第一篇：內心節奏感的培養

內心節奏感的培養

摘要：音樂是聲音的藝術，節奏是聲音藝術的靈魂，沒有節奏就沒有音樂，缺乏節奏的聲音只能說是一種不中聽的噪音。所以，培養學生的節奏感，是鋼琴教學的重要環節．學生在鋼琴音樂節奏方面最容易出現的問題，一是節奏的音值不準確，一是由于對作品的內容不了解從而達不到音樂所要表達的情緒要求。、關鍵詞：音樂節奏培養

我們所接觸的鋼琴作品中，有些樂曲既有標題也有速度標記，有些樂曲有標題但沒有速度標記，有些樂曲有速度標記但沒有標題，有些什么標記都沒有。一般來說，容易把握有標題和速度標記的作品，基本都可以用正確的速度和節奏來演奏。對于什么標記都沒有的作品，最好先體驗一下不同速度下的效果，從而找到所需要的彈奏節奏。教師在教學中要反復強調節奏的重要性，要使學生明白節奏是一種和諧的韻律，決不能簡單地看到二拍子就彈“強弱”，看到三拍子就彈“強弱弱”，生硬而呆板地機械處理節奏的方式，會嚴重地影響音樂的流暢性與和諧性．隨著學生彈奏技術的提高，學生對音樂的感悟能力也會不斷地深入，但對于一首較難較大的作品，如果只機械地按照速度標記來彈奏則很難產生理想的效果，還需要在教師的指導下盡可能深入了解作曲家創作的時代背景、創作風格以及所要表現出來的音樂形象，這樣才能用正確的彈奏手法和準確無誤的節奏完成作品。

節奏的脈動每時每刻都貫穿在音樂之中，有規律的節奏會產生共鳴。在古典音樂中，節奏往往容易在某種程度和某些方面被忽略。因此，在鋼琴的練習和演奏中，節奏感的強調就顯得至為重要，需要靠彈奏者的良好訓練和感覺去體現出來。節奏是音樂的基礎，也是音樂的生命。節奏感的培養對鋼琴的練習有舉足輕重的作用，我們應該用心去感受，刻意地去鍛煉，這樣才能真正把鋼琴練好，達到事半功倍的效果。

（一）怎樣提高節奏感

我們平時彈奏中節奏感好指的是什么呢？概括來說，是指善于感受到、捕捉住、表現出樂曲節奏的韻律、韻味、趣味、情趣等等節奏美。彈奏中體現出明確而又自然的節拍強弱感。根據樂曲的風格、表情的需要，保持穩定、持續的均粉

律動感，即速度、拍感的穩定、統一。還有準確彈奏出非正常節拍強弱關系的特殊強弱關系來。

節奏感的基礎，是拍感準確。拍感準，也就是能準確掌握每拍的時值。任何人都有天生的拍感。對初學者來講不易弄明白，講定義，苦澀乏味，難以理解，這就要求教者采取生動形象活潑的方法讓初學者去意會、去感知。比如說在人的生活環境中，有許許多多拍感的事物，例如：平靜時摸摸自己脈搏的跳動，勻速走路或勻速跑步，海浪的起伏，泉水的流淌，馬蹄聲聲，細雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往復，小而至釘上一個釘子??所有這類事物和活動，都包括有近似勻速的運動。勻速，就是拍感的基點。要提高初學者的拍感，建議做以下練習：

（1）單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無輕重音的點子。（2）同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系。（3）雙手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻打三下。開始不管節拍，只求均勻，然后再加上節拍。（4）速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習并不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感的基礎。（5）學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一只手每拍打出平均的兩下，另一只手同時打出平均的三下，再兩手交換。這個練習，只有每拍的頭一個點子是打在一起的，后面雙手的點都不對齊，即不打在一個點上。如果這個練習能夠完成好，就不會再感到拍子上的困難了。這些練習，主要是為提高準確感覺“拍點”的能力。更為重要的是，學生還應在老師的指導下，領會、理解樂曲節奏方面的表情的、表現的、風格的等等審美涵義，才能將節奏感提到一個更高的境界。

（二）如何培養內心節奏感

內心節奏感是音樂感覺最重要的組成部分。它近乎下意識的節奏感覺，必須經過訓練才能逐漸形成。實際上，對樂曲的理解與對樂曲節奏的理解是無法分開的。當然，在學習過程中，也可以把節奏因素單獨提出來予以練習和理解，方法很簡單，暫時不管音符的音高，把音符只當成組成各種節奏型的“點子”，用拍手或以小木棍擊打的方式準確打出那些點子，從中體味“純粹”節奏方面的特性、趣味。在有了某種領會之后再在鋼琴上按原曲彈奏，很可能會加深對節奏的理解。

