第一篇：《藝術導論》1000字

從《藝術導論》看攝影藝術及影視制作

步入大學已經快一年了，也漸漸熟悉了大學式的生活，自己的視野也漸漸開闊起來。以前對藝術毫無興趣的我，也漸漸的開始了解起藝術來。通過藝術討論的學習，對藝術,藝術對我們的影響的了解更為透徹。

那么什么是藝術？通過上課的學習以及課后的查閱資料: 通常認為，人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。可以說它是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。

藝術普遍的存在于我們的生活中，是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。通過我的了解藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

而我今天要討論的內容則是造型藝術中的攝影藝術及影視制作。攝影作為現在非常流行的視覺藝術，成為如今人類視覺審美的主要工具之一，有著“人類第三只眼”之稱。而以攝影為基礎的影視制作，通過攝影，運用我們的審美能力和技巧，在心靈與精神的作用下，創造出獨特的畫面，將自己想要表達的思想通過畫面呈現出來。

攝影通過運用照相機和感光材料，將畫面定格在那一刻，或者那一段時間內。對現在生活以客觀、真實、快速、簡便的記錄下來，以供自己或大家欣賞，回憶，思考以及對未來的展望。攝影作為一門現在的藝術，擁有者眾多的分類，流派，術語….有人說過的一句精辟的語言，我記憶尤為深刻：攝影家的能力是把日常

生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。作為一個攝影家，成功與否在于看我們是否能抓住日常生活中那稍縱即逝的機會，將那一刻的畫面用快門定格下來。

攝影作為我們現在生活中必不可少的一部門。影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既象時間藝術那樣，在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又象空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。攝像影像是影視制作的基礎，影視制作利用攝影或攝像和放映或放像等技術手段，最終在熒幕或視屏上生成的視覺形象。通過影視制作我們可以在畫面上形象的表達自己想要表達的內容，有時這比語言傳播來的更加生動形象便捷。在影視制作過程中，畫面出現的方式，位置，大小，特效都需要我們考慮；音頻的選取，出現位置，出現方式同樣需要我們的深思熟慮…..制作過程中，我們要站在大眾審美的角度上，通過大眾審美角度，一遍又一遍的去修改自己的作品。只要這樣我們才能不斷的鍛煉自己的審美能力。

藝術與我們的生活息息相關，隨著時代的前進和社會的進步，未來社會對人才的要也將越來越高。作為一名現代的大學生，時代要求人的全面發展，教育要以人的全面發展為前提，加強文化藝術修養是

人全面發展的必要途徑。因此，提高文化藝術修養，是我們生活中必不可少的一部分。

第二篇：藝術導論感想

化學與藝術

——藝術導論感想 12級化學一班，周越，學號1210370123 藝術，好多好多都被稱作藝術的東西，例如：詩歌、歌曲、舞蹈、．．．．．尤其是語言、書畫、人體為媒介的藝術形式，從古至今，人們在勞動中哼唱的歌曲，山谷中對吼的嗓音，我們事實上接觸藝術的機會很多，這些就是所謂藝術的事物載體，就是表現體。呵呵，上完任老師的之后我不免感慨了許多，也還是一堂很平常的課但老師講就是不一樣。

藝術來源于生活，也創造于生活，更美于生活。

其實，當今社會上，也到處可見所謂的藝術，可是如今的藝術，已經變質，再沒有什么藝術家是靠畫畫來維持生計，再沒有藝術家在死后名氣大增流傳千古。所以老師講到書上的知識的時候更多很多的是講“生活”。講生活的經歷講一些常識，講一些書本上面沒學到的知識還有根據社會的發展的前景來講。這對于我個人來說是很有意義的，因為我現在在校就和去學習這個很“商業社會”“經濟的社會”對我們以后的更深入的了解市場的行勢的走動。所以藝術無所不在，無處不有。

所以想想自己的專業——化學，我想一定也是與藝術密不可分的伙伴吧！從古至今,繪畫藝術家用各種各樣色彩鮮艷的顏料,繪制了一幅幅美麗的圖畫。在人類文明寶庫中,留下了一件件藝術珍品。我國是世界文明古國之一,繪畫顏料的使用也有悠久的歷史。從河南省涌池縣仰韶村發掘的著名彩陶中,就繪有紅黑相間的彩色圖案,的? 不,原來這些畫面上的灰黑色物質是硫化鉛(PbS)。可當初涂上去的并不是硫化鉛,而是一種證明我們的祖先在5000多年以前就已經用彩色顏料繪畫了。經考證,當時使用的那種黑色顏料是炭粉,紅色顏料是赤鐵礦(主要成分是Fe203),古人把它稱為“紅褚石”。后來,人們在自然界里又發現了一種紅色顏料—朱砂,它比紅褚石的顏色更鮮艷。朱砂的化學成分是硫化汞。由于它色彩絢麗,經久不變,所以一直倍受畫家珍愛。在書畫上蓋的印章,所用的印泥也是用朱砂做的。古老的字畫,由于年代久遠,其畫紙已變色泛黃,但是那上面的印章卻仍是紅艷艷的。著名的敦煌壁畫中那婆娑起舞的飛天,堪稱世界藝術珍品。

美術史是研究美術的歷史發展及其規律的科學。美術史研究的范圍包括建筑藝術、雕塑、繪畫、工藝美術、書法等美術種類的歷史，涉及美術家、美術作品、美術理論、美術思潮和美術流派等各方面。

中外美術史這門課程讓我了解了有關中西藝術發展史和很多國家藝術名作和藝術成就，結合這門課程和我所學的專業：化學，我對化學在美術史發展過程中所起的作用，有了一些我自己的理解。

化學是研究物質的組成、結構、性質、以及變化規律的科學。世界是由物質組成的，化學則是人類用以認識和改造物質世界的主要方法和手段之一，它是一門歷史悠久而又富有活力的學科，它的成就是社會文明的重要標志。

美術作品從遠古的巖石壁畫到現在的各種形式的藝術樣式，其演變的過程與繪畫材料的改變有著密切的關系。記得在，王羲之書法的魅力，一節中老師說在王羲之所處的年代，人們是將書法寫在竹簡上，這就創造了屬于那個是時代所特有的書法藝術，隨著造紙術的發明，書法的載體變成了宣紙，這就創造了令一個時代的書法藝術。還有就是筆墨，我們都知道古墨的種類 按照制墨的原料劃分,可分為松煙墨、桐煙墨、漆煙墨等，這些墨之所以不同與它們自身碳元素的組合形式有很大區別。真所謂本質決定特性，正是因為古墨自身化學性質的不同，決定了他們施展之處的不同。而這僅是，化學在書法藝術上應用的冰山一角。

美術還包括建筑、繪畫等。而這些藝術形式與化學又有著千絲萬縷的聯系。對于建筑，它的基本鋼結構，屋外的建筑裝飾，屋內的裝修，用的都是化學材料或自然界存在的化學物質。再者是繪畫，繪畫最基本的是紙與染料，而這些也都是與化學密不可分的。

還有就是藝術品的保存。在經歷了歲月漫長的侵蝕，有些藝術品或殘缺、或脫色，或被氧化，這些都是化學變化有關的，但我們也可以借助化學，來以矛攻矛。比如，用還原法來除去青銅器表面的銅銹，還以它本來的絢麗面目。總之，化學在藝術品的創作和保護的過程中，起著其他學科難以替代的作用。

這學期學完藝術導論，我受益匪淺

藝術學習對我們文化素養的提高總是很重要的，對我們審美情趣的培養也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣，打動人的感情，讓我們愉快地從中受到教育。這也正與藝術學習對我們文化素養的提高總是很重要的，對我們審美情趣的培養也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣，打動人的感情，讓我們愉快地從中受到教育。這也正與

大學生是我們國家的棟梁，是民族的希望，是實現中華民族偉大復興的寶貴的人力資源。因此，必須正確引導大學生弘揚我們的優秀文化，吸納我們人類那些先進文化成果，抵制不良文化影響，提高其藝術修養和文化素養，這才有助于我們獲得全面發展，這也直接關系到中國特色社會主義事業的興旺發達。大學生藝術審美的學習和培養對造就高素質、完美的人格有很大影響。我們深知：高雅的藝術作品往往是具有很高的審美價值，而且是高雅文化的集中體現，他們吸納人類先進文化的成果，因此欣賞優秀的藝術作品有助于我們審美能力的快速提高。藝術學習能夠提高學生藝術修養和文化素質，有利于促進大學生全面發展。人的審美認識深化到觀念、再到美感的知覺是逐漸的，而藝術學習與我們的文化修養的密切程度也不可估量的。大多情況下，人的藝術修養程度越高, 審美能力越強, 就越容易接受進步的政治信念和道德觀念, 就越能激發人們追求真理的力量。每一件藝術創作都有其表現自己的目的，都隱含著某種思想的感染。在藝術審美的過程中，其感情上的喜、怒、哀、樂與榮、辱、美、丑，都伴隨著對藝術作品的欣賞而發生。我們感官到的一方面是創作者的情感寄托與思維，另一方面是表演者的真情演繹。在欣賞了《十七歲的單車》（及《Beijing Bicycle》）之后，我們在其中看到的不是陽光下旖旎的青蔥歲月，而是非主流的青春，交織著現實的冷漠甚至殘酷，然而又是動人的，像年輕的身體里，血脈的鮮活的搏動。同時也會引發人的一些新的思考。

藝術給我最初的感受總是高深，難以捉摸的，而通過對一些藝術作品的賞析已經讓我對生活有了一些新的感觸和思考。我很清楚，單單憑借幾個藝術作品的賞析是不可能像專業藝術學生那樣有很深的見解，但作為一個機械專業的學生來說，欣賞一些高尚的藝術作品對專業的學習總是利大于弊的。在大學學習中，不僅僅要掌握一定的專業理論知識，對審美的塑造與培養也是必須的。畢竟以后針對就業，從事這種工作是要求一定的設計能力，但也需要審美能力，一個好的設計或是創意只有是美的，才會讓人心動，引起人的注意，進而產生興趣。這樣的互動才會有好的反饋，所以對美的創作的欣賞是很有必要的。試想一個缺乏藝術修養，審美能力差的機械設計者，為設計提供毫無藝術性更談不上外觀美感的好創意、那么勢必是很難在競爭中獲勝的。我們不能不說---藝術應成為人生不可或缺的部分，藝術修養說到底便是一種人生修養。在藝術欣賞的過程中，欣賞者不難發現自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。因此，從某種意義上說，藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞有一種遙遠的距離。對藝術創作的欣賞在一定程度上總是能調動我們的情感共鳴，能激發我們對生活的思索。我想，藝術教育對我們大學生來說是很有必要的，藝術是可以培養學生樹立正確的審美觀念，提高我們的審美能力，激發我們對美的愛好與追求，塑造我們健全的人格和健康的個性，促使其全面和諧的發展；是可以培養學生的藝術能力和人文素養的整合及發展的。這種培養是需要更多的投入的，只有在思想上重視她，去接近她，這樣我們才 會在人格上提升自己，在未來的道路上走地更遠。

High School Musical

01.Troy and Gabriella--Start Of Something New 02.Troy--Get'cha Head In The Game

03.Ryan and Sharpay--What I've Been Looking For 04.Troy and Gabriella--What I've Been Looking For(Reprise)05.High School Musical Cast--Stick To The Status Quo 06.Gabriella--When There Was Me And You 07.Ryan and Sharpay--Bop To The Top 08.Troy and Gabriella--Breaking Free

09.High School Musical Cast--We're All In This Together

10.Troy, Gabriella, Ryan, and Sharpay--I Can't Take My Eyes Off You 11.B5--Get'cha Head In The Game

12.Start Of Something New(Karaoke Instrumental)13.Breaking Free(Karaoke Instrumental)歌舞青春2 1.What Time Is It 2.Fabulous 3.Work This Out

4.You Are the Music in Me 5.I Don't Dance

6.You Are the Music in Me(Sharpay Version)7.Gotta Go My Own Way 8.Bet On It 9.Everyday 10.All For One

11.BONUS TRACK: Humuhumunukunukuapua'a 歌舞青春3：畢業季

01.High School Musical 3 CastRight Here, Right Now 03.Sharpay & RyanCan I Have This Dance

