第一篇：乘風破浪觀后感

乘風破浪觀后感

導語：韓寒長片電影《乘風破浪》在大年初一上映了，你去看了嗎？以下是品才網小編整理的乘風破浪觀后感，歡迎閱讀參考。

乘風破浪觀后感

周日下午我一個人去喜瑪拉雅影城看電影《乘風破浪》，飲料帶了周六友寶飲料機上螞蟻花唄元優惠券抵扣后花了元買的統一冰紅茶。周六在友寶飲料機參加游戲比較晚導致2次共花了2塊錢沒有出一瓶飲料鎩羽而歸后，這次吸取教訓電影開始前去友寶飲料機買。這次一元有寶游戲花了一塊錢得到了一瓶冰紅茶，釣魚奪寶游戲花了一塊錢又得了一瓶冰紅茶，都是原價3塊錢的。當然也可以選其它飲料參與游戲，成功率應該是33%但不能太晚否則勝率都給別人搶了。看完電影后路過麥當勞用支付寶麥當勞調查送的感謝券花了5塊錢買了個巧克力新地。這個電影是韓寒導演的一部穿越題材的喜劇片，靈感來源于《回到未來》《新難兄難弟》等題材電影。現在電影流行懷舊風，因為沒有什么過不去，只有回不去。過往的歲月存在于你我深深的腦海里夢里心里和歌聲里。以前和現在確實不同，以前菊花只是一種花，綠茶真是一種茶，碧池就是一個池塘。撿肥皂沒有特別的含義，黃瓜只是用來吃的，2B只是一種鉛筆，劈腿只是一種動作，企鵝不是QQ，杯具只是用來刷牙，扶老奶奶不用擔心成被告，陳冠希還長得不像趙本山，小姐只是一種尊稱，蘋果還不是手機，事業線只在手掌上。老王還不是名人，你想靜靜別人不會問她是誰。言歸正傳講電影。

故事講的是賽車手徐太浪一直對父親反對自己的賽車事業耿耿于懷，在向父親證明自己的過程中，阿浪卻意外的卷入了一場奇妙的冒險。在1998年的亭林鎮，他結識了一群兄弟好友——身為錄像廳老板的阿正、程序員小馬、六一和阿正的女友小花。阿浪與“正太幫”好兄弟一起飲酒高歌、懲惡揚善、攜手制霸亭林鎮，一同闖過許多奇幻的經歷后，阿浪對自己的身世有了更多的了解。

片中鄧超飾演的角色叫徐太浪，是為了紀念XX年6月17日在穿越東方越野拉力賽中不幸身亡的徐浪。該片的車戲都是實拍，鄧超開賽車的很多細節是韓寒親自出演的。片中有一場驚險的飆車戲，就是韓寒和鄧超配合完成的。該片采用杜比全景聲格式制作，電影里的車拍是由職業車隊完成的。電影里不僅啟用了韓寒價值600萬元的座駕斯巴魯XV拉力車，更是有斯巴魯中國拉力車隊的維修團隊全程護航，而負責電影賽車特技的是車隊的冠軍賽車手——馬克·希金斯。本片在很多媒體上被人噴了低分，主要理由兩個方面：1.前期籌備半年左右，拍攝僅用3個月后期一個月完成速度非常之快。被懷疑態度不認真趕進度來圈錢的。網上資料解釋電影的后期從拍攝第一天就開始了，邊拍邊剪，同時五個棚開工，每天拍完了以后把當天剪完，第二天把前一天的鏡頭修一下，殺青時，電影已經是126分鐘了，之后再進行精剪。2.劇情設計上三觀不正包括歌詞有男權主義直男癌色彩。這個批評上我覺得有些牽強，首先作為一部類似《夏洛特煩惱》《重返20歲》一樣的荒誕穿越喜劇其很多搞笑的部分設計肯定是不合常理且有時代局限性的。至于說電影院上映的港片時間不對這個也太頂真了。一個電影院放一部電影能卡三回的小鎮是有可能晚引進電影的，就像現在有些電影院有時會賣票放老電影是一樣的。關鍵很多寫評論的連票根都沒有是不是看過還不一定。用電影里派出所所長的話說：你有權保持沉默，但是沒有權利瞎嗶嗶。故事里主人公阿浪穿越到了父親所在的時代和父親鄉村蝙蝠俠經歷了共同變革的時光并見到了未曾謀面的母親，98年不像現在互聯網時代那么信息發達，在這種情況下阿浪的父親無論從眼界情商財商各方面都有局限性，所以他會認為李榮浩收買開的2套房子的條件不值錢，會用自己老婆試探入會的兄弟，會囤積大量的BB機等發財。但是他本性是善良的，對于感情也是認真的對于兄弟也很講義氣為人也是嫉惡如仇。所以阿浪對于父親因此有了新的認識，唯一和父親的區別就是父親認為世界是不會變的，阿浪認為這個世界是會變的。鄧超這次又演了擅長的煽情逗逼人物，從《烈日灼心》開始就很喜歡他表演，雖然也接了幾部爛片但我覺得是劇本本身的問題。彭于晏也是很努力的演員演技我也很欣賞。加上本片還有老戲骨金世杰老師參演很吸引人。劇情雖然和傳統港片一樣警方來得有點遲，壞人都是靠私了解決問題的。不過既然能過審就說明沒有多大問題，警方抓人找證據需要時間，而報仇不需要太多時間。電影里很多臺詞非常搞笑但穿插的很自然和劇情相貼合，我覺得國產喜劇片里這部算拍的不錯，有人覺得結局有點虎頭蛇尾，我覺得只是意猶未盡，可能因為最后父子間的相同手勢并沒有做后續的解釋。我覺得飆車戲不錯，打斗時用音樂和慢鏡頭淡化了暴力色彩。推薦大家去看一下這部懷舊穿越感人的喜劇片，共同回憶那個純真時代的歲月。滿分5分制，我打4分。下一次講成龍的電影《功夫瑜伽》。乘風破浪觀后感

韓寒算得上是word網絡時代的領軍人物，《乘風破浪》作為他由作家轉型為導演的第二部作品，從片名的氣勢上來說就已經宣告信心。

不過仔細看他的英文譯名duckweed，意為“浮萍“，指在乘風破浪這樣的巨大震動下，人生卻緊要的卻是如浮萍般隨遇而安，如同片中主角徐太浪的遭遇，由一場車禍而穿越到父輩生活的年代后對于大小事的心靜如水，那種身份的二次認知，是一種對未來的安心，是對過往與當下的豁達。

