第一篇：落款印章書畫品種

書畫品種、落款、印章

書畫作品格式簡介

1.條幅：以長宣紙全開及對開(半截或半折)，直書之作品為條幅。

2.楹聯(lián)：兩張對開條幅，分別書寫上下聯(lián)語者，亦稱對聯(lián)、對子或楹

帖。

3.中堂：將料紙全開或比全開稍小而單獨(dú)或并掛于楹聯(lián)間之條幅。

4.斗方：將宣紙裁成八開左右大小(約1尺見方)之體裁，稱之。

5.匾額：又稱橫披，條幅橫書裝框或刻于木板懸掛于壁上。

6.條屏：以中堂、條幅等尺幅相類之料紙，寫成一組作品，依詩文長

短。

7.扇面：尺寸如扇形，有紈扇與折扇，亦可裝裱或軸成冊。

8.冊頁：將小幅作品裝裱以便翻閱，合之成冊，展開成冊故名冊頁，其內(nèi)容或相互連貫，或單獨(dú)成立。

9.手卷：亦成橫軸，不便懸掛，只適合在書桌上舒展，觀后卷置之橫

幅作品

常用落款用詞

一、稱謂

⒈長輩：吾師、道長、學(xué)長、先生、女士(小姐)；

⒉平輩(或小一輩)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、賢兄(弟)、學(xué)兄(弟)、道兄、道友、學(xué)友、方家、先生、小姐、法家(對書畫或某一方面有

專長之稱)；

⒊關(guān)系較親密：學(xué)(仁)弟、吾兄(弟)；

⒋老師對學(xué)生：學(xué)(仁)弟、學(xué)(仁)棣、賢契、賢弟；

⒌同學(xué)：學(xué)長、學(xué)兄、同窗、同硯、同席。

二、上款客套語或敬詞

雅賞、雅正、雅評、雅鑒、雅教、雅存、珍存、惠存、清鑒、清覽、清品、清屬、清賞、清正、清及、清教、清玩、鑒正、敲正、惠正、賜正、斧正、法正、法鑒、博鑒、尊鑒、腸鑒、法教、博教、大教、大雅、補(bǔ)壁、糊壁、是正、教正、講正、察正、請正、兩正、就正、即正、指正、鑒之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正舉、存念、屬粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鑒、屬、鑒、玩

三、下款客套語或敬詞

⒈書法題款用：敬書、拜書、謹(jǐn)書、頓首、囑書、醉書、醉筆、漫筆、戲書、節(jié)臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆；

⒉繪畫題款用：敬、敬贈、特贈、畫祝、寫祝、寫奉、頓首、題、并題、戲題、題識、題句、敬識、記、題記、謹(jǐn)記、并題、跋、題跋、拜觀、錄、并錄、贊、自贊、題贊、自嘲、手筆、隨筆、戲墨、漫涂、率題、畫、寫、謹(jǐn)寫、敬寫、仿；

⒊篆刻邊款用：刻作、記、制、治石、篆刻。

四、作品落款時間的農(nóng)歷傳統(tǒng)雅稱摘要

⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初陽、端春、孟陬、春陽、首陽、肇春；

⒉二月：仲春、仲陽、仲鐘；

⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蠶月；

⒋四月：孟夏、初夏、首夏、維夏、槐夏、余月、清和月； ⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；

⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、極暑、且月；

⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、蘭月、涼月、相月； ⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壯月；

⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、詠月、玄月、窮秋；

⒑十月：孟冬、初冬、上冬、陽月、坤月、吉月、良月； ⒒十一月：仲冬、子月、葭月、暢月；

⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、窮冬、嚴(yán)冬、嚴(yán)月、嘉平月、臘月、除月。

傳統(tǒng)創(chuàng)作樣式的落款與鈐印

落款源于“款識”。原本是青銅器上的銘文對澆鑄這一器皿原由的說明。后延用為對書畫作品作者及內(nèi)容的說明。落款內(nèi)容為作者姓名（包括字、號）、時間、書寫內(nèi)容甚至包括書寫地點(diǎn)、環(huán)境或氣候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名稱為下款。書作贈送對象稱為上款。上款一般不寫姓只寫名字，以示親切，如果是單名，姓名同寫。在姓名下還要寫上稱謂，一般稱“同志”、“先生”，再下面寫“正之”、“正書”、“指正”或“囑書”、“囑正”、“雅正”、“惠存”等。上款可寫在書作右上方或正文結(jié)束以后，但上款必須在下款的上方，以示尊敬。一般不與正文齊平，可略下些，字比正文小些。

在創(chuàng)作之前，首先要選擇所書寫的內(nèi)容，內(nèi)容要求健康、積極向上，也可寫古代或當(dāng)代詩詞或名句。內(nèi)容確定后可考慮書寫形式，是寫中堂、對聯(lián)、橫幅、條幅還是冊頁、斗方；是寫大字還是小字，寫幾行，紙多大？還要留下落款的位置。正文內(nèi)容不可齊邊頂頭書寫，四周要留有空白。中堂、對聯(lián)、條幅這些豎式書作上下留白（稱天頭、地頭）要大于兩側(cè)。一股上空又大于下空。譬如寫條幅，天頭留白十厘米，地頭可留白七厘米，兩側(cè)可各留白三五厘米。橫幅留空左右相當(dāng)，但要大于天地，天地留白均等。斗方、冊頁留白四周大致相同。四邊留白確定后，根據(jù)字?jǐn)?shù)多少及紙的大小折行或疊格子。

創(chuàng)作時，大字寫完了換小筆寫落款，落款豎寫，可寫兩行，也可一行只寫作者姓名（稱窮款）。根據(jù)留空多寡落款，可寫內(nèi)容出處，還可寫年代，最后寫姓名，“某某人書”。一般落款字小于正文的字，書體可于正文相同或帶行意的楷書以示區(qū)別。最后蓋章。

鈐印，指蓋印章。印章分朱文印和白文印兩種。朱文印又稱陽文，即字是凸出的，印在紙上字是紅色的；白文印又稱陰文，即字是凹陷的，印在紙上字是白色的。從印章的內(nèi)容來分，又有姓名印、齋號印及閑章。一般在落款人名后蓋一姓名印，若嫌空還可再加蓋一齋號印，不可連蓋兩方同一內(nèi)容的姓名印。可蓋一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。為了使書作上下前后呼應(yīng)，往往在書作右上方再蓋一起首印，又稱引首印，初學(xué)者閑章印的內(nèi)容可選“學(xué)海”、“求索”、“學(xué)書”等。印章的大小與書作大小及所書字體大小相關(guān)。一般大幅書作落款字大，印亦大，小幅書作落款字小，印亦小。

第二篇：書法的落款和印章

章法就是指對一幅書法作品進(jìn)行全盤的安排，又稱作是大布白，或者叫篇章結(jié)構(gòu)，是書法藝術(shù)的重要組成部分。對于一幅作品的藝術(shù)要求，不僅需要把每個單字寫好，而且應(yīng)當(dāng)把眾多的字成完整的章。無論字與字間、行與行間，以至天頭地腳、題款用印，都須作一番總體設(shè)計，合理布局。作品內(nèi)容怎樣排列、怎樣題款、怎樣蓋章，這些都是章法的內(nèi)容。通篇結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)管帶，首尾呼應(yīng)，一氣呵成，各盡意態(tài)，氣運(yùn)流動，起伏隨勢，筆毫捻轉(zhuǎn)，巧布虛陣，寓情寄意，都是章法組成部 分。

正文、款式、印章是書法作品的三個組成要素，一幅完整的書法作品這三者確一不可。

１、章法總則

疏密，大小，長短，粗細(xì)，濃淡，干濕，縈帶，連綿，遠(yuǎn)近，向背，虛實，顧盼，錯落，肥瘦，首尾，氣運(yùn)，偃仰，起伏，款識，印章。

２、書法作品正文的布局形式

書法作品正文的布局形式有四種。即有行有列、有行無列、有列無行、無列無行

３、題款

款式就是指書法作品正文以外的其它文字，它主要是用來說明書寫作品的作者、書寫時間、地點(diǎn)等。款式按長短分為長款和窮款；按位置分為上款和下款。落款位置沒有固定格式，也無絕對的位置，它是與正文互為關(guān)聯(lián)的。落款的內(nèi)容視情形可長可短，但字體不能大小懸殊，要有相應(yīng)比例。

題款所用字體按照傳統(tǒng)慣例，原則上遵守“今不越古”、“動不越靜”的規(guī)矩。一般來說，如以大小篆為正文者，落款就用隸書、章草書寫；以隸書、魏碑為正文者，落款就用行楷、草書書寫；以楷書為正文者，落款就用行書、楷書書寫。這叫做“文古款今”、“文正款活”。

書法作品的題款一般不用俗稱而用別稱（也叫雅稱），如：“書于二OO二年”是俗稱，應(yīng)該為“書于壬午年”。

１）上款

上款是指某人或某單位請你寫字。作品完成后，應(yīng)題上索書者的名字，并將此名題在上款較高的位置，以示尊敬之意。上款所包括的內(nèi)容：姓名+稱呼+謙詞

（１）寫給長輩：

寫給長輩的書法作品，是款的題法一般稱××同志，××先生，××方家，××女士，××老師。如果長輩是七十歲以上的老者可稱××老；八十歲以上的長者可稱××翁。

書寫者是晚輩，對長者一般不稱呼姓，還要加上謙詞，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清賞、雅屬、斧正、正筆、正書。如：世耐先生清賞、寶星方家正

（２）寫給同輩：

為同輩所書的作品，一般稱××同志，××?xí)眩痢寥市郑痢镣埃痢链笮帧痢临t弟，××小妹，××學(xué)友等。這里應(yīng)當(dāng)注意，一般俗稱不宜題款，如：××大姐，××二哥等。在稱呼的后邊還可以加上謙詞，如：存念，惠存，留念，留存，清賞，囑書，命書雅屬等。如： 長生書友惠存 劍明賢弟雅屬

（３）寫給晚輩：

寫給晚輩的書法，上款可題××學(xué)生，××賢契，××賢侄，××愛孫，××愛女等。如：麗珍侄女銘記

（４）正文出處：作品的正文有詩詞、文句、格言、警句等，這些正文的作者或文句題目，在題款時應(yīng)這樣寫：王勃滕王閣序句 杜甫詩客至對一些膾炙人口的名詩和名句，如：“讀書破萬卷，下筆如有神”。可以略正文出處題款。２、下款

下款的內(nèi)容包括：時間+地點(diǎn)+姓名（號字）+謙詞

1）時間

（1）年份的別稱

年份的別稱是用十個天干（甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸）和十二個地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥）按先后順序搭配組成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年??”，60年才輪到一個“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此類推。