在初學階段，應當時刻用心數拍。在相當長的一段時間里用心數拍子之后，可以過渡到下意識地數拍子，即并沒有意識地數，但實際上在數。或者下意識里也沒有數，但卻能準確感覺到音符的應有長度和律動。那么，心里數拍子的時候，要注意什么呢？第一，正確理解什么是拍子的準確。音樂中拍子的準，并不要求像節拍器那樣絕對的準。根據音樂的性質，曲調，樂句的抑揚走向，拍子的律動會有少許的加快與減慢。加快減慢的幅度，視具體樂曲而定。例如進行曲，就幾乎沒有（或很少）加快減慢。而“船歌”類的，拍子就“活”一些。但無論怎樣，音樂拍子，不能隨便，快慢不定，那樣就沒拍子。音樂拍子的準，是在“絕準”的前提下，適當“通融”后的音樂意義上的準。第二，既然是心里數拍子，就不要連帶出多余的外在動作。比如，四拍的長音，就不必要點頭四次，或手指按鍵，手腕下壓四次。要真正作到心里有數，并不外露。最后的理想狀態是，完全沒考慮拍子的事，只憑對音樂流動邏輯的感覺而自動做到拍子正確。這時，數拍子，就變成為節奏感、律動感、韻律感。音樂是時間性的藝術。音樂的時間，由各種各樣的拍子組成。拍子，是維系音樂生命線的根本因素。

拍子在彈奏中是非常重要的，對于初學者來說，正確地使用節拍器,對于鋼琴的練習是非常有益的。眾多鋼琴演奏家和鋼琴教育家在實踐中都使用過節拍器，他們對節拍器的利弊持有不同的觀點：貝多芬是用它來表示作品速度的第一位作曲家，他也是節拍器的大力推崇者，他還將自己的《第八交響曲》獻給了梅爾策爾以示節拍器在他失聰之后對他的幫助。史蘭倩卡在《指尖下的音樂》中就強調多次使用節拍器和介紹如何通過使用節拍器在保持肌肉松弛狀態下速度的極限提高，其中還提到“肖邦深深感到這個問題普遍存在于鋼琴彈奏者身上，因此他強烈的認為，練習時應該使用節拍器”。（1）有助于精確的節奏感的建立；借助節拍器經過嚴格訓練之后，很容易體會及處理節奏上的一些靈活性，因為演奏者所犯的錯誤中的90%幾乎都是節奏方面的錯誤，這些錯誤主要是對于音符或休止符的時值處理不精確，這一點特別使用于初學者。（2）有助于基本功的訓練；在鋼琴學習中，基本功的練習是非常重要的，在嚴格的節奏韻律下肢體會更加放松，彈奏也會更加行云流水，這得益于節拍器帶給我們節奏感的平衡，協助我們培養更加全面、扎實的基本功。（3）有助于演奏速度的確定；從古典主義時期作曲家到近現代作曲家，他們很多都在樂譜上注明了樂曲的參考速度，這樣節拍器

可以讓我們快速且準確的了解到標注所指示的要求速度。

為什么霍夫曼會發出“永遠不要跟著節拍器彈奏”的感嘆 ？其實，節拍器也有它的弊端。（1）節拍器本身對演奏者的干擾；不同的節拍器對人的干擾是不同的。比如機械式節拍器，因為心理學實驗告訴我們它一直持續不斷地發出噠、噠、噠的聲音，人的大腦很自然地會產生一個反作用，這會使人產生錯覺，甚至聽不到節拍器的聲音。同樣，很多學生用眼睛追著擺錘的左右擺動以及電子節拍器顯示燈的閃爍，往往也會影響他們彈奏的協調一致。（2）從頭到尾使用節拍器；漢密爾頓表示“基本節奏的穩定絕不意味速度的刻板。” 一定要避免打開節拍器讓學生從頭至尾彈奏。音樂就像人的演講，我們表達的時候會根據內容不同表達得迂回婉轉，何況更為強烈的感情表達。如果讓某個學生必須在曲目練習中從頭至尾使用節拍器，他日后的演奏可能就會像機器人，甚至他就成了節拍器的奴隸，這樣的演奏也許精確但卻失去了音樂想要表達的情趣。(3)長時間或長期使用節拍器音樂心理學告訴我們如果使用節拍器超過10分鐘，你的內心會開始耍一些技巧來讓你失去拍子的準確性。這樣使用節拍器對于學習技巧是有傷害的。在練習過程中，不管節拍器的利弊，它就是一個工具。就連節拍器最大的推崇者貝多芬在一首歌曲的手稿上也曾寫道“按照Maelzet節拍器(每分鐘)100，這個指示只對第一小節有效，‘ 情感的速度’是不能夠完全以數字表示的?！倍澟钠鞯姆磳φ呒s瑟夫?霍夫曼雖在書中寫到“永遠不要跟著節拍器彈奏”，但其后他又補充到，“對于一小段樂曲，可以用節拍器檢驗你有沒有按準確的時值彈奏它的能力。當你看到結果，知道是否準確后，應立即停止使用節拍器?！彼裕澟钠?，實質就是一個工具。我們要做的關鍵所在是怎樣科學運用它。

