家庭和社會的許多矛盾沖突集中在“一個初夏的上午”到“當夜兩點鐘的光景”的一天之內以及基本上在周樸園家的客廳來展開,他的這種苦心經營的結構藝術,主要是從歐
洲的一些劇作家那里得到借鑒的。希臘悲劇作家,由于當時特殊的演出條件以及取材于觀眾早
已熟知的神話傳說,一般都從戲劇沖突的發展過程的中間或者將近結尾之處著筆,并不從頭演
起,而將過去情節由歌隊歌唱出來。其后,易卜生繼承并發展了希臘悲劇的結構特征,形成他
那特殊的“回顧方法”,將過去的情節和現在的情節交織起來,以“過去的戲劇”來推動“現
在的戲劇”,甚至在舞臺上演出的戲劇只是過去的戲劇的結果。在《玩偶之家》中是如此,而
在《群鬼》中尤為突出:集中在從上午到次日黎明的時間內所表現在舞臺畫面中的戲劇動作,不過是將近20年前所發生的事件的結果,“父親造的孽要在兒女身上遭報應”,等到劇中人阿
爾文太太說明她丈夫生前的許多荒唐行為并且指出正要結婚的歐士華和呂嘉納原來是同父異母的兄妹之后,悲劇就立刻發生了。
曹禺的《雷雨》在某些方面曾受到易卜生的《群鬼》的影響。但是我們應該看到,《雷
雨》和《群鬼》的結構上的某些相似之處,并不是曹禺任意仿效易卜生,而主要取決于他自己的創作意圖。曹禺所以要從30年前的矛盾著眼,而從一天之內的沖突落筆,我們應該從《雷雨》的主題思想來找到解釋。在他看來,一切剝削階級的罪惡,都有歷史根源,而且愈來愈嚴重,因此只有從歷史的發展過程中,才能徹底揭露舊中國家庭和社會制度的弊害,才能充分表現受
害者的悲慘命運。這樣描寫,對于小說家來說并不算太困難,但是舞臺的容量卻有限度,因此
對于曹禺來說,什么是《雷雨》劇情開始的最好時機,從30年前周樸園勾引和遺棄梅侍萍開始,還是從3年前周萍和繁漪發生不正常的戀愛開始,或者從現在開始,這是首先必須解決的問題。
現在,他以“現在的戲劇”為主,而將“過去的戲劇”穿插其間以便產生推動作用,這個“劇
情開始的時機”顯然是十分有利于主題思想的表現的。可是這種結構方法卻給劇作家帶來一些
困難,他一方面既要揭開現在的矛盾,另一方面又有許多前情必須逐步交代,因此他就必須苦
心經營,巧作安排。曹禺先交代3年前的事,到第二幕才揭開30年前的帷幕,這樣不但有條不
紊,而且使矛盾沖突得到合理的發展。
《雷雨》中的戲劇沖突所以如此尖銳復雜,原因在于劇中人物之間有階級的對立和思想的分歧。曹禺非常熟悉這些人物的性格特征,并選擇最好的時機從矛盾沖突中來表現人物性格。
在開幕的那“一個初夏的上午”以前,所有人物像在生活中一樣,都有各自的貫串動作。周樸
園在3天前剛從礦上回來,正在設法鎮-壓工人罷工運動。像父親一樣自私虛偽的周萍,為了擺
脫繁漪,正想離家到礦上去。繁漪不甘忍受封建壓迫,可是找不到出路因而采取個人主義的報
復手段,為了破壞周萍和四鳳的關系,早已通知四鳳的母親到周家來。那個天真幼稚而曾受到
“五四”民-主思想影響的周沖,正在愛著四鳳。四鳳兩年沒有看見母親,聽說她要來很高興,可是想起自己和周萍的事又很著急。她父親魯貴是個卑鄙惡俗的奴才,想從女兒身上撈一筆錢。