（２）季節(jié)的別稱

春：初春、早春、陽春、芳春、暮

夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏

秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋

冬：初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬

3）、農(nóng)歷月份的別稱

一月：孟春、正月、初春、開歲、芳?xì)q

二月：仲春、杏月、麗月、花朝、中春

三月：季春、暮春、桃月、蠶月、桃浪

四月：孟夏、槐月、麥月、麥秋、清月

五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月

六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑

七月：孟秋、瓜月、涼月、蘭月、蘭秋

八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋

九月：季秋、暮秋、菊月、詠月、菊秋

十月：孟冬、初冬、良月、開冬、吉月

十一月：仲冬、暢月、中冬、雪月、寒月

十二月：季冬、殘冬、臘月、冰月、暮月

每月初一至初十稱上浣，每月十一至二十稱中浣，每月二十至三十稱下浣。如：甲子年桂月上浣。

題時間款時容易出現(xiàn)農(nóng)歷與公歷混用的現(xiàn)象，如：一九八五年六月，不能寫成乙丑年荷月，因為公歷的六月是農(nóng)歷的五月。

2）地點(diǎn)：

題款時如落書寫地點(diǎn)，用雅稱而不用俗稱，如：書于北京西城肉食店，這類屬于俗稱地點(diǎn)。但是，如題于早春堂，書于鴻賓樓等到是可以的。3）署名：

署名時可以寫姓名全稱，也可以只寫名不寫姓，或題字與號。如：袁閩書，文筆軒主人書

4）謙詞：

寫給長者、專家的作品在姓名之后可以加上書奉，奉書，敬書，恭 錄等謙詞。所書作品內(nèi)容是偉大，領(lǐng)袖的名句或名作，在姓名之后可加敬錄、敬書等謙詞。

下款的完整題法應(yīng)是：“壬午年孟夏下浣文筆軒袁閩書”。正文是甲骨、鐘鼎、漢隸的古文字，題款最好用行楷或楷書。不宜用正文的字體或狂草，如果正文是楷書、行草或狂草，那么題款時的字體最好是用行書。題款字體應(yīng)小于正文，以便協(xié)調(diào)一致。

４、印章

印章在一幅書法作品中的位置是相當(dāng)重要的，別看這一小塊紅，真有畫龍點(diǎn)睛之妙。

１）印章的分類

（１）引首章（隨形章、閑章）：這是印在作品右上方的章，又稱隨形章，是隨石料的選型順勢成章，所以引首章不宜是在大方形章。說它是閑章，真是閑而不閑，這方小章的內(nèi)容都應(yīng)與正文渾然一體，人家結(jié)婚你贈橫“美意延年”，蓋引首章“苦中樂”就文不對章了。引首章還包括如下

幾個內(nèi)容：（1）年號章甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。

（２）月號章：荷月、谷雨、盛夏等

（３）齋號章：墨人居、馨印齋、文筆軒。

（４）雅趣章：這類引首章的內(nèi)容非常廣泛，應(yīng)當(dāng)多準(zhǔn)備幾方，如：樂而康、苦中樂、天地心、墨趣、神功、寫我心、墨樂、勤奮、苦功、治學(xué)、酒中仙、清趣、師古不泥、勤筆補(bǔ)拙、心畫、精勤、百壽、福壽、百能而后、墨香、夢筆生花、觀遠(yuǎn)、江山如畫、悟法。

（５）腰章：長的條幅右上只蓋一方引首章顯得中間空太多，可以加腰章。內(nèi)容多半為書寫者的籍貫或?qū)傩缘男び　Ｑ卤纫渍逻€要小些，一般是小園。小長，小方形。

（６）名章：名章一般分朱文（陽文）白文（陰文）兩種，一幅書法作品的名章最好不蓋兩個朱文或白文章，要蓋兩方印時，最好一朱一白，兩章之間隔一個章的空位，兩章大小不宜懸殊。印章使用：印章在使用過程中一定要與題款字體的大小匹配，印不宜與示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同時，印章不能蓋得過多，應(yīng)求“惜紅如金”。由于紅印在黑白當(dāng)中異常觸目，如用得恰當(dāng)，促使作品錦上添花；倘若濫竽充數(shù)，也會變成畫蛇添足。

2）書法使用印章應(yīng)注意幾點(diǎn)：

（１）、一幅作品用印之后，即表示全盤結(jié)束，不能像簽發(fā)文件那樣，再補(bǔ)寫上時間地點(diǎn)等字句；

（２）、落款名章及其它閑章，不能像更正圖章那樣，蓋在書寫的字上；

（３）、要用篆書印章，不能以隸書或者楷書的印章來代替；

（４）、要用書畫印泥，不能用會計的紅印油，以免作品滲透浮油。

書法作品的幅式和款式樣是多樣的，只要留心多看古今書法家的作品，并一些新的章法與款式記下來，反復(fù)臨寫，到創(chuàng)作時便得心應(yīng)手了。

第三篇：書法作品落款及印章使用常識

書法作品落款及印章使用常識

一、書法作品落款的基本常識

落款是指書法作品中除正文內(nèi)容以外的書寫內(nèi)容。落款包括：正文內(nèi)容的出處、贈送對象、創(chuàng)作緣由、創(chuàng)作時間、作者姓名字號等。

（一）落款的格式

落款有“雙款”“單款”兩種。雙款是將書贈對象與書寫者分別落在上方和下方，前者為上款，后者為下款。上款寫明作品內(nèi)容的名稱、出處、受贈人的姓名；下款記述創(chuàng)作年月、創(chuàng)作地點(diǎn)、作者姓名等。上款：位置應(yīng)比較高，以示尊敬之意，包括姓名、稱呼、謙詞。下款：寫時間、地點(diǎn)、姓名、謙詞。

有下款沒有上款的稱為單款，單款可以包括上款的內(nèi)容，也可以不包括上款的內(nèi)容。如果沒有書贈對象，就只落單款。

單款有長款、短款、窮款之分。長款即在正文出處書寫時間、名號、地點(diǎn)前面再加上作者創(chuàng)作這幅作品的感想或緣由，文字應(yīng)情真意長，使人玩味無窮。它不僅起能到調(diào)整作品重心的作用，也從中體現(xiàn)出作者的人品和修養(yǎng)。短款即只落正文出處、時間、名號、地點(diǎn)等其中幾項。若作品空白較多或出于構(gòu)圖的需要，可以落長款；若作品內(nèi)容占畫面較滿，則需要落短款或窮款。如果余紙不多，留白太少，亦可只落作者的名號，謂之“窮款”。

書法作品在謀篇布局時，要考慮到落款的位置。如果書贈對聯(lián)，須將上款寫在上聯(lián)，下款落在下聯(lián)；其他作品格式一般都寫在左邊，如分兩行落款，則上款寫在前行，下款寫在后行；若單行落款，則上款寫在上半部，下款寫在下半部，以示禮貌。單款和雙款都不能和正文平齊，要有參差，才不致平板，一般上下都要空出幾個字的位置，而且落款要盡量上靠，寧可上緊下松，不可上松下緊。

落款的字體：一般是隸不用篆，楷不用隸，行草不用楷書。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆書、章草、楷、行書；正文若是隸書、楷書、魏碑，落款可用楷書或行書；草書落款，除用于自身為草書外，因較難識別，一般不用于落款。實際運(yùn)用最多的落款字體還是行書，既易識別，又顯活潑。款字的大小應(yīng)小于正文字體的大小，以使主次分明。

以上落款形式，是針對豎幅作品而言的。對于橫幅作品，一般只落下款而不落上款。與豎幅作品相同的是，落款的起頭與結(jié)尾，都不能到達(dá)或超過作品正文的最上面和最下面的一個字。

（二）上（下）款客套詞或敬詞 1.上款客套詞或敬詞：

雅屬、雅賞、雅評、雅鑒、雅教、雅存、珍存、惠存、清鑒、清覽、清品、清屬、清賞、清正、清及、清教、清玩、鑒可、鑒正、敲正、惠正、賜正、斧正、法正、博鑒、尊鑒、法鑒、法教、博教、大教、大雅、補(bǔ)壁、糊壁、是正、教正、請正、指正、教之、正腕、正舉、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鑒、屬、鑒、玩

2.下款客套詞或敬詞：

書法題款用：敬書、拜書、謹(jǐn)書、頓首、囑書、醉書、醉筆、漫筆、戲書、節(jié)臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆

篆刻邊款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、記、制、刊

（三）落款的稱謂

長輩：吾師、學(xué)長、道長、先生、女士

平輩或小輩：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、賢兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、學(xué)友、方家、先生、小姐、法家（在書畫或某方面有專長者）

關(guān)系較親密：學(xué)（仁）弟、吾（賢）弟

老師對學(xué)生：學(xué)（賢）弟、學(xué)（仁）棣、賢契、賢弟 同

學(xué)：學(xué)長、學(xué)兄、同窗、同硯、同席

(四)落款時間的寫法

落款用農(nóng)歷（陰歷），則全是農(nóng)歷；用陽歷則全用陽歷。傳統(tǒng)內(nèi)容不宜用陽歷。從左開始書寫，落款在右；從右開始書寫，落款在左。

(五)落款時時季的雅稱： 【農(nóng)歷一月】

月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、獻(xiàn)春、春王、華歲、歲歲、肇歲、開歲、獻(xiàn)歲、芳?xì)q、初歲、初月、初陽、孟陽、新陽、春陽、春王、太簇、歲始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、謹(jǐn)月、建寅、寅月、楊月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月

【農(nóng)歷二月】

如月、梅見月、梅月、麗月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更著夾鐘、仲鐘、仲春、仲陽、中和月、四陽月、四之月、春中、婚月、媒月、大壯、竹秋、花朝 【農(nóng)歷三月】

暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蠶月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、櫻筍月、姑洗、桃浪、雩風(fēng)、五陽月、桃季月、花飛月、小清明、竹秋 【農(nóng)歷四月】

乏月、荒月、陽月、農(nóng)月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麥月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、維夏、始夏、槐夏、得鳥羽月、花殘月、仲侶、純陽、純乾、正陽月、和月、麥秋月、麥候、麥序、六陽、樤隆⒚蜂 【農(nóng)歷五月】

仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一陽月、蒲月、蘭月、忙月、午月、榴月、毒月、惡月、橘月、月不見月、吹喜月、皋月、蕤賓、榴月、端陽月、暑月、鶉月、鳴蜩、夏

五、賤男染月、小刑、天中、芒種、啟明、郁蒸 【農(nóng)歷六月】

且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、長夏、極暑、組暑、溽暑、林鐘、精陽 【農(nóng)歷七月】

孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、蘭秋、蘭月、申月、巧月、瓜月、涼月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大慶月、三陰月、夷則、初商、孟商、瓜時 【農(nóng)歷八月】

仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、獲月、壯月、桂月、葉月、秋風(fēng)月、酉月、月見月、紅染月、南呂、仲商、柘月、雁來月、中律、四陰月、爽月、大清月、竹小春 【農(nóng)歷九月】