我們在掌握音樂技能時，除了要具備自覺歌唱的能力，讀譜視唱和看譜唱詞的能力外，更重要的是要具備良好的節奏感。節奏的脈動每時每刻都是貫穿在音 樂之中。要去感覺節奏，感受節奏的分組，節奏的特性以及音樂中的強拍與弱拍，音流中的節奏劃分等等，例如，在彈奏《威尼斯船歌》這首樂曲時，船歌采用了八六拍子，左手部分表現的是船在水中搖蕩的背景，它以三個八分音符為一組，每小節分兩組。根據八六拍子的節奏特點。強、弱、弱、次強、弱、弱，把船在水中左右搖擺著前進的感覺表現得恰到好處。在彈奏時，把第一拍作為一個重音的根音沉下去，二、三拍輕輕地帶過去，第四拍作為次重音也要放稍稍重一點，然后五、六拍再輕輕地彈過去。將這些力量處理好了，樂曲背景中船在水中蕩漾的輪廓就顯示出來了。因此，我們必須要認真地對作品的節奏進行分析，并去感覺體現它。此外，演奏者還要感受節奏的律動，要通過內心去體會，感受。它表現了音樂和節奏的進行和流動。

音樂的節奏感作為一種基本的音樂才能，不僅是生理的基礎，還要有心里的感情作用。有人曾把節奏看作是音樂的呼吸與進行的原則，節奏的性質、呼吸和力度等，都是由音樂作品的內容和藝術形象所決定的，因此，如何進行節奏的學習以及怎樣訓練才能取得良好的效果，對于我們自身音樂素養的提高具有十分重要的意義。

參考文獻：

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第二篇：如何培養學生節奏感

如何培養學生節奏感

如何培養學生節奏感

一、傾聽生活中的聲音，感知節奏。

音樂是一門 聽覺 藝術 ,音樂節奏感與聽覺有著必然的聯系。因此，首先應讓學生掌握用聽的方法來探索節奏的本領。大自然中有很多豐富奧妙的聲音，如火車長鳴，百鳥歡唱，狂風吼叫，雷雨交加……我們可以充分挖掘出來并將其帶進音樂課堂，讓學生仔細聆聽，并引導學生發現這些聲音變化的規律性。如快、慢、輕、重及清脆、沉重、輕柔、悲憤等等。當學生們已經傾聽和認知大量聲音后，再告之這些有規律的聲音便是節奏。再如：張老師設計的一年級《快樂的一天》一課中，她將一位一年級小學生從清晨鬧鐘鬧醒-聽著鳥

兒叫上學-認真上課-課間玩打手槍的游戲-晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，并運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。而在張珂琦老師設計的另一節一年級《有趣的節奏》一課中，她首先播放了一段音樂，請學生們認真傾聽。在音樂中能聽到很多孩子們生活中常見的動物的叫-認真聲，如：小鳥叫、青蛙叫、小羊叫、母雞 叫、小狗叫、知了 叫……對于孩子們來說，從音樂中辨別動物的叫聲并不難，但他們對節奏并不太了解。于是張老師引導他們模仿并 體會 每種動物的叫聲，感知其節奏，同時采取了小組進行比賽的形式來讓學生們體驗。漸漸地，他們對節奏產生了濃厚的興趣，于是張老師又讓學生自己尋找生活中的節奏并模仿出來，這時他們的 學習興趣 更濃了，全班的學生都積極、大膽地參與到教學活動之中。多次的教學 實踐 證明，這種

借助與孩子們生活中緊密相關的事物來進行音樂課堂教學的方法，是最真實、最直觀、最能激發學生學習興趣的教學方法，也只有這樣的教學方法才能真正提高音樂課堂的教學效果。

二、借助肢體 語言 ,體驗節奏。

肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生的節奏感?？逻_伊 的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。

（一）聲勢

”聲勢”是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻

指?！甭晞荨笨梢耘囵B兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。如：我在執教研討課《奇妙的音樂》一課中，就充分利用聲勢來引導學生辨別拍號和體驗音的長短。我們知道，辨別拍號的關鍵是對音的強弱關系有正確的認識，聽辨出強拍與弱拍。一年級學生主要學會辨別2/4拍、3/4拍。課中，我沒有對學生進行枯燥的基本拍號樂理知識的灌輸，而是引導孩子們聽到強拍雙手擊掌，弱拍時輕輕拍擊左手掌；遇到弱拍休止時，則可以采用攤掌或握拳來表示。當學生掌握基本的節奏強弱規律后，我先組合節奏句式讓學生拍奏出來，然后學生分小組組合后再練習拍擊。等到學生熟練掌握后，我出示 《兩只老虎》 的歌曲用 柯達伊教學法 來引導學生邊 視唱 邊做 柯達伊手勢 ,以此來加強學生節奏感和 音準 的練習。當遇到 休止符 時，我讓學生自己設計不同的動作來區分，有的學生握拳，有時學生攤掌，還有的學生雙手在胸前搭成小屋狀。這種用相應的聲勢動作來表示節奏中的不同時值的反復練習，會逐漸使節奏符號、聲勢與相應時值之間建立穩定的認知聯系、形成記憶。有助于幫助學生體驗音的長短、建立節奏感覺、掌握節奏準確。以上的兩種教學方法大大提高了課堂教學效果，也逐漸成為我們引導學生聽辨音樂拍號和體驗音的長短的固定使用法。