而在周家的門房里,工人代表魯大海等著要見煤礦公司董事長周樸園。至于那個30年來含垢忍
辱而善良正直的侍萍,本在濟南一個學校里做女工,現在正坐火車趕來,她唯一的人生理想便
是希望女兒不再蹈她的覆轍。我們從曹禺所設想的各個人物的貫串動作中可以看到,只有當劇
作家對于開幕以前的人物的活動和經歷等胸有成竹時,那么開幕以后的戲劇動作才能迅速展開。
而所謂“劇情的開始”,并不如亞里斯多德所理解的那樣,“指事之不必然上承他事,但自然
引起他事發生者”亞里斯多德《詩學》第七章,人民文學出版社。因為生活本身就是一個不
斷發展的過程,劇作家所描寫的不過是有著普遍聯系而又自成首尾的某一片段而已。
開幕之后,我們看到“在周宅的客廳里”,四鳳在“濾藥”,魯貴在“擦著矮幾上的銀煙
具”。這一場很長,其中穿插著魯大海的上場和周沖的過常作者在這第一場中,并不平鋪直
敘,而是通過魯貴用威嚇哄騙的手段向四鳳要錢這一動作,表現了鮮明的父女兩人的不同性格,而從性格的矛盾中,生動地交代了許多幕前情節。他在交代這些幕前情節時,沒有脫離人物的性格,而將敘述和動作結合起來,這就使人不會感到沉悶,而在不知不覺中被逐步引導到戲劇
沖突的中心。
這一場很容易使我們想起易卜生的《群鬼》的第一幕第一常易卜生在那一場中,通過阿
爾文家使女呂嘉納和她那庸俗的后父安格斯川的矛盾進行了某些必要的交代。而魯貴所講周萍
和繁漪“鬧鬼”的事,也會叫人憶起阿爾文太太的話:“我聽見呂嘉納和歐士華在飯廳里說話的時候,我眼前好像就有一群鬼”(第二幕)。但是,曹禺在《雷雨》第一場中并非沒有獨創之
處。四鳳所“濾”的“藥”一直貫串在第一幕中,到第一幕快要結束時,曹禺通過周樸園強迫
繁漪吃藥這一生活細節,揭露了夫妻之間的深刻矛盾,表現了兩個互相對立的性格。此外,正
當魯貴恬不知恥逼著四鳳承認她和周萍的關系時,魯大海突然上場,這一穿插在結構上具有重
要意義。從另一方面說,魯大海的上場可以使得父女兩人那個場面富于變化因而更加緊張,而
更重要的一方面是在于揭露了資本家周樸園和工人之間的階級矛盾,展現了這個“體面”家庭的階級實質和周萍的腐朽的精神面貌,讀后感《曹禺雷雨讀后感》。至于周沖的過場,給他以后向母親說明他愛四鳳作了準
備。但是魯貴父女這個場面很長,占第一幕三分之一的篇幅,因此難免露出一些雕琢的痕跡—
—例如魯貴過于嘮叨,一再攔阻四鳳送藥上樓,曹禺自己后來甚至嫌它“寫得嗦,不好”張葆
華《曹禺同志談劇作》,《文藝報》1957年第2期。但是由于其中交代前情相當生動,各種
矛盾的線索已開始交織起來,這一場戲頗能引人入勝。
曹禺在這以后的幾個場面中,一方面迅速發展矛盾沖突,一方面繼續交代前情。《雷雨》
既以描寫這個帶有封建性的資產階級家庭生活為主,作者就首先要著重表現四鳳和繁漪、繁漪
和周萍以及周樸園和繁漪之間的矛盾。周萍明天要離家到礦上去做事,這就使得早已存在的復
雜矛盾更加尖銳化和表面化,而四鳳和繁漪的命運,也將因此發生新的變化。周萍的這個決定,自然會使我們聯想到許多問題:他為什么要走?那么四鳳怎么辦?繁漪的態度怎樣?