《乘風破浪》采用了兒子穿越到父輩生活的故事架構，這不禁令人聯想到港片中的經典《新難兄難弟》和《童夢奇緣》。而韓寒在致敬經典的同時，又加入了自己生活年代的特性，顯得更為貼合內地觀眾。

《新難兄難弟》于1993上映，由大小Tony梁朝偉和梁家輝飾演父子，劉嘉玲飾演母親，通過一個井洞，兒子梁朝偉穿越到父輩的生活，并與其一同經歷酸甜苦辣的生活，最后得以釋懷自己對于父親的情感的故事。

其實類似的橋段不止出現在一部電影上，XX年劉德華的《童夢奇緣》中一夜之間從十歲小孩變為成人的故事，同年，好萊塢的《重返17歲》講述父親穿越到學生時代的時光倒流，都是借用了時光迭代這樣的方式來表達主角的成長和親情的感悟。

《新難兄難弟》中梁朝偉超越到父親時代

《童夢奇緣》中兒子光仔長大成劉德華

穿越這一元素無論是在以上的片子還是《乘風破浪》中都以一種形式上的富饒代入到感同身受的旅行之中，主角的心理才是這些電影的探討主旨，但是對于觀眾而言，以這樣的方式和父輩共存一個時間，就已經是一種浪漫的視覺語言了。

《乘風破浪》中，鄧超(徐太浪)原本是個表面上吊兒郎當的賽車手兒子，父親總是不理解他的喜愛，不認同他的人生，父子間的隔閡猶如鴻溝，而彭于晏(徐正太)飾演的父親在鄧超眼里就是個什么都不懂的糟老頭一個。漸漸地，父子情感上的裂縫越來越大。最后，通過與徐正太一起體驗了在那個時代的生活，阿浪心中對于父親的結才被解開。

小鎮的露天聚餐，時空對接香港露臺天臺的打邊爐

《乘風破浪》中到處可見韓寒對于香港電影的熱愛，“港影“以道具的形式提供了時空蘇醒的功能，在熒幕外觀看的我，除卻那些個江南殘瓦，“香港電影”成為能打動人心的最大情懷。

故事由一場車禍進入正軌：徐太浪獲得賽車冠軍之后，因一起車禍，鄧超穿越到了父輩的生活年代：1998年。

韓寒自己的解釋是：“因為還原98年好一點，還原再之前，美術的工作會大很多。沒有那么大差別的情況下，那個年代會更好一點，那是移動互聯網剛要起來的時候。當然會有一些懷念或者個人的一些小的因素在里面，肯定會有，或多或少，每個導演都會放一些自己情感在里面。”

而現實中的1998年后的一年，韓寒就拿了第一屆新概念作文大賽的一等獎，這是他人生中至關重要的轉折點。

擺在社會問題上，1998年正好是香港回歸后的第一年，千禧年正在臨近，98年作為90年代的末尾，正要經歷一番翻天覆地的變化，98年也是最后一批還浸潤在錄像廳時代的歲月。

真正生活在香港電影時代的內地觀眾，口中總是不斷發出這樣的感慨：“當年我整日泡在錄像廳，現在哪里還有……”90年代港產片如雨后春筍般占據了小鎮青年的精神生活，那個時候真正作為大眾娛樂的傳輸終端不是電影院，而是錄像廳。

相比電影院，錄像廳似乎有點不登大雅之堂，卻因為能夠觀看到紛繁多樣的香港電影，成為了大陸影迷最早的電影文化吸納口。那里有太多和青春有關的日子，美好又荒唐。

片中，徐正太便是一家錄像廳的小老板，他自己也總是來往于影像之間，最明顯的就是背景中的電影海報，有《倩女幽魂2》(1990)、《噴火女郎》(1992)、《風云》(1998)。

徐正太的“正太幫”去看的電影院也是代表著最經典男兒之情的《英雄本色》，佳依用手挪開六一的臉說：“你擋著我看哥哥了”，一是出于當年這部電影及張國榮的影響力，二則是韓寒本人也是張國榮的死忠粉絲，電影給到最經典的兄弟情義，周潤發、狄龍、張國榮三位都有大特寫，弱光之下，余音繞梁，是小時候看的純正進口港片配音，鏈接起大陸影迷與香港電影的一道虹橋。

這片子在徐太浪穿越回去之后還真沒多大點跌宕起伏，一群想著靠BB機發財的社會混混，流里流氣得構建了屬于自己的烏托邦，“正太幫”是不務正業的那一群人，也是最講義氣的那一群人，這個幫派的成員雖不多，但是規矩倒是有，那就是必須得經得住考驗：在小花(趙麗穎)的色誘下，摒得住的男人才是真兄弟，共經歷風雨和患難。

在這一點上和《古惑仔》的“兄弟連心，一個大嫂”是一脈相承，動刀動槍從來都是因為兄弟和組織，現代社會發展到今日，猶如“古惑仔”的組織不間斷得分布在中國的各個區域，不論是香港還是大陸，還是韓寒的老家，都一樣有著“古惑仔”的脾性。

韓寒對于過去的眷戀，如同他體內潛移默化的港影情懷，“打架”是韓寒無數次在自己寫作中提到的生活經驗，對于他這樣一個小鎮青年而言，“打架”是耍帥、成為男人的一部分，于是幫派之間的爭權奪利再次化為片中主要的情節躍進元素。

兄弟、女人、打架，成為了生活中最重要的小事。

相對于韓寒的處女作《后會無期》，《乘風破浪》是他的一次返璞歸真，韓寒以自己親身的成長經歷為作品注入了真實，這種真實成為了電影最打動人心的地方，完整、飽和，且實在得將90年代的“純”與“質樸”轉化為巷子內的奔跑和追逐，狹窄似彈丸，卻能縱深千里，情感亦能傳遞萬巷。

韓寒最擅長的段子在這一次極為地氣得交接給觀眾，不再是平白無故得“冷不丁”，笑料的連接性有逼近香港無厘頭的架勢，節奏有素，一個個包袱的出現都在準確的時間點，我愿意相信韓寒自己也是看著港片喜劇長大的人，這樣潛伏于心的段子搞笑能力也不是一招半會能識得的。