（二）律動

律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識的讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔 的樂曲就學小鳥飛等等。在 節奏音樂 活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個”全身”總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。

當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當的將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。

三、運用打擊樂器，強化節奏訓練

打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有較強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。一年級，我們根據每節課教學設計內容循序漸進的指導學生去認識一到兩種打擊樂器，并了解樂器 的節奏特點，學習演奏方法，指導學生用它來進行節奏訓練。二年級，當學生能夠熟練的使用打擊樂器時，我們便鼓勵學生去尋找生活中常見的、能發出聲音的、與自己熟悉的樂器音色、音質相同的物品來自制樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代 沙錘;一串金屬 小調 羹用絲線串在一起替代 串鈴;用餅干盒替代 小鼓;金屬調羹敲擊瓷碗充當”碰鈴”……形狀各異地打擊樂器在這些廢舊物品中 應用 而生。課堂中，孩子們拿出自己制作的打擊樂器，隨著悅耳的伴奏聲，在老師的啟發、指導下編配出打擊樂伴奏曲。體驗成功后，學生們更加積極的投入到探索奇妙的音色與節奏之中，并大膽主動參與演奏活動之中。這種民主、開放式的音樂課堂教學方法既培養了學生節奏感，更激發了學生創造欲望與積極性，為孩子們打開了另一片音樂新天地。

實踐證明，這些在課題研究中 總結 出來的教學方法切實有效地培養了

學生節奏感，學生們也對音樂有了更深層次的感受與體驗。嘗到課研的艱辛與甜蜜后，讓我更加堅信，只要我們遵循藝術教學規律、吃透新課標理念，扎實有效的開展音樂課堂教學與研究，必定會大力推進我們音樂教學改革，提高我們的教學實效，從而培養一批真正會聽、會唱、會體驗音樂的學生，更會促進音樂教師的專業成長。

怎樣培養音樂節奏感？！

一、培養音樂節奏感要激發孩子對音樂節奏活動的興趣。

興趣是最好的老師，如果孩子對某一項活動毫無興趣可言，那么孩子很難掌握這方面的能力。興趣分為直接興趣和間接興趣，而培養學生的節奏感，必須抓住學生的直接興趣，從而產生學習的傾向。孩子最感興趣的活動是游戲，所以，把節奏感融入到游戲當中用游戲化的方法和手段來激發孩子的興趣，其效果是不言而喻。還可以尋找日常生活中的節奏，以激發孩子對節奏的興趣。

節奏的概念比較抽象，孩子難于理解，但孩子對節奏卻是敏感的，節奏就存在于我們的周圍生活中，因而要讓孩子理解節奏，對節奏感興趣，必須從現實生活入手，挖掘節奏，尋找節奏。如：孩子喜歡的動物的叫聲；自然界的聲音；交通工具的聲音等。這些聲音都是非常形象的節奏，孩子能輕松地找到這些聲音，在興趣的前提下模仿這些節奏，并用語言、動作、借助樂器等形式表現出來。雖然孩子本身對”節奏”并不理解，但是他們已能在模仿中感受并理解節奏，對節奏產生了濃厚的興趣。從而為進一步培養節奏感打下了良好的基礎。

二、培養節奏感要重視聽力節奏訓練

音樂是聽覺藝術，各種音樂活動都離不開聽覺，因此，音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基礎。許多音樂能力都是來自聽覺的，如音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、唱歌能力、欣賞能力、音樂表達能力以及節奏感等都與聽覺有著必然的聯系，所以要學會用聽的方法探索節奏的能力，孩子有了這種能力就能主動積極地學習。我們生活在聲音的世界中到處都充滿各種奇妙的聲音：清脆的鳥叫聲；此起彼伏的汽車喇叭聲；悠揚的鐘聲等。讓孩子仔細聆聽這些聲音不僅能給孩子一種美的享受和體驗，更重要的是孩子學會了傾聽，然后將這些聲音用音樂來代替，讓孩子聽著音樂自由做各種動作，親自感受各種各樣的節奏，慢慢地孩子就會發現這些聲音在不停的變化，又有一定的規律性，從中體驗了快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。

三、培養音樂節奏感要重視語言節奏訓練

音樂節奏的主要來源之一是人類的語言，語言本身含有豐富、生動、微妙的節奏。孩子生活在語言環境當中，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的。節奏大多是從人的生活中提煉