關于周萍明天要走這一情節,曹禺并不用簡單的方法隨便加以敘述,而是在四鳳和繁漪的場面中結合人物的內心活動交代出來的,這就增強了戲劇的效果。繁漪是主婦而四鳳是使女,但是兩人都愛周萍,繁漪分明懷著敵意可又不便露出聲色,因此吞吞吐吐地追問,而四鳳卻兢
兢業業地故意回避,這是一場充滿內心動作的戲,十分耐人尋味。
繁漪和周萍過去的亂-倫關系,系由周樸園間接所造成,而在現在的家庭生活中,他們之間的矛盾表現得很突出。因此,曹禺在第一幕中有必要描寫這兩個人的場面。一般劇作家,可能
開門見山直接表現兩人相見的場面,但是曹禺先寫周沖向繁漪說明他愛四鳳,然后再讓周萍上
場,因為有周沖在一起,兩人談話表面上裝模作樣,實際上皮里陽秋,而繁漪所說的“我怕你
是膽小吧”和“這屋子里曾經鬧過鬼”,已經是鋒芒畢露,砭人肌骨。劇作家處理矛盾沖突的發展,應該根據生活邏輯,既要放得開,又能收得祝繁漪在名義上是周萍的母親,這種曖昧
關系當然不能隨便公開,而她對于周萍的追求和周樸園對她的壓迫,在程度上成正比例,只有
當她繼續受到壓迫時,她才會一步緊一步抓住周萍不放。同時,曹禺在第一幕中所著重表現的是周樸園這個反面典型,因此,繁漪、周沖和周萍那個場面,從某方面說來,只是一個引子。
周樸園以一個封建家長和資本家的姿態,出現在舞臺上。曹禺從側面描寫他忙著會客,暗
示他正在設法對付工潮,所以等他上場以后,就談到礦上已經復工,魯大海已被開除。他會見
家里人,一點沒有情感,而且看著表說,“十分鐘后我還有一個客來,”催著兒子說話,儼然
一副從德國學來的資產階級講生意經的神氣。他一見繁漪的面就說她有病,強迫她吃藥,很冷
峻地說:“當了母親的人,處處應當替孩子著想,就是自己不保重身體,也應當替孩子做個服
從的榜樣。”在這里就出現了第一幕的高-潮。高-潮是矛盾沖突發展的頂點,在每一階段中都有
一個頂點,每一幕的高-潮再逐步上升,最后形成全劇的高-潮而至解決。曹禺在這一高-潮中,從
正面和側面揭露了周樸園對家庭的專制統治和對工人的殘酷手段,因而使得戲劇動作更進一步
地向前發展。
戲劇動作在第二幕迅速發展。在侍萍上場以前,作者先寫周萍和四鳳之間以及周萍和繁漪
之間的關系,這樣可以使她在更加緊張的氣氛中出現,形成一觸即發之勢。而侍萍的出現,使
矛盾沖突更加尖銳復雜。在“現在的戲劇”開幕之后,通過侍萍揭開了“過去的戲劇”的帷幕,兩者交織起來,戲劇動作于是逐步推向總的高-潮。在這過程中,周樸園的罪惡徹底被揭發,我們還看到了由于他的罪惡,侍萍和四鳳無辜遭受了悲慘的命運。曹禺在穿插侍萍這條線索時,在結構上顯然是采用了希臘悲劇家所慣用的形式——“發現”和“突轉”。亞里斯多德根據他
對希臘悲劇的研究,指出“‘突轉’與‘發現’是情節的兩個成分”。他說:“‘發現’,如
字義所表示,指從不知到知的轉變,使那些處于順境或逆境的人物發現他們和對方有親屬關系
或仇敵關系。‘發現’如與‘突轉’同時出現(例如《俄狄浦斯王》劇中的‘發現’),為最好的‘發現’。”亞里斯多德《詩學》第十一章。在易卜生的《玩偶之家》和《群鬼》的情節結
構中,也有這兩個成分。曹禺的《雷雨》中,有幾重“發現”,侍萍發現周樸園,繼而發現四
鳳的事,周萍和四鳳發現兄妹關系,繁漪發現魯媽就是侍萍,然后急轉直下產生悲劇。
侍萍自從30年前受到周家“大少爺”的欺侮之后,唯恐女兒再受到同樣的不幸,所以一向
不肯叫女兒到“大公館”去當使女。假如她一到周家就聽到繁漪勸她帶走四鳳的話,按照她的性格,她一定會帶走女兒,避之唯恐不及。她這一走,也就不會有所“發現”。因此,曹禺在她上場之前,事先作了這樣安排:魯貴上來告訴繁漪“魯媽來了好半天啦”,同時又傳周樸園的話要她去找“老爺的舊雨衣”。作者就這樣將繁漪支出去,讓侍萍上場有所“發現”之后,她再拿著雨衣進來,而這雨衣又成為侍萍和周樸園相會的一條線索。曹禺這種安排雖則未免過
于纖巧,但是用心之細于此可見一斑。