除了語言上的學習，肢體語言上的戲劇化也頗為驚喜。最后的巷內大戰，隨手拎起豬肉、野菜、鍋瓦瓢盆就開打，無視規則化的武器制度，與“打斗”的常理跳脫出來的驚喜，如同周星馳拿出個皮鞋吹頭發般始料未及，將生活中漫畫化，是港式無厘頭最重要的一點，韓寒這次也做到了。

如果不是必要，沒有一個導演會刻意讓其他電影的痕跡暴露的太深，所以我相信《乘風破浪》的這些小心思絕對是韓寒本人現實生活的折射，電影選在他的故鄉“亭林鎮”拍攝，回到故里，回到他層生活的那個年代，回到他也熱愛過的香港電影。

“亭林鎮”成為韓寒的一個時光印記，當他站在這里，就看過過去;當《乘風破浪》上場，我們也就看到過去，那些個潛移默化里的香港電影，那些個因為小事引起的蕩氣回腸。

第二篇：乘風破浪觀后感400字

乘風破浪觀后感400字

《乘風破浪》影片講述了賽車手阿浪一直對父親反對自己的賽車事業耿耿于懷，在向父親證明自己的過程中，他卻意外的卷入了一場奇妙冒險的故事。乘風破浪觀后感400字范文，歡迎大家閱讀借鑒。

乘風破浪觀后感400字一：

今天去看了《乘風破浪》，簡單說，沒有預想中的那么好，也沒有預想的那么差，一部及格的春節檔合家歡。

傍晚去了電影院，賀歲檔最人滿為患的地方。簡單看看今年賀歲檔期幾部影片的故事簡介、演職陣容，就能知道贏家在哪幾部中，《乘風破浪》就是其中之一，但不是因為對手有多強，只是今年的賀歲檔太平庸。

總體來說，電影還算好看。像他的書，優點缺點都明顯。韓寒對文字的把控、“穿越”與年代產生的反差與代入營造了笑點。這產生的效果倒是不同于多數國產片里下三濫的屎尿屁惡意笑點，頗有韓式風格，算是作為“文人”的節操。賽車鏡頭行云流水，節奏感不錯。主演演技不尷尬，也沒有用力過猛。如果你沒有太多偏見并且不帶著吹、黑心情挑剔，相信你會享受這部喜劇。

而我總是對韓寒有更多期待。網評找到太多關于電影的不嚴謹、不連貫，這些的確存在，但我作為一個普通人，沒有辦法在一個半小時之內一邊看劇情，一邊算鄧超的年齡和穿越年代是否相符，不得不說，一些影評號的挑剔和故作刻薄真的可笑。而我更關心的是，看完這部電影，沒有當年看完《1988》或是《一座城池》的感覺，笑完后那種惆悵、意猶未盡、欲言又止的感覺不見了。出影院最大的失落就是，原來這真的只是部喜劇。

Duckweed作為英文名，所承載的漂泊、浮沉的意象本是我認為可能大做文章的言外之意，但是電影表達得太少太淺。當然對于把這部電影捧上天的影評，也可以解釋出來，但是任何一種過度解釋都是偏頗。就如關于宣傳曲的爭辯，你可以簡單地認為它是指使女性，或者簡單地認為它是男人的撒嬌，也可以復雜地上升到女權，或者復雜地上升到情感認知。于電影來說，就是告白和情感流露。

乘風破浪觀后感400字二：

2月1日我和爸爸媽媽一起去人民電影院看了《乘風破浪》。

《乘風破浪》導演是韓寒。主演：鄧超(飾徐太浪)彭于晏(飾徐太正)趙麗穎(飾小花)董子健(飾馬化騰)。主要內容：賽車手阿浪一直對父親反對自己的賽車事業耿耿于懷，為了向父親證明自己，阿浪通過努力取得了比賽的勝利。卻因為一場意外的車禍，卷入了一場奇妙的冒險。他回到了父母結婚前的年代，在那里結識了一群好朋友(其中有他的爸爸、媽媽)，一同經歷了生死，也對自己的身世有了更多的了解。

看了這部電影后，我忽然也想穿越到爸爸、媽媽生活的年代去看看，他們總說我現在非常幸福，不缺吃不缺穿，還有很好的學習環境。他們小時候經常吃不到肉，沒有電子玩具，沒有手機，冬天上學教室里沒有暖氣，只有一個爐子取暖……這些都是真的嗎?他們小時候玩什么呢?他們怎么學習的呢?他們的爸爸媽媽要他們彈琴嗎?…..哈哈，媽媽說這種情節只能在電影里出現，但是人們的生活質量真的越來越好。我要珍惜現在的好生活，好好學習，健康成長，將來成為一個對社會有貢獻的人，創造更好的未來。也讓爸爸媽媽生活的更幸福。

乘風破浪觀后感400字三：

從作家、賽車手再到如今的導演，“跨界”成了外界牢牢貼在韓寒身上的標簽。像經常與他一并被人提及的郭敬明一樣，韓寒從踏入這一行的那天起，就不得不面對人們對他是否能夠成為一個合格的導演多加質疑。

但是韓寒還是用他極為敏銳的嗅覺(是商業的還是藝術的，還有待商榷)，迅速地完成了這次身份轉換，猶如在他鐘情的賽道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后會無期》上映之前，無數人等著看他的笑話。但他仍然用自己最擅長的調侃與段子，俘獲了大批人心——至少從票房來看，韓寒作為一個處女作導演，相當的不賴。但即便如此，針對《后會無期》的各種質疑仍然如影隨形——“故事性弱”、“結構松散”是不少人對這部用金句堆成的影片的指摘。但對于韓寒而言，這就是他一直以來看待世界的方式，源于他在進行文字創作時進行影像化想象的習慣。

面對這些質疑，韓寒并未針鋒相對，在大部分時間里，他對其一笑置之。想必韓寒自己也再清楚不過，作為一部跨界過來的處女作，《后會無期》是一部合格的作品，但也遠不及無可挑剔的程度。外界的批評與質疑，恰可作為自己改進補長的契機。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公眾拿到放大鏡下觀察和評論，有多少贊美與喝彩，就會有同等量級的懷疑與批評。韓寒或許早已習慣了這一點，要想繼續前行，他也不得不習慣這一點。