出來的，音樂的節奏與語言的節奏有密切聯系，為了表現節奏，可進行有節奏的語言朗讀，講一些詞、短語、簡單句，并拍出節奏。即興說一句有節奏的話，這樣孩子們都想說出最漂亮的詞句，拍出最好的節奏，既進行了節奏練習，也培養孩子們的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。

四、進行音樂節奏感的培養要重視動作節奏訓練

培養音樂節奏感要通過形體的動作來感受音樂的節奏。動作在孩子感受音樂節奏活動中起著重要的作用，音樂主要靠聲音的高低、快慢、強弱等表現手段來表達。但要讓孩子感受這些表現手段所表達的內容，單靠聽覺是難以完成的，因此，在培養孩子節奏感時，需要有動作的參與。讓孩子觀察人體本身的許多動作中包含著強烈的節奏，感受形體動作能表現節奏；也可選擇切合孩子日常生活的內容，配上簡單優美的音

樂表現節奏；還可以讓孩子聽音樂模仿喜愛動物的動作表現節奏。為了提高孩子練習的興趣和孩子一起做動作，并注意培養孩子合拍的能力，選擇生動有趣、強弱節奏比較明顯的樂曲，讓孩子隨著音樂用形體動作來體驗節奏的快慢和強弱變化，要求動作與音樂的快慢一致、和諧。當孩子基本掌握了用手、腳等表現節奏后，要引導他用身體的各個部位來表現節奏。在用形體動作表現節奏時，一定要注重讓孩子自由發揮，切忌不要讓孩子一味模仿，如果孩子出現動作不協調等現象應及時引導進行自我調整，以達到形體與節奏的協調統一?？梢?，節奏能力提高了，孩子表現美，感受美的能力也就加強了，更有助于促使孩子身心的和諧發展。

五、培養音樂節奏感要加強節拍感的訓練

培養學生的節奏感應該從等速感著手加強節拍感的訓練。良好的節拍感是孩子學習音樂應具備的音樂基本技能，也是視唱、合唱等基本能力賴以形

成的基礎，培養孩子的節拍感能夠幫助孩子有意識地去體驗不同節拍的不同律動，是幫助孩子理解節奏，組織節奏和表現節奏的重要手段。讓孩子充分利用電子琴的自動節奏反復打拍子，甚至形體動作參與，從中用心領略各種節奏的律動；在彈奏樂曲時，也應選用與樂曲相符的節奏來練習，使學生聽到音樂就有節奏的反應，通過節奏又能感受到音樂內在的情感；在學習一首樂曲時應先做出節拍分析，增強孩子對節拍律動的認識和理解，培養孩子的節拍感，還能養成完整的聽辨樂曲的好習慣。這樣節奏感就會隨著音樂在孩子的心里產生共鳴。

六、培養孩子節奏感應把節奏融于歌曲中

節奏是為了學習音樂服務的，光靠節奏是無法將音樂的美升華的，所以培養孩子音樂節奏感時讓節奏和歌曲結合在一起，既能提高孩子對歌曲速度的理解，也能加強了樂感的理解及體驗。怎

樣把節奏融入歌曲呢？如：在學習《火車開了》歌曲中，按照音樂的節拍、節奏、速度、力度念歌詞，以便更好的掌握音樂的節拍、節奏、速度、力度。同時讓孩子們在教室里排成長隊，模仿火車開動的轟隆轟隆的聲音和親身感受火車開動的有規律、有節奏的轉動的音響效果，學生理解后開始唱，在唱的過程中理解了歌曲的意境。在樂曲伴奏下能充分發揮想象力、創造力同時也感受出的各種各樣的節奏，對發展孩子們的智力、個性及能力的發展起了不可低估的作用。

七、培養音樂節奏感要將節奏教學與其它學科結合

各科教學是緊密聯系、互相滲透的。節奏與其它學科的結合能幫助孩子更好的理解、表現、記憶節奏，如節奏與美術結合，用畫蘋果的形式幫助孩子理解節奏，一個四分音就是一個蘋果，一個八分音就是半個蘋果。孩子更好地理解了每一拍的時值。節奏教學與語言

也能有效結合，有節奏的朗誦不但能鞏固節奏還能幫助記憶內容。如：在語言活動中，教歌時我們不僅自己示范有節奏地朗誦歌詞讓孩子感興趣，并且讓孩子有節奏地學習朗誦歌，有了節奏的加入，孩子念時會朗朗上口，加強了內容記憶，使學習得心應手。所以把枯燥乏味的節奏練習輻射到其它學科中，才能獲得廣泛的節奏感。

八、培養音樂節奏感要用樂器訓練節奏

利用樂器等對孩子進行節奏訓練，樂器直觀性能激起孩子的學習興趣和熱情。為孩子準備一些打擊樂器，在聽完樂曲后，讓孩子邊聽邊敲打，邊敲打邊唱歌，為自己伴奏，同時要引導孩子感受節奏的美，最突出的例子就是三拍子的強弱弱規律，能讓孩子充分的感受三拍子起伏的特點，從而獲得審美的體驗。并通過對小樂器的操作應用，了解各樂器不同敲法所產生的音響效果。既培養了節奏感也提高孩子的音樂素質和能