05.High School Musical 3 CastJust Wanna Be With You 07.Troy & ChadWalk Away 09.TroySenior Year Spring Musical

11.High School Musical 3 CastHigh School Musical

第三篇：藝術導論_教案

《藝術導論》教案

[教學的目的和要求] 通過本課程的學習,使學生們以馬克思主義理論為指導,為藝術設計,服裝設計專業,為藝術創作者從理論上認識藝術的本質,特性及有關規律,從宏觀上把握美的特點和規律,樹立健康向上的審美理想,培養學生運用科學的美學觀分析和解決藝術實踐當中所遇到的問題,激發對藝術學習的歷史責任感,使學生們的藝術創作更有自覺性,更有思想性,更有創新性,為中華民族的偉大復興作出貢獻.第一節 藝術的社會本質

藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態,通過生產實踐活動,反映從物質世界到精神世界,從生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活,創造美的精神產品,滿足人類精神上的審美需要.社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質

一,藝術在社會中的位置

(一)藝術是一種社會意識形態,是經濟基礎的上層建筑.藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態;是建立在一定經濟基礎之上,并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑,它反映經濟基礎,也反作用于經濟基礎.(二)幾種不同的社會意識形態,它們的共性上層建筑包括兩個部分:1,政治,法律等制度及相應的機構,措施.2,社會意識形態.社會意識形態主要指:政治觀點,法律觀點,道德觀念,以及哲學,宗教,藝術,各種不同的情感,幻想等等.各種不同的社會意識形態的共同性:政治,法律,宗教,哲學,文學,藝術等的發展,是以經濟發展為基礎的.但它們又都相互影響并對經濟基礎發生影響.社會主義文學藝術是為社會主義經濟基礎所制約,所決定的,為社會主義經濟基礎服務,為發展社會生產力,促進社會前進服務.這是“文藝要為人民服務,為社會主義服務”的真實含義.(三)藝術是一種特殊的社會意識形態

藝術,文學,宗教,哲學等等在各種不同的意識形態中,是“更高的”,“懸浮于空中的”“更遠離物質經濟基礎的”特殊的意識形態.而政治,法律及道德屬于藝術等意識形態與經濟基礎之間的“中間環節”.(四)藝術通過“中間環節”聯系于經濟基礎,它同“中間環節”的關系作為更高的,更遠離經濟基礎的特殊意識形態的藝術,同經濟基礎的聯系不是直接的,而要通過政治,法律,道德等“中間環節”,它同“中間環節”的關系是直接的,密切的.藝術與政治的關系政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系,不是決定與被決定的關系,也不是平行的關系.經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術,藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎.(五)藝術與宗教,哲學等意識形態的關系

藝術與它們之間有相互影響,相互作用,相互滲透的關系.1,藝術與宗教的關系

藝術與宗教是兩種不同的社會意識形態,在一定歷史時期,是相互影響的;在特定的歷史條件下,當宗教成為支配的社會意識形態時,宗教對藝術的影響是巨大的,而藝術也反映出一定的宗教觀念,給宗教以影響.最終決定宗教和藝術發展的是經濟基礎,它們反映經濟基礎,為經濟基礎所決定.2,藝術與哲學的關系

哲學作為一定的世界觀,必然要對藝術創作互動發生影響,藝術不但要反映一定的哲學觀念,而且給一定的世界觀的形成以積極的影響.3、藝術與社會生活

(一)藝術來源于社會生活,是社會生活的反映(二)藝術反映全面的社會生活

藝術反映全面的社會生活,是社會生活中,各種領域,各種事物的全面的反映.4、藝術與道德的關系

道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規范,能指導人們一般的言論和行動,也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映.藝術同政治,道德等“中間環節”的關系,是在上層建筑領域內的相互影響,相互作用的關系.它們一方面不是決定與被決定的關系:另一方面,藝術與經濟基礎的聯系必須通過“中間環節”,因此,影響不可避免.藝術與社會生產

(一)藝術是一種生產形態

藝術不僅是社會意識形態,而且又是一種生產形態.(二)藝術是一種特殊的生產形態,即精神生產形態

藝術作為一種生產形態,也有著生產的一般性質;藝術創作活動作為一種生產勞動活動,也有著一般生產勞動所具有的實踐性,目的性,知覺性,工藝過程的可控性,材料媒介的可選擇性,整個生產勞動過程的可表述性,等等;產品即藝術作品,也與一般物質產品相似,有使用價值和交換價值的商品的二重性.但藝術生產的本質是精神生產,是一種精神生產形態.(三)藝術作為“藝術生產”的實質和意義

藝術反映社會生活和對生活的審美認識,審美情感,審美理想.藝術作為“藝術生產”是一種自由的精神生產,審美創造,審美是它的本質特征.第二節 藝術的認識本質

藝術以特有的方式“掌握”世界

(一)藝術是對世界的一種認識

藝術是社會生活的反映,實際上就是對社會生活,對世界的一種認識.(二)藝術以特有的方式“掌握”世界

1,藝術與宗教的區別

宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑,主要是通過“佛”,“菩薩”,“上帝”,“真主”等虛幻的觀念,顛倒實際的.藝術的方式是真實地認識世界和反映社會生活,真實性是藝術的生命.一切優秀的藝術作品都有一定的真實性.作為宗教對象的神,顯示的是人的本質的異化,人們在對它頂禮膜拜時,只能感到一股壓迫自己的巨大力量;而藝術形象顯示的是人的本質力量的對象化,人們在欣賞藝術美的時候,也認識到自身的本質力量,從而得到審美的享受.藝術與哲學的區別哲學在本質上是尋求真理的,在追求真理或真實性上,與宗教完全不同,而與藝術相同或相似.但在“掌握世界的方式”上,哲學與藝術迥異.哲學是抽象的,藝術的形象是具體可感,鮮明生動的.哲學主要是作用于人們的理智,而藝術作用于人們的理智的同時,還強烈地作用于人們的情感,給人以審美享受.藝術用形象反映世界藝術與其他社會意識形態的根本不同,最基本的一點是具體可感的形象性.(一)形象性是藝術的基本特征

藝術形象有三大特征:具體性,概括性,感染性.(二)藝術形象是感性與理性的統一

感性與理性的統一,是藝術形象的一個重要特征.(三)藝術形象是主觀與客觀的統一

藝術形象是藝術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創造出來的,既有客觀的現實生活的根源,又有主觀的意識作用,是主觀與客觀的統一.藝術反映世界的真實性藝術形象的真實性,是一切優秀藝術作品的基本要求.1、藝術反映客觀世界的真實性00再現的真實

藝術品的形象要符合它所反映的客觀事物實際,符合它所反映的社會生活實際.這是一般再現形或再現性藝術的基本要求和基本特征.2、藝術反映主觀世界的真實性00表現的真實

表現,是指藝術家運用藝術表現手段表達自己的情感體驗和審美理想,在創作手法上偏重于理想地,情感地表現對象或拋棄具體的物象,追求超感覺的內容和觀念,常常采取象征,寓意,夸張,變形,抽象等藝術語言,以突破感受的經驗習慣;在創作傾向上,偏重于表現主體意識,直抒胸懷.表現性藝術具有震撼人心,高度概括,不求形似等特點,是中外藝術史上的另一主要傾向

藝術的真實性包括兩個相互聯系,融合,統一的方面: A,反映客觀世界的真實或再現的真實.B,反映主觀世界的真實或表現的真實.3、高度真實的藝術形象與藝術典型

第三節 藝術的審美本質

審美是藝術區別于其他社會事物的根本性質.一、藝術與美的關系(一)藝術反映現實美

(二)藝術創造藝術美

藝術不僅可以反映現實美,而且可以創造藝術美,可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美.(三)藝術是審美對象

藝術作為社會意識形態,是現實美的反映,也是整個社會生活的反映;藝術作為特殊的精神生產形態,又是生產藝術作品,創造藝術美的;藝術作品一旦創作完成,就成為一件物態化了的社會文化財富,成為欣賞者即觀眾的審美對象.二、藝術的審美本質

(一)人與現實的審美關系

審美關系:作為審美主體的人,通過審美實踐活動,在審美客體中發現,感知,認識和欣賞它的美,或把握它的其他美學特征,如崇高,滑稽,丑等等.人與現實的審美關系,就是審美主體與審美客體的美學關系.(二)美的本質與美感的本質

藝術作品的藝術美,是真,善,美三位一體,高度統一的.在審美基礎上形成的審美觀念,是美感產生的根源.當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合,于是產生了美的感受與感動,既有感官的快適,又有理性的滿足,整個身心都感到愉悅,這就是美感.(三)藝術是藝術家審美觀念的表現形態 藝術是藝術家對現實生活審美認識的表現形式.藝術反映現實生活,反映現實中的自然美和社會美,但它并不就是客觀的現實生活,不就是現實中的美;而是通過藝術家的審美意識,反映現實生活和現實生活中的美,并且用物質手段將他的審美觀念傳達出來,表現出來.藝術在本質上說,就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形態.三、情感在藝術中的作用和地位

(一)藝術的一般審美特征

1,實踐性與主體性 2,合目的性與合規律性 3,形象性 4,形式美與形式感 5,創造性 6,情感性(二)藝術的情感特征

一切文學藝術都是情感的藝術,沒有情感也就沒有藝術.在美感中,情感是美感的重要構成因素,沒有美的感受與感動之情,則不成其為美感.第二章 藝術門類論 藝術的分類

整個藝術系統,由眾多不同的藝術門類組成.各門類有特殊規律.一,藝術門類的多樣性: 原始狀態的藝術只有兩種類型:造型藝術與歌舞藝術.隨著生產力的發展和社會文化生活的演進,以及藝術本身在實踐過程中的發展,藝術門類漸趨多樣化.二,藝術門類的劃分

以藝術形態的存在方式為標準,分為三個類型: 空間藝術,包括繪畫,工藝美術,攝影藝術,建筑藝術和園林藝術等.時間藝術,包括音樂,文學,曲藝等.時空藝術,包括戲劇,電影,電視劇,舞蹈和雜技等.以藝術形態的感知方式為標準,分為四個類型: 視覺藝術:繪畫,雕塑,工藝美術,攝影藝術,舞蹈,雜技,建筑藝術和園林藝術等.聽覺藝術:音樂,曲藝等.視聽藝術:戲劇,電影,電視劇等.想象藝術:文學等.以藝術形態的創造方式為依據,分為四個類型: 造型藝術:繪畫,雕塑,工藝美術,攝影藝術,建筑藝術和園林藝術等.表演藝術:音樂,舞蹈,戲劇,曲藝和雜技等.語言藝術:文學的各種樣式.綜合藝術:電影,電視劇等.主要藝術門類

一,美術

“美術”是采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱.(一)美術的主要特征

造型性 與造型性相一致的是視覺性 靜止性 美術作品中可視的造型又是靜止的

(二)美術的主要類型

1、繪畫:是以線條,色彩,塊面等造型手段,塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式.繪畫因為使用的物質材料和技法的不同,可分為:油畫,水墨畫,版畫,水彩畫,水粉畫,壁畫,素描等.2、雕塑:是最具有實體感的造型藝術類型.雕塑題材,只適合于可以通過靜態形體來表現的內容.形象具有單純性,注重發揮材質的審美作用.3、工藝美術:品類繁多,有陶瓷工藝,金屬工藝,竹木工藝,編織工藝,印染工藝,玻璃工藝,漆器工藝,服裝工藝和石雕,玉雕,骨雕等也有專供觀賞的工藝美術品,如玉雕,景泰藍工藝,陶瓷雕塑,金銀擺件和一些其他特種工藝.4、現代工業設計:對美化生活有突出貢獻.是二十世紀中葉發展起來的一個新興藝術范疇.5、書法:是文字書寫的藝術,藝術特征主要把握兩點:其一是抽象性,通過用筆,結構和章法等技巧的運用,創造特有的形式美.其二是形與意的結合,在抽象的形式之中,包涵著深厚的意識.書法根據字體的不同,分為篆,隸,楷,行,草五個基本類型.篆書起源于古老的甲骨文,秦漢之際,演化為隸書.魏晉南北朝,盛行楷書,然后出現行書和草書.二,音樂