如今，第二部電影《乘風破浪》即將問世，從卡司曝光的第一刻起，爭議聲再度紛至沓來。有人表示這“只是又一部《后會無期》”，也有人早早拋出“韓寒早已江郎才盡”的論調。在《后會無期》中，韓寒把陳柏霖飾演的主人公設定為一名作家，如今，《乘風破浪》的主人公將是一名賽車手——兩者正是韓寒自己最為人熟知的身份。因此，也不難想見，《乘風破浪》也會像《后會無期》一樣，投射大量韓寒自己的思考與價值觀，在其中的人物身上，你或多或少會見到韓寒的影子。

第三篇：韓寒電影乘風破浪觀后感

韓寒電影乘風破浪觀后感

乘風破浪觀后感

錯覺Betray__

今天連著兩刷，看完就一個字，爽!整部電影笑點密集，真的非常佩服韓寒的喜劇創意，還有飆車、打架的燃情鏡頭，看著讓人揪心又熱血沸騰。

一刷完其實沒有什么特別多的感觸，所以第二遍在看的時候，代入了更多的思考。雖然定位是燃情喜劇，但就像鄧超說的那樣，這更是一部關于家庭和愛的電影，確實適合一家人一起看。

阿浪回到過去和父親阿正一起出生入死的這一段經歷，分不清到底是穿越還是夢境，亦真亦幻，我更愿意把它當成是一次穿越，雖然這是不現實的事情，但是擁有這么一段奇幻的經歷，和

阿正一起懲惡揚善，親手操辦阿正和小花的婚禮，親眼見證他們的感情，只有親身體驗過父親的生活才能夠真正理解為什么當年父親在自己出生前被關進監獄坐了六年牢，阿浪是幸運的，能夠擁有這樣一段難忘的記憶，就像他在戲中說“今天將會是我這一生之內最難忘的記憶，也是我這一生之外，最難忘的回憶”。而阿正是上世紀末中國式父親的一個縮影，不善表達，帶著一點點大男子主義，總是按著自己的想法為孩子鋪好未來的路。然而，他們實際上都是自卑而努力的男人，他們肩負著家庭的重擔，承受著更大的社會壓力。所以這部電影，更像是阿浪帶領著所有觀眾一起經歷父輩們的生活，也由此帶給我這么多感觸，我很幸運有一個理解我支持我的父親，可惜沒有跟他一起去看。

這部電影還有一個點讓我非常難忘，就是六一這個人物。他從影片一開始就帶著悲情色彩，被正太嫌棄、被喜歡的女孩拒絕，而最后，他滿心為正太

復仇卻被一下刺死。他確實像個兒童，在正太幫里，他像是個負擔，但又是必不可少的存在，所以正太愿為他報仇甚至不惜坐牢。六一的悲慘人生讓我看到了小人物的一腔熱血，但終究抵不過現實的殘酷。而羅力，他的境遇比六一好一些，一個黑社會小弟，經受了牢獄之災后終于認清了現實，所以他才會在關鍵時刻幫了阿正和阿浪，也因此說出了“都是小人物，就別說大話了”這樣的話來。他們，都是那個時代小鎮青年的縮影。

最后說一下電影整體，笑點特別多，而且是不經意間就會讓你哈哈大笑，至少我看的兩場觀眾們氣氛都特別好。還有配樂也給的恰到好處，中間有兩段情節直接通過音樂配上畫面一帶而過。鄧超老師演技一如既往的好，為了力求真實，提前半年進行賽車訓練，影片當中觸目驚心的空車自救，包括后來黃志強拿著酒瓶打傷阿浪的手都是真打實干;情感流露的也很到位，他的眼神當中滿

滿都是戲，婚禮上的講話、兩次抱著麻麻哭的場景算是全片最大淚點。彭sir和麗穎演得也很不錯，麗穎在影片當中的造型讓我眼前一亮，跟鄧超搭檔母子也很配。

從作家、賽車手再到如今的導演，“跨界”成了外界牢牢貼在韓寒身上的標簽。像經常與他一并被人提及的郭敬明一樣，韓寒從踏入這一行的那天起，就不得不面對人們對他是否能夠成為一個合格的導演多加質疑。

但是韓寒還是用他極為敏銳的嗅覺(是商業的還是藝術的，還有待商榷)，迅速地完成了這次身份轉換，猶如在他鐘情的賽道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后會無期》上映之前，無數人等著看他的笑話。但他仍然用自己最擅長的調侃與段子，俘獲了大批人心——至少從票房來看，韓寒作為一個處女作導演，相當的不賴。但即便如此，針對《后會無期》的各種質疑仍然如影隨形——“故事性弱”、“結構松散”是不少

人對這部用金句堆成的影片的指摘。但對于韓寒而言，這就是他一直以來看待世界的方式，源于他在進行文字創作時進行影像化想象的習慣。

面對這些質疑，韓寒并未針鋒相對，在大部分時間里，他對其一笑置之。想必韓寒自己也再清楚不過，作為一部跨界過來的處女作，《后會無期》是一部合格的作品，但也遠不及無可挑剔的程度。外界的批評與質疑，恰可作為自己改進補長的契機。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公眾拿到放大鏡下觀察和評論，有多少贊美與喝彩，就會有同等量級的懷疑與批評。韓寒或許早已習慣了這一點，要想繼續前行，他也不得不習慣這一點。

如今，第二部電影《乘風破浪》即將問世，從卡司曝光的第一刻起，爭議聲再度紛至沓來。有人表示這“只是又一部《后會無期》”，也有人早早拋出“韓寒早已江郎才盡”的論調。在《后會無期》中，韓寒把陳柏霖飾演的主人公設定為

一名作家，如今，《乘風破浪》的主人公將是一名賽車手——兩者正是韓寒自己最為人熟知的身份。因此，也不難想見，《乘風破浪》也會像《后會無期》一樣，投射大量韓寒自己的思考與價值觀，在其中的人物身上，你或多或少會見到韓寒的影子。

《后會無期》看似是一篇無關明確題旨的散文，其實骨子里仍然是夾雜了諸多韓寒自己世界觀的議論文，那些迷茫失落的人物和透著幾許睿智幾許無奈的對白，正是他眼中的世界。從《乘風破浪》這個片名來看，這部新作無疑會比《后會無期》走得更遠，與后者的憂傷落寞相比，前者似乎更具備某種暗暗較勁的雄心。

