第一篇：用青春埋葬青春(影評)

用青春埋葬青春

——影評《關于莉莉周的一切》

日本的某座小城，少年雄一和他的母親，繼父和繼父帶來的弟弟一起生活著。不完整的家庭，小城中單調而枯燥的生活塑造著雄一孤僻，憂傷和隱忍的性格。他帶著青春幻想的迷離眼睛，透過小城那一片廣闊，優美的稻田看到一個冰涼和荒蕪的人倫世界。困惑、不安、恐懼、空虛和若有所失成為雄一生活的情感注腳。能使雄一覺得安詳和慰藉的是莉莉周的音樂和BBS上哪個未曾謀面的知己——“青貓“。出乎雄一意料的是，這個在心靈上互相依偎的人竟是星野——制造雄一苦難回憶的人。

星野是一個少年“暴君”。他是雄一的同班同學，在他們初始認識的時候曾有一段友誼。單因為后來在沖繩之旅的系列變故使星野性情大變，并把欺辱的對象瞄準昨日的好友雄一。他不斷地踐踏雄一的生活，惡毒地毀滅雄一對美好生活的一切遐想——他威迫雄一在眾人面前一次次地自瀆，脅迫雄一喜歡的女孩津田詩織去進行援助交際，并導致她的死亡，指使手下凌辱了被雄一視為天使的聰慧而美麗的女神神田久野，在莉莉周的演唱會上扔掉雄一的門票讓雄一和他熱愛的偶像和音樂失之交臂。星野在肆無忌憚地摧毀別人的生活時證明自己的存在和掩飾他內心徹底的絕望感。星野原來不是一個殘忍的人，他是一個有著美好品質的迷人美少年。他是劍道部的優秀學員，他有著俊美的臉孔，領袖的品質，還有一位漂亮而年輕得讓同學驚羨的母親。

但這一切只是星野生活中的模糊背景，并非是他生命的全部真相。這一切與幸福美德并無必然聯系。星野是脆弱的、不安、和敏感的。在他和雄一幾個好友來到沖繩，旅程中的幾次變故和不幸終于使脆弱而敏感的星野的人性變得扭曲，遭遇的不幸使星野覺得生命隨時隨地受到威脅和攻擊，在對死的恐懼中充滿著深刻的絕望，他像一條被逼到墻角的瘋狗一樣張開噬人的寒森森的利齒準備向命運反撲。他變得暴戾和陰毒。他的懦弱使他殘酷行為獲得了實施的理由。他是他自己及身邊的人不幸生活的制造者。他身上一切的美好品質變成了對他的詛咒。星野對現實的施虐卻使他的心靈成為受虐的對象，在絕望、孤寂、恐懼、懺悔、和無由的故意中，心已不能負荷。他同時遁入莉莉周的音樂中，遁入虛無的網絡世界去尋找內心的慰藉和解脫，他身上撕裂的人格和深刻的悖論，只有死亡才是最好的了上劑，死亡的結局將把他和他畸變的青春一起埋葬。

莉莉周的演唱會是雄一和“青貓”相約見面的日子，莉莉周的音樂是他們共同的宗教，他們成為知己，成為他倆安置兩顆孤獨的心的公共空間。當雄一在演唱會入場的隊列中，看見隊列前方那只作為相見信物的青蘋果和一個熟悉的背影，然后，他認出了星野。星野見到雄一后打了招呼，把蘋果塞入雄一的手中，雄一看到蘋果上寫這“Blue Cat”。沒錯，星野就是“青貓”。世界在這一刻現出荒謬而猙獰的一面，哪個給自己制造不幸生活的人竟是給自己慰藉和信賴的人，有著對同樣的對莉莉周音樂的皈依。此刻，雄一的心靈生活崩塌在現實生活的廢墟之上，一股無名的巨大力量在現實和心靈支離破碎的廢墟上被引爆，雄一內心的力量在身心雙重死亡后的復活，他必須了解這種刻毒的荒謬。演唱會散場的時候，他在散場的人潮中突然瘋狂地尖叫“莉莉周??莉莉周??莉莉周??”人群以為偶像的出現都朝著雄一喊叫的方向涌去。雄一在人潮中安靜地轉身，朝著人潮的另一個方向，一步步地走到星野的背后，用一把不起眼的水果刀，刺穿了星野的心臟??他有些倉促地離開殺人現場，在一個僻靜的角落，有些顫抖的手從大衣掏出刺在寫有“青帽”字樣的蘋果上的水果刀，濕漉漉的血涂抹在刀刃和青色的蘋果上，星野的靈魂游蕩在刀刃和青蘋果的血光之中。雄一的世界因星野的消逝變得安靜，這殘酷的一切青春事件將成為他一生沉痛的秘密。他是一個孤獨的守護者，守護著青春滴下的血和血光中的秘密，在莉莉周的音樂中為青春默哀并長大成人。