(一)音樂的主要特征

音樂是“以聲表情”的藝術,是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術.基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式.1,音響的藝術:樂音使用的物質材料,是由物體震動所發出的音響,是音響的藝術.音樂藝術的實體是樂曲.樂曲由旋律,節奏,調式,曲式,和聲,復調等要素構成.2,抒情的藝術:音樂特別專注于表現情感

(1)音樂不再現現實生活中的物質形式,而只是表現從其中體驗到的情感.(2)音樂中表現的情感是抽象的,直接的.(3)音樂表達情感的特殊方式,還帶來欣賞的特殊性.(二)音樂的類型

按照使用工具的不同,分為器樂和聲樂兩大類.器樂中又分為管弦樂,銅管樂和打擊樂.按體裁不同,分為獨奏,齊奏,重奏,交響曲,協奏曲,奏鳴曲,組曲和獨唱,重唱,合唱,歌劇等.(1)獨奏:是由一個人演奏的器樂作品

(2)交響曲:是充分發揮各種樂器的功能和表現的大型樂曲

(3)協奏曲:是一件或幾件樂器的獨奏與管弦樂隊的演奏相互配合的大型樂曲,一般以獨奏樂器而定名.如鋼琴協奏曲,小提琴協奏曲等等.(4)鳴奏曲:是由三個或四個樂章構成的大型樂曲,可以由鋼琴獨奏,也可以由一件其他樂器與鋼琴合奏.(5)重唱:是每個聲部由一人演唱的多聲部聲樂形式,有二重唱,三重唱,四重唱等等.(6)合唱:是一種大型聲樂形式.(7)歌劇:是以戲劇形式來展示的音樂藝術.三,舞蹈(一)舞蹈的主要特征

舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術,以有韻律的人體動作(律動)為主要表現手段.主要特征:動作性,抒情性,同音樂的密切聯系.(1)動作性:舞蹈是用手勢說話的藝術.動作有一定標準: 第一 舞蹈動作必須具備規范性和技巧性

第二 必須有內涵.舞蹈演員的一招一式,一動一靜,都與所扮演的人物內心活動相對應.第三 要講究形式美.動作經過高度美化和規范化.具有嚴格的程式,講究節奏和韻律.第四 要注重風格.如西班牙舞的風格特點是瀟灑熱烈.(2)抒情性 舞蹈長于抒情.(3)與音樂的密切聯系

舞蹈與音樂共生共存,要與音樂結合在一起,主要有以下幾個原因:(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點:節奏,抒情性,都是在時間過程中展示.(2)舞蹈需要音樂的激發與強化.離開樂音,舞蹈難以充分表達感情.(3)舞蹈創作要對照音樂來進行.由于舞蹈與音樂有著共同的節奏,韻律,和情感內容,而且是同步展示的,兩者必須高度地協調一致.(二)舞蹈的類型

兩個方面來劃分:(1)按體裁分:獨舞,雙人舞,群舞和舞劇.獨舞:也稱單人舞,即由一人表演的舞蹈.雙人舞:有兩人表演的舞蹈.有獨立的作品,也有屬于舞劇或其他大型舞蹈中的片斷.群舞:人數不等的多人舞.舞劇:有戲劇情節的最大型的舞蹈藝術樣式,具有較強的綜合性.(2)按美學特征:芭蕾舞,中國古典舞,民間舞和現代舞等.芭蕾舞:原是西方最主要的舞蹈類型,近代以來傳遍了世界.原文有兩個涵義:一個是指一種西方的古典舞蹈;另一個是指舞劇.中國古典舞:是具有深厚傳統和鮮明民族特色的中國主要的舞蹈類型.講究“手,眼,身,法,步”的應用和“精,氣,神”的張揚.民間舞:泛指各個國家,民族和地區長期流傳于民間的舞蹈樣式.現代舞:二十世紀初期在歐洲興起的現代主義藝術的一部分.四,戲劇 戲劇是由演員扮演人物,當眾展示故事情節的藝術門類.戲劇有四個要素:演員,導演,劇本和舞臺美術.(一)戲劇的主要特征

主要特征:戲劇行動和戲劇沖突

(1)戲劇行動:行動是最基本的表現形式與手段.必須符合戲劇藝術特定的要求.(2)戲劇沖突:戲劇情節內容的特點是沖突.戲劇包括一切具有戲劇特征的藝術種類和樣式.除了話劇之外,還有戲曲,歌劇,舞劇,和音樂劇等等.戲劇表演的歌舞化,是戲曲藝術最突出的一個特征.戲曲:是中國傳統戲劇形式.包括京劇和各種地方戲曲.戲曲除了具備戲劇的基本要素和特征之外,還有形式手法的特殊性.音樂劇:起源于歐洲的通俗歌舞劇,十九世紀中葉之后在美國紐約得到發展,逐漸成為富有商業性的大眾化的藝術品種,并流傳到世界各地.(二)戲劇的類型

類型的劃分,一般是從話劇著眼: 傳統的觀點分為悲劇,喜劇和正劇三大類.現代,(1)以題材為標準,分為歷史劇,現代劇,神話劇,童話劇等等(2)從演出形式來分,有劇場的戲劇,街頭劇,廣場劇等.1,悲劇:起源于古希臘.思想內涵一般表現正義斗爭在一定條件下不可避免地遭受挫折或失敗,以美好理想的破滅,斥惡揚善,給人以激勵和啟迪.悲劇由于題材范圍的不同,分為四種類型: 英雄悲劇.表現英雄人物,歌頌崇高精神和偉大人格.性格悲劇.由于人物內在性格的矛盾或弱點,所導致的悲劇.命運悲劇.惡劣的命運所產生的悲劇.社會悲劇.由于社會生活中存在的深刻矛盾所造成的悲劇.2,喜劇:源于古希臘的狂歡歌舞和滑稽戲.喜劇必須具有可笑性.喜劇的類型:諷刺喜劇:一般是對社會的腐朽勢力進行揭露和諷刺.幽默喜劇:如元代雜劇《李逵負荊》 歡樂喜劇:給人以輕松愉快和美好的感覺.正喜劇:以喜劇的形式和手法,嘲笑和否定腐朽勢力,贊美進步勢力和高尚人格.鬧劇:特別追求喜劇效果,手法高度夸張,人物漫畫化,情節可以離奇怪誕,使人不斷 開懷大笑.3,正劇:是出現較晚的戲劇類型.靈活地運用了喜劇,悲劇的有利因素,加強了表現生活的能力,適應戲劇發展的需要.五,攝影

攝影的產生有賴于近代科學技術,1839年發明攝影術之后,攝影藝術成為最大眾化的藝術門類之一.(一)攝影的主要特征:造型性,空間性,靜止性,瞬間性等等.區別于造型藝術其他門類的有:(1)紀實性 攝影藝術獨特的本質特性.(2)光與影的藝術 光線和影調(包括彩色攝影的色調)是攝影的獨特造型手段,攝影被看作是光與影的藝術.(二)攝影藝術的類型

按題材來劃分:新聞攝影,生活攝影,風光攝影,人像攝影,體育攝影,舞臺攝影,花卉攝影,靜物攝影和廣告攝影等等

按體裁來劃分:獨幅照片,成組照片,連續照片和剪輯照片等.六,電影與電視

電影是在攝影的基礎上發展起來的 電視在二次大戰后才進入實際應用.(一)電影與電視的主要特征: 運動的畫面語言.電影與電視主要依靠畫面來表現,由畫面構成的藝術語言是第一要素.聲畫結合 時空轉換的自由性 追求逼真

電影與電視基本特征一致,觀賞條件不同,藝術上有一些差異,電影的篇幅有較嚴格 的限制,結構緊湊,描述簡練,畫面大,有利于呈現場面,渲染氣氛.(二)電影與電視的類型: 電影的主要類型:故事片,美術片,科學教育片,新聞紀錄片四大片種.電視的主要類型:包括電影的類型,比電影更廣.有電視劇,音樂電視,電視散文,電視 詩歌,電視文獻片等等.電視劇的類型:連續劇,系列劇,單本劇,短劇和小品等.電視文獻片:有如電視藝術中的報告文學.內容涉及歷史,人文,風光,政治,經濟等.七,文學

以語言作為材料和手段來塑造形象和反映現實的,也稱為語言藝術.在藝術系統中, 處于基礎地位,與其他藝術門類有廣泛聯系.(一)文學的主要特征

形象塑造的間接性.文學用語言塑造藝術形象, 藝術表現的廣泛性.文學使用的語言手段擁有無比廣泛的表現能力,有極大的廣泛性 和靈活性.(二)文學的類型

三種方式:“二分法”:韻文和散文 “三分法”:敘事文學,抒情文學,戲劇文學 “四分法”:詩歌,散文,小說,戲劇.詩歌 最早的文學樣式,從詩,歌舞“三位一體”的原始藝術形式中分化出來.具有節奏性和韻律性,注重抒情,高度凝練.有抒情詩,敘事詩.根據語言格式不同,分為格律詩和自由詩.根據內容分為史詩,頌詩,愛情詩,諷刺詩,風景詩等等.散文 應用廣泛,形式多樣,手法靈活,題材不受限制,“形散神不散”,表達方式自由靈活,主題立意集中,不尚虛構.小說 塑造形象鮮明,富有個性的人物和設計生動的故事情節來反映生活,表達思想 感情.同時使用多種表達方式和手法.類型有:短篇,中篇,長篇小說.戲劇文學 也稱劇本,供戲劇演出用的文本.特點:利用人物對話刻劃人物性格,反映 生活和表達思想感情;符合戲劇要求,有戲劇性;選材有限制,表現集中.戲劇文學中包含了電影文學劇本和電視文學劇本.八,建筑與園林

(一)建筑:在原始的巢居,穴居基礎上發展起來,基本形式是利用固體材料來建造空間,滿足人的居住需要.建筑藝術的主要特征:

1、空間與實體統一 在建筑中,空間與實體互為條件,相互依存,構成完整的建筑作品.如故宮的壯麗輝煌,巴黎圣母院的巍峨奇巧等.藝術與技術結合 建筑的藝術創作,必須憑借技術的支撐.意大利現代建筑家奈爾維說:“建筑是,而且必須是技術與藝術的綜合體,而并非是技術加藝術.”

2、風格性與象征性 建筑體現著一個時代的物質和文化的發展水平.同時也顯示著那個時代的意識形態和美學觀念.具有時代標記的意義,反映了時代的面貌.具有民族和地域的特征.如歐洲的教堂,中國的陵園.表現特定的精神內涵.如紀念碑,殿堂,陵墓等.建筑的類型

以功能為標準來劃分:民用建筑,公共建筑,工業建筑,賓館建筑,文教衛生建筑,交通建筑,園林建筑,紀念性建筑,宗教性建筑,宮殿陵墓建筑等等.(二)園林

園林藝術的主要特征:利用自然因素同時也利用人文因素旨在改善和美化生活環境所創造的一種場所.是人造的景觀,是自然的和自在的景觀的藝術再現.同時具有三個要素:(1)占有較大的固定空間,能夠容納人的游園活動(2)利用自然界的材料首先是植物材料(3)經過審美創造而且具有景觀的意義.園林的類型:園林一般指各種游憩境域.有庭院,宅園,花園,公園,植物園,動物 園,城市綠化地帶和自然風景區等.從世界范圍看,園林的主要流派有三個:歐洲園林,阿拉伯園林和東方園林.(1)歐洲園林 以法國園林為代表.呈規整性的幾何圖案,花壇,道路,水池,草坪,和 修剪過的矮樹等互相配合,平坦寬闊,一覽無余.其中有精美的雕像,華麗,高雅.如凡 爾賽宮園林.(2)阿拉伯園林 發端于古巴巴比倫和波斯.因干旱缺水,重視水的利用.波斯園林以十字形道路交叉處的水池為中心,花圃下沉,低于地面,以利保持水分.建筑物位于園地一端.該格局成為一種傳統,遍及中東,北非,西班牙和印度等地.(3)東方園林 發端于中國,以中國園林為代表.中國園林建設始于殷周時代.秦漢時的帝皇宮苑以具很大規模.以湖水為中心,堆山建島,修筑宮室.這“一池三山”的格局,形成中國園林的傳統.中國園林分北方園林和南方園林兩大派.北方園林如頤和園,規模宏大,豪華富麗,南方園林如蘇州園林,設計精巧,風格雅致.3,園林與建筑的密切聯系;一般來說,園林中不能沒有某些形式的建筑,而建筑只要有條件,就會帶上園林.從中國園林看,用于園林的建筑,一般是亭,臺,橋,廊和水榭,塔,樓,堂,館等.九,其它藝術門類