力。； 總之，有目的、有計劃、有科學依據的進行音樂節奏感的培養與訓練，堅持不懈的進行練習，時間長了孩子的音樂素質和能力自然而然的就提高了，那么孩子的培養目標也就達到了.從而音樂藝術也得到了升華。

第三篇：培養幼兒音樂節奏感

培養幼兒音樂節奏感

《幼兒園工作規程》強調要對幼兒進行健康教育、養成教育、情感教育、感官教育和社會性發展、智力發展、動手能力的發展，所以，我選擇能夠促進人的身體健康的音樂教育作為研究課題。

我主要對幼兒進行音樂書奏感方面的培養。音樂是聽覺藝術，我首先開展各種聽覺訓練，讓幼兒用耳朵去聽、去感知。幼兒生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓幼兒通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏，如鐘表：嘀噠嘀噠；上樓時：嗵嗵嗵嗵；下樓時：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各種走路不同的 節奏。

感知完節奏，我就讓幼兒用身體的各個部位來表現，如拍手，跺腳，身體晃動等，并隨之教給幼兒認識二拍子，四拍子，三拍子，在聽音樂中告訴幼兒這是幾拍的，讓幼兒一邊拍手一邊聽或者一邊拍手一邊唱，這些都是幼兒在有音樂伴奏或無音樂伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來，這種表現自如、靈活、不用老師教，老師只不過加以引導。小馬跑、烏龜爬、刮風、下雨、開火車、飛機飛、騎自行車、劃船等都讓幼兒用手拍，用腳跺，用身體表現。讓幼兒認識二拍子時，可以讓他聽《進行曲》，威武雄壯，整齊有力；認知四拍子時，就讓他們聽一些較舒緩的曲子，如《雪花飄》、《小燕子》等，認知三拍子時，就 放一些圓舞曲讓幼兒來表現。

除了用身體表現，我還讓幼兒充分地利用打擊樂器，先讓他們了解各種樂器的聲音，是清脆、是渾厚、是 長音、是短音，這樣敲就特別好聽，然后讓幼兒自己給小樂曲配上伴奏，練習合奏。

以上這些內容孩子們都熟練到一定程度后，我又讓幼兒自己在試著創編節奏。除了這些教育培養外，我還把對幼兒的音樂素質練習穿插在一日生活中，如早上體檢時欣賞優美的樂曲，不僅陶冶了情操，還使幼兒盡快醒來，有一個愉快的心情迎接新的一天到來。早上喝完水和課間休息時，放一段輕松活潑的童謠，讓幼兒隨之做優美的律動，增強了幼兒對音樂的興趣，發展了動作。久而久之，孩子們無論是在對音樂的喜愛上，還是在音樂節奏方面都有了很大提高。如在音樂教育活動《到全國各地去旅行》中，孩子們一會兒騎上小車去游覽天安門，一會兒又在草原上快馬加鞭，一會兒又在長城上揮汗如雨。在活動《看大?！分?，孩子們一會兒劃船學習海軍，一會兒又下網捕魚；在《冬天》中，孩子們一會兒是狂風怒吼，一會兒是雪花紛飛，一會兒是熱火朝天的堆雪人，一會兒又抒情地載歌載舞。這些活動不僅讓孩子們用耳朵去聽音樂，而且用身體去表現音樂，從而提高孩子的音樂節奏感。

第四篇：淺談幼兒節奏感的培養

淺談幼兒節奏感的培養

摘 要：培養幼兒的節奏感，能使其體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受到節奏的美，并且對孩子的綜合素質發展大有裨益。幼兒園教師應當從生活與教學兩方面，結合幼兒的特點，采取有效措施，培養幼兒的節奏感。

關鍵詞：節奏感；幼兒；生活；教學；培養

音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，而節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，也是音樂構成的第一要素。什么是音樂節奏感呢？前蘇聯音樂心理學家捷普洛夫有這樣的解釋：“音樂節奏感可以說是一種積極體驗音樂的、從而正確感知音樂運動時間進程的情緒表現力的能力。音樂節奏感不僅具有運動性，而且也具有情緒性，作為其基礎的是音樂表現力的知覺，因此假如脫離開音樂，則既不能覺醒，也行能發展。”

節奏感的培養究竟有什么價值呢？

1.節奏感的培養有助于幼兒意志品質的培養

節奏活動更多的是以集體活動的形式進行的。在集體活動中，為達到統一的目的，幼兒逐步學會克服以自我為中心，能夠注意別人的行動，服從集體的需要，尊重同伴，了解自己行動的結果對同伴和集體的影響，盡力與集體保持一致。如：在演奏前，樂器拿出之后，凡沒有輪到的幼兒必須控制樂器不發出聲音。整個演奏過程中，注意控制和調節自己的音色的力度，確保演奏效果。結束時，按指揮的手勢放回大腿。這些細微的動作都要求幼兒注意力集中，能夠抵抗外界的誘惑，克服各種困難，這些無形中都培養了幼兒的意志品質。