菊月、授衣月、青女月、小田月、剝月、貫月、霜月、長月、戌月、朽月、詠月、玄月、禰覺月、菊開月、紅葉月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、殘秋、涼秋、素秋、五陰月、窮秋、杪秋、秋商、暮商、季白、無射、霜序 【農(nóng)歷十月】

陽月、亥月、吉月、良月、陽月、坤月、正陽月、小陽春、神無月、拾月、時雨月、初霜月、應(yīng)鐘、初冬、孟冬、上冬、開冬、玄冬、玄英、小春、大章、始冰、極陽、陽止 【農(nóng)歷十一月】

仲冬、中冬、正冬、暢月、霜月、霜見月、子月、辜月、葭月、紙月、復(fù)月、天正月、一陽月、廣寒月、龍潛月、雪月、寒月、黃鐘、陽復(fù)、陽祭、冰壯、三至、亞歲、中寒 【農(nóng)歷十二月】

臘月、除月、丑月、嚴(yán)月、冰月、余月、極月、涂月、地正月、二陽月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、窮冬、黃冬、臘冬、殘冬、末冬、嚴(yán)冬、師走、大呂、星回節(jié)、殷正、清祀、冬素

二、書法作品中印章的使用

（一）印章的藝術(shù)作用

書法作品上的印章，是書法作品中不可缺少的組成部分，缺了印章就不成為完整的書法作品。

印章最初是信物，起印證作用。宋、元以后，因注重了書畫題跋和署款，書家們逐漸認(rèn)識到印章的藝術(shù)作用并注意在書法作品中發(fā)揮這一作用，使書、印合璧的藝術(shù)得以形成。書、印相映成趣，不但使書法作品增色，活躍氣氛，起到“錦上添花”的效果，而且能調(diào)整重心，補(bǔ)救布局上的不足，對作品起到穩(wěn)定平衡的作用。在書法作品上署名蓋章，以示鄭重，可防止偽造；蓋上富有雅趣、寓意的閑章，還可寄托書者的抱負(fù)和情趣。因此，歷來書家都非常重視用印，甚至自己刻印，使、書印有機(jī)地結(jié)合起來，產(chǎn)生更美更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

（二）書法作品上常用的幾種印章

1.姓名章

姓名章是題款署名用章。姓名有連在一起的，也有分開的。題款用章，以一名一字為正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，則用姓名章。款有姓，可用名章，款無姓，或不落款者，應(yīng)用姓名章，以利辨識作者。古人用章，講究禮儀；凡卑幼致書尊長，當(dāng)用名章；平輩間用 字章；尊長給卑幼，用別號章即可。反之，則貽笑大方。現(xiàn)代書畫家張大千認(rèn)為，姓名章的形狀以“方形最好，圓形還可，若腰圓天然形等都不可用。”

姓名章一般分朱文（陽文）白文（陰文）兩種。一幅書法作品上蓋兩方姓名章時，最好一朱一白，兩章大小相宜。款尾用多章時，次序是先姓名章，后字、號章。

2.閑章

閑章亦稱布局章，包括引首章、攔邊章、壓角章和腰章。

（1）引首章。引首章是鈐蓋在書法作品右上的章，又稱“隨形章”，是隨石料的造型順勢刻成的的章，一般不宜為方形，而以半通、長方、圓形、半圓形、隨圓葫蘆形、自然形、肖形等為好。書法作品上是否蓋引首章要看需要而定，如款首過于整齊，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布單調(diào)，需“調(diào)整”，這時應(yīng)考慮蓋引首章。

引首章按內(nèi)容可分為如下幾種：

齋號章 世傳齋號章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此風(fēng)漸盛，書家?guī)缀跞巳擞旋S號章。明書法家文征明云：“我之書屋多起造于印上。”齋號通常稱齋、堂、室、樓、閣、館、軒、庵等，如惟清齋、雪溪堂、磨劍室、笑隱樓、松風(fēng)閣、來禽館、賞雨軒、樂天庵等。

雅趣章 即古之吉語章、詞句章，多有寓意，富有雅趣，或輯錄具有哲理、發(fā)人深思的成語警句，或記錄自己的情趣和心聲。雅趣章內(nèi)容廣泛，有勉人學(xué)習(xí)的，如“琢”、“師法”、“書癡”、“精于勤”、“藝無涯”、“師古不泥”、“廣采博取”、“觀書為樂”、“人好學(xué)則明”、“長期積累偶然得之”等；有表露情懷的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“樂而康”、“苦中樂”、“惜分陰”、“孺子牛”、“玉潔冰清”、“淡然天趣”、“老驥伏櫪”等；有表達(dá)筆墨情趣的，如“潑墨”、“筆耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“業(yè)在硯田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“長樂”、“美不老”、“吉日良辰”、“人壽年豐”、“書翰長壽”、“天長地久”等。

年號章 用于記載書法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或****年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

月號章 用于記載書法作品的月令，如上春、如月、蠶月等。

攔邊章.攔邊章是指蓋在書法作品一邊的章，起攔邊聚氣的作用。

壓角章.蓋在書法作品的邊角的章稱壓角章。取右上角的稱“迎首”，取兩下角的稱“押角”。攔邊章只管一邊；壓角章則可管兩邊，緊貼邊角起“攔邊封角”、“補(bǔ)充空虛”和調(diào)整穩(wěn)定畫面的作用。

攔腰章

長幅書法作品如條幅若僅在右上方蓋一枚引首章，中間顯得太空，可加蓋攔腰章，其內(nèi)容多為書者的籍貫，亦可用書家生肖肖形印。攔腰章應(yīng)小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌蓋在一條直線上。上述種種閑章實則不“閑”，若鈴印得當(dāng)，既能起到筆墨的作用，又能起到筆墨所起不到的作用。正如現(xiàn)代書畫家潘天壽所說：“起首章、壓角章也與名號章一樣，可以起到使畫面上色彩變化呼應(yīng)、破除平板，以及穩(wěn)正平衡等效用。”

（2）鑒藏章 鑒藏章是鑒賞收藏者用章。據(jù)載，鑒藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自書“貞觀”二字作連珠印，唐玄宗作“開元”二字連珠印，皆用于御藏書畫。后來鑒藏名稱頗多，如收藏，珍秘、審定、鑒賞、過目等。鑒藏用章，應(yīng)視字畫之大小，以不損字面與畫面為要。有些鑒藏者為了自己流芳千古，蓋章時往往破壞畫面，這是要注意防止的。

（三）鈐印的藝術(shù)

書法作品上的印章不是隨意鈐蓋的，而是有一定法度的。如若印蓋得不當(dāng)，非但不能錦上添花，反而會弄巧成拙，破壞整幅作品的藝術(shù)效果。因此，怎樣鈐印，需要認(rèn)真對待，精心斟酌。通常情況可掌握以下幾點(diǎn)：

1、大小適宜 印章大小，應(yīng)與作品的幅式大小相匹配，應(yīng)與題款字相等為宜，小一點(diǎn)亦可，不能大于題款字，大則不雅。如若款字細(xì)小，紙地逼仄，可用小聯(lián)珠印，自顯周到。一幅作品鈐用大小不一的兩枚印章時，要上小下大以求平穩(wěn)，避免頭重腳輕之弊。倘屬幾人合作，幾人印章大小亦應(yīng)相當(dāng)。

2、數(shù)量宜少 鈐印數(shù)目，古喜單數(shù)。有鈐印“用一不用二，用三不用四，蓋取奇數(shù)，其扶陽抑陰之意乎。”印數(shù)不宜多，過多則易雜亂，甚至喧賓奪主。如若一幅作品用數(shù)印，需擇不同形式的印面，避免雷同。

3、位置恰當(dāng)

鈐印，要慎視位置。一幅作品，總有虛實、疏密之處。密處不夠緊湊，可用印章補(bǔ)之；疏處如覺空蕩，可借印章充實，宛如挪動小小的“秤砣”，使畫面均衡熨貼。款尾姓名、字號章的位置要安排精到，若題款下留有空白，則鈐在署款之下；若無空白，宜左不宜右。款尾印章要保持適當(dāng)間隔，既忌擁擠，亦防松散。一幅作品同時鈐用引首章和壓角章，忌排放在一邊。壓角章宜放在左下角，與引首章成對角之勢。

4、輕重權(quán)衡 就印色彩而言，朱文印份量較輕，白文印份量較重。墨色淡雅之作，宜鈐朱文印，保持兩者和諧一致；墨色濃重之作，宜鈐白文印，使紅彤彤的朱色與烏黑的墨色產(chǎn)生強(qiáng)烈對比，相映成趣。若一幅作品鈐用數(shù)印，印色應(yīng)有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有變化，又協(xié)調(diào)一致。

5、風(fēng)格一致

印章的風(fēng)格，應(yīng)與作品的書體，風(fēng)格相協(xié)調(diào)一致。如單刀直入的急就印章，不宜鈐蓋在工整秀麗的小楷作品上，奔放雄健的書法作品，不宜鈐蓋娟秀工麗的鐵線印章，否則，便格格不入，直接影響書法作品的藝術(shù)效果。鈐用閑章，不僅要注意使其內(nèi)容與作品正文渾然一體，不可違悖，而且應(yīng)注意保持印章內(nèi)容與風(fēng)格的協(xié)調(diào)一致，如“祖國河

山”印不能刻得支離破碎，“一代英豪”印不能刻得纖細(xì)無力。如此等等。

（四）印泥的使用與保養(yǎng) 一枚精美的印章，如果沒有質(zhì)地細(xì)膩厚重光潔的印泥，就不能將其風(fēng)神充分地顯現(xiàn)出來，效果就會大為遜色。一般說，大字多用殷紅印泥。小字多用朱紅印泥。尤其在字帖黑底上鈐印，則必須用朱紅印泥。清朝以來紅色加重，甚至為求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有講究者，鈐蓋一遍，惟恐其色過淺，遂重蓋一遍，以增其厚重。當(dāng)然需相重如一，這只能借助印規(guī)才能辦到。鈐印時下面的墊物，可用膠皮或其他較軟物，但不能過軟，過軟易失印跡。印泥的材料是由朱砂、油脂和艾絨三者混合一起組成的。朱砂質(zhì)重、油脂質(zhì)輕，若長期不調(diào)和，兩者會分離，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾結(jié)變質(zhì)，不好使用。因此，每隔一段時間，要用骨制的槳（不可用金屬制品）把印泥翻拌一下，使三者勻和。翻拌時，要順一個方向，不要來回倒。印泥要經(jīng)常保持清潔。印章蘸泥前，應(yīng)先揩擦干凈；特別是新制石印要注意清除筆道內(nèi)的石屑，以免污染印泥。蘸泥

時，用力不宜過重，忌在印泥中央猛撳，可順印泥的絲縷，用推拉的手法，多蘸幾次，使印泥均勻地沾在印面上。鈐蓋時，要持正按下，用力均勻，勿動搖，勿偏重一側(cè)或一角，這樣，鈐印效果就會比較理想。