(一)曲藝:中國傳統說唱表演藝術的總稱.1982年統計,現代國內流傳的曲藝品種有341種.其中漢族的曲種可歸為四大類:評話,鼓曲,快板和相聲.還有東北,內蒙古的二人轉,四川清音,河南墜子,安徽鳳陽花鼓,維吾爾族說唱,蒙古族的好來寶等等.(二)木偶;由人操作人工制作的擬人形象進行表演的一種藝術形式.由于造型手段和操作技法的不同,分為多種類型,如提線木偶,布袋木偶等.各門藝術之間的關系

一,各種藝術的相互聯系

藝術各門類之間的關系,不知是相互區別,相互獨立,而又是相互聯系和相互通融的.如電影藝術,綜合了攝影,文學,戲劇表演和美術,音樂等多種因素.不同的藝術門類能夠相互聯系并結合在一起,是因為:1,有共同的本質,即都是客觀世界在人的意識領域的審美反映,都是以感性形象來反映世界.2,不同的藝術門類之間具有共同的特點.如雕塑和建筑都是在空間展示的,同屬于空間藝術.3,有些藝術門類表現方式或功能有不可分離的關系,如舞蹈和音樂.不同藝術之間的聯系和通融,存在著多種不同的方式.主要方式大致可以歸納為以下幾種:(一)吸收與借鑒 一種藝術經常會從其他藝術中吸收自己需要的東西.(二)配合

兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中,形成統一和諧的整體,但是并不改變各自 的性質.(三)結合

兩種以上的藝術結合成為一個整體,不可分離,也沒有各自獨立的價值.二,藝術在分化與綜合中發展

藝術在自身的發展中,不斷地經歷著分化與綜合的過程.詩歌和音樂從原始歌舞藝術中分離出來,成為各自獨立的藝術門類,這可能是第一次分化.文學在詩歌之后,又出現了散文,繼而出現了小說,戲劇文學等.音樂逐漸形成器樂和聲樂兩大部分,其中器樂又發展為各自演奏形式,直到規模較大的交響樂;聲樂也形成了許多樣式,與戲劇結合,產生了歌劇.舞蹈也在發展中形成了獨舞,雙人舞,群舞和舞劇等等.第三章 藝術發展論

[教學的目的和要求] 了解藝術發生的歷史過程,歷史上對藝術發展規律的研究及世界各民族藝術的多元存在,理解藝術發生的根本動力是生產勞動實踐,洞悉各民族藝術的相互影響與融合,掌握藝術發生的幾種主要理論,藝術發展的他律性和自律性,藝術民族性與世界性的辨證關系.[教學的重點和難點] 藝術發生的幾種主要理論,特別是深刻領會馬克思主義的生產 勞動實踐論.正確理解藝術發展的他律性和自律性,藝術民族性與世界性的辨證關 系;藝術發展的他律性和自律性

[教學手段]課件演示1,動漫《潘天壽》,《空城計》,《驚蜇》;2,《商代青銅器甲骨文》片斷;3,園林《頤和園》片斷;4,《唐詩宋詞》片斷5,北宋張擇端《清明上河圖》片斷

論藝術發展的動因,舉例說明 字數:800以上 第一節 藝術的發生

歷史上關于藝術發生的幾種主要理論

1、游戲說

游戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出,藝術史家曾把這種學說稱之為“席勒00斯賓塞理論”.席勒認為,藝術發生的真正原因是以外觀為目的的游戲沖動.為什么會游戲呢 精力過剩.游戲就是過剩精力的發泄.當人擺脫了實用的功利目的,才能產生自由的游戲,正是這種無功利的,無目的的自由游戲,推動了藝術的發生.喜悅的無規則的跳躍逐漸成為舞蹈,發之于情的聲音逐漸成為歌曲.斯賓塞近一步發揮了席勒的理論.他認為,游戲與審美有一個共同的特征,那就是兩者都不能直接有助于維持生命,都于功利無關.游戲雖然沒有實際的功利價值,游戲對個人和整個民族都具有生物學上的價值.普列漢諾夫在《論藝術00沒有地址的信》一書中對游戲說做了激烈的批評.他認為勞 動先于游戲,先于藝術.先有勞動,然后才有游戲,才有藝術.2、巫術說

藝術起源于巫術,是二十世紀以來西方藝術發生學中影響最大的一種理論.巫術說最早由英國人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出,原始藝術起源于原始巫術,而原始巫術根植于原始人萬物有靈的世界觀,他說:“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用……古代的野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅,周圍的環境,廣大的地面和天空.”另一位英國人類學家弗雷澤,在他的名著《金枝》中則把這種關系歸納為倆類:“基于相似律的法術叫做”順勢巫術“或”模擬巫術“.基于接觸律或觸染律的法術叫做'接觸巫術'.”原始人想使某人死掉,便收集他身上的指甲,頭發,眉毛,唾液,用蜂蠟粘成人像,連續七夜在燈焰上烤化.通過接觸仇人的指甲等物可稱之為“接觸巫術”,模仿人像可稱為“模擬巫術

3、勞動說

沃拉斯切克,畢歇爾,希爾恩都強調音樂,舞蹈的特征是節奏,而音樂,舞蹈的節奏又來源于勞動的節奏,因而勞動是藝術發生的直接動力.普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點.他說:”原始人在勞動時總是伴著唱歌.音調和歌詞完全是次要的.主要的是節奏.歌的節奏恰恰再現著工作的節奏,00音樂起源于勞動.“又說:”原始社會的生產者所服從的拍子又是由什么決定的呢 為什么在他的生產性運動中恰好遵照著這種而非另一種節奏呢 這決定于一定生產的技術.在原始部落那里,每種勞動都有自己的歌,歌的拍子總是十分精確地適應于這種勞動所特有的生產勞動的節奏.“

二 藝術發生的根本動力

生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提

首先,勞動使猿爪變為人手,猿腦變為人腦,這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步.其次,勞動推動了語言的產生,勞動與語言又進一步推動了意識的產生,”這便是人同其他動物的最后的本質的區別“.再次,勞動推動了工具的制造.當勞動促進了人手,人腦,語言,意識產生之后,經過了幾千萬年的量的積累,終于產生了自然界進化過程中最有意義的飛躍:第一把石刀產生了,人成為制造生產工具的動物,工具的產生是猿轉變為人的標志.恩格斯說:”勞動是從制造工具開始的.“又說:”人類社會區別于猿群的特征又是什么呢 是勞動.“在工具和人類社會產生之前的勞動是”萌芽狀態的勞動“.隨著工具的產生,轉變為”真正的勞動“ 人的產生為藝術的發展提供了前提.只有人的靈巧的雙手才產生了繪畫和雕塑,人的歌喉產生動聽的歌曲,人的肢體產生優美的舞姿.生產勞動實踐推動著思想與感情的產生,為藝術的發生創造了第一個必要的條件.勞動是人們有意識,有目的的使用工具,征服自然以滿足自己物質需要的活動.第一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致,導致了圖騰和巫術的產生.第二種結果:勞動的結果與原來預想的一致,導致人的征服欲,創造欲的發生.生產勞動推動著審美意識的產生和發展,為藝術的發生創造了第二個必要的條件.審美是人類在生產勞動實踐中產生的.當人類制成擺脫動物界的第一把石刀時,是否成為第一個審美對象呢 不.那第一把石刀僅僅是為了實用,而不是為了審美.實用的觀點先于審美的觀點.審美的發生過程大約經歷三個階段:僅僅具有實用性而沒有審美性00既具有實用性又具有審美性00僅僅具有審美性.美感發生過程中最大的一次歷史飛躍就是人們終于擺脫了對象的實用價值和功利內容,僅僅把對象的形式視為審美對象.藝術,從一定意義上說,就是人創造的具有審美價值的,表現思想感情的精神產品.所以,人是藝術發生的前提,審美性,情感性是藝術發生的必要條件,當前提和條件具備之后,藝術的發生就是必然的了.生產勞動實踐是原始藝術發生的直接動因.生產勞動不僅創造了藝術發生的前提和條件,而且成為藝術發生的直接動因.建筑藝術

黑格爾說,藝術史的起點是建筑.從建筑到建筑藝術的飛躍是美與情感在建筑物上的凝固.建筑.是人類征服自然的重大勝利,是人的本質力量的對象化,會引起人們精神上的 巨大喜悅.于是,在實用的基礎上美化它,使建筑邁入了藝術的殿堂.人類最古老的藝 術種類就是這樣在勞動的基礎上產生了.造型藝術

原始造型藝術的主要特點是:第一,題材是動物而不是植物,由原始的狩獵生活所決定.第二,高度的寫實性.決定于原始的狩獵生活.有對客觀對象的敏銳的,正確的觀察能 力;有應用感覺器官與運動器官的創作能力.裝潢藝術

原始裝潢藝術根源于原始生產實踐活動.第一類是對人類或動物形態的模擬.第二類是幾何形圖形.第三類是刻在武器上的圖形.那是部落的標志,源于狩獵生活.舞蹈

原始舞蹈是原始的審美情感直率,有力的表現.分為模仿式與操練式兩種.根源于生 產勞動實踐.音樂

在人類發展的最初階段,音樂最突出的特征不是旋律,而是節奏.大多為舞蹈做伴奏,舞蹈有鮮明的節奏;最初的樂器是打擊樂器,在石片上磨制一孔,懸掛敲擊出簡單的節奏.因為節奏是原始音樂的突出特點,無法表達復雜的思想,因而,音樂,舞蹈,詩歌三位一體的形式就成為必然.詩歌

原始人在集體勞動中,為了協同動作,提高效率,交流情感,鼓舞情緒,產生了最初的詩歌.原始人勞動過程中的需要,是原始藝術產生的直接動因.三 藝術發生的歷史過程

(一)藝術發生的上限00人所創造的第一件工具 三百萬年前,人類制造的第一把石刀就是第一件藝術品.從工具的產生,到藝術的發生,大約經歷三個階段,第一階段;純粹的實用品.第二階 段:即是實用品,又是藝術品.叫”準藝術“,”史前藝術“.第三階段:純粹的藝術品,就 是文明社會的藝術.(二)”準藝術“的發生

發生在狩獵經濟做基礎的舊石器時代晚期,距今約四萬年至三萬年以前.發生的標志 是人體裝飾,雕刻和巖畫的出現.(三)”準藝術“的繁榮

特點之一就是它的過度性與發展性.大約在七千年00五千年之間,社會由狩獵經濟向 原始農耕經濟轉變,生活方式由游牧漸趨穩定.需要儲存和加工糧食的各種器皿,于 是,一種新的器皿00陶器應運而生.陶器的紋樣裝飾豐富多彩,約有四類:一類是植物 紋樣.二類是幾何紋樣.三類是動物紋樣.四類是人面形紋飾.(四)”準藝術“的衰落與藝術的發生

約四,五千年前,社會經濟發生了重大變化,石器工具衰落了,金屬工具的使用,深刻 地影響了社會生活的許多方面: 階級產生了,先進的生產工具,使社會有了剩余產品.掠奪戰爭產生了,剩余產品和私有觀念產生掠奪戰爭.宗教發生了,原始社會的巫術觀念是宗教的萌芽.藝術發展的客觀規律 歷史上對藝術發展規律的研究 藝術發展的模式論

對藝術發展模式的探討,主要有以下幾種觀點: 認為”草創00繁榮00衰亡“是藝術發展的必然規律 認為”否定之否定“是藝術發展的必然規律 認為”兩極之間的變化“是藝術發展的必然規律

藝術發展的動力論

歷史上比較有影響的是人性論的觀點.人性論是隨文藝復興而產生的一種唯心主義 歷史觀,認為藝術發展的終極原因是人的本性.藝術發展的他律性

藝術發展的他律性主要有以下幾條: 經濟是藝術發展的決定力量和終極原因 經濟決定藝術的發生.經濟決定藝術的性質 經濟決定藝術的發展 藝術與經濟發展的不平衡性

根據馬克思的論述,藝術發展與經濟發展的不平衡性表現在以下幾個方面: 首先,對歷史發展不同時代做縱向比較,藝術與經濟的發展具有不平衡性.其次,對同一時代不同地區,國家做橫向比較,藝術與經濟的發展具有不平衡性.再次,對藝術內部不同藝術種類做比較,藝術與經濟的發展具有不平衡性.政治對藝術的發展具有直接的,重大的,深刻的影響