打擊樂器學習是學前教學中極為重要的一部分，它具有音樂教育的一般特點。幼兒在學習打擊樂器的過程中，不僅能逐步學會認識音樂，掌握音樂的基本知識和演奏技能，表現音樂，養成對音樂的積極態度，為終身教育打下基礎。更能獲得身體、智、力、情感、個性、社會性全面和諧發展。打擊樂演奏活動的探索還在繼續，我們一定要高度重視這一節打擊樂演奏活動的教育價值。

2.節奏感的培養有助于培養幼兒遵守常規

節奏活動是具有很強操作性的活動。由于幼兒好奇心強，自制力較差，拿起樂器就喜歡敲敲打打，所以打擊樂器演奏活動比舞蹈、唱歌等其他教學活動更難組織，它需要教師幫幼兒建立必要的常規意識，而節奏感的培養有助于培養幼兒遵守常規。

幼兒對樂器就很感興趣，拿起樂器就敲敲搖搖，無論上課還是下課。在這樣的情況下，教師的說教作用不大，只有讓幼兒自己去嘗試和認識，通過自身的感受，明白自己應該怎么做。如：活動“小號手之歌”，我為幼兒準備了很多樂器，幼兒一拿到樂器就亂成一團，你敲你的我搖我的，這時教師說什么也沒用，我就把這種雜亂的聲音錄下來，再放給幼兒聽。讓幼兒自己感受，“這種聲音好聽嗎”、“你覺得怎么樣”“應該怎樣做”幼兒聽了后說：“很吵、很亂、應該管好自己的樂器”。只有這樣才能讓幼兒感受到常規的重要性，管好自己。在學習打擊樂器時，要遵守一定的常規。如：活動開始和結束的常規：聽音樂的信號整齊地將樂器從椅子下面取出或放回；樂器拿出后凡不演奏時須將樂器放在大腿上，不發出聲音，眼睛也不看樂器；開始演奏前，按指揮者的手勢整齊地將樂器拿起，做好準備的姿勢；演奏結束后，按指揮者的手勢將樂器放回大腿上等

總之，培養幼兒的節奏感，能使其體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受到節奏的美。發展節奏感，還能發展幼兒對音色、曲式結構、多聲部組體表現力的敏感性，培養幼兒基本的合作意識、合作能力、創造意識、創造能力、組織紀律性和責任感。發展節奏感，還能發展幼兒對音色、曲式結構、多聲部組體表現力的敏感性，培養幼兒基本的合作意識、合作能力、創造意識、創造能力、組織紀律性和責任感。

那么，該如何培養幼兒音樂節奏感呢？我認為教師應當從以下幾個方面做起。

（1）在生活中培養幼兒音樂節奏感

人們生活在世上，都無法脫離音樂，因為我們所處的環境里到處都是音樂，人的呼吸一強一弱，說話的抑揚頓挫，雨滴、風聲、四季的交換??都是一種節奏；音樂時時與我們同在，所以，對音樂節奏的學習也是十分必要的。

大多數的孩子都有一種天生的節奏感，或者說是節奏的本能。但這種本能需要我們不斷的挖掘、培養和提高。否則就有可能自生自滅，因此我們需要盡量地為孩子們提供節奏活動的體驗，來再現這豐富多彩的節奏。

首先我先讓幼兒尋找生活中的節奏，讓幼兒通過許許多多的途徑去感受各種節奏。例如：讓幼兒走路、跑步、跳躍、拍手、念兒歌來感受節奏，表現他們內心的節奏感覺，與他們擁抱、有規律的拍著他們，點頭、聽雨聲、風聲、笑聲、哭聲、鈴聲，表盤上針的走動、歌聲等等，都顯示出了節奏無處不在。讓幼兒模仿這些聲音、動作，使他們感受萬事萬物特有的節奏，感受節奏的韻律、特點。

其次我們創設了良好的環境，潛移默化地激發幼兒的節奏感。我們在活動角中準備了一些帶有響聲的玩教具，裝沙子、石頭的飲料瓶、可以敲擊的筷子和一些樂器，鈴鼓、碰鈴、小鼓、小鑼、沙錘等。在晨間活動和自由活動時，經常播放一些歡樂、活潑節奏感強的音樂，在教室里布置了小姑娘聽音樂、小貓跳舞的畫面，這些經常性的畫面、玩教具和音樂的刺激，能豐富幼兒對音樂節奏的感知。

（2）在教學中培養幼兒音樂節奏

1）用語言讓幼兒動口說感知節奏

最淺顯的語言讓幼兒動口說感知節奏。例如：用“你好”代表2/4“老師好”代表3/4拍，“老師您好”代表4/4拍，然后先讓幼兒熟練地說“你好”“老師好”“小朋友好”感知節拍的不同。