在《乘風破浪》里，我們很可能會看到韓寒曾經激揚文字、針砭時弊的那一面，看見他以影像化的語言，澆自己心中的塊壘。它很可能還會和《后會無期》一樣，充滿大量韓寒式段子或曰金句，至于金句是將畫龍點睛，還是畫蛇

添足，則取決于能夠塑造更飽滿的人物和更流暢的故事。

無論你是否喜歡，韓寒都已經再度揚帆遠行。在爭議的風頭浪尖，他是否真能乘風破浪，最終只能用作品說話。

一個人，過了三十歲還能保住少年心氣是一件不容易的事。可能還是看臉，同樣是青春無悔，馮唐的小說拍出來就是腫脹肥膩的一塊紅燒肉讓人吃不下，而韓寒的電影總有著一股清新凜冽的露水氣，像一顆春天里剛摘的毛桃子。

《乘風破浪》的預告片出來，聽著韓寒在開頭輕輕哼著《在雨中》，讓我有一秒的恍惚，這是18歲的韓寒。

“有相聚，也有分離，人生本就是一場戲。”

據說《乘風破浪》這部電影是為了紀念賽車手徐浪，2018年是徐浪去世10周年。他是韓寒在賽車圈內最好的朋友，走的時候才32歲，妻子剛剛懷孕。葬禮上，平時總是嘻嘻哈哈的韓寒，嚎啕大哭。

后來韓寒寫過一篇文章叫《致徐浪：生活就像是跳樓一樣往下延續》：

“我們的生活依然像跳樓一樣往下延續，他是最先接觸到地面的人。

我和你看到的人都在最好的時光里，我們都很開心，而你又在最好的時光里離開了，這也是最好的事情。

好風光似幻似虛，多一分鐘又如何，你丫把它留住了，但我不會輸給你的。”

好風光似幻似虛，這是我看完《乘風破浪》2分鐘預告片最真的感受。一群少年浪蕩在晦暗斑駁的小鎮，眼前是白墻灰瓦，心里卻是波瀾壯闊。

鄧超飾演的主角就叫徐太浪，“該片講述了不被父親理解的賽車手阿浪意外經歷一場奇妙冒險的故事。”我總覺得，這個徐太浪，就像韓寒的影子。

1982年，韓寒出生在上海市金山區亭林鎮。名字美得不合實際，現實是低矮的平房高聳的煙囪，塵土飛揚的小路，水泥橋下流淌著紅色的河水，來來

去去的三輪車，與別的工業小鎮沒什么分別。

后來他為家鄉寫了一首亭林鎮鎮歌，“我們生是亭林鎮的老百姓 / 死是亭林鎮的小精靈。”

不少青年作家都是從小鎮出來的，比如韓寒，也比如郭敬明。也許成長環境的逼仄與破敗，很容易讓一個早熟少年，催生出逃離的渴望與幻想，總覺得自己是這片昏暗低垂天空里唯一閃爍的星辰，時刻都準備奔赴一個未知的遠大前程。

韓寒初中就遇上了初戀，全校學習成績前三名的Z。為了跟Z考上同一所重點高中，韓寒拼命學習，這情節就跟《三重門》里一模一樣。

一次數學考試他考了滿分，卻被老師懷疑作弊，還叫來了韓寒他爸。爸爸從單位里騎車匆匆趕來，見了韓寒什么也沒問，一腳把他踹出數米遠，韓寒一聲也沒爭辯。

后來，韓寒憑著體育特長生的身

份，考進了上海市的重點中學，松江二中。但那時的他，已經極度厭惡數學，連帶理科全線崩潰。

他對自己的文筆一直很自信，平時一個很羞澀的人說到文學就變得特別張揚，“全世界用漢語寫字的人里頭，錢鐘書是第一，我是第三。”同學不解，錢鐘書是誰?

韓寒寫到《三重門》的尾聲，主人公林雨翔面臨被女朋友誤會被家長追查，一切不知道該放不該放。聽到遠方的汽笛，他萌生了出走的想法，又無處可去，只能寫“一張落寞的臉消融在夕陽里。”

他在高二的時候做了一個很大膽的決定，輟學。人生最后一個晚自習，他給摯友寫了一封告別信：“一個人只有一輩子，一輩子只有一次青春，趁我還年少，我要萬水千山走遍。”

輟學后，父母跟韓寒的關系一度很緊張，于是他索性搬回了亭林鎮，跟爺爺奶奶住在一起。

與徐太浪摟著一幫兄弟在小鎮招搖而過不同，韓寒在小鎮沒有朋友。

“每天他騎著一輛摩托車在小鎮上開過每一條馬路，從音像店里租了碟，回家看完第二天又還回去。

夜里他四處尋找燈光球場，跟一群成年人們蹭球踢。他依然每天期待周末來臨，因為他所有的朋友們都還在學校里面。”(via南方周末記者陳鳴《世界差點把他忘了》)

后來，韓寒回想起這段時光，用了兩個字形容，孤獨，“深深的孤獨”。

18歲的時候，韓寒決定去外面的世界闖一闖。那是一列從上海到北京的火車，傍晚發車。沒過多久天黑了，窗外亮起昏暗的燈光，很多輛自行車從眼前閃過。

他想起小時候特別喜歡騎自行車，綽號叫“亭林鎮最速男。”但那時有一件事情又讓他很自卑，因為他騎著一輛女式自行車。在北京的頭幾年，韓寒依舊孤獨，還有些困頓。只是在人生最低谷 的時候，他找到了熱愛的東西，賽車。一開始，就停不下來。

最初學賽車的時候，他每天都在卡丁車場練車練到半夜，一個人孤獨地在燈下兜著圈子。賽車拼的是資本，最艱難的時候，艱難到一個輪胎也買不起了，韓寒靠著一輛國產車開了兩年多整整十二萬公里。

“那時候看著那些大車隊的車手從我眼前開過的時候，腳一踩油門就是噼噼啪啪的那種排氣管的聲音特別的響，那我一踩油門，跟他們一樣，也是噼噼啪啪的聲音，但那是排氣管掉在地上。”

即便如此，開著賽車的韓寒，總覺得自己過得很快樂，他也因此認識了一生的好朋友徐浪。

韓寒與徐浪有著相似的生長軌跡。徐浪也是在浙江武義縣城里長大，初中有了一輛摩托，從此越騎越遠。

得知徐浪去世的消息，韓寒開著車，一邊開車，一邊哭，好幾次都開錯路了。徐浪頭也不回的走了，如韓寒所

說，他在最好的時光里離開了。

(“我常想起死去的那些朋友們。我能做的就是躺下睡覺，閉眼，再睜眼，把車的反光鏡涂成黑色，綁上安全帶，戴上頭盔，停到發車位，繼續。”——韓寒

《東望洋》)