因為政治集中代表了統治階級的利益,它擁有占統治地位的精神力量和強大的物質 力量.因此,政治即可以成為強大的動力促進藝術的繁榮,也可以成為巨大的阻力導 致藝術的衰敗.宗教對藝術發展的影響

宗教與藝術像攜手并進的孿生兄弟.在原始社會,原始宗教與原始藝術是混沌未分的 混合體.在東方和西方的歷史上,都曾有一個宗教藝術的時代.在中國,從魏晉南北朝 到,在敦煌,龍門,云岡等石窟中曾創造了佛教藝術的輝煌.在歐洲,整個中世紀,建 筑,雕刻,繪畫及書籍插圖等構成了基督教藝術的精華.黑格爾說,最接近藝術的就是 宗教.宗教對藝術起影響作用;宗教阻礙藝術的發展.宗教對藝術否定.宗教是對社會生活的歪曲的反映;而藝術是對社會生活的真實的反映.宗教要求對彼岸世界的心靈感悟,而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現.(3)宗教的對象是神;藝術的對象是全面的社會生活.(4)宗教是麻醉人們的心靈的;藝術是生活的教科書.(5)宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在;而藝術卻不相信自己創造的 對象的真實存在.宗教促進藝術的發展: 宗教與藝術都是對社會生活的形象反映.盡管上帝,圣母,天使的形象是虛幻的,但它 是對社會生活的抽象.藝術與宗教都蘊含了情感與幻象的成分.藝術與宗教都是對社會生活的全面的反映.藝術與宗教都能使人的精神得到撫慰,產生愉悅與希望.宗教推動藝術的發展: 宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發展.宗教為藝術提供題材.歐洲許多以宗教為題材的藝術作品名垂史冊.如:喬托的《瑪麗 亞誕生》,《逃亡埃及》,達?芬奇的《最后的晚餐》,米開朗琪羅的《創世紀》,《最后的審 判》等等.宗教往往是藝術生產的組織者.宗教對藝術來說,既有阻礙,否定的一面,又有促進,肯定的一面.道德給藝術的發展以巨大的影響

認為道德與藝術是對立的,道德與藝術無關.道德與藝術是完全同一的,一切藝術都是道德教育的手段.上述兩種觀點都是錯誤的.它們既有本質區別,又相互影響.當藝術作品表現進步的道德準則和高尚的理想情操時,往往產生持久的,強烈的藝術 感染力,促進藝術的發展.落后的,腐朽的,丑惡的道德準則會阻礙藝術的健康發展.哲學對藝術發展的影響

哲學通過美學的中介影響藝術的發展 哲學通過創作方法的中介影響藝術的發展 首先,哲學思想決定藝術創作方法的產生 其次,哲學思想決定藝術創作方法的選擇與改變 最后,哲學思想的矛盾決定藝術創作方法的矛盾

三 藝術發展的自律性

(一)歷史繼承性是藝術發展的普遍規律

藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面: 第一 藝術作品思想內容的繼承 第二 藝術作品形式的繼承

第三 藝術種類和藝術創作方法的繼承

(二)藝術發展具有歷史繼承性的原因 第一 是社會物質生活發展的連續性所決定的 第二 是由藝術本身的性質所決定的 第三 是由藝術表現生活的任務決定的(三)繼承藝術遺產的原則

繼承藝術遺產的原則是取其精華,棄其糟粕

堅持繼承遺產的批判原則,反對”肯定一切“(表現為復古主義)與”否定一切“(表現為虛無主義).(四)藝術繼承的條件和類型

藝術繼承的條件決定了藝術遺產繼承的類型.類型有兩種: 同一藝術風格漸進延續中的繼承 不同藝術風格飛躍斷裂的繼承(五)革新是藝術發展的必然規律 革新是藝術的任務所決定的 革新是藝術的本性所決定的 革新是欣賞者的審美需求所決定的

革新是藝術家的個性和思想感情的獨特性所決定的(六)藝術發展過程中革新的表現

從藝術作品來說,革新可以表現為藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新 從藝術家的角度來說,革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越

從革新的程度來說,革新可以區分為同一藝術風格延續中的革新與不同藝術風格轉變中的革新

(七)藝術發展過程中繼承與革新的關系 革新是繼承的目的 繼承是革新的基礎

藝術的世界性與民族性

世界各民族藝術的多元存在(一)藝術的民族性

就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性(二)藝術民族性的根源(三)民族藝術的多元存在

由于多民族社會生活的特殊性,必然造成民族精神的差別性,而民族精神的差別性必 然造成民族藝術的多元性.各民族藝術相互影響與融合(一)各民族藝術相互交流的必然性(二)各民族藝術相互影響的表現 1,民族藝術思想內容上相互影響 民族藝術形式的相互影響(三)各民族藝術相互影響的條件 1,民族的社會生活的類似性 民族交往的可能性

(四)各民族藝術相互影響的過程: 第一步,把外來藝術原封不動地”拿來“ 第二步,鑒別外來藝術的精華與糟粕,吸取精華,拋棄糟粕

第三步,把外來藝術與本民族的藝術有機地結合起來.這也是藝術發展的一條規律 藝術的民族性與世界性的辯證關系(一)從民族藝術走向世界藝術

從文藝復興到二十世紀,是東方藝術在世界舞臺上融合交匯的偉大時代,也是從民族 藝術走向世界藝術的偉大時代.(二)世界藝術

世界藝術并不是凌駕于民族藝術之上的一種獨立存在的藝術,它是民族藝術的一種.特征是: 世界藝術是為整個世界所共賞的民族藝術.世界藝術是表現”人的一般本性“的民族藝術.世界藝術是指表現人類共同美的民族藝術.(三)藝術的世界性與民族性的關系

藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一關系.聯系在于:凡是世界的,都是民族的.離開民族的,就沒有世界的.差別在于:民族藝術成為世界藝術是有條件的,深刻地表現”人的一般本性“和人類的 共同美,真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術,才有可能成為世界各民族 所共賞的藝術.(四)藝術的世界性與民族性辯證統一原理對發展社會主義藝術的意義 該原理對發展社會主義藝術具有重要的指導作用: 社會主義藝術必須堅持民族形式.2,堅持社會主義藝術的開放性.借鑒世界上一切優秀藝術并與本民族的藝術傳統結 合起來,洋為中用,創造出新的更高級的社會主義藝術,滿足社會主義精神文明建設 的需要.第四章 藝術創作論

[教學的目的和要求] 理解藝術家與社會的關系,藝術家的主體性,掌握藝術家的修 養,藝術的創作活動,藝術的創作方法與流派,思潮.[教學的重點和難點] 藝術家的修養,藝術的創作活動,藝術的創作方法(現實主義和 浪漫主義)與東西方藝術的各種流派和思潮(古為今用,洋為中用;百花齊放,推陳出 新);藝術創作中的心理和思維活動(形象思維,創新思維)[教學方法]教授法,討論法

[教學手段]課件演示1,《法國印象派畫家》片斷;2,《齊白石》片斷;3,電視《西游記》片 斷;4,電視《三國演義》片斷5,電影《長征》片斷 5,《中國歷代書法名家》片斷6,《西方 藝術大師》片斷 [教學時數] 6學時

[課外作業布置] 試論藝術創作的方法和流派,舉例說明(字數:1200)[教學內容和步驟]

第一節 創作主體00藝術家 藝術家與社會

(一)社會生活對藝術家的影響

任何一個藝術家都是在一定的家庭,一定的社會制度和社會生活,一定的名族文化以 及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶下逐漸成長起來的,每個藝術家 的生活內容,思想感情,文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記.(二)藝術家要有為社會和人類的進步而獻身的精神

藝術家的成長離不開社會環境,他對這個社會環境的特點,優點和缺陷等也會了解得 比較清楚和透徹,會產生強烈的如何發揚其優點,吸取世界其他名族的長處和改變其 不足與缺陷,以推動社會的進步和發展的愿望.即推動社會進步和提高國民精神素質 和審美素質而獻身的偉大抱負.藝術家的主體性

(一)藝術家是藝術生產過程的主宰者

藝術家在觀察體驗社會生活,構思藝術意象和將藝術意象物化為藝術作品等三個大 的藝術創作階段中,都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和藝術產品命運 的主宰作用.(二)藝術生產和藝術產品的不可替代性

藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性.任何一件藝術作品都必須具 有獨創性.藝術生產和藝術產品的不可替代性由多方面因素決定:藝術家所處的不同 時代,不同社會制度和社會生活,不同民族,不同生活經歷,不同藝術思想,不同藝術 表現形式;藝術創作主體的藝術心理定勢所包含的各個層次的文化知識,藝術專業知 識,藝術創作經驗和創作才能;藝術家所憑借的社會生活素材,所選用的藝術語言的 組合,藝術主體,意象,藝術形象等等;藝術家主觀意識上的獨創性.三,藝術家的修養

藝術的永久生命力在于不可替代的獨創性.藝術創作體現藝術家的修養和智慧,按照 ”學問要博,生活要廣,認識要深,感情要真,立意要新,想象要豐富銳敏,意象要飽含 意蘊,形象要栩栩傳神“的審美要求和標準進行創作.必須要有深厚的思想修養和藝 術修養.藝術修養指;在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上,進一步努 力提高藝術理論修養和藝術創作技巧,熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和神韻 的藝術作品.(一)藝術家修養的五個方面 進步的世界觀和審美理想

世界觀:是對整個世界,包括自然現象和社會現象等的基本觀點的總和.審美理想:人在審美活動中所形成的對美,審美和美的創造及其發展所持的基本觀點.深厚的文化素養

藝術工作者應具備的文化素養大致分為三類:(1)一般文化,知非藝術類所涉及的知識,包括社會科學相關學科及自然科學中一些 基礎知識.(2)姐妹藝術文化.各門類藝術之間是互相影響,互相促進的.(3)專業文化.豐富的生活積累

超常的藝術思維活動能力(1)發現的目光和獨到的感受力(2)豐富的藝術想象力(3)獨特的記憶力

精湛的藝術技巧和表現才能

(二)不斷優化藝術心理定勢是藝術修養的最高目標

藝術心理定勢是指:藝術工作者在掌握了一定的文化科學知識,藝術基礎理論與藝術 創作的基本技能的基礎上,在長期進行藝術修養過程中,在頭腦中逐漸形成的穩定而 又習慣成自然的藝術心理態勢.第二節 藝術創作活動

藝術家運用已經掌握的藝術創作本領,將生活中得來的素材00諸多表象做材料,圍繞 一定的主題傾向,進行藝術思維,從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒00藝術意 象,隨即運用藝術語言和各種表現方法,把它物化為供人欣賞的藝術形象,即藝術作 品的全部創作活動過程.一,藝術創作過程 生活體驗

藝術構思 1,藝術胚胎萌發和孕育階段 2,完整的藝術意象的成熟階段

意象物化 藝術家運用藝術語言,將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑒賞的藝 術形象即藝術作品.構思藝術意象和意象物化都要運用一定的藝術語言.藝術語言包含:文學語言,其他藝術門類中起類似文學語言作用的一切藝術想象的材 料和藝術表現手段以及各種藝術媒介.藝術語言符號的運用有規律可循: 特定藝術語言和特定藝術類別互制律.藝術語言和藝術思維的互彰律.內部藝術語言和外部藝術語言轉化律.自覺運用藝術語言與非自覺運用藝術語言的同一律.諸種藝術語言交遞運用律.二,藝術創作中的心理和思維活動 形象思維與藝術思維 意識與無意識