侍萍來到周家客廳,等候繁漪下樓,這樣她就有余暇來注意那關閉的窗戶和古老的家具,使她疑心“這屋子我像是在哪兒見過似的”。曹禺描寫她低頭沉思,雙手冰涼,以顯示她的心
理過程和生理反應。她先斷定“我來過”,再注視著“那個柜”,聽說這一家姓周,最后看到
“周家第一個太太的相片”,終于“驚愕得說不出話來”。她最后叫四鳳出去給她倒水,一個
人自言自語地說:“哦,天底下地方大得很,怎么經過這幾十年,偏偏又把我這可憐的孩子,放回到他——他的家里?哦,天哪!”到這里,她已開始有所“發現”。她想帶著女兒就走,繁
漪卻叫四鳳幫著去找“老爺的雨衣”去了。
繁漪所以要叫魯媽來帶女兒走,是因為嫉妒四鳳,但她卻以周沖為借口,說得冠冕堂皇。
這位周太太,雖然身受壓迫,有反封建的精神,但是在她的資產階級民-主思想中卻隱藏著虛偽
自私的個人主義因素。曹禺在繁漪和侍萍這一場中,又以魯貴屢次上場催她去看病作為穿插。
這個穿插,具有多方面的作用:一方面和第一幕中周樸園強迫繁漪吃藥那件事相聯系,進一步
展開夫妻間的矛盾;一方面又給周樸園的上場和繁漪的下場作好準備,以便周樸園“發現”侍
萍。
侍萍和周樸園相會這段情節很富于傳奇性,但是作者卻通過這一情節更突出地表現了周樸園的丑惡靈魂。周樸園認為侍萍早已死去,多年來保存了那些舊家具和舊習慣,自覺心安理得,足
以“彌補我的罪過”。所以他最初曾以主人對待一般“下人”的態度,和侍萍談及“雨衣”和
“窗戶”,然后看模樣聽口音,開始覺得有些奇怪,于是提起30年前的那件事來。周樸園先后
兩次問侍萍“你……你貴姓?”“你姓什么?”而她的回答是“我姓魯”“我是這兒四鳳的媽”;
在這緊張和松弛相交替的過程中,我們特別覺到緊張。最后,曹禺借用了希臘悲劇和我國戲曲
中的所謂“表記”,讓周樸園因此“發現”侍萍。周樸園叫侍萍“下去”,順便要四鳳去找
“樟木箱子里的那件舊雨衣”和“幾件舊襯衣”,侍萍就談起“那種綢襯衣……一共有五件”,有一件綢襯衣上“用絲線織成一朵梅花……旁邊還繡著一個萍字。”這才使得周樸園不得不承
認:“哦,侍萍!(低聲)是你?”
當周樸園一旦“發現”面前的“下人”是侍萍之后,他過去為了所謂“彌補我的罪過”而
裝扮出來的虛偽面貌,在現實面前立刻現出了原形:為了維持他的名譽和地位,他想用錢來封
住侍萍的嘴,并且決定立刻辭退魯貴和四鳳。周樸園的卑鄙和狠毒,正好和侍萍的高貴和善良
成對照。在這一場里,不僅有性格描寫,而且戲劇糾葛愈扣愈緊。
侍萍要求“見見我的萍兒”,周樸園以不準當場認子為條件答應了她。觀眾自然等著要看
侍萍如何會見周萍,這是一個必不可少的場面。假如曹禺接著就寫母-子相會的情形,比方說周萍見了生母非但當作路人,甚至像他父親一樣將她當“新來的下人”,甚至責難她“你不知道
這間房子底下人不準隨便進來么?”或者擺出“大少爺”架子罵她一頓,這就足夠顯示階級之
間的對立狀態了。但是曹禺不以此為滿足,為了更深一層地揭露資產階級的兇惡面貌和表現侍
萍的痛苦心情,為了更進一步激起觀眾的強烈的憎恨和同情,他將周樸園和魯大海的斗爭穿插
進來,使母-子和父子同時相會,這就比單寫母-子或父子相會,具有更高的思想性和藝術性。魯
大海早在第一幕中就等著要見周樸園,這也是一個必不可少的場面。曹禺寫周樸園會見魯大海
時早已知道他就是自己的兒子,但是毫無父子之情,有的只是階級仇恨,照樣將他開除,這就
比一般的揭露更加深刻。更重要的,曹禺將父子之間的階級斗爭放在侍萍面前展開,而且讓她
親眼看到打她兒子魯大海的不是別人,而是她所要見的兒子周萍,這就使她終于“大哭”,喊
道“這真是一群強盜!”這一場是第二幕的高-潮,從這里又引出了新的動作。魯貴和四鳳被辭
退,周萍決定當晚去會四鳳,并向繁漪當面承認他愛四鳳。繁漪就警告他:“你不要把一個失
望的女人逼得太狠了,她是什么事都做得出來的。”我們在第二幕結尾就預感到,“風暴就要
起來了!”