沉寂的曠野上，回蕩著莉莉周妖冶，陰冷，放肆的聲音，莉莉周的音樂慢慢充滿了整個世界，雄一和詩織、星野他們青春的亡靈靜靜地佇立傾聽，和這個地球一起埋葬在空洞的宇宙里，埋葬在虛無的時間之中。

《關于莉莉周的一切》是巖井俊二式青春哲學的圖解，他繼承了日本文學中生命意識的傳統。把生命沉重的舞蹈和死亡決絕的力氣糅合在青春的失語中，青春是生命中燃燒得最旺的一把火，不在火中涅磐，便在火中變為一掬灰燼。

雄一是片中的主角，他用隱忍的態度來面對世界的殘缺和不幸，在他有些冷漠和倦怠的眼光深處是生活破碎的影像。他沉默掩蓋了他

要對生活、青春、生命發言的沖動，一切加之于他身上的不幸和凌辱在他隱忍的行動中蛻變成一種宗教品質。他接受并忍受著這一切。他用薄弱之驅承載一代人青春的恥辱、痛楚和迷茫。他不知自己是被選中的人，舊書的道路在他腳下，他親歷或見證的苦難是一次次救贖的儀式。最后的結局，正式由他親手用死亡的棄絕來使世界變得圓滿一些。他為世界犯下罪然后災把自己釘上十字架。星野身上所體現的則是作為人的生存困境。施虐代替祈禱，用痛感和恥辱代替祝福，著正是個體生命和社會無法擺脫的悖論，在施虐者和受虐者的雙重角色中，在心理角力中人格分裂，生命無法獲得完整的感覺。生存意義無法在現實中獲得更為高尚的意義，只有以生命墮落來代替升華。《關于莉莉周的一切》的悲劇并非是幾個青澀少年的悲劇，而是整個是時代的總體生命的悲劇。星野最后的死亡，正是生存悖論的結束，世界變得單極，變得清澈、透明。但是，對生命決絕的離棄只能是巖井俊二的哲學假想，顯示中即使了解到命運的荒誕和殘酷，誰又能對著這個紛擾的人世輕易絕塵而去。在影片敘事最后，雄一的母親懷上孩子，在另一間沒有進入鏡頭的房間里，正傳來一個新生命的啼哭，一個新的悖論又開始了。

第二篇：青春埋葬曲散文

阿嬌是個高中生，農村的娃兒。有人曾在QQ的悄悄話里私戳她，說她心理有病。后來阿嬌想了想，可能是吧，在這兒待著，我遲早是瘋的。

很多年前就開始了，阿嬌的寒暑假都有一個同樣的任務，就是帶小孩。如果是自己的弟弟妹妹，那還好說，問題是別家的，那是她二哥和二嫂的孩子。阿嬌覺得二嫂不把她當家人看待，她自然也不會與二嫂多親近。而且，二嫂是個厲害的人，在外面一副賢妻良母的樣子，只有家人才知道她的“真面目”。

今年暑假阿嬌照樣是看小孩，但與以往不同的是，這次到大城市里來。阿嬌不愿來的，但“被迫”無奈，她還是難逃帶小孩的厄運。來城市前，二嫂對阿嬌說：“如果有暑假工就打暑假工，如果沒有就在這里玩。”當阿嬌來到后，完全體會不到那句話的意思，找不到暑假工，一切都成了帶小孩。