意識 是指人在清醒狀態下對現實的一種具有自覺性,目的性和能動性的心理活動.無意識 指未被意識到的,潛在的心理活動.分為:1,誤差無意識 2,病患無意識 3,夢幻無意識 4,本能無意識 5,習慣無意識 6,集體無意識:(1)人類生理進化中形成的集體無意識.(2)民族文化歷史發展中形成的集體無意識.(三)藝術靈感:久思不解的關鍵問題突然因某一事物的觸發而在無意中產生一種頓悟.靈感可分為兩種:1,在形象思維中爆發的靈感 2,在抽象思維中爆發的靈感 藝術靈感的產生條件: 業已形成并比較鞏固的藝術心理定勢.在藝術家頭腦中要儲存著大量的文化知識信息,專業知識信息和社會生活表象等以 供回顧和尋找.大腦皮質中必須建立解決藝術創作問題的優勢興奮中心,只要一觸機,便會立即爆發 藝術靈感.(四)形象思維的特征及其邏輯規律

1,形象思維的特征:(1)形象性(2)想象性(3)情感性(4)藝術個性(5)審美性

2,形象思維的邏輯性

(1)形象思維的思維形式:a,基形意象 b,完形意象 c,群形意象 d,易形意象

(2)形象思維的邏輯規律: I,和諧律 A,意象的整體畫面要層次分明,有條不紊,布局合理,結構完整.B,內容和形式的統一.C,基形意象,完形意象,群形意象和易形意象之間的聯接要高度和諧與統一.II,融合律

A,藝術意象和中心思想的高度融合.B,形象和神融為一體.C,情和景水乳交融.iii,理想律;在形象思維過程中,按照作者的審美理想進行思維活動.(五)藝術思維中形象思維與抽象思維相互轉化的特殊規律

藝術思維中的形象思維和抽象思維互相轉化的特點是嚴格地遵循著藝術美的規律來 進行的.1,按照藝術意象理想化的規律進行互相轉化.2,遵循著藝術意象中深層內涵的意蘊以外現的藝術形象的獨特的神韻表現出來的原 則進行轉化.第三節 藝術的創作方法與流派,思潮

一,藝術的創作方法 指藝術家在創作過程中,對主體思想感情和客觀生活的關系所 持的基本態度和所遵循的最一般的原則,也是藝術表現中所遵循的最一般的方法.創作中的主體思想感情和客觀生活是不可缺少的兩個方面.(一)創作方法的兩大主流:現實主義和浪漫主義.兩種主要的和基本的創作方法.1,現實主義創作方法 藝術家按照生活的本來面貌,通過藝術形象的典型化,真實地 再現生活的一種創作方法.基本特征:(1)藝術描繪的客觀性(2)藝術形象的典型性(3)思想傾向和情感的隱蔽性

現實主義在表現手法上,往往要求運用樸素的藝術語言,客觀,寫實地敘述和描繪,冷 靜,細膩地刻畫人物和事件,構成現實主義的外部特征.2,浪漫主義創作方法

藝術家以奔放的主觀激情,按照理想的面貌表現生活的創作方法.基本特征:(1)創作的重心是追求理想(2)創造奇幻型的藝術形象(3)強烈的主觀抒情色彩

浪漫主義在藝術表現手法上,常常運用奇妙的幻想,強烈的對比,絢麗的色彩,昂揚的 節奏,夸張的語言,離奇的情節,甚至超越時空,構成奇幻特色,形成浪漫主義的外部特征.(二)創作方法的多樣性

創作方法多樣,其他幾種較有影響的創作方法: 古典主義創作方法

古典主義是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產生的一種創作方法.只要原則是要 求創作忠于自然又合乎理想,強調復古.也稱”新古典主義“.鮮明特征是:崇尚理性,排斥感情,往往以抽象的共性代替具體的個性,強調克制自我 的感情和欲望,服從國家的需要,為君主專制的利益服務.自然主義創作方法

產生于十九世紀的法國,后波及歐洲.基本原則是采取”純“客觀的態度,從事實出發 再現客觀事物,強調描繪的實錄性和詳盡性,不要求典型化.西方現代主義藝術

十九世紀末以來西方各種文藝新潮和藝術流派的總稱,包括象征主義,表現主義,立 體主義,未來主義,后期印象主義,超現實主義等等.以反傳統為宗旨.重要藝術特征:主觀性,內向性.后現代主義:二十世紀后半葉的西方藝術,西方后工業社會現實矛盾中所產生的一種 文化藝術思潮,是多國化的資本主義社會文化藝術商品化的產物.在藝術表現上,往往采用反諷,拼貼,荒誕,調侃,褻瀆,嘲弄化模仿,矛盾敘述,中斷等 手法,直觀地表現出當代世界的不確定性和分解狀態.二, 藝術流派與藝術思潮

藝術流派 指在一定的歷史階段內,由一些思想傾向,藝術主張,創作方法,藝術風格 等方面相近或相似的藝術家,自覺或不自覺地形成的藝術家群體.藝術流派必須具備兩個基本條件:1,一些具有一定影響的或大或小的藝術家群;2,這些藝術家彼此有著相近的思想傾向,審美主張,在藝術創作的題材處理,表現手 段和方法,藝術風格等諸方面有相似之處.藝術流派的形成有自覺和不自覺兩種情況.自覺形成的藝術流派:由一些思想傾向,藝術見解,作品風格相近的藝術家自覺地組 織起來,成立一定的組織,進行一系列的活動.不自覺的藝術流派,往往是由一個或幾個代表性的藝術家及他們直接或間接的追隨 者自然而然地形成的.藝術流派多種多樣,可分為: 1,以藝術傾向,藝術風格,創作方法等命名的有:寫實派,浪漫派,象征派,印象派,古 典派,唯美派,荒誕派等等.2,以藝術大師的名字命名的有:梅派,德國布萊希特戲劇體系等等.3,以藝術流派產生的地區命名的有:中國的桐城派,嶺南畫派,意大利的佛羅倫薩畫 派,法國的左岸派電影等等.(二)藝術思潮 指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下,在藝術領域中出現的新的 藝術思想和創作傾向的一股潮流.藝術思潮往往具有兩個特征:1,新的藝術思想 2,群體性潮流(三)藝術流派,藝術思潮與創作方法的關系 既有區別,又有密切聯系.藝術流派和藝術思潮的區別:藝術流派是藝術主張,創作傾向,藝術風格等相近或相 似的創作主體的群體化,藝術風格成于個人,是藝術家獨特藝術個性的集中表現.一 個大的藝術思潮中包含著多個藝術流派.藝術流派和藝術思潮是互為前提條件而具統一性的.藝術創作方法與藝術流派,藝術思潮的關系是既有區別又有密切聯系: 特定的創作方法體現了特定的藝術思潮,流派的審美文化精神;某一藝術流派,藝術 思潮往往要推崇與之相應的一定的創作方法;而創作方法也因藝術流派和藝術思潮 而得以迅速發展;藝術流派與藝術思潮是特定歷史時期的藝術現象,創作方法則是藝 術家從事藝術創作時所遵循的基本原則.創作方法具有普適性.各藝術流派,藝術思 潮的藝術家可以根據自己的需要自由選用創作方法;各創作方法之間也沒有絕對的 界限,它們是相互滲透,互為作用的.研究藝術流派,思潮與創作方法有現實意義: 有利于直接推動各時代藝術的蓬勃發展.有助于深入了解藝術家及其作品的內在意義.進一步證明再現與表明相統一是藝術自身的規律之一.從近代藝術思潮,流派和創作方法的發展經驗,教訓,藝術的創作方法需要把握兩點: 要隨著時代的發展而吸取新的時代的社會生活養料和時代精神的乳汁;要善于不斷吸取其他諸流派藝術創作原則和表現手法中之精華來充實自己,使自己 的本體和原則變得更充實,更有活力,更優化.第五章 藝術作品論

[教學的目的和要求] 理解藝術作品的內容與形式,藝術作品的相關屬性,藝術美的 根源,掌握藝術作品內容與形式的關系,意蘊,意境與風格等相關屬性,藝術美的條件 和特征.[教學的重點和難點] 藝術作品內容與形式的關系,意蘊,意境與風格等相關屬性,藝 術美的條件和特征;藝術作品內容與形式的辨證關系

[教學手段]課件演示1,《浙派藝術大師》片斷;2,《法國野獸主義馬蒂斯》片斷;3,《中 國儺舞》片斷;4,《古希臘雕塑》片斷5,戲曲電影《牡丹亭》片斷(昆曲)6,《貝多芬第九 交響樂》片斷

藝術作品是藝術創作活動的成果,藝術家精神生產的成果.第一節 藝術作品的構成因素

兩個相互滲透,融會合一的因素:外在的物質形式方面和內在的精神內容方面.一,藝術作品內容與形式的辯證認識

藝術作品的內容與形式是相互包容的辯證關系.二,藝術作品的內容

(一)對藝術作品內容的理解 藝術作品由題材,主題,情節,細節,結構,藝術語言,體裁等因素化合融會的具體,生動,完整的展現.要領會作品的含義,產生聯想,想象,體會,作品的內容是藝術家和藝術欣賞者共同創造完成的.(二)藝術作品內容的構成因素

1,題材 概念有兩種含義:(1)藝術作品中所表現,描繪的生活,情感的范圍或性質,也稱取材范圍.(2)構成已被規定了的作品內容的基本的材料.素材與題材既有聯系又有區別:素材是題材的原材料,題材是從素材中提煉加工而成的.2,主題 作品的主題往往被稱為作品的靈魂.是統帥,主題是構成藝術作品的主導因素.作品的主題是透過題材所暗示出來的思想內涵,是作者的主觀思想與題材本身的客觀意義的”契合“中發出的具有某種社會意義的思想.主題的產生有兩個基本條件:(1)作品的題材(2)作者的思想感情 三,藝術作品的形式

(一)結構 作品中各個局部之間,題材各因素之間的內在關聯與組織的樣式.(二)藝術語言 在藝術作品中起類似語言的表情達意的作用.藝術語言與結構密切配合,在結構的框架中,藝術語言承擔描繪,敘述,抒情等塑造藝術形象,傳達藝術內容的任務.藝術作品的完成,由藝術語言給以實現.藝術語言有兩個基本功能:1,塑造藝術形象,傳達藝術內容 2,審美功能 四,藝術作品的內容與形式的關系 對立統一,互相包容,互相轉化的關系

第二節 藝術作品的相關屬性

一,藝術作品的意蘊,意境與風格(一)藝術作品的意蘊 意蘊指藝術作品的內在含義,意義或意味.藝術作品的意蘊分四個層次:各層次之間相互聯系,相互制約,相互滲透.1,寓于各門類藝術的物質材料之中.2,包含在作品的形式結構之中

3,作品中的物象,事件,情節等的指稱含義和表現意義.4,文化意義

(二)藝術作品的意境

意境是情與景的融合,藝術家的思想,審美觀念與客觀景物的融合.意境是藝術作品呈現出來的景真,情深,意切的出神入化的藝術境界,是內容與形式完美統一的有機整體中偏重于內容方面所表現出來的藝術效果.(三)藝術作品的風格

風格是由藝術作品的獨特內容與形式相統一,并由作為創作主體的藝術家的個性特征與時代,民族等社會歷史條件相統一而形成的.藝術風格具有多樣化與同一性的特征.往往相互聯系,相互滲透,呈現出十分錯綜復雜的現象.劉勰曾把藝術作品的風格劃分為:典雅,遠奧,精約,顯附,繁縟,壯麗,新 奇,輕靡等八種.二,藝術作品的格調與品位(一)藝術作品的格調

格調是作品中表現出來的美學品格和思想情操,是藝術家藝術造詣,文化修養,審美理想和思想品格的總匯體現.藝術作品的格調有高下雅俗之分.格調高的作品:1,在作品中能看出藝術家深厚的傳統功力.2,富有探索性和創造性的作品.(二)藝術作品的品位

品位是從作品中再細分出差異,層次和等級的范疇.評判一件藝術作品的品位高低,主要是看該作品中有益于提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低.繪畫作品分為逸品,神品,妙品,能品或上中下三品.三,藝術作品的商品屬性

(一)問題的提出

我國經過二十年的改革開放,社會經濟已從計劃經濟轉型為社會主義市場經濟,在文 化藝術領域出現了大量新的現象和新的事物,如:文化產業,文化市場,畫廊,畫商,書 商,音樂經紀人,演員經紀人,影視戲劇制作商等等.以美國為首的西方世界在”全球經濟一體化“的總目標下,將其文化產品推向全球.(二)藝術作品本質上是精神產品