今年過了三十四歲生日的韓寒，早已被大家稱作岳父。他不再寫博客，也很少更微博。除了宣傳電影跟書，偶爾的小玩笑，更多的時候，是沉默。

他在成人禮演講的時候，對著臺下一群少男少女說，“青春就是一場遠行，一場離自己的童年，離自己的少年越來越遠的一場遠行。你會發現這個世界跟你想象的一點都不一樣，你甚至會覺得很孤獨。”

《乘風破浪》聽起來很有些意氣風發的少年況味，梁青有首歌叫《遠方》這么唱，“欲乘風，愿破浪，望脫韁，闖一闖。”

每個小鎮青年都是這樣走過。義無反顧的離別故鄉，懷著滿腔熱情奔赴遠

方。等到生活的豪情壯志都被磨平，體會過人生冷暖交雜，青春終于成為了一頁壓得平平的書簽。

韓寒時不時還會回亭林鎮去，小說里到處都是亭林鎮的影子，《后會無期》的臺球廳也是在亭林鎮拍的。

有人猜，《乘風破浪》講的也許是賽車手徐太浪回到過去，認識了年輕時候的父母，所以才有了合照里趙麗穎所說的老公與兒子。

預告最后的鏡頭，夜幕四合，鄧超攬著彭于晏向前走，又一起回頭，其實再無歲月可回頭。乘風破浪，浪是徐浪，風也許是像少年啦一樣飛馳的韓寒。電影紀念的是走遠了的徐浪，也許還有同樣走遠了的少年韓寒。

你說人生艷麗我沒有異議，你說人生憂郁我不言語。

陽光燦爛的日子都過得飛快，隨之而來的是更長久的沉默。經歷越多的人越沉默，沉默著失去，沉默著懷念。物是人皆非，所幸我們花了一大把力氣，終于跟過去的自己，達成了和解。

好像在大家的印象中韓寒一直是話題中心的人，不管是書、微博、電影還是他喜歡的賽車甚至他的狗，韓寒一做出來點什么動靜，大家都能火速圍觀。比如前年導演的電影《后會無期》從拍攝到殺青到上映，幾乎天天都能在熱搜榜上看到韓寒。

但是相比《后會無期》，韓寒的新電影《乘風破浪》卻安靜了不少，直到最近才陸陸續續放出宣傳海報，雖然量不大，這三張海報照樣火速刷遍朋友圈。

三張海報中，鄧超、彭于晏等人的兄弟照又熱血又溫暖，鄧超和彭于晏的男神組合也賺足眼球。而李榮浩的大變身更讓人意想不到，我瞪著照片看了好久，才敢相信的確是歌手李榮浩。不過這些都不算什么，當看到第三張海報時才真的讓我吃驚，雖然一眼就看出了海報上的女子是趙麗穎，但卻是如此不一樣的趙麗穎，沒了固有的清新、陽光、可愛，而是一個“很有故事的女同學”。

熟悉趙麗穎的人可能都知道，《新還珠格格》的乖巧聰慧晴兒，《陸貞傳奇》步步涅槃的陸貞，《杉杉來了》善良清純的杉杉，男女老少都追的《花千骨》里呆萌懵懂的小骨……不管是在現代劇里自我奮斗成長，還是在古代劇里層層打通關，趙麗穎給觀眾的印象自始至終都是清新、呆萌、陽光，一看到她仰起臉笑，就覺得陽光燦爛世間太平，永遠是個小女孩。

但在《乘風破浪》近期發布的這張海報里，作為這部電影的女主角，趙麗穎一改以往形象，在韓寒的“塑造”下成為了另一個人。海報上的趙麗穎完全超脫了過去，那個觀眾心中固有的“陽光清純小女孩”變身為沉靜溫婉卻有力量的巷口姑娘。

海報中，趙麗穎站在暖色路燈下，半高領毛衣配以淺色針織外衫，順直的長發配以素妝淡抹，造型簡單素雅卻十分亮眼。安寧柔和的眼神傳達著一種靜謐的文藝氣質，讓人十分好奇她究竟有

著什么故事。我想，如果有這樣一個女人站在某個巷子口回望，一定可以停住行人的腳步，讓他們被深深吸引。

這可能就是導演韓寒塑造角色的能力，幫助演員發現自己更多的可能性，讓他們從原有的自我深度中發掘出更多潛在的自我。

一個演員的生命力可能是有限度的，特別是女演員，花期過了戲路也很容易走到盡頭，但與此同時演員的生命力也是沒有限度的，它需要外在的際遇也需要自己內在探索與成長。當然，機遇需要遇到好的本子、導演。特別是優秀的導演能讓演員生命長度無限拓展，TA能洞察和挖掘一個演員身上不同的個性，讓演員釋放出最適合角色的自己。

其實不光是趙麗穎，韓寒在《后會無期》里塑造的其他女明星變化也大為讓人驚艷，王珞丹在出演完《后會無期》之后，米蘇站在隧道中手指夾煙轉身回看的形象，將留在觀眾心中多年的米萊清掃得干干凈凈。此外，袁泉一頭短發

素顏出鏡，對，是素顏，我坐在觀影幕前能把袁泉眼角的皺紋看得清清楚楚，但這皺紋卻使袁泉蛻去以往的精致變得更美了，是那種散發自然率真的美，特別是她穿著深藍色方格衫黃色牛津褲，打得一手讓男生都驚嘆的臺球時，更讓人發自內心地喜歡上袁泉這個人，而不僅僅是角色劉鶯鶯。而且直到現在我還記得她說的那句話，“喜歡是放肆，但愛是克制”，后來這句話還被可口可樂印在瓶身上，以至于每次喝可樂的時候，我就會想起袁泉干凈帥氣的樣子。

相比短暫出鏡讓人眼前一亮的袁泉，陳喬恩的戲份更短了，這僅有的五分鐘戲份里韓寒卻把陳喬恩以往熒屏“公主”形象徹底顛覆，在劇中飾演替身演員的陳喬恩，一會兒是穿旗袍身材妖嬈的女子，一會兒是民國女學生，最后還竟然被槍決了，一邊佩服陳喬恩的演力，一邊納悶這就結束了嗎?五分鐘就后會無期了嗎?好意猶未盡啊。

去年八月份我去帕勞的時候，在十

幾個小時的飛行中讀完了韓寒的《我所理解的生活》，一直覺得韓寒是對世界有自己獨特理解的人，正是因為這種反復的思考與探索，視角獨特的作家當了導演之后，都會讓角色有更多的突破，他對每個藝人的塑造也肯定會與眾不同，相信看完《乘風破浪》，觀眾也會忘掉是陸貞、是杉杉、是小骨的趙麗穎。

但她會成為一個什么樣的趙麗穎呢?