城市的綠酒紅燈不知迷失了多少曾因逐夢而到來的人，在城市的喧囂中，有人選擇打拼，有人選擇追夢，有人選擇墮落，也有人選擇尋找安靜。阿嬌是后者。

阿嬌喜歡安靜。她不喜歡小孩子的吵鬧，不喜歡小孩子有些任性硬被人說成不懂事，她喜歡學校，不喜歡回家。家里太吵了，二嫂的兩個小孩子總打架，十歲的哥哥愛欺負四歲的妹妹，哥哥還特別的霸道、野蠻，二嫂偏愛他，大家都知道的。兩小孩玩鬧，二嫂直接呵斥妹妹，叫她不許哭，可是妹妹小啊，還是哭了。于是二嫂就沖去找來衣架，邊打邊嚷著不許哭。阿嬌不敢去阻止。雖然時常覺得小妹妹委屈，但又能怎樣，她時常問自己，她能怎樣。

二嫂的兒子，可是很厲害的吶，吃飯時，夾走三分之二的菜，有什么好吃的第一個吃，也不懂得給他妹妹留點。家里的電視從來都是他霸占著，誰敢換臺他就跟誰急。有次，阿嬌的媽媽說阿嬌難得在學校回來，于是把辛辛苦苦養的老母雞宰了。可是到吃飯時，二嫂的兒子像只餓狼一樣撲向雞肉，嘴里還來不及嚼手里的筷子又伸了出去。阿嬌叫他留點給他奶奶，然而沒有用。

沒有誰喜歡被人主宰，但有時卻又迫于無奈，二嫂有叫過阿嬌要好好讀書，當時的阿嬌也甚是感動。后來阿嬌才慢慢想清，二嫂有沒給錢她交學費，又不給她伙食費，她拿什么去學校？想著想著，阿嬌的心就淡了，辛苦帶娃好幾年，還被小孩欺負，最后卻被人給哄了。

在到大城市的第一天，阿嬌帶著小孩坐地鐵。有個女子不舒服，眉毛都快擰成一塊了，人也蹲了下來捂著肚子。阿嬌一個農村娃兒，哪管它什么碰瓷詐騙，怯生生地挪過去問那個女子哪里不舒服。事后，阿嬌的哥哥嫂子都說她傻，萬一是騙子呢。二嫂就舉出了眾多詐騙例子，阿嬌就委屈了，自己的好心還會被人責備。

阿嬌每天都會被罵，而且不會回嘴，那會被視為頂嘴。她每天的工作就是帶小孩，像個死循環的無限循環小數，她每天洗衣做飯，還照看兩個淘氣包。有次她好不容易在地圖上找到個圖書館，然后就跟她媽媽說了要出去后便去了，不久就被打電話過來罵，說不好好在屋里看小孩到處亂跑，阿嬌就特委屈了，為什么她非得在這看小孩？小孩又兇又吵，還打不得罵不得，自己又不能和朋友在一起，每天都做著重復的事，還要被人罵……整天在屋里看著兩個小孩吵鬧，玩枕頭大戰，阿嬌覺得自己遲早都是要瘋了。

二嫂有時會很體貼地問阿嬌，想吃什么菜。阿嬌說：“想吃魚……”話才說完就被反駁。二嫂說：“魚腥！”然后阿嬌說想吃涼拌，二嫂說涼拌對皮膚不好。阿嬌當然知道二嫂皮膚好，什么洗面奶、面膜、防曬霜，樣樣齊全。有次二嫂帶阿嬌去看衣服時，阿嬌說喜歡一件深綠色的套裝，二嫂立刻當著所有人面說：“深綠色要皮膚很白的人才稱得起，你皮膚又不白！”阿嬌真是夠丟臉了，一肚子火卻不能泄。她知道這女人不喜歡她，但她也不喜歡這女人。

二嫂絕對不是個良善的人，阿嬌一直都知道，從她有時說的話就知道了，有時她會罵阿嬌，盡說些難聽的話。大意就是，要不是她給阿嬌吃住，阿嬌怕是要餓死在大街上了。阿嬌是個自卑卻又沖動的人，但面對這女人，阿嬌實在不想理會。