印章的材料有多種，常用的價格又能接受的有壽山、青田等普通石料。高檔也有雞血、田黃等等。溧陽周城蘆蕩有一種葉臘石，就是一種刻印材料，市面上也有稱溧陽石的。如有機(jī)會，可以找些來試試。

轉(zhuǎn)于

第四篇：書畫印章的用法

書畫印章的用法

印章一般分“名章”與“閑章”兩類。又有陰陽兩種（或叫朱文、白文），還有多種不同的“形狀”。在一幅作品中，印章不單單為了證明是作者的“親筆”，更有“平衡畫面”或“協(xié)調(diào)畫幅”的作用。一般有以下幾種方法，一，補(bǔ)空：畫作中空的過多，一個小小的紅點(diǎn)可以把所謂的“空”補(bǔ)上。二，引氣：畫面是由各個方向的氣或勢構(gòu)成的，如果感覺向某一方向的氣勢不夠，可以選一個“黃金點(diǎn)”蓋上一個小印章，這樣就可以把氣勢增強(qiáng)。三，平衡畫面：整幅畫畫完以后，如果感覺某一位置“重”了，可以在相應(yīng)的位置蓋一印章來平衡。四，協(xié)調(diào)畫幅：一般用的名章有陰陽兩個（名或字或號等）同時蓋在落款處，這樣有時會顯得紅太集中，往往要選一位置蓋上“壓角”，“起首”，“貼邊”等來協(xié)調(diào)。

由于書畫畢竟不一樣，所以，蓋章的講究也不盡相同，書法用印比較“程式化”，而畫作用印就明顯變化多樣。至于具體的怎樣用印，還得視畫面而定。如果覺得有兩處以上地方可以考慮用印，就把印章蓋在一小片紙上，然后在畫上看，放在什么地方最合適。

書畫上姓名印，不可連蓋叁印以上，應(yīng)蓋二印，或一印妥當(dāng)。蓋二印，要上陰下陽才可匹配。

落款蓋印之下，不可再題字。已經(jīng)落款蓋印，款后不可再

落上款贈人，否則就失敬了。

花頭，鳥尾，樹枝，山頂上，不可落款蓋印。這是畫家起碼的常識。

匠刻印章，不可用於書畫，藝術(shù)篆刻家所刻石章最佳。蓋二印，距離不可太遠(yuǎn)太近，相隔一個印距離正好。

蓋二印，印文，章法，刀法各異，不可匹配。要用相同刀法所刻印章

畫上不可題打油詩，否則作品就低俗。

上款上端不可蓋閑章，壓在人名頭上，人家很忌諱。一來失禮，二來破壞了畫面。

蓋壓角閑章，不可太小，宣紙四開，用方形石印，大約叁公分，比較適中

蓋壓角閑章，不可蓋二方上，一方正好。印與邊距離約一.五公分為適中。

小畫不可題大字，大畫不可題小字

書畫上下左右，不可任意蓋印。蓋多不當(dāng)，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋。

蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養(yǎng)，要潛心研究，不可忽視。

蓋圖章，是完成一幅畫的最后一道工序。我國傳統(tǒng)習(xí)慣常用蓋圖章來表示明守信約與鄭重負(fù)責(zé)。畫上鈴印，除了表

示這種作品為某人所畫的標(biāo)志以外，還具有審美價值。在白底的紙上，黑色的畫跡中，蓋上一方深紅色的精美印章，能夠使畫面相映生輝。所以中國畫家常擁有各種印章。讓它們在畫面上產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。

常用印章有：

1．名號章。一般用兩方配合使用，是畫面上必不可少的。一方刻姓名，一方刻字號；或一方刻姓，一方刻名字。一方刻朱文，一方刻白文。用時，朱文紅色輕，用在上邊；白文紅重，放在下邊。印章大小約等于題字，或略小于題字。蓋章的位置，如署名下空白多，就蓋在下邊，如署名下空白少，可蓋在字跡左右。兩方章的距離，約等于一至二個圖章的位置，不可拉得太開，或擠得太攏。

2．壓角章，亦稱畫角章。可根據(jù)畫面需要，用在畫的左下或右下角。壓角章比名號章大，多為方形或長方形，朱白文不論。內(nèi)容可以是格言、警句，統(tǒng)稱閑章，如“師造化”、“得山水趣”、“江山如此多嬌”等。也可以用齋館名，稱為齋館章，如文征明的“真賞齋”、石濤的“大滌草堂”等。

3．引首章。多為長方形，也有作橢圓形或不規(guī)則形的。根據(jù)畫面的需要，用于題款開頭二三字的右側(cè)，故稱引首。內(nèi)容與壓角章相似。

第五篇：書畫落款怎么寫36條

書畫落款怎么寫36條

1.書畫上落款蓋印，印比字大不可以。大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當(dāng)然。

2.國畫橫幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閒章。右上落款，左下角可蓋方形閒章，左上落款，右下角可蓋方形閒章。此處如不須要蓋閒章，而勉強(qiáng)蓋上，反而弄巧成拙。

3.國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閒章。如右上落款，左下角可蓋閒章，左上落款，右下角可蓋閒章。如上款字印接近下角，閒章就不須蓋了。

4.方形閒章不可蓋在書畫上端空白處，喧賓奪主。

5.長方形、圓形、長圓形閒章，不可蓋在下角方形壓角閒章處之地位。

6.國畫直幅落款，字行末行末字，與他行末字長短，不可整齊，蓋印亦如此。

7.蓋二印，一長方形、一橢圓形，不可匹配。同形印可匹配。8.蓋二印，一大一小，不可匹配。同樣大小可匹配。.蓋二印，一方形、一圓形，不可匹配。同形印可匹配。10.蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。11.蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。12.蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。13.蓋二印，印文、章法、刀法各異，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

14.蓋二印，距離不可太遠(yuǎn)太近，相隔一個印距離正好。

15.落款蓋印之下，不可再題字。印章上下有字制肘，就失去自然現(xiàn)象。

16.已經(jīng)落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，就失敬了。17.匠刻印章，不可用於書畫上，須用藝術(shù)篆刻家所刻石章最佳。

18.花頭、鳥尾、樹枝、山頂上，不可落款蓋印。這是畫家最起碼的常識，不可不懂。

19.普通印泥不適用於書畫上，要用八寶印泥。

20.小畫不可題大字，大畫不可題小字。小空不可題字多，大空不可題字少。

21.書畫上姓名印，不可連蓋三印以上，應(yīng)蓋二印，或一印妥當(dāng)。22.書畫上下左右，不可任意蓋印。蓋多不當(dāng)，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。

23.蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養(yǎng)，一切要潛心研究。

24.畫上不可題上粗俗字體，致影響畫面美感，就未能免俗了。25.書法四聯(lián)首幅，右上可蓋小印章。其餘不可蓋，如統(tǒng)統(tǒng)蓋上，行氣就破壞了。26.畫上不可題打油詩，一來識者奚落，二來作品就貶為低俗。27.上款上端不可蓋閒章，壓在人名頭上。一來失禮，二來破壞畫面。28.蓋壓角閒章，不可太小，宣紙四開，用方形石印，大約3公分 比較適中。

29.蓋壓角閒章，不可蓋二方以上，一方正好。印與邊距離約1公分 適中。

30.落款字下不蓋印，而偏要蓋在款字左右，脫離字行，而成畫外物，特殊情形例外。

31.書畫上，不可蓋上劈頭大印，即成巨印炸彈，毀滅了美麗的畫面。

32.貯藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥乾燥。又銅錫銀漆器犀象及石制者，皆不相宜。

33.每隔十日或半月，以骨簽翻調(diào)一次，因砂體下沉，油性浮上，故須常調(diào)使之勻和也。

34.圖章蓋印泥時，手勢宜輕，輕拍印面所黏之朱已逾而勻，乃蓋於紙上，須將印持正按下，切勿動搖，紙下宜墊以薄書一本。35.圖章宜隨用隨揩，以免積垢，而影響色澤。

36.印泥用過後，即須將缸蓋蓋好，防塵埃侵入，有損色澤。

中國書協(xié)書法培訓(xùn)中心研修班臨帖與創(chuàng)作筆記

齊作聲教授:臨帖存在問題 1。不知道臨什麼帖 2。沒有寫進(jìn)去 3。不得技法，不是臨而是抄 4。離帖就忘

臨帖筆畫弊端

1。以描代臨 2。以劃代筆 3。以作代意

創(chuàng)作存在問題

1。體式面目不清楚，難入創(chuàng)作 2。只有自己沒有古法，自我習(xí)氣 3。以個人想法改變古帖 4。通篇不統(tǒng)一，不能成為作品

關(guān)于臨帖

1。探索古人傳統(tǒng)審美意向，用筆方法，先于古人合，后于古人離 2。臨帖兩步走：先看外形審美關(guān)系，大小，粗細(xì)，長短，疏密，曲直，欹正，開合。再看點(diǎn)畫內(nèi)部結(jié)構(gòu)，體會起伏，走留，使轉(zhuǎn)，虛實，關(guān)于用筆

1。用筆鋒的三分之一著紙，使筆自己的彈性易于發(fā)揮，筆勢利于起伏 2。能走起來，能留得住 3。使轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)園折方 4。體會輕重虛實，張力彈性

關(guān)于創(chuàng)作

1。書法是可品味的東西，細(xì)看應(yīng)有品位。從集字集聯(lián)漸至臻 2。十曲五直，十藏五放，十起五伏，十走五留

齊作聲教授:楷書的流變與代表作家

含義: 可作楷模之書也.與篆,隸,草并行的書體.也叫正書,真書.<<四體書勢>>:上谷王次仲善隸書,始為楷法.由隸入楷可以,由楷入隸不可.至三國鐘繇(河南長葛人)者,乃有<<賀捷表>>備盡法度,為正書之祖.楷法乃以端莊秀麗為重,如<<薦季直表>>,王羲之<<黃庭經(jīng)>>,王獻(xiàn)之<<洛神賦>>玉版十三行,等.....注意從形態(tài),韻味和結(jié)構(gòu)中體會創(chuàng)作,注意橫折與駐筆的取勢)

應(yīng)該說楷書始于漢魏而盛于晉,于南北朝形成高峰,魏碑就來了.....二.南北朝書跡與技法

-----始于鐘繇,衛(wèi)罐(此字為王字旁).後分南派北宗:南派有王羲之,王僧虔(晉),智永(隨)的婉約秀麗派為代表.北宗有索靖(晉),盧諶,高遵,沈馥,姚元博的壯氣派為代表.至南北朝時書法多姿多采,楷書雖趨成熟,但楷法尚未定型.南北朝書法種類:北碑有摩崖,墓志,碑刻,造像石,浮屠,經(jīng)幢.南碑有<<爨寶子>><<爨龍顏>>