這就看韓寒的演繹了，最起碼，海報上的趙麗穎已經完全超脫了她自己，但除此之外，一切未知，也正因為這個未知，才讓我更期盼電影趕快上映。

第四篇：乘風破浪800字觀后感

乘風破浪800字觀后感

如果說《后會無期》是韓寒電影生涯的開始，那么第二部大銀幕作品《乘風破浪》一定是韓寒乘風而來的再次挑戰。相信他會證明，他不是只可以在紙張上一個人挑戰一個世界的成見，更可以在電影領域一個人開啟另一個世界的星辰大海。乘風破浪800字觀后感，歡迎閱讀。

乘風破浪800字觀后感一：

從作家、賽車手再到如今的導演，“跨界”成了外界牢牢貼在韓寒身上的標簽。像經常與他一并被人提及的郭敬明一樣，韓寒從踏入這一行的那天起，就不得不面對人們對他是否能夠成為一個合格的導演多加質疑。

但是韓寒還是用他極為敏銳的嗅覺(是商業的還是藝術的，還有待商榷)，迅速地完成了這次身份轉換，猶如在他鐘情的賽道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后會無期》上映之前，無數人等著看他的笑話。但他仍然用自己最擅長的調侃與段子，俘獲了大批人心——至少從票房來看，韓寒作為一個處女作導演，相當的不賴。但即便如此，針對《后會無期》的各種質疑仍然如影隨形——“故事性弱”、“結構松散”是不少人對這部用金句堆成的影片的指摘。但對于韓寒而言，這就是他一直以來看待世界的方式，源于他在進行文字創作時進行影像化想象的習慣。(中國作文網)

面對這些質疑，韓寒并未針鋒相對，在大部分時間里，他對其一笑置之。想必韓寒自己也再清楚不過，作為一部跨界過來的處女作，《后會無期》是一部合格的作品，但也遠不及無可挑剔的程度。外界的批評與質疑，恰可作為自己改進補長的契機。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公眾拿到放大鏡下觀察和評論，有多少贊美與喝彩，就會有同等量級的懷疑與批評。韓寒或許早已習慣了這一點，要想繼續前行，他也不得不習慣這一點。

如今，第二部電影《乘風破浪》即將問世，從卡司曝光的第一刻起，爭議聲再度紛至沓來。有人表示這“只是又一部《后會無期》”，也有人早早拋出“韓寒早已江郎才盡”的論調。在《后會無期》中，韓寒把陳柏霖飾演的主人公設定為一名作家，如今，《乘風破浪》的主人公將是一名賽車手——兩者正是韓寒自己最為人熟知的身份。因此，也不難想見，《乘風破浪》也會像《后會無期》一樣，投射大量韓寒自己的思考與價值觀，在其中的人物身上，你或多或少會見到韓寒的影子。

《后會無期》看似是一篇無關明確題旨的散文，其實骨子里仍然是夾雜了諸多韓寒自己世界觀的議論文，那些迷茫失落的人物和透著幾許睿智幾許無奈的對白，正是他眼中的世界。從《乘風破浪》這個片名來看，這部新作無疑會比《后會無期》走得更遠，與后者的憂傷落寞相比，前者似乎更具備某種暗暗較勁的雄心。

在《乘風破浪》里，我們很可能會看到韓寒曾經激揚文字、針砭時弊的那一面，看見他以影像化的語言，澆自己心中的塊壘。它很可能還會和《后會無期》一樣，充滿大量韓寒式段子或曰金句，至于金句是將畫龍點睛，還是畫蛇添足，則取決于能夠塑造更飽滿的人物和更流暢的故事。

無論你是否喜歡，韓寒都已經再度揚帆遠行。在爭議的風頭浪尖，他是否真能乘風破浪，最終只能用作品說話。乘風破浪800字觀后感二：

阿浪回到過去和父親阿正一起出生入死的這一段經歷，分不清到底是穿越還是夢境，亦真亦幻，我更愿意把它當成是一次穿越，雖然這是不現實的事情，但是擁有這么一段奇幻的經歷，和阿正一起懲惡揚善，親手操辦阿正和小花的婚禮，親眼見證他們的感情，只有親身體驗過父親的生活才能夠真正理解為什么當年父親在自己出生前被關進監獄坐了六年牢，阿浪是幸運的，能夠擁有這樣一段難忘的記憶，就像他在戲中說“今天將會是我這一生之內最難忘的記憶，也是我這一生之外，最難忘的回憶”。而阿正是上世紀末中國式父親的一個縮影，不善表達，帶著一點點大男子主義，總是按著自己的想法為孩子鋪好未來的路。然而，他們實際上都是自卑而努力的男人，他們肩負著家庭的重擔，承受著更大的社會壓力。所以這部電影，更像是阿浪帶領著所有觀眾一起經歷父輩們的生活，也由此帶給我這么多感觸，我很幸運有一個理解我支持我的父親，可惜沒有跟他一起去看。

這部電影還有一個點讓我非常難忘，就是六一這個人物。他從影片一開始就帶著悲情色彩，被正太嫌棄、被喜歡的女孩拒絕，而最后，他滿心為正太復仇卻被一下刺死。他確實像個兒童，在正太幫里，他像是個負擔，但又是必不可少的存在，所以正太愿為他報仇甚至不惜坐牢。六一的悲慘人生讓我看到了小人物的一腔熱血，但終究抵不過現實的殘酷。而羅力，他的境遇比六一好一些，一個黑社會小弟，經受了牢獄之災后終于認清了現實，所以他才會在關鍵時刻幫了阿正和阿浪，也因此說出了“都是小人物，就別說大話了”這樣的話來。他們，都是那個時代小鎮青年的縮影。