偶爾，阿嬌會打電話給她朋友，傾訴各種委屈與不滿。朋友叫她干脆回家算了，可是她不敢，或許她是個懦弱的人，或許她拿哥哥的錢就注定要忍受嫂子的不滿。一切好似都有道理，拿哥哥的錢，所以要給他帶小孩，哥哥不在這邊，他自然無法理解阿嬌所說的各種委屈。

暑假已過大半，阿嬌接近崩潰，不懂得和別人訴說和不知道找誰傾訴，使得這個孩子日漸麻木、頹廢。她再也不知道怎么微笑，不懂得哭泣，青春就這樣被埋葬了么？

第三篇：致青春影評

《致青春》：青春？ 傷痕！

嚴格地說，《致青春》是兩個人的作品。導演趙薇的樂觀、活潑以及小小的惡作劇心理，造就了影片的青春戲；編劇李檣的細膩、敏銳，成全了影片的心理戲。今天已經高度社會化的大學校園，過早地培養出了不少“成熟”的學生。但在上世紀90年代，校園之墻還是一堵防衛線。《致青春》花了不少的篇幅來呈現出走后的坍塌感，然而青春還有余燼之熱，在催促著人們奔向理想方向。

看完電影后半部分的最大感受是，青春時期是最適合激烈表達感情的時候，而有過這種激情燃燒之后，就再也不會心生漣漪——看看鄭微后來是怎么對待重新回來找她的陳孝正，看看韓庚飾演的林靜如何對待他的追求者。趙又廷與韓庚，一個為出身貧賤而自卑，另一個因看到父親愛上鄭微的媽媽蒙上心理陰影。在青春的兩頭，前面是童年不能承受之重，后面是中年無法面對之尷尬。唯有青春，唯有那段沒心沒肺、敢愛敢恨的青春，才是生命中最熱情的歲月。但青春卻如篝火，燃燒得越旺盛，成為灰燼的速度就越快。所以，形容青春用“終將逝去”這樣的描述再合適不過。

按照目前電影市場最流行的喜劇元素來看，《致青春》一個也不少，甚至在年代感的營造、戲劇沖突的設置、角色表現完成度等方面，均體現出不錯的水平。如果想在影院獲取一場歡笑，《致青春》不會令人失望。趙又廷飾演的陳孝正呆板、嚴肅的外表與其孩子氣的言行，制造了差異感很強的“笑果”；客串午夜電臺主持人的韓紅是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心領神會?? 《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜劇狂歡，把搞笑進行到底，最后來個好萊塢式的大團圓結局，這樣似乎更符合觀眾的期待。但這部電影還是試圖把社會的切面呈現出來。在后來的情節里，《致青春》放棄了繼續逗觀眾笑，轉而去思索人生的價值、生命的意義，以及情感之于人的重要性。鄭微以啤酒祭奠阮莞，陳孝正以回歸救贖內心，林靜以努力想換回愛的能力，朱小北以遺忘告別過去??他們得到了許多，也失去了許多，無法用成敗來形容。生活的真相就是這樣，于殘忍之中奢侈地品嘗點滴甜蜜。

《致青春》對于沉重部分的把握，不會影響到只圖來影院找樂的觀眾的心情。“如魚飲水，冷暖自知”，內心充滿歡愉者，會通過這部電影得到歡愉；內心曾有荊棘者，也會得到一些安慰。影片在角色的情感過渡方面，有操之過急之處。在角色戲份分配方面，后半部分也有些吝于刪減，但作為趙薇導演的第一部作品，用最簡單的四個字可以評價：超過期待。

第四篇：影評《致青春》

在《致我們終將逝去的青春》首映看片會上，趙又廷和趙薇說的兩段話讓我印象深刻：

趙又廷：我拿到劇本時，就問導演：?臺詞這樣寫，好像不是很生活化?。導演告訴我，正是因為這樣，所以才體現出天真。

趙薇：青春就是這樣，你在青春時期與A和B談戀愛，但最終會與C結婚。

確實，我們在大學不就是很天真么，天真的以為畢業后會一帆風順，天真的以為你會與大學的男/女友走到最后，但最后青春逝去了，天真逝去了，人和物也隨之逝去了。

《致我們終將逝去的青春》是一部讓你在觀影中回憶起過去的電影，首先會讓你想起你的大學。

趙薇、關錦鵬對于大學的還原令影片成為中國最真實的大學電影：隨處可見的男女生吵架、男生宿舍一地的煙頭和瓜子皮、上鋪男生的夜間打手槍、假惺惺卻管用的請假理由、大學各種靠譜與不靠譜的社團招新，不關你事70后、80后還是90后，你在大學經歷過的，在《致青春》中全部會找回來。