藝術是一種自由的精神生產和審美創造,審美是它的本質特征.在審美創造中,藝術 把人的主觀活動與客觀世界高度統一起來;它一方面將主體對客觀世界的審美體驗 和審美認識物化或對象化到藝術作品中,另一方面又為人類提供了精神消費的產品 即藝術作品,通過影響人的精神最終影響客觀世界.(三)藝術作品的商品屬性

藝術作品的商品屬性:是勞動產品,也是交換物.作為商品的藝術作品是一種特殊商品:1,是一個欣賞對象,是精神產品.2,受到傳統 文化和當時社會各種思想觀念和風格的影響.第三節 藝術作品的藝術美

藝術美是指藝術作品的美.由藝術家的審美意識而產生,藝術家按照美的規律,為美的目的而創造的作品的美.一,藝術美的根源

藝術美是現實美的反映,深化和升華,是人的合目的性與合規律性的審美創造.現實生活是藝術作品藝術美的源泉.藝術美是藝術家對社會生活和自然界的審美體驗及審美認識的物化形態.二,藝術美的條件

1,美的藝術作品必須是完整的,內容與形式必須是和諧的統一的.2,健康向上的意境,風格,意蘊與格調.3,真是藝術美的基礎,善是藝術美的前提.藝術作品的藝術美,是真,善,美三位一體,高度統一的.三,藝術美的特征 藝術作品的藝術美具有超越現實生活的永恒性,統一性與普遍性,廣泛的傳播性,導向性與感染力,以及高于生活的獨創性等特征.第六章 藝術接受論

[教學的目的和要求] 了解藝術接受的性質和社會環節,藝術的審美教育及其意義, 理解并掌握藝術接受與藝術欣賞,藝術的社會功能.[教學的重點和難點] 藝術接受與藝術欣賞,藝術的社會功能(認識功能,教育功能, 審美功能,娛樂功能);藝術欣賞的共鳴現象和共同美感(識別真善美和假惡丑)[教學 方法]教授法,討論法

[教學手段]課件演示1,《中國泥人》片斷;2,《東晉畫圣顧愷之》片斷;3,《西方后現代 主義名流畫派》片斷;4,《德國包豪斯的現代設計》片斷5,《西方馬戲魔術》片斷 6,《郎 靜山攝影作品》片斷 [教學時數] 4學時

[課外作業布置] 論藝術的審美價值,舉例說明 字數:1500以上 [教學內容和步驟]

第一節 藝術接受的性質與社會環節

一,藝術接受的性質與特征

(一)藝術接受與藝術的本質

1,藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環節

藝術既是一種意識形態,也是人類社會生活中的一種活動方式.這種活動不僅表現為 藝術家的創作活動,同樣表現為藝術作品在社會生活中的傳播,接受與消費的過程.在藝術活動中,藝術的接受與消費占有重要地位: A,藝術接受和消費在現實性上是藝術活動的完成.B,藝術接受與消費在潛在意義上同時是整個藝術活動在觀念與動機上的起點.C,藝術接受與消費貫穿于整個藝術生產活動之中.2,藝術接受方式與藝術的本質 藝術本質:藝術家,藝術作品,接受方式.藝術所以為藝術,最根本的原因在于它是與藝術消費和接受聯系在一起的;創作主體 和作品與接受消費主體構成了特定的對象性關系.藝術在接受方式上要求有特定的審美接受方式00審美態度與它相適應,從而使藝術 作品在其現實性上成為藝術作品.藝術作品中的含義和價值并不只是感性的形式,而是一個包括知識,理想,人生態度, 政治傾向和宇宙觀的整體結構.3,藝術接受是藝術返回社會生活的必由之路 藝術返回社會生活內在于藝術接受和消費的形式中.藝術的接受與消費使藝術重返社會生活還表現在它對社會生活的影響和構造新的社 會生活上.(二)藝術接受與藝術作品 1,藝術作品是一個有待實現的對象

當藝術作品創造出來還未進入接受過程之前,是一個有待實現的對象:(1)接受使作品從潛在的可能性轉換為現實性

(2)藝術作品作為一個召喚結構,只有接受活動的參與才能實現它的意義和價值.2,藝術作品召喚結構的實現

藝術作品的召喚結構只有接受者的積極參與才能完成.(三)藝術接受是一個無限的創造過程 藝術接受是一個無限的創造過程,根據: 1,藝術作品在空間上,時間上都能面對不同地域的接受者.2,作品本身結構的召喚性特征.3,不同歷史中的接受主體對同一件作品有不同的感受,理解和體驗而有所創造.人類社會文化的歷史性;主體存在的歷史性;藝術作品結構的召喚性構成了藝術接受 的無限創造性和評價性的客觀依據.二,藝術接受的社會環境與環節(一)藝術接受的社會環境00藝術世界 1,”藝術世界“的構造:(1)”藝術世界“中為接受做出貢獻的各種意義上的主體: 1 藝術家 提供了藝術作品.2 批評家 藝術家與接受者之間的”中介者“.3 藝術理論家和美學家 4 藝術史家 藝術世界中,各種藝術機構中任職的工作人員,有藝術編輯,藝術教師,展覽館和博 物館的研究及管理人員,出版商,畫廊老板,藝術經紀人等等(2)各種藝術機構: 展覽館,博物館,畫廊,劇場,電影院,音樂廳,出版社,書店,藝術教育機構等等(3)支配藝術世界運轉的規則和制度 三個部分是內在的相互關聯的.藝術世界的兩個明顯特點:(1)藝術世界是一個專業化的世界.(2)藝術作品接受過程越來越復雜.2,”藝術世界“的性質與功能 中介性 接受性 主動性 制度性與慣例性(二)藝術接受的社會環節 1,藝術展覽館 2,新聞媒介 3,藝術出版社 4,藝術博物館 5,藝術市場 6,藝術院校

三,藝術接受與藝術批評

藝術批評的對象主要是藝術作品.是藝術接受活動中的一個層次.1,藝術批評在藝術家的創作與大眾接受之間起溝通,調節和引導的作用.2,藝術批評能通過對藝術作品的批評來影響藝術家的創作活動,進而影響藝術的接受.3,藝術批評對美術創作的調節還體現在對作品的社會接受效果進行考察這個方面.藝術批評也是藝術接受的方式之一,具有集創造性,接受性與中介性于一體的特征.第二節 藝術接受與藝術欣賞 一,藝術欣賞的性質與特征: 藝術欣賞是一種最主要的藝術接受方式,是其他一切藝術接受方式的基礎.藝術欣賞的性質與特征: 1,在藝術欣賞中,感性和理性是統一和互滲的.2,在藝術欣賞中,充滿著聯想和想象.3,在藝術欣賞中,始終飽含著感情.二,藝術接受與藝術欣賞的過程(一)準備階段 1,定向與期待

當接受者有了相應的接受和欣賞藝術作品的心理定向時,注意有了相應的方向,同時 對將要接受的藝術作品,產生相應期待.期待是比心理定向更進一步的接受和欣賞的 心理準備狀態.2,審美態度的形成

接受者心理定向與期待的形成過程,同時也是他審美態度的形成過程.審美態度也是 接受者審美能力的一種表現形式.(二)初級階段 1,知覺00完形與彌散 2,知覺00錯覺(1)空間錯覺(2)物像錯覺及其他

3,知覺00”差異原理“與”陌生化“(三)高級階段 1,理解

(1)理解和前理解(2)理解的循環(3)理解中的還原和誤解 2,體驗

在藝術作品接受過程中,體驗既是最高級的階段,也是最能與藝術作品的存在方式和 本質特征相吻合的接受方式.3,回味

富有審美魅力的作品會在很長時間一直以表象的形式留存在我們的記憶中,供我們 回味思索.三,藝術欣賞的共鳴現象和共同美感

藝術欣賞中的共鳴現象:在藝術欣賞活動中,當欣賞者被藝術作品所感染,從而達到 與作品的色彩,線條共呼吸;與作品中的人物共命運,思其所思,愛其所愛,恨其所恨 時,這種現象稱為藝術欣賞中的共鳴現象.一些優秀的藝術作品,對于不同階級,民族和階層的人,都能產生共鳴.說明共同美感 是存在的.第三節 藝術的審美教育

藝術的審美教育作用只有在藝術的接受與消費過程中才能得以實現.一,藝術的社會功能

(一)藝術的認識功能: 藝術往往通過典型的藝術形象反映一個時代的生活,人們的精神面貌,欣賞者可以從不同的藝術作品認識到不同時代,不同國家,不同名族的具體生動的生活情景,以及生活在那個時代中的各種人物形象,了解他們的性格特點,思想感情和精神面貌,擴大自己的生活視野,認識現實,認識歷史,認識真理.(二)藝術的教育功能 指藝術能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用.(三)藝術的審美功能 藝術能使人認識形象的真理,能夠激動人的情緒,使人產生美的感受與感動;能作用于人的理智,同時作用于人的感情.藝術的這種作用即美感作用,或叫審美作用.(四)藝術的三種社會功能之間的關系 藝術的以上三種功能是一個辯證統一的關系.二,藝術的審美教育

藝術的審美教育是建立在藝術所具有的功能及與藝術這種語言形態相適應的接受方 式基礎上的.(一)藝術的審美教育與美的觀念

美的觀念:那些既反映美的事物的種類的本質和規律,又反映經過典型化了的,非常 鮮明的美的事物的個體的現象和形式;既有感性認識中的具體形象,又有理性認識中 的高度概括性,既有某類事物的個別性,又有該類事物的普遍性的觀念.在進行藝術的審美教育中,培養人們正確而又深刻的美的觀念是首要任務.(二)藝術的審美教育與審美能力

藝術的審美教育要培養的是一種特殊的能力,包括對藝術的審美態度,對藝術作品的 形式,結構,語言特征,風格樣式的感受力以及對藝術具有豐富的審美經驗.藝術的審美教育就是要培養人們對藝術作品的整體把握能力.(三)藝術審美教育的特點

1,”寓教于樂“ 既勸諭讀者,又使他喜愛.說明審美教育實際上涉及到藝術功能的各 個方面,而不是只對美的形式的教育.2,潛移默化 使人們在不知不覺中既得到美的享受,又在精神方面得到凈化.三,藝術審美教育的意義

(一)藝術的審美教育與人的全面發展 審美教育可以使人們更全面,更具體地感受到 現實生活的意義.(二)審美教育在國民教育中的位置 一九九九年,中共中央和國務院通過一項關于推 進國民素質教育的重要決定,說到:”美育不僅能陶冶情操,提高素養,而且有助于開 發智力,對于促進學生全面發展具有不可替代的作用."美育與其他教育之間是相互 聯系,相互滲透的統一體.表現在: 1,德育,智育,體育是美育的基礎.2,審美教育對于德育,智育,體育也有反作用.3,審美教育在整個國民教育中屬于更高層次的教育

審美教育能幫助人們形成健康的審美趣味和正確的美學觀念,提高人們欣賞美,感受 美和創造美的能力,成為德智體美全面發展的人.