南碑用筆多圓,北碑用筆多方.(下筆鋪豪,不可回頭做作.提倡下筆就寫)

北碑帖有<<嵩山高靈廟碑>>(法接二爨)<<石門銘摩崖(圓筆,初學(xué)不提倡)>><<元珍墓志>><<崔敬邕墓志>><<張黑女墓志(秀美深厚)>>,龍門十二品中的<<楊大眼造像>><<始平公造像>><<孫秋生造像>>等......: 三:隨唐以來的書家與墨跡

隨:智永,山陰永欣寺僧人(浙江紹興人),王羲之七世孫,南派書風(fēng),長畫輕細(xì),短畫教粗重，<<龍藏寺碑>>結(jié)構(gòu)方正,字畫挺拔,<<董美人碑>>............以上開創(chuàng)唐書風(fēng)

唐:歐陽詢<<禮泉碑>>結(jié)構(gòu)平中寓險,虞世南<<孔子廟堂碑>>瀟散灑落.楮遂良<<雁塔圣教序>><<孟法師碑>>得真書之媚趣.鐘紹京<<靈飛經(jīng)>>飄然灑脫.顏真卿<<多寶塔>>勤禮碑>>顏家廟碑>>,師承楮遂良,張旭自成一家.柳公權(quán)<<神策軍碑>>,于顏并提,融歐,顏而自成一家.骨硬氣朗,四邊伸張.五代:楊凝式<<韭花帖>>列為行楷之中,可參照體會.宋:蔡襄,蘇東坡,李建中.元:趙孟俯,一代大家.遼:用筆方圓,(出土碑被館藏,不傳世).明:文征明小楷<<後赤壁賦>>,王寵,黃道周,何紹基

守住一家之法,先與古人合,后與古人離.于曙光講行書的入帖與出帖

怎樣入帖(要明白從帖中學(xué)甚麼): 1.要讀董點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)之美 2.要理解運(yùn)筆使轉(zhuǎn)之方法

3.要審視結(jié)字用筆變化之妙:在結(jié)構(gòu)上講究布白的疏蜜,筆畫的粗細(xì)變化.在用墨運(yùn)筆的速度上講究燥潤疾徐.在筆勢結(jié)構(gòu)上講究搖曳多姿.在筆法和使轉(zhuǎn)上講究轉(zhuǎn)換流利.4.要體會帖中風(fēng)神氣質(zhì)所在:體會魏晉風(fēng)骨,天人合一,儒道糅合,`不激不勵,瀟散生動,自然靜穆,大至風(fēng)神,小至精微.----總而言之:氣韻生動.5.要掌握章法布局的自然和諧乃是重中之重:風(fēng)神使轉(zhuǎn)求契機(jī).怎樣出帖

1.四要;要注意晉人風(fēng)格的瀟散與古意.要體會鼠須筆的彈性.要掌握麻繭紙的性能(用四川夾江紙).要掌握尺牘,手卷的寫法與特點(diǎn).2.四不要: 不要館閣化,不要甜美化,不要丑惡化,不要抄寫化.3.關(guān)于脫俗:忌粗俗平庸之風(fēng)氣,防拘謹(jǐn)刻板之習(xí)氣,去輕佻柔媚油滑做作之痼疾,克服猶豫用筆及筆病.4.背臨和意臨是出帖的比經(jīng)之路,心與手的領(lǐng)悟才是出帖的方法,出帖時加上工具書的運(yùn)用.5.行書名帖:王羲之<蘭亭序>(姿態(tài)多變),顏真卿<祭侄稿>(大風(fēng)氣勢),蘇東坡<黃州寒食詩>(多側(cè)鋒),楊凝式<韭花帖>(蘭亭嫡傳精巧別致),米芾<苕溪詩.>帖.于曙光硯邊點(diǎn)滴

臨帖要心摹手追,先求印象,久之,則筆法結(jié)構(gòu)諳於胸中,然后,通臨背臨,品味碑帖中全貌.如食佳肴美饌,盡其口福之樂也.然而此時,往往食而不消,正如學(xué)藝之始,未得一著拳棒.故于實臨之后,必須意臨.或曰臨其大意.盡可見撿驗心手所成,必有所得,所謂創(chuàng)作便可由此而始矣!

劉紹剛講篆書與篆刻 一:正確使用工具書 <說文解子>主要保存小篆資料,首次使用部首分類法.首創(chuàng)六書論.段玉裁<說文解字注>.朱俊聲<說文解字定聲> 二:古文字學(xué)的幾本書

裘鈞圭<文字學(xué)概要>.<中國古文字通論>.陳世輝<古文字學(xué)概要>.朱俊聲以聲序排序的<說文通訓(xùn)之聲>.<甲骨文編>.<金文編>.<古文字字形表>.<古文字類編>.<漢語大字典>.<漢語大詞典>.何琳儀<戰(zhàn)國古文字典>.<古陶文類編>.孫慰祖<秦漢金文匯編>.<古篆匯編>.<漢簡古文四聲論>.<六書統(tǒng)>等...<汗簡>指秦前竹簡,寫字時將竹片烘干出汗,故名之.<漢簡>指出土的漢代竹簡.三:篆書臨習(xí)

寫篆的筆要粗壯多毛,臨金文是再創(chuàng)作,而臨其它碑帖只能是臨摹.臨<大盂鼎>,<毛公鼎>要提筆,要厚重,不要抖筆.(嚴(yán)格說周宣王前的籀書為大篆)

四:篆書創(chuàng)作

寫甲骨文不要太講 究對稱,重在活撥.寫金文筆劃連接要稍頓筆.印刻難在設(shè)計.張繼講隸書的臨與創(chuàng) 隸書的主要碑帖:漢碑有<張遷碑><曹全碑><禮器碑><乙瑛碑><史晨碑><衡方碑><鮮于璜碑><朝侯小子碑><張景碑><熹平石經(jīng)>等......摩崖石刻有<石門頌><石門銘><封龍山碑>等......漢簡有<居延漢簡><漢帛書>等......清隸有伊秉綬,鄧石如,趙之謙,金農(nóng),梁同書等......筆法:逆入,澀行,緊收.扁方, 左右結(jié)構(gòu)相對獨(dú)立,錯位.造型豐富.臨摹與創(chuàng)作交替進(jìn)行.從專到精至博,再由博到專.周持講隸書創(chuàng)作 隸從篆來,學(xué)隸需學(xué)篆,寫隸要古樸,簡切

林岫講詩詞,書與印

類別: 楚詞,樂府,古體,近體,詞,散曲,聯(lián)語 創(chuàng)作: 才情與生活,立意與煉句,律詩絕句與詞之章法，作法: 列錦,比喻,倒置,夸張,連環(huán),用數(shù),比擬,設(shè)色,省略,問答

在書法作品中的解讀: 句讀法,韻讀法,析讀法

搞文化的人出現(xiàn)誠信危機(jī)是可悲的人可一時不知不可一世不知 若要超越必有豐厚的文史知識

行草最忌規(guī)劃工整,一字一格,左右對齊,如填瓦當(dāng).書法猶如音樂,節(jié)奏最為重要

印的種類: 讀印, 藏印,齋印,詩印,評印,傳印,閑印,生肖與干支印

作用: 補(bǔ)白,連輟,補(bǔ)虛,代款,代字,破勢,補(bǔ)救,結(jié)句

用法: 印章如眼,寧小勿大,寧少勿多,寧朱勿白.距離相當(dāng), 壓角寧白勿朱, 引首應(yīng)小巧, 大小自在, 不可字印同形, 印泥也要講究

中書協(xié)創(chuàng)作培訓(xùn)班筆記

△作品風(fēng)格取向一定要明顯。寫字首先要明確自己想要追求什么樣的風(fēng)格，千萬不要讓人看不到你想要表現(xiàn)什么或追求什么樣風(fēng)格。

△小字要有文氣，大字要有氣勢。寫小楷要有空靈之氣。

△粗細(xì)反差要大，用墨要有變化。△寫《石門頌》宜用粗筆濃墨。△曾 翔：

1、書法是造型藝術(shù)。

2、蘸一次墨要寫數(shù)個字。

3、書寫內(nèi)容不要太大眾化了，要寫些生僻的。△劉文華：

1、會寫字的人提著筆寫，不會寫字的人摁著筆寫。

2、寫字要用腦子去寫，不僅僅是用手。

3、要解決好臨摹這個問題。時時警醒自己，不要回到老路上。

4、參加比賽，投遞作品最好用特快專遞。△聶成文：

1、寫字要排除雜念，放開手腳，自然流露，管它（作品）像誰呢，愛像誰像誰！

2、評自己臨摹的王鐸草書作品：起筆強(qiáng)調(diào)過分（重按了），沒有放開。不要過分強(qiáng)調(diào)局部，要大膽、放開、不要拘束。要多領(lǐng)會王鐸，要學(xué)平正一路的行書。△李 松：

尺八屏寫大三行為好。△劉洪彪：

1、寫條幅要四面到邊，不要留有余地，多看作品集就明白。

2、個人展的作品要與眾不同，所有作品都要有差別。△張 繼： 隸書中豎化畫（包括其他書體）長了就會使字顯得“秀”。反之，如果短了，就會顯得“拙”。△白 煦：

1、寫扇面要追求精致。原大為好。

2、臨摹一定要像。

3、書體要選個冷門。

4、紙張（材料）要選擇好。

5、投稿書寫的內(nèi)容要與展覽的主題相一致。

6、中國書協(xié)的評審標(biāo)準(zhǔn)：繼承傳統(tǒng)，鼓勵創(chuàng)新，風(fēng)格多樣。

△張旭光：

提的要求有三點(diǎn)：

一：堅持傳統(tǒng)

把握書法藝術(shù)的規(guī)律．必須臨帖，從傳統(tǒng)吸取營養(yǎng)，堅持傳統(tǒng)不能動搖．有人追求新奇險絕，那是玩雜技的標(biāo)準(zhǔn)，不是書法的標(biāo)準(zhǔn)．

真正明白書法是民國過來的如沙孟海.林散之.啟功等人，但應(yīng)該說是上世紀(jì)九十年代中期，對書法藝術(shù)的理解才真正清楚．３０年的書法發(fā)展歷史證明了對傳統(tǒng)深入才是可行的

當(dāng)你字寫不好的時候，向傳統(tǒng)要答案，向經(jīng)典要答案

好的書法講究性情的表達(dá)

二：鼓勵創(chuàng)新

筆墨當(dāng)隨時代

學(xué)傳統(tǒng)為創(chuàng)新培養(yǎng)能力

好作品是必須要有個人性情表達(dá)的作品

書法的創(chuàng)新難，難其太簡單又太豐富，書法是需要才情悟性的

到底怎么創(chuàng)新呢？要在堅持傳統(tǒng)的情況下，要＂到位＂和有＂味道＂，具備了這兩點(diǎn)就是好作品． １．到位：就是對傳統(tǒng)的把握，當(dāng)然具備了這點(diǎn)，在全國展上只能是入初評，根本進(jìn)不了復(fù)評和終評．