當然，你會想起很多大學同學。趙又廷飾演的陳孝正，可能就是你班上那位天天泡在自習室年年拿一等獎學金的好學生；楊子姍飾演的鄭薇，也許就是你大學時看到的在男生宿舍樓下求愛的女生；包貝爾飾演的老張，放在現在就是天天宿舍打Dota的宅男；至于江疏影飾演的阮莞，不就是沈佳宜那樣的“我們都動過心思的女孩”嗎？

作為工科男，最讓我感觸的角色是趙又廷飾演的陳孝正，這里要夸趙又廷，把理工科書呆子走路的方式表演的極棒，瞬間令人物可信。而宿舍掃地、面對女生表白不知所措，更是有工科書呆子本色，話說當年我就是宿舍里看不慣地臟掃地的人，宿舍里的人的心態是“你看不下去你去掃啊，反正我們無所謂”，所以陳孝正掃地的心情我很能理解！

剛看完影片時，我發微博說哭了四次，有人不理解，這就要看《致青春》有沒有拍出你的青春了。這些天看到有人說“青春有哪點好啊，還要致來致去”，可能我們被社會的生活磨的太圓，可能我們處理不痛不癢的感情已經處理到麻木，所以早已忘記了校園的那段時光。《致青春》中有太多人的青春，等看到影片時才會被突然勾起一些回憶。

有兩場戲我很感觸，一場是鄭薇在校園演出上唱《紅日》，看的時候我還質疑“哪里來的配樂和現場效果”這種問題，但當看到鄭薇想表現但膽怯的動作時，我有些感動，大學時期學校組織的歌唱比賽不

就是這樣嗎？從電視上學來的幾個動作，在臺上根本沒膽量施展開，搞得可笑又業余，但這確實就是大學生，天真可愛的大學生。

另一場感觸很深的戲，也是很多人都流淚的一場戲，便是陳孝正帶著鄭薇去海洋館那場戲。陳孝正向訓豚員膽怯詢問的神態、鄭薇歡樂地跑向海豚的慢鏡頭，令我猝不及防，頓時想到了一段大學時期3年多的戀愛，回想到那段戀愛是多么的歡樂，同時也想到不久之后她就要嫁于他人，心中的酸瞬間頂到鼻子里，眼淚也留了下來。

還好最后趙薇導演的話安撫了我，就是那句“青春給了A和B，最后和C結婚”，可能青春就是這樣殘酷，就如同影片所展現的那樣，被謊言毀了也好，被綠茶婊毀了也好，最終青春如同摔碎在林靜腳邊的玻璃，還得給你留出一道疤痕，讓你永生難忘。

第五篇：致青春影評

“命運就算顛沛流離，命運就算曲折離奇，命運就算恐嚇著你做人沒趣味。別流淚心酸，更不應舍棄，我愿能永遠陪伴你。”這首《紅日》是電影《致青春》中“玉面小飛龍”鄭薇在分手后的舞臺上演出的煽動人心的一首歌，唱出了觀眾臺上所有聽眾的心聲，也唱出了我們觀影者對于青春無悔真實的感受。

也許鄭薇選擇站在舞臺上唱這首歌的時候是受到當時畢業情緒的感染一時興起，也可能是她內心壓抑很久的情感的爆發，但我認為，她選擇了在面對所有曾經的同學曾經的青春的舞臺上唱出這首歌的時候已經走出了曾經分手失戀的陰影，放下了對失戀對青春的悔恨不解，選擇了新的人生。

這部電影中人物復雜，感情糾紛也比較多，但人物的感情經歷都有一個共同點，即隨著時間的流逝，感情被現實打敗。林靜對父親的丑聞無法釋懷，他舍棄鄭微選擇逃避，然而逃避并沒有讓他撿拾到新的快樂，林靜沒有幸福可言。陳孝正則是為了“不能有一厘米的差池”，毅然決然的放棄鄭微。直到他有所成就的一刻，不得不承認自己的成就是用做人的失敗換來的。而鄭微呢，奉獻了青春，犧牲了自己，滿腔熱血換來的是兩手空空??還有阮莞，為了保全真愛，放棄了作為女人“不可辱”的尊嚴，一味的包容，最終命喪黃泉??