第四篇：藝術導論論文

中國歷史長河中的藝術

指導老師： 學生： 學號： 班號：

談到藝術，許多人都認為這是一個遙不可及的的名詞，它的身上似乎籠罩著一層高高在上的神秘面紗，它就如同夜幕中的星辰，明明知道它的存在卻又高不可攀。在新華詞典中對于藝術的解釋有三條：①通過形象塑造來反映社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。因表現手段和方式不同，通常分為：表演藝術(音樂、舞蹈)，造型藝術(繪畫、雕塑)，語言藝術(文學)和綜合藝術(戲劇、電影)。②富有創造性的方式、方法③指獨特優美而豐富多采。其實，藝術的表現形式有許多，諸如：文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。引用中華奇石館館長李文科先生的描述就是：“我們將“藝術”定義為人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動?？梢哉f它是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。”

說到這里，可能大家對藝術就更加迷惑了，但是其實在我看來藝術存在與生活的每個角落。中國很少有專門的藝術博物館，北京的故宮算得上是其中的佼佼者。藝術在哪里可以說是隨處可見。那人面魚紋的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史嗎？時代精神的火花在這里凝練、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。

（一）在我看來中國最早的的藝術體現應當是遠古各氏族的圖騰，比如最早的伏羲氏系統的有所謂的長龍氏、潛龍氏、居龍氏、降龍氏、上龍氏、水龍氏、青龍氏、赤龍氏、白龍氏等等。這些是最早的圖騰體系，其大都是人面蛇身的式樣，其中大概就是我們的原始祖先們最早的“人心營構之象”吧。而這蛇之象經過歷史的積淀后逐漸演變為龍，也成為正統圖騰之一。與龍蛇同時或稍后，鳳鳥則成為中國東方集團的另一圖騰符號。如：

天命玄鳥，降而生商。（《詩經·商頌》）

大荒之中，有神九首，人面鳥身，名曰九鳳。（《山海經·大荒北經》）龍飛鳳舞，就是這個從舊石器漁獵階段到新石器時代的農耕階段的一面圖騰旗幟。

（二）青銅器，代表著中國古代歷史上最早的鑄造藝術。傳說中夏鑄九鼎，大概是打開青銅時代第一頁的標記。用青銅鑄造的大鼎被稱為“國之重器”，因為這種沉重神秘的器具其在殷商時期被廣泛應用在祭祀等活動中，所以上面銘刻的金文也成為考古學家研究歷史的重要史料。更重要的是銘刻在青銅器上的文字是小篆，中國書法的美也直接在其中體現，所以其中不止有青銅器鑄造的藝術，更有書法藝術。

然而當青銅藝術只能作為表現高度工藝技巧水平的藝術作品時，實際便已到它的終結之處。戰國青銅巧則巧矣，確實可以炫人心目，但與具有獰厲之美的殷周器物相比，人們更愿欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美。畢竟它們才是青銅藝術的真正典范。

（三）先秦時期，賦比興的原則漸漸的在社會中廣為傳播。原始文字由記事、祭神變為抒情、說理剛好是春秋戰國或更早的產物。它們以藝術的形式共同體現了那個時代的理性精神。《詩經·國風》中的“民間”戀歌和氏族貴族們的某些詠嘆，奠定了中國詩的基礎及其以抒情為主的基本美學特征。也正是從《詩經》的這許多具體作品中，后人歸結出所謂“賦、比、興”的美學原則，影響達兩千余年之久。

而這一時期中國古典建筑藝術也有一定程度的提高，隨著社會進入新階段，一股所謂“美輪美奐”的建筑熱潮盛極一時地蔓延開來。這股建筑熱潮大概到秦始皇吞并六國后大修阿房宮而達到最高點——

乃營作朝官渭南上林苑中。先作前殿阿房，東西五百步，南北五十丈，上可以坐萬人，下可以建五丈旗。周馳為閣道，自殿下直抵南山。表南山之巔以為闕。（《史記·秦始皇本紀》）

而恰是從這時起，中國的建筑風格漸漸明朗化，結構方正，逶迤交錯，氣勢雄渾。它不以單個建筑物的體貌形狀，而是以整體建筑物群的結構布局、制約配合而取勝。非常簡單的基本單位卻組成了復雜的群體結構，形成在嚴格對稱中仍有變化，在多樣變化中又保持統一風貌。

（四）魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。在這個時期人的主題愈發重要，“言不盡意”、“氣韻生動”、“以形寫神”是當時確立而影響久遠的中國藝術-美學原則。它們的出現離不開人的覺醒的這個主題，是這個“人的覺醒”的具體審美體現。

魯迅說：“曹丕的一個時代可說是文學的自覺時代，如近代所說，是為藝術而藝術的一代?！薄盀樗囆g而藝術”是相對于兩漢文藝“厚人倫，美教化”的功利藝術而言。如果說，人的主題是封建前期的文藝新內容，那么，文的自覺則是它的新形式。書法上，正是魏晉時期，嚴正整肅。氣勢雄渾的漢隸變為真、行、草、楷，中下層不知名沒地位的行當。也正是這種地位使得魏晉時期的書法表現出來的主要是那種飄俊飛揚、逸倫超群的魏晉風度。在魏晉時期就不得不說說兩位杰出人物：阮籍和陶潛。陶潛和阮籍在魏晉時代分別創造了兩種迥然不同的藝術境界，一超然世外，平淡沖和；一憂憤無端，慷慨任性。他們以深刻的形態表現了魏晉風度，他們才真正是魏晉風度的最高優秀代表。

（五）唐詩歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。盛唐藝術在這里奏出了最強音。痛快淋漓，天才極致，似乎沒有任何約束，似乎毫無規范可循，一切都是沖口而出，隨意創造，卻都是這樣的美妙奇異、層出不窮和不可思議。這是不可預計的情感抒發，不可模仿的的節奏音調！然而，這個極峰，與文學上許多浪漫主義巔峰一樣，它只是一個相當短促的時期，很快就轉入另一個比較持續的現實典范階段。那就是以杜甫為“詩圣”的另一種盛唐，其實那一不是盛唐之音了。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霽寒宵。五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。野哭幾家聞戰伐，夷歌數處起漁樵。臥龍躍馬終黃土，人事依依漫寂寥。沉郁頓挫，深刻悲壯、磅礴氣勢卻嚴格規范在工整的音律對仗中。這種“盛唐之音”與李白的是兩種不同的表現形式，它們各自保有著不同的社會時代內容，從而各有風貌特征，各有審美價值，各有審美價值，各有社會意義。在這里，他們共同奏出了大唐盛世的最強音。

（六）如果說，雕塑藝術在六朝和唐朝達到了它的高峰；那么，繪畫藝術的高峰則在宋元。這里講的繪畫，主要講的是山水畫。中國的山水畫成就超過了其他許多藝術部類，它與相隔數千年的青銅禮器交相輝映，同為世界藝術史上的瑰寶。

然而延續千年的中國山水畫又不是一成不變的。隨著時代的變遷，詩、畫中的美學趣味也在發生變化。從北宋前期經后期過渡到南宋，“無我之境”逐漸在向“有我之境”推移。如同雕塑、文學一樣。宋元山水的意境也均各有其優秀和拙劣、成功和失敗的作品，各人也可隨自己的興趣、傾向而有偏愛和偏好。

（七）縱觀前文，如可說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，那么，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情。明代版畫的輝煌，戲曲小說的插畫所放射的光彩是史無前例的。內容豐富，形式多樣，版畫家們那種大膽想象力，那種大膽揭露社會的矛盾以及對人世悲苦的關懷，都是極其有意義的。清朝的戲曲更是令人驚嘆。

清代小說反映了更廣闊的生活面，上達封建統治階級人物，下及社會底層的勞動群眾，紛紛在作品中登場。故事情節常常在日常生活的場景中展開，描寫的風格已由昔日的粗線條逐漸向細線條演變。如《紅樓夢》，可以說是中國封建社會生活的百科全書。它的筆端幾乎批判了整個封建社會上層建筑和整個的封建統治階級，形象地、有預見地反映了封建社會必然沒落和崩潰的趨勢。《儒林外史》和《聊齋志異》，則獨特地選擇了知識分子這個社會階層的視角，通過對他們的生活遭遇和精神境界的描繪，入木三分地揭露了科舉制度的弊端和罪惡。有的作品以農民起義為題材，反映和歌頌了受壓迫、受剝削的人民群眾的反抗、斗爭。

對于中國古代藝術的藝術的小小巡禮是如此短暫。藝術的魅力在此不再贅述，中國歷史長河中藝術的地位如此重要，以至于如果少了它歷史將會何等蒼白。藝術作為人類追求美的象征，它對人類發展史的意義何其重大！人類的發展史便是一部奇宏偉麗的藝術史！

第五篇：摩登時代-影評-藝術導論

城南學院 經管二系 國貿0902班 吳赫 200973250202 《摩登時代》有感

——談談我看卓別林電影

像往常一樣，勞累了一天的他踏著大皮鞋推開工作室的門，坐在鏡子前準備卸妝，他默默地注視著鏡子，鏡子里那個頭戴圓禮帽、穿著窄小禮服、留著小胡子的男人夏爾洛也在默默地注視著他……

卓別林，一代喜劇大師，這部電影是這位大師最后一部無聲電影，是一部非常優秀的作品。影片拍攝于1936年，眾所周知，1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。而這部《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

本片是卓別林早期黑白電影作品之一。雖然由于當時技術的限制，影片的配樂和特技都無法和當今的好萊塢影片媲美。但是，卓別林的喜劇表演天分使這部影片成為了世界電影史上的經典之一。在1978年巴西《標題》雜志刊登的世界有史以來的100部最佳影片中名列第七位。

喜劇大師卓別林以獨特的視覺表現，笑中帶淚、喜中帶悲的詮釋方式，辛辣尖銳的諷刺和揭示出在當時的社會大環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其卓越的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。

《摩登時代》中卓別林飾演的是一底層市民，他在一個機器隆隆的廠房里日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，卷入流水線機器的皮帶里，令人苦笑不得。他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失?！@些影像無不反映了機器時代給人們所帶來的恐懼與打擊。精神失常的他被送去精神病院,出院后隨之失業。失業的他加入了找工作的巨大洪流之中,在街頭撿到一面旗子,竟無意中被當作是示威運動的領袖，被捕入獄。在監獄的生活本來衣食不愁，偏偏又碰上了監獄暴動,誤食毒品的他挫敗了罪犯劫獄的陰謀，從而被提前釋放出獄。因此他為了重進監獄，不惜主動替因饑餓而偷竊面包的女主人公頂罪。然而事與愿違，監獄進不去，卻因禍得福，得到了受他幫助的女主人公的愛。

片中的結尾說到；“Buck up-never say die.We’ll get along!”，男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路……影片的感召力至此發揮到了極至，給人內心以強烈的震憾，它給了人們繼續奮斗向前的勇氣和生存的信念……也給了本部電影的一個完滿經典的結局。

在碼頭偷香蕉的美麗女主角，得到香蕉后臉上天真快樂的表情，逃跑時俏皮的動作。以及她與家人間的互相鼓勵，互相安慰，相親相愛的場面。

家人是我們永遠的依靠，家永遠是我們最溫暖的避風港。怪不得，當時的人們那么希望能擁有一座房子，即使房子表面上看起來并不堅固，但在它的主人心里，房子就像家一樣，是最牢固可靠的。

男主角為女主角擦干眼淚，然后屏幕上出現了“Buck up-never say die.We'll get along!”。男女主人公相互鼓勵，一起微笑地攜手走向前路……

很多人為這一幕所感動、贊美，我個人倒認為這種從悲劇里產生的希望才真的是諷刺的悲劇，對黑暗的臣服和逆來順受使人永遠背離光明。

當同時期的喜劇演員還在依靠扔蛋糕、踢屁股這些老套路討好觀眾，以“不笑我就胳肢你”為信念的時候，卓別林已經開始將自己對社會的觀察、思考融入到喜劇表演中去，試圖以蘊含高度思想性的喜劇改變喜劇演員僅僅是“國王身邊的小丑”、喜劇等于鬧劇的尷尬局面。當然，他成功了，他的喜劇觀念對美國默片喜劇的影響巨大，他本人也成為電影史......這是電影史上從未有過的奇跡。這個幾乎沒有受過學校正規教育的人，以他超人的才華和淵博的知識，解決了自己在影片制作過程中產生的一切難題。從而使自己的影片獨樹一幟，達到高度的統一、精美和完整。

所謂的“摩登時代”是一個十份特殊的時期，兩次工業革命的相繼發生完成，工業社會徹底取代了農業社會，人類從農耕文明邁向工業文明，社會化大生產成為生產的主要方式。

在這一歷史轉型期中人們忙亂而無助，資本家私下偽善的畫皮露出惟利是圖的本質，勞動者則順理成章的成為資本家攫取剩余價值的工具。他們都身不由己的踐行著人類社會發展的規律。

1936年2月5日，《摩登時代》在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經濟危機后期,資本主義國家工人普遍失業，社會動蕩，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩余價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。

此時此刻，我也想到了我們，生活在這么一個“摩登時代”，忙碌緊張的工作學習生活。

很多時候都不清楚這種忙碌，這種追逐，到底是為了自己的理想還是怎樣。

我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。

我們人類共同的理想就是為了真理自由的或在這個世界上，為了美好的未來一同努力。

他用“悲傷的喜劇”闡述了個真實的世界，給我、給我們在歡樂的同時留下了深深的思考與感悟。