戲劇沖突在第三幕中逐漸發展,而且愈來愈激烈。周沖到魯大海家來找四鳳,一方面是奉
母命送錢——其實繁漪是要他來監視周萍,一方面是來訴說愛情。這就引起侍萍的疑心,逼著
四鳳在雷聲中起誓,永遠“不見周家的人”。這位相信命運的善良女人,認為這樣就可以逃避
不幸的命運,但是接著由于周萍的闖入和繁漪的阻撓,使她又“發現”了一件比她所想象的更
可怕的事情——子女亂-倫關系。在這一場中,每個人物都具有強烈的動作,展開了激烈的斗
爭:自私的周萍追求著四鳳的愛情;絕望的繁漪開始作“困獸之斗”;侍萍發現四鳳被勾引以
及亂-倫關系之后就竭力要挽救這可怕的命運;四鳳處在對周萍和對母親的愛的尖銳矛盾中,由
于不能抗拒周萍而違反了自己的誓言,并且終于被母親所發現,最后只得出走;而魯大海看到
周萍,仇恨當然更深,但是礙于母命,只得暫時放過敵人。第三幕的高-潮是以前的高-潮尤其是
第二幕高-潮的發展,每一個人到此已經欲罷不能,悲劇的結局已經是無可避免。
曹禺在表現全劇高-潮逐步形成的時候,結合人物性格,既是層次分明,而又極盡曲折之能
事。而所有這一切,又和周樸園直接或間接相聯系。曹禺從一個帶有封建性的資產階級家庭中
來揭示這一悲劇的社會根源,因而第四幕中的戲劇動作又在周家展開。戲劇沖突是由不同階級
或不同思想的人所形成,在沖突過程中,人的性格不僅得到表現,而且發生變化。曹禺在寫全
劇高-潮出現之前,先寫周樸園的性格的某些變化。這位封建家長和資本家,一貫剝削人壓迫人,在表面上似乎頗有聲勢,但是經過繁漪的反抗、侍萍的控訴以及魯大海的斗爭,逐漸感到他的統治地位不像以前那樣穩如泰山。在半夜兩點鐘光景,外面下著雨,除了自己,“屋子里一個
人也沒有”,他后來只好對著周沖談起自己的沒落情緒,他“有點覺得老了”,而且還想到
“死”。這和第一幕中他和家人見面那一場相比,前后恰成對照。非常明顯,他已預感到他所
代表的社會力量似乎開始有些動搖了。
繁漪從魯家回來,精神有些變-態,周樸園將她看做“瘋子”,因此兩人的矛盾更加尖銳。
這種精神上的迫-害,逼著她向周萍作“最后一次”請求:“我現在求你,你先不要走……即使
你要走,你帶我也離開這兒。”而周萍卻像他父親一樣,對她說:“你現在不像明白人”。當
他聽說她曾經到過魯家去,他就罵她“你真是一個瘋子”,甚至“狠惡地”說:“我要你死!”