鄭微對陳孝正的堅持，是對愛情直白的注腳。她認定了的，就要不顧一切代價的陪著他，投其所好。結果，陳孝正為了自己的前途，不惜拋下她遠走他方。這一打擊盡管讓她滿目滄桑，但鄭微的心里其實還是沒有放下這份堅持，她在等一個答案，哪怕不再會接受這個人，但仍然要為自己的真愛討回一個說法，因為放不下，盡管事業成功，內心仍然備受煎熬。

而陳孝正理性的計算著如何離開，也一定精心的計劃過日后如何來彌補鄭微。他為了目標不停的算計，但他算計不到，下一次見面，鄭微額不再活潑，不再熾熱，唯有肅靜的表情和黯然的瞳孔。那些不懂“青春”的人，給鄭微戳成的傷痕，他永遠不會明白。

當陳孝正多年后再一次回歸，信誓旦旦要給鄭微無以復加的完美愛情。可是，青春已經不再，怎樣做才能夠完美呢？陳孝正只知道他在海洋館的內心獨白是真心實意的，卻不知道鄭微當年說的“我愿意跟你吃苦”也是心甘情愿的。

都說失戀可以讓人成熟，鄭薇也在后半場當中完成了自己性格的最終催熟。只不過這種催熟每次都需要用感情上的傷痕累累來作為代價，我們也終會發現，沒幾個人不是自私的，“我們都應該慚愧，我們都愛自己勝過愛愛情”。我一直記得電影里鄭薇和陳孝正之間的幾句臺詞：“你答應我,不要突然失蹤，我怕我沒勇氣一直等著你。我怕我們走著走著，就再也找不到彼此了。”青春就是一場葬禮，誰的青春里又沒有埋葬過愛情?鄭薇以及阮莞的悲劇就在于他們還在堅持，堅持那份帶有“青春”烙印的直白、火熱。“一個女孩是因為愛上一個男孩而成長，一個男孩是因為失去一個女孩而成長”。這句話不無道理。智商不會催人成熟，情商才能促人成長。失戀是每個人都要經歷的一堂感情課。失戀的價值之一就在于男女雙方都是在無法平衡的舍與得中，豐富自己的內心，撥開懵懂的面紗，在尋覓中接受各種挫折和無奈，并為此心甘情愿的付出，無怨無悔的努力。

種種與現實的寫照，由于一塊石頭砸在了平靜的水面上，引起人們對自己人生青春的思考。愛情里沒有全知全能者，也沒有付出就有回報的“真愛大勝利”，只有“摸著石頭過河”的探險者，無可避免的被刮到鮮血淋漓，甚至失去生命。這是最貼近現實的層次感，我們青春時代的愛情，還不就是這么茫然又熾熱，陷入時，叫人不瘋魔不成活，面對岔路，又是時時刻刻不知如何是好的舉步維艱，不斷質疑、權衡、否定著當下的狀態，卻對邁出嶄新的一步戰戰兢兢。正如我們對采訪身邊同學的結論，即使知道學生時代的愛情不一定會有結果，相戀的兩個人會受到來自學校家長工作社會等各方面的壓力，即使明知道失戀會給雙方都帶來不可預知的負面影響，但仍然會在現實允許的情況下抓緊對方的手。當被問到“失戀后，有沒有后悔過曾經的這段戀情”的時候，所有的回答都那么毫不猶豫的一致：“不后悔”。正如我們很多同學相信的愛情觀：“正青春，如果愛，請深愛；來日若不能圓滿，那也不必遺

憾！”