最后說一下電影整體，笑點特別多，而且是不經意間就會讓你哈哈大笑，至少我看的兩場觀眾們氣氛都特別好。還有配樂也給的恰到好處，中間有兩段情節直接通過音樂配上畫面一帶而過。鄧超老師演技一如既往的好，為了力求真實，提前半年進行賽車訓練，影片當中觸目驚心的空車自救，包括后來黃志強拿著酒瓶打傷阿浪的手都是真打實干;情感流露的也很到位，他的眼神當中滿滿都是戲，婚禮上的講話、兩次抱著麻麻哭的場景算是全片最大淚點。彭sir和麗穎演得也很不錯，麗穎在影片當中的造型讓我眼前一亮，跟鄧超搭檔母子也很配。

乘風破浪800字觀后感三：

韓寒在做上一部電影作品《后會無期》的時候，自己改編了一首歌名叫《東極島島歌》，歌詞中有一句是：“除了這里，我們哪兒都不想去。”實際上，從《后會無期》之后，韓寒從未停止前行。

今年4月，韓寒在上海音樂廳舉辦了一場個人發布會，會上宣布成立亭東影業，并發布將拍攝電影《天空制造》的計劃，且《三重門》也將改編成電影。時間剛過去大半年，韓寒便開始丟出一個又一個彩蛋，這些彩蛋無關于此前發布的電影計劃，而是一部全新的作品《乘風破浪》。

截止目前，韓寒在微博發布了三張《乘風破浪》的海報，第一張是青春氣息濃重的溫暖系海報，看這張海報的時候讓人想起《猜火車》或者《那些年我們一起追過的女孩》，是有關于青春痕跡的印象;然而第二張海報卻畫風逆轉，變成了十足的黑幫系風格，鄧超和彭于晏被李榮浩“綁架了”，三角配圖的背后充斥著對峙氛圍和殺氣風;到了第三張海報女性角色趙麗穎終于出現，夜幕下的巷口，一個靜靜的少女佇立于畫面中，眼神中寫滿了平靜，像一幅等待中的恬靜少女圖。

趙麗穎“浮出水面”這件事更是激發了不明真相的圍觀群眾對于這部《乘風破浪》的想象。《后會無期》里的女性角色陳喬恩、王珞丹和袁泉是一票絕對的文藝女青年形象，每一個角色獨立看來，都能剖析出角色下面的性格特質，每一個都是帶有鮮明個性的獨立女性，美得清冷。而這個千呼萬喚始出來的趙麗穎，從海報中可以看出，她也是帶有“文藝”屬性的女性角色，但與《后會無期》中“性冷淡”畫風不同的是，這個趙麗穎有點兒美，有點兒溫柔，也有點兒溫暖。暖黃的燈光下映襯出她精致的五官，臉上的表情無關歲月，無關風情，是溫情的“少女暖”。不免讓人猜測這個看似心中被愛填滿的少女到底有著怎樣的故事，以及這個少女與此前海報上的男人們之間會發生怎樣不為人知的故事。

三張風格迥異的海報的公布，無疑令無數關注韓寒的粉絲和電影圈同行們陷入了無限的猜測中，沒有人知道韓寒這一次要做一個怎樣的電影，但所有人都知道，韓寒從來都是不走尋常路的人。他的身份，是一個作家，一個賽車手，一個導演。他的未來，是未知的。正因為未知，未來才充滿了無限可能。韓寒自年少成名以來，給過世人的驚喜不算少，嘗試的新鮮事物不算少，但對于一個熱衷于探索和嘗試新鮮事物的人，他深知自己是電影行業的新人，他始終沒有在探索自己風格的道路上停止努力，在“試錯”的同時也在“試對”，在找尋新風格也是適合自己的風格，他不知道風往哪吹，但他知道自己的方向。

曾有人評判韓寒企圖用航天題材的《天空制造》嘗試大片巨制，又希望用《三重門》重燃已經涼透了的青春片市場。這些人聲稱韓寒所做的事越發聲勢浩大，就越發不能抵達觀眾的內心，但是這些人沒有料到，韓寒這部沒提前發聲的《乘風破浪》已然實打實做了出來，并很快將于XX年于觀眾見面。那些說出口的不一定是炫耀，那些沒說出口的卻一定是自我的堅持。

第五篇：成語典故：乘風破浪

成語典故：乘風破浪

成語典故：乘風破浪

“乘風破浪”這則成語的意思是船借著風勢，破浪前進動。比喻不畏艱險，奮勇向前。

這個成語來源于《宋史。宗愨傳》，愨年少時，炳問其志，愨日：“愿乘長風破萬里浪。”

南北朝時，有個年青人名叫宗愨，字元干。他從小就跟著父親和叔叔舞劍弄棒，練拳習武，年紀不大，武藝卻十分高強。

有一天正是他的哥哥結婚的日子，家里賓客盈門，熱鬧非凡。有十幾個盜賊也乘機冒充客人，混了進來。

正當前面客廳里人來人往，喝酒道賀之際，這伙盜賊卻已潛入宗家的庫房里搶劫起來。有個家仆去庫房拿東西，發現了盜賊，大聲驚叫著奔進客廳。一時間，客廳里的人都被驚呆了，不知如何是好。只見宗愨鎮定自若，拔出佩劍，直奔庫房，盜賊一見來了人，揮舞著刀槍威嚇宗愨，不許他靠前。

宗愨面無懼色，舉劍直刺盜賊，家人也吶喊助威。盜賊見勢不妙，丟下搶得的財物，趕緊脫身逃跑了。

賓客見盜賊被趕走了，紛紛稱贊宗愨機敏勇敢，少年有為。問他將來長大后干什么？他昂起頭，大聲地說：“愿乘長風破萬里浪，干一番偉大的事業。”果然，幾年以后，當林邑王范陽邁侵擾邊境，皇帝派交州刺史檀和之前往討伐時，宗愨自告奮勇地請求參戰，被皇帝任命為振武將軍。一次，檀和之進兵包圍了區粟城里林邑王的守將范扶龍，命宗愨去阻擊林邑王派來增援的兵力。宗愨設計，先把部隊埋伏在援兵的必經之路，等援兵一進入埋伏圈，伏軍立即出擊，把援兵打得個落花流水。

就這樣，宗愨果然替國家打了不少勝仗，立下許多戰功，被封為洮陽候。實現了他少年時的志向。