自然創(chuàng)新是有的，但是作為一個現(xiàn)代書法家，和以前是不同的，如何表達(dá)自己的性情，唯有用書法

２．味道：

書法要有自己的追求，全國展的評選堅持＂到位＂和＂味道＂這兩點(diǎn)

要有性情，要把臨的東西化掉，而自己的東西要有傳統(tǒng)的東西來支撐

三：多種風(fēng)格

整個書壇上來講，需要有多種風(fēng)格

但是從專業(yè)上和心理上的問題來看，越有個性就越排斥別人，但是藝術(shù)要百花齊放，百家爭鳴

取法的重要性，不能都寫一種，前幾年小行書寫米的很多，近幾年寫王的很多，其實可以寫其他的 雖然全國展上行草的占６０％以上，其他含篆書隸書楷書等不到一半，但是還是寫自己最鐘情的東西

二王也是多種風(fēng)格，僅代表魏晉時期，包含王（洵）等，王羲之和王獻(xiàn)之就有不同，大王折筆內(nèi)掖，二王獻(xiàn)之在用筆上改了，氣勢就上來了，后來學(xué)其的有懷和張

寫真正能表達(dá)自己性情的東西，沒有他的思想就不要寫他的東西

這是書法思想的道路問題

以上是我國當(dāng)前書壇大的形勢和感覺狀態(tài)

目前存在的問題和對策：

１．人文精神

表現(xiàn)在整個社會各行各業(yè)，而且其他都比書壇嚴(yán)重

有些功利思想很重，比如跟風(fēng)，抄人的，代筆的．例：四屆婦女展，某地有四個同一人代筆

２．傳統(tǒng)文化積累不夠

新文化運(yùn)動后，國學(xué)道學(xué)佛學(xué)等大多人都沒有積累，缺乏儒.道體系上的訓(xùn)練

傳統(tǒng)文化是書法藝術(shù)的土壤

當(dāng)代出不了大師的根本原因，就是傳統(tǒng)文化積累不夠，傳統(tǒng)文化的斷裂

加強(qiáng)對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，國學(xué)啊等

有些現(xiàn)在的企業(yè)都開易經(jīng)了，這很好的 魏晉時期的哲學(xué)是玄學(xué)，有魏晉風(fēng)流之說，瀟灑 ＜周易＞＜莊子＞＜老子＞等

宗白華說，東晉，所以的藝術(shù)唯書法表達(dá)其狀態(tài)，人的生命內(nèi)在的一種狀態(tài)

要對儒道理解才能理解王羲之遁世的思想

近來恢復(fù)王羲之都只停留在其表面上

錯別字的問題，很多沒有看懂就寫，一定要看懂才寫，不要只是抄還不對

文學(xué)常識：詩詞曲的問題，繁簡通篇

讀書，臨帖，創(chuàng)作，悟道

一個人學(xué)養(yǎng)胸襟等都影響其作品，不夠就讀書臨帖來補(bǔ)救．例子＜皇帝內(nèi)經(jīng)＞＜易經(jīng)＞等（啟發(fā)）

學(xué)經(jīng)典的東西，哲學(xué)經(jīng)典，書法經(jīng)典

３．現(xiàn)代書法審美不夠

現(xiàn)在的書法和以前的書法是兩回事，也就是使用和審美的問題，以前寫尺牘等等都推動了書法的發(fā)展

展廳效應(yīng)是時代潮流

因為以前看書法作品很容易，現(xiàn)在不同了，牌匾是電腦制作，也沒有寫信，更不用說書法了，要看書法只有到展廳，展廳里就要講究展覽效果，講形式感，氛圍

所以可以做一定的形式考究

書信沒有了，牌匾沒有了，書法越來越走向藝術(shù)，要增加審美因素

現(xiàn)代審美心理

現(xiàn)代美學(xué)（主要是西方美學(xué)）

書法美學(xué)，藝術(shù)心理學(xué)和傳統(tǒng)美學(xué)，過去講對稱，現(xiàn)在講均衡，均衡更有意義，是運(yùn)動中的感覺，等量異形，更鮮活，講韻律（講究變化），培養(yǎng)現(xiàn)代審美意識，經(jīng)典的東西蘊(yùn)涵很多現(xiàn)代審美的，現(xiàn)代感，以現(xiàn)代審美意識到傳統(tǒng)（經(jīng)典）中去開掘．例子：＜得示帖＞里面的韻律

＜二謝帖＞輕重關(guān)系

＜自敘帖＞等

書法不是寫字

看看其他方面的書，如建筑啊家具啊等

審美要跟上時代的發(fā)展

北師大書法教學(xué)：寫字是以傳達(dá)書寫內(nèi)容為主，以審美為輔

書法是以審美為主，以傳達(dá)內(nèi)容為輔

書法感染力一定要強(qiáng)

境界，品位，性情（作品要具有可專業(yè)視讀性）

不斷提高書法審美意識：一方面要臨帖一方面要傳統(tǒng)及審美

４．多樣化問題

現(xiàn)在寫二王的越來越多，但是二王的書法確實表達(dá)了最高境界，是最高峰，有很高的格調(diào)和品位。從文雅境界來說是其他沒法比的。所以寫他的很正常，有一段時間的回歸是很好的

四、論氣韻與神彩

55、書之妙道，神彩為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人。王僧虔《筆意贊》 ①神彩——指導(dǎo)書法作品中表現(xiàn)出來的精神和風(fēng)采等。

②形質(zhì)——指構(gòu)成字的形體的基礎(chǔ)，如點(diǎn)畫的長短、肥瘦、方圓、剛?cè)帷Ｋc“神彩”的關(guān)系，其實質(zhì)就是古代書畫論中的形與神的關(guān)系。③紹——繼承。

56、深識書者, 唯觀神彩,不見字形,若精意玄鑒,則物無遺照,何有不通？ 張懷瓘《文字論》

①玄鑒——即“玄鏡”，本指明鏡，后用以比喻高超的見解。但疑技巧有天得,不必勉強(qiáng)方通神。王安石 《王臨川集》 ①但——只，不過。

②王安石——北宋政治家、思想家、文學(xué)家，書法家。

【按】這時所說的“不必勉強(qiáng)”，是自然、天然的意思，反對牽強(qiáng)附會或裝腔作勢。王安石認(rèn)為只有寫得自然得體、不矯揉造作，才能寫出字的精神來。這一觀點(diǎn)是反映了所有藝術(shù)的共同的內(nèi)在規(guī)律的。

57、書必有神、氣、骨、肉、血,五者闕一,不為成書也。蘇軾《東坡集》 ①神——指神彩。②氣——指氣韻。③闕——同“缺”。

58、書畫以韻為主。??收書畫者,觀予此語,三十年后當(dāng)少識書畫。黃庭堅《北齊校書圖題跋》

①少——稍、略微。

【按】黃山谷在論書畫時多次用“韻”作為評判作品高下的標(biāo)準(zhǔn)。看來，“韻”是他的書法美學(xué)思想的核心。“韻”的含義十分豐富，有絕俗、傳神、含蓄、味外之旨、情感與表現(xiàn)方法之滲透等多重語義。對此，可參看日本學(xué)者中村茂夫的文章《美學(xué)史論》11期。

59、欲書必舒散懷抱，至于如意所愿,斯可稱神.書不變化,匪足語神也。??規(guī)矩入巧，規(guī)矩入巧,乃名神化,固不滯不執(zhí),有圓通之妙焉。況大造之玄功。宣泄于文學(xué)；神化也者,即天機(jī)自發(fā)、氣韻生動之謂也。項穆《書法雅言》 ①匪——同“非”。

②大造——即造化；指天地。

60、寫字之法，在心不在手，在神不在心；神則妙矣，不可知矣，故曰“規(guī)矩可以言傳、神妙必由悟入”。何謂“悟入”？悟其所以立規(guī)矩之前，故多在規(guī)矩爛熟之后。周顯宗《感寓錄》

凡字、畫、詩文，皆天機(jī)浩氣所發(fā)。??無機(jī)無氣,死字、死畫、死詩文也,徒苦人耳。漢隸之不可思議處,只在硬拙。初無布置等當(dāng)之意,凡偏旁、左右、寬窄、疏密,信手行去,一派天機(jī)。”傅山《雜記》

①天機(jī)——此處指人的靈性。舊時一般人認(rèn)為它是先天的。

②硬拙——硬，這里主要是力感強(qiáng)、氣勢大；拙，這里主要是形態(tài)古樸、自然。

【按】傅山在這里強(qiáng)調(diào)書法創(chuàng)作中的“天機(jī)”、“浩氣”，是在力求打破當(dāng)時陳腐的造作風(fēng)氣，追求個性、率真之情。“信手行去,一派天機(jī)”，才能獨(dú)于筆情墨趣之外，而獲得高格高調(diào)的具有自然之美的藝術(shù)作品。61、高韻深情、堅質(zhì)浩氣，缺一不可以為書。

凡論書氣,以士氣為上。若婦氣、兵氣、村氣、市氣、匠氣、腐氣、傖氣、俳氣、江湖氣、門客氣、酒肉氣、蔬筍氣、皆士之棄也。劉熙載《藝概》 ①士氣——讀書人的氣息，即人們常說的書卷氣。②傖氣——粗野之氣。③俳氣——油滑之氣。

62、學(xué)書通于學(xué)仙：煉神為上,煉氣次之；煉形又次之。書貴入神,而神有“我神”“他神”之別。入“他神”者,我化為古也;入“我神”者,古化為我也。劉熙載《藝概》

【按】劉熙載把書法的神彩分為高低兩個層次：“我神”和“他神”。“他神”是經(jīng)過學(xué)習(xí)而得前人之神，這是階梯，也可能成為桎梏；“我神”則是最高階段，是書家個性的自然流露。只有完成了從“他神”向“我神”的飛躍，才能成為真正的書法藝術(shù)家。由此可見，中國書法藝術(shù)確實是一種以手寫心、以墨跡顯示人的精神、個性的神妙藝術(shù)。63、執(zhí)筆穩(wěn)，下筆輕則自有一種秀逸之氣。高二適《題曹娥碑》

64、王羲之寫字，為什么不觀太湖旁的石頭而觀庭間的群鵝？吳道子畫《地獄變》又為什么要請裴將軍舞劍？這些都證明一切藝術(shù)的真正要素乃在于有生命，且豐富其生命。有了生命，時間空間都不能限制他。傅抱石《傅抱石論美術(shù)論集》 ①吳道子——唐代大畫家，擅畫佛道人物。