她一個人在客廳里,“沉靜地立起來,踱了兩步”,自言自語:“奇怪,我要干什么?”這個遭
受周家父子兩代欺侮的女人,在遇到最后一次打擊之后,正在醞釀最后一次個人主義的反抗報
復。她這時候的沉靜的心境,像夏天郁悶而凝固的空氣一樣,正預示著狂風暴雨即將來臨。
接著魯家的人先后又都趕到周家。周萍本來打算當夜一個人溜到礦上去,后來經過魯大海的質問和四鳳的要求,才勉強決定,“我們現在就走”。(這里應該指出,由于曹禺當時對于工
人階級認識不足,他描寫魯大海對于周萍和四鳳的關系所表示的態度,并不能充分揭示這個工人的性格。我們從魯大海以前的表現看來,他在第四幕中的言行并不符合他性格的邏輯發展。在解
放后,曹禺曾經將這一點進行幾次修改。在1959年的版本中,指出魯大海決心要回到礦上去繼
續斗爭,又刪去了周萍向魯大海吐露他和繁漪的隱情,魯大海拿出手-槍要打周萍,最后又承認
周萍和四鳳的關系等幾段,并增加了他勸母親“帶著四鳳先回去”這句話。這次刪改雖則較前略
勝一籌,然而仍舊不能完全補救原來的缺陷。)四鳳跟這個虛偽自私的“大少爺”一起出走,將
來未必能夠得到幸福,但就目前的情形來看,這似乎是她唯一的出路。戲劇沖突發展到了這個階
段,就以四鳳跟周萍走作為問題的關鍵。
然而,四鳳無論如何無法逃避她的悲劇,正像她的母親無法逃避她的悲劇一樣。因為在周樸園所
代表的統治勢力沒有崩潰以前,當時勞動婦女的悲劇是必然會發生的。
四鳳跟著周萍正要出走,她母親卻找來了。曹禺在這一場中深刻細致地描寫了侍萍的無可告人的痛苦心情。她首先堅決表示:“你們不能夠在一塊兒!”當她看到四鳳暈倒,并且聽說四鳳已經
懷孕之后,她低聲說:“啊,天知道誰犯了罪,誰造的這種孽;——他們都是可憐的孩子,不知
道自己做的是什么。如果要罰,也罰在我一個人身上。”她終于為了兒女而“擔待”一切罪過,允許他們“一塊兒走”,并且宣布“今天離開,你們無論生死,就永遠不要見我”。曹禺在這里
描繪了一個善良的舊時代勞動婦女的靈魂深處的波濤,讓我們清楚地看到了舊社會舊家庭的罪惡
給予她的傷害。她在當時雖然還不明白是誰犯的罪、誰造的孽,甚至認為“罪孽是我造的,苦也
應當我一個人嘗”,但是觀眾看得卻很分明,對她深表同情和悲憫,因而更加憎恨造成這種苦難的社會根源。
當周萍和四鳳第二次準備走的時候,繁漪帶著周沖又來阻撓他們了。這位絕望的女人以前正
在懷疑“我要干什么”,現在顯然已經決定要干什么了。她現在是一不做二不休,先叫周沖來破
壞周萍和四鳳的關系,但是當那天真的孩子表示“忽然發現我好像并不真愛四鳳”的時候,她毫
無顧忌地當眾宣布她和周萍的隱情,并且控訴周萍“是你才欺騙了你的弟弟,是你欺騙了我,是
你欺騙了你的父親!”她想盡一切辦法不讓他們出走,她將“大門鎖了”,并且喊出了周樸園。
周樸園一上場,全劇的高-潮就出現了。他喊出侍萍的名字,命令周萍跪下去認他的生母。這個偽
君子想再來“彌補”他的罪過,反而促使悲劇立刻發生。四鳳跑出去觸電而死,使侍萍感到了真
正的幻滅。這種結局當然不是出于繁漪的狠毒,歸根到底還是周樸園的“罪孽”所必然產生的惡
果。周沖的慘死,也從側面表現了這個主題思想。侍萍經過又一次事實的教訓,不可能沒有些新的認識。當仆人提到魯大海還在周家門口時,周樸園要叫他進來。曹禺在1959年戲劇出版社出版的新版本中,接著這樣描寫侍萍:
魯侍萍(阻止)不用了。(立起,向中門走去,至門口,返身,向周樸園)他不會來的,他恨你!
(昂首返身走出。)
經過這番修改,全劇的結局顯得比較有力,作者這樣暗示我們,悲劇雖然已經發生,沖突暫時告
一段落,但是由于魯大海和侍萍對周樸園的仇恨愈來愈深,斗爭還將繼續發展。