②裴將軍——即唐代舞蹈家裴旻,擅劍舞。唐玄宗時，李白詩歌、張旭草書、裴旻舞劍，合稱“三絕”。

③傅抱石（1904-1965）——江西新喻人。現(xiàn)代杰出的國畫家和美術(shù)史論家。兼工詩、書、印，成就極高。有多種美術(shù)史論著作行世。

五、論繼承與創(chuàng)新

65、（王羲之）今始年十六，學(xué)藝之外，書畫過目便能。就余請書畫法，??畫乃吾自畫，書乃吾自書，吾余事雖不足法而書畫固法，欲汝學(xué)書則知積學(xué)可以致遠(yuǎn)。王廙《歷代名畫記》

①王廙（276-322）——東晉書畫家，字世將，山東臨沂人。元帝時，為左衛(wèi)將軍，封武康侯。善詩工書畫。

【按】王廙的“畫乃吾自畫，書乃吾自書”歷來被視為論述藝術(shù)創(chuàng)新的千古名句。書畫是藝術(shù)，失去了作者的個性便失去了藝術(shù)。“自書”正是要求書者寫出自己的面目，別具一格，不斷創(chuàng)新。

66、那么，中國古代書畫理論中的“我”與西方現(xiàn)代繪畫理論中的“自我表現(xiàn)”是不是一回事呢？當(dāng)代著名學(xué)者伍蠡甫認(rèn)為：同為一個“我”字，其內(nèi)容、涵義卻不相同。倘若以西方現(xiàn)代派強(qiáng)調(diào)個人主義的“自我”，來解釋我國古典書畫理論的“我”，就會違背歷史主義。當(dāng)然，倘若一見到“我”字，便看作是資產(chǎn)階級的貨色，而予以否定，那也不是實事求是的態(tài)度。（見《藝術(shù)評論》第二集）

67、壯歲未能立家,人謂吾書集古字,蓋取諸長處總而成之。既老,始是成家,人見之不知何為祖也。米芾《海岳名言》

68、古人書各各不同。若一一相似,則奴書也。米芾《自述學(xué)書》

69、懷素所以妙者，雖率真顛逸,千變?nèi)f化,終不離魏、晉法度故也。后人作草,皆隨俗交繞,不合古法,不識者以為奇,不滿識者一笑。趙孟睢棟匣乘羋凼樘 ①率意——隨著自己的意愿。

②不滿識者一笑——不夠內(nèi)行人一笑，即不值一笑。

【按】上乘的草書作品是既千變?nèi)f化、自出新意，而又不失優(yōu)秀傳統(tǒng)之法的。如果既缺少工夫、又不懂法度，而是亂纏亂繞、信手涂抹，只能騙騙“不識者”——外行人。用趙孟畹奈襖炊哉盞苯袷樘車哪承┫窒螅勻皇悄芄環(huán)⑷松釷〉摹

70、自書學(xué)不講，流習(xí)成弊,聰達(dá)者病於新巧,篤古者泥於規(guī)模。??就令學(xué)成王羲之,只是他人書耳。按張融自謂“不恨己無二王法,但恨二王無己法”,則古人固以規(guī)模為恥矣。文征明《甫田集》

①篤古——篤，專一，信奉古人。②規(guī)模——這里指規(guī)則、模式。

71、學(xué)書者，既知用筆之訣，尤須博觀古帖，于結(jié)構(gòu)布置，行間疏密,照應(yīng)起伏，正變巧拙，無不默識于心，務(wù)使下筆之際，無一點(diǎn)一畫不自法帖中來，然后能自成家數(shù)。今人不聞古法，不同古帖，妄以小慧，杜撰為書；或體勢俗惡，或鋒勁側(cè)戾，邪氣洋溢，流俗慕其時名，更相效習(xí)，轉(zhuǎn)成畫虎，此古法之所以益泯也。豐坊《筆訣》 ①家數(shù)——指學(xué)術(shù)或文藝上的流派。②杜撰——沒有根據(jù)和來源地編造。

③戾——猛烈、勁疾。④畫虎——典出《后漢書*馬援傳》，本為“畫虎類狗”。這里用來比喻模仿得不成功，不倫不類，不象樣子。

72、必須明師指授，八法、八病、運(yùn)筆、撮襟等法，逐一講究，意中了了，然后落筆，則一點(diǎn)一畫都從規(guī)矩中來??臨寫時，更得精通書法者，提掇點(diǎn)化，則心益明，見愈長，臨池之業(yè)，日異而月不同，骎骎騷到古人佳處矣。明代費(fèi)瀛《大書長語》 73、書家未有學(xué)古而不變者也。

奇宕瀟灑，時出新致，以奇為正，不主故常。董其昌《畫禪室隨筆》 ①致——指風(fēng)度或意趣。

②不主故常——（《莊子》：“變化齊一，不主故常。”）故常，指舊則、先例。74、學(xué)書者競言鐘、王，顧古人何師?擷諸家法、意,自創(chuàng)一體。陳洪綬《寶綸堂集》 ①競——爭著。②顧——但。③擷——采。

④陳洪綬（1598-1652）——字章侯，號老蓮；浙江諸暨人。明末杰出的書畫家。其詩、書、畫都有鮮明的個人風(fēng)格。

【按】陳老蓮的書法確實是有獨(dú)特的個性、“自成一體”的。他提出：我?guī)煿湃耍湃藥熣l？這一詰問頗有見地，膽識過人。他也并非反對一切師承，而是主張“擷諸家法、意”，不要受某一家或某一派的局限。

75、書法之始也,難以入帖；繼也,難以出帖。王鐸（見《廣陽雜記》)76、學(xué)書不參通古碑書法，終不古，,為俗筆也。

“予書何足重？但從事此道數(shù)十年,皆本古人,不敢妄為。

余書獨(dú)宗羲、獻(xiàn)。書不宗晉,終入野道。王鐸（見《中國書法》1986年第1期）

77、必以古人為法,而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外，而后能自我作古,以立我法也。清@宋曹在《書法約言》

78、書必先生而后熟,既熟而后生.先生者,學(xué)力未到,心手相違;后生者,不落蹊徑,變化無端.清@宋曹在《書法約言》

79、書家須自立門戶，其旨在熔鑄古人,自成一家,否則習(xí)氣未除,將至性至情不能表見于筆墨之外。何紹基《使黔草鄔鴻逵敘》

①至性至情——最純樸的心靈和最真誠的感情。

80、學(xué)我者死,化我者生,破我者進(jìn)。吳昌碩（見《寒松閣談藝術(shù)瑣錄》）

81、凡系同時代人之書，彼此每每有幾分相近。此不獨(dú)書藝如是，即其他藝術(shù)，如繪畫、雕刻、建筑等亦莫不如是。作家崛起一時代之中，卻不能飛出一時代之外。彼乃根據(jù)其同時代人與其前時代人所得之成績以為基礎(chǔ)，而以自己之不斷努力在此遺產(chǎn)上生產(chǎn)再生產(chǎn)而發(fā)展之。胡小石《書藝略論》

六、論品評與欣賞

82、鐘繇書如云鵠游天,群鴻戲海；??

王羲之書字勢雄逸,如龍?zhí)扉T,虎臥鳳閣；?? 蔡邕書骨氣洞達(dá),爽爽如有神力。張芝書如漢武愛道,憑虛欲仙。

王獻(xiàn)之書絕眾超群,無人可擬,如河朔少年皆悉充悅,舉體拖沓而不可耐。王僧虔書如王、謝家子弟,縱復(fù)不端正,奕奕皆有一種風(fēng)流氣骨。

南北朝《古今書人優(yōu)劣評》 ①鵠——天鵝

②鴻——大雁；一作天鵝 ③漢武——即漢武帝劉徹。

④河朔——舊時指黃河以北地區(qū)。⑤充悅——志得意滿的樣子。

⑥王謝——指六朝時代的大族王氏、謝氏。⑦奕奕——光采閃動的樣子。【按】

魏晉南北朝是中國古典美學(xué)和藝術(shù)理論發(fā)展史上的重要時期。從人物品藻到藝術(shù)品評都出現(xiàn)了巨大的轉(zhuǎn)化。一方面，人物品藻從實用的角度轉(zhuǎn)向?qū)徝赖慕嵌龋宰匀幻纴硇稳萑说娘L(fēng)姿、神采；另一方面，又以人的風(fēng)采、神采來品評藝術(shù)作品的風(fēng)格和高下。于是，在書論中出現(xiàn)了大量“XX書法如??”這類比況法的形式，將各位書家?guī)в袀€性的書風(fēng)，比喻成人物、自然等，并加以評價。這種獨(dú)特的品評形式一直延續(xù)到近代。當(dāng)然，其局限性也隨著時代的前進(jìn)而日漸明顯起來。

83、夫運(yùn)筆邪則無芒角,執(zhí)筆寬則書緩弱；??純骨無媚,純?nèi)鉄o力；少墨浮澀,多墨笨鈍；比并皆然。任意所之,自然之理也。若抑揚(yáng)得所，趣舍無為；揚(yáng)波折節(jié),中規(guī)合矩；分簡下注,濃纖有方；肥瘦相和,骨力相稱。婉婉曖曖,視之不足；棱棱凜凜,常有生氣,適眼合心,便為甲科。

蕭衍《答陶隱居論書》 ①寬——放松，不夠緊。②趣舍——即取舍。

③婉婉曖曖——婉婉，宛轉(zhuǎn)屈伸的狀態(tài)；曖曖，朦朧的樣子。④棱棱凜凜——堅勁挺拔的樣子。⑤甲科——優(yōu)秀作品。

深識書者，唯觀神采，不見字形，??。欲知其妙，初觀莫測，久視彌珍；雖書已緘藏，而心追目極，情猶眷眷者，是為妙矣。然須考其發(fā)意所由；從心者為上，從眼者為下。張懷瓘《文字論》 ①彌珍——更加珍愛。②緘藏——封好藏起來。③眷眷——依戀不舍。

84、誦圣人之語,不如親聞其言;評先賢之書,必不能盡其深意。??縱異形奇體，輒以情理一貫，終不出于洪荒之外，必不離于工拙之間。然智則無涯，法固不定，且以風(fēng)神骨氣者居上，妍美功用者居下。張懷瓘《書議》

①洪荒——宇宙形成前的混沌狀態(tài)。這里指遠(yuǎn)古時代。

【按】在《書議》一文中，唐代大理論家張懷瓘批評了過去品書時存在的問題，提出了不僅要看“工拙”，更要以“風(fēng)神骨氣者居上，妍美功用者居下”為標(biāo)準(zhǔn)。這種品評標(biāo)準(zhǔn)在書法上被提出并被強(qiáng)調(diào)，反映了書法藝術(shù)領(lǐng)域中審美鑒賞的深入。

85、夫馬，筋多肉少為上，肉多筋少為下。書亦如是。??含識之物，皆欲骨肉相稱，神貌怡然。若筋骨不任其脂肉，在馬為駑駘，在人為肉疚，在書為墨豬。??一點(diǎn)一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕，結(jié)字峻秀，類于生動，幽于深遠(yuǎn)，煥若神明，以不測為量者，書之妙也。是日“無病”，勤而行之益佳。張懷瓘《評書藥石論》 ①含識之物——指有感情的東西（動物）。②駑駘——?dú)饬Σ蛔恪⑵贩N低劣的馬。

③墨豬——指筆畫過肥而無力；是病之一種。④偃亞——指筆畫的俯仰。

⑤以不測為量者——變化到不可捉摸的程度。

86、杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。短長肥瘦各有態(tài)，玉環(huán)飛燕誰敢憎！蘇軾《孫莘老求墨妙亭》

①杜甫曾有詩句“書貴瘦硬方通神”以“瘦硬”作為評書的標(biāo)準(zhǔn)。蘇軾對此持不同意見。

②玉環(huán)飛燕——玉環(huán)，楊玉環(huán)，唐玄宗的貴妃。飛燕，趙飛燕，漢成帝皇后。傳說楊玉環(huán)體態(tài)豐滿，趙飛燕瘦弱苗條，而均以貌美著稱，都是美人。因以“燕瘦環(huán)肥”比喻體態(tài)不同而各擅其美，風(fēng)格不同而各有所長。

87、詩至于杜子美，之文至于韓退之，書至于顏魯公，畫至于吳道子，而古今之變，天下之能事畢矣。蘇軾《書吳道子畫后》 88、字美觀則不古：初見之，則使人甚愛；次見之，則得其不到古人處；三見之，則偏旁點(diǎn)畫皆不合古者歷歷在眼矣。字不美觀者必古：初見之，則不甚愛，再見之，則得其到古人處；三見之，則偏旁點(diǎn)畫亦歷歷在眼矣，故觀今人之字，如觀文繡，觀古人之字，如觀鐘鼎，學(xué)古人字，期于必到，若至妙處，如會于道，則無愧于古人矣。劉正夫《書法鉤玄》。

①文繡——繡有彩色花紋的絲織品或衣服。

②劉正夫——字德初；衢州人。生卒年不詳，為宋代政和年間書法家，著有《書法鉤玄》等。

89、高書不入俗眼,入俗眼者必非高書。然此言亦可與知者道,難與俗人言也。徐渭《題自書<一枝堂帖>》

①高書——指水平極高的書法作品。

90、昔人言“善鑒者不書,善書者不鑒”，一未到,一不屑耳。謂不能鑒者無是理也。果不鑒,必不能書。趙宦光《寒山帚談》

凡書，筆畫要堅而渾,體勢要奇而穩(wěn),章法要變而貫。劉熙載《藝概》

91、論書者曰“蒼”、曰“雄”、曰“秀”,余謂更當(dāng)多益一個“深”字。凡蒼而涉于老禿，雄而失于粗疏,秀而入于輕靡者,不深故也。劉熙載《藝概》

92、篆書要如龍騰鳳翥,觀昌黎歌《石鼓》可知。或但取整齊而無變化，則槧人優(yōu)為之矣。篆之所尚,莫過于筋,然筋患其弛,亦患其急。欲去兩病,詒首雜芯饕病劉熙載《藝概》 ①龍騰鳳翥——翥，飛舉。這里用龍騰鳳翥形容筆力遒勁、筆勢奔放。②槧人——槧，刻書用的木片。槧人，即行筆。③詒省都稀罰骸擺，速行貌”。詒剩蔥斜省

93、黃山谷論書，最重一“韻”字，蓋俗氣未盡者，皆不足以言韻也。觀其書嵇叔夜詩與侄槪破涫摶壞慍舅灼蜓裕骸笆可謔潰梢園儻┎豢傷祝妝悴豢梢健！筆竊蚱淙ニ孜窬∫玻裎┦樵眨〖匆允槁郟墩咭嗑酢逗酌分咴希絲白匪靡印劉熙載《藝概》 ①嵇叔夜——三國魏著名的文學(xué)家、哲學(xué)家、音樂家嵇康。

②《鶴銘》——即《瘞鶴銘》。著名摩崖刻石，在江蘇鎮(zhèn)江市焦山。其時代和書者眾說紛紜，至今仍未能斷定。

94、馬克思說：“如果你要欣賞藝術(shù)，那么你應(yīng)當(dāng)是一個在藝術(shù)上有教養(yǎng)的人。”這一名言也適用于書法的欣賞上。人們必須具有一定的修養(yǎng)，才能欣賞書法的藝術(shù)美。修養(yǎng)愈高深，欣賞能力也愈強(qiáng)。

欣賞書法要比欣賞繪畫難些。繪畫包含山、水、人物等具體內(nèi)容，書法只是運(yùn)用精細(xì)、濃淡、強(qiáng)弱各種不同的線條，形成微妙的變化，既沒有具體景物，又不能用各種顏色加以渲染，在作品本身要想表現(xiàn)出書法藝術(shù)美，使人看了產(chǎn)生心曠神怡、愉快舒適的美感，是極不容易的。但我們還是可以用一定的標(biāo)準(zhǔn)做依據(jù)的。我們應(yīng)當(dāng)以一幅書作全面來欣賞，從它的各個組成部分去鑒別，從而欣賞它的整體美。一幅書法包括以下幾個組成部分：

一、氣韻中國畫講究氣韻，中國書法更講究氣韻。所謂氣韻，就是行內(nèi)字與字之間有呼應(yīng)，行與行之間有呼應(yīng)，要做到“筆未到而意到”。一幅書作中的字，如果各不連氣的堆積，那就無氣韻可言了。

二、選材 指一幅紙上所寫的內(nèi)容而言。不管所寫的是什么，都必須根據(jù)字?jǐn)?shù)多少，看它是否行款適當(dāng)、疏密相宜、題跋署款得體。

三、墨色 書法的藝術(shù)美主要靠水墨線條來表現(xiàn)，因此要看一幅作品的墨色是否有神彩，其墨色是否經(jīng)久不變。

四、裝背通稱裝裱。一幅作品裝裱得好，可以增加其藝術(shù)美；反之，裝裱粗糙或刺目，又會削弱其藝術(shù)美。這也是欣賞書法作品時不可缺少的一項標(biāo)準(zhǔn)。沈子善《中國的書法和印章》

95、書法中所謂氣勢，所謂結(jié)構(gòu)，所謂力透紙背，都是表現(xiàn)這書法的空間意境。宗白華●中西畫法所表現(xiàn)的空間意識

96、中國字若寫得好，用筆得法，就成功一個有生命有空間立體味的藝術(shù)品。若字和字之間，行與行之間，能“偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木之枝葉扶疏，而彼此相讓。如流水之淪漪雜見，而先后相承”。這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂。宗白華●中西畫法所表現(xiàn)的空間意識

97、筆有筆力。衛(wèi)夫人說：“點(diǎn)如墜石”，即一個點(diǎn)要凝聚了過去的運(yùn)動的力量。這種力量是藝術(shù)家內(nèi)心的表現(xiàn)，但并非劍拔弩張，而是既有力，又秀氣。宗白華●中國美學(xué)史中重要問題的初步探索

98、學(xué)習(xí)書法，首先要求有實用的價值。其次，進(jìn)而要求可以滿足美術(shù)的需要。所謂美術(shù)的書法，正如我人對其他藝術(shù)品一樣，可以用以下幾種形容詞來表達(dá)我對它品鑒的感覺，如：沉雄、豪勁、清麗、和婉、端莊、厚重、倜儻、俊拔、渾穆、蒼古、高逸、幽雅等。而欣賞的人，對名家作品，正如與英雄（沉雄、豪勁）、美人（清麗、和婉）、君子（端莊、厚重）、才士（倜儻、俊拔）、野老（渾穆、蒼古）、隱者（高逸、幽雅）相對，無形中受其熏陶，感情為所滲透，人格為所感染，心緒為所改變，嗜好為之提高，漸漸將一般人娛樂上之低級趣味轉(zhuǎn)移至于高級。這便是學(xué)書法的價值。陸維釗《書法述要》

七、論書法與中國畫之關(guān)系

99、石如飛白本如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。趙孟睢犢菽局袷肌稰540 100、石如飛白木如籀，寫畫原與八法通。柯九思《題趙魏公畫竹》P540 101、寫竹，干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股、屋漏痕之遺意。柯九思《畫竹自跋》P540 ① 魯公——即唐代大書法家顏真卿。

② 折釵股——書法術(shù)語；用釵股雖折而其體仍圓，比喻筆畫轉(zhuǎn)折時筆毫平鋪，鋒正、圓而不扭曲、偏斜。③ 屋漏痕——

102、書盛于晉，畫盛于唐、宋，書與畫一耳。士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在。楊維楨《圖繪寶鑒序》

103、工畫如楷書，寫意如草圣，不過執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳。世之善書者多善畫，由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也。唐寅《畫史會要》P541 ① 工畫——指工筆畫；用筆細(xì)密工整，與“寫意”相對而言，稱為“工筆”。104、昔吳道元學(xué)書于張顛、賀老，不成，退，畫法益工。可知畫法兼之書法。朱耷《“書畫同源”冊頁》P544 105、字畫本自同工，字貴寫，畫亦貴寫。以書法透入于畫，而畫無不妙；以畫法參入于書，而書無不神。故曰：善書者必善畫；善畫者亦必善書。自來書畫兼擅者，有若米襄陽，有若倪云林，有若趙松雪，有若沈石田，有若文衡山，有若董思白。其書其畫類能運(yùn)用一心，貫串道理，書中有畫，畫中有書。周星蓮《臨池管見》P547 ① 米襄陽——即米芾。

② 倪云林——元代杰出畫家倪瓚。③ 趙松雪——即趙孟睢 ④ 沈石田——即明代杰出書畫家沈周。⑤ 文衡山——明代杰出書畫家文征明。⑥ 董思白——即董其昌。106、趙孟釵健笆綬砂啄救璽Α保撓械覽懟＞ㄊ櫸ㄕ擼Ｒ允櫸ㄓ糜諢ㄉ稀２斷壬釵虼死懟Ｎ一髦ΓＲ孕∽ㄎ黃賓虹《畫語錄》P548 107、飾文字以為美，雖華夏所獨(dú)，而其理極通于繪事。魯迅《擬播布美術(shù)意見書》P550 108、寫字就是畫畫。魯迅《門外文談》

109、中國繪畫以書法為基礎(chǔ)，就同西畫通于雕刻建筑的意匠。宗白華《中西畫法所表現(xiàn)的空間意識》P551

110、書法入畫乃成中國畫第一特點(diǎn)。------中國樂教失傳，詩人不能弦歌，乃將心靈的情韻表現(xiàn)于書法、畫法。書法尤為代替音樂的抽象藝術(shù)。在畫幅上題詩寫字，借書法以點(diǎn)醒畫中的筆法，借詩句以襯出畫中意境。