2）組織幼兒用語言來表現節奏

在幼兒對節奏有了一定的感受和理解后，可組織他們用語言來表現節奏。幼兒歌曲的歌詞具有一定的韻律性，讀起來朗朗上口，易于幼兒節奏的表現。因此，在開始時，我選了一句歌詞如：我是小雞嘰嘰嘰嘰嘰，我先讓幼兒任意說，用不同的方式說，好多幼兒都是雷同，于是，我來做一個示范，一邊說，一邊用手打出節奏

x x x x | x x x x x | x x x x | x x x x ||

我 是 小狗 汪汪 汪 汪 汪 我 是 小 狗 汪 汪 汪 汪！

孩子們也不約而同的跟著模仿，并露出極大的興趣，這時，我便變換節奏，我說幼兒來打，這樣，老師和幼兒在你說我拍或我說你拍的游戲中感受音樂的節奏。那么怎樣用小音符把這些節奏演示出來并讓幼兒感知呢？在教學中，我用小動物作比喻。如認識四分音符和八分音符，即一個動物表示一拍，用一個四分音符來表示，用手拍出它的節奏就是| x |，一個小動物表示半拍，用一個八分音符來表示，兩個小動物加在一起是一拍，用兩個八分音符來表示，那么它的節奏要快一點，即| xx |。通過這些形象的比喻，幼兒不僅認識了小音符，又學會了看節奏譜打節奏。每出示一張卡片，幼兒馬上就能感受到它的節奏，并能用手拍出來。我還采用“搶椅子”的游戲，讓幼兒自愿組合，（每張椅子最多坐兩個人），組成幾組不同的節奏，通過這種形式，還可認識休止符，即椅子上沒人時，就用休止符來表示。這樣，又形成了許多組新節奏在這個游戲中，幼兒始終處于積極主動的狀態，他們通過自己動手，自身參加，不僅獲得了情感上的滿足，有一種成就感，而且利于幼兒自信心的培養。

3）讓幼兒用身體動作來表現節奏

用身體動作表現節奏，也就是幼兒在有音樂或無音樂伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來。動作由幼兒根據自己對音樂的體會自己表演，比較自由、靈活，而不是由教師一招一式地教。但教師必須加以引導、啟發，循序漸進地幫助幼兒用他們自己的動作表現節奏。如在訓練x x x x | xx xx x | 節奏型時，開始時我讓幼兒隨意用自己身體的任何部位來打節奏，只要卡準節拍就行，漸漸的我要求幼兒四分音符用手拍，八分音符用腳來代替，并將此節奏型變成各種形式讓幼兒進行訓練，如：x x x x | xx xx x |x x x x | x xx xx |x x xx | xx x xx ||等等。孩子們的興趣都很高漲，很多幼兒都能看著節奏譜，手腳并用打出旋律，除此以外我還讓幼兒比較分析那些兒歌和歌曲節奏與他們學過的那些節奏型相同。這樣，不僅訓練了幼兒打擊節奏的能力，同時還訓練他們聽辯節奏。

4）重視樂器的使用，加強節奏練習

幼兒好動，手腳總閑不住，結合這一特點，經常讓他們進行樂器演奏，既能加深幼兒對節奏的掌握，又能激發他們對音樂學習的興趣和積極性，可謂一舉兩得。因此，我們在音樂角為幼兒提供了各種打擊樂器，讓幼兒練習使用開始先讓幼兒敲打著玩，目的在于使幼兒了解各種不同樂器能發出不同的音響，然后，引導幼兒通過親身操作，知道用不同的方法敲擊樂器，可產生不同的音響效果，如：用鼓銑錘敲打的正中、側面和邊緣，其聲音各不相同。待幼兒對樂器產生興趣之后，我們就鼓勵、引導幼兒用樂器為他們熟悉的歌曲打節奏，也可自由創編節奏。

總之，在幼兒園培養音樂節奏感的最佳方式是在音樂伴隨下活動，在律動、音樂游戲、舞蹈等音樂與動作相結合的活動中，培養節奏感；在引導幼兒感知節拍節奏的強弱關系，感受音樂節奏韻律美的活動中，培養節奏感；引導幼兒準確地再現音樂的節奏，在用美的節奏性動作表現音樂情緒情感的活動中，培養節奏感。教師要細心地、反復地觀察幼兒在音樂活動中的表現，了解幼兒接受音樂節奏教育時的一些特點，把握這些特點做好教育工作，完成促進幼兒發展的任務，只有把握音樂藝術教育的功能和特點，結合幼兒接受音樂教育的能力和特點，從培養幼兒的音樂能力，提高幼兒的音樂素質入手，切合音樂教育實際需要向幼兒進行音樂節奏的培養，才能有效地發揮音樂藝術教育特有的教育功能，逐步完成音樂藝術教育促進幼兒發展的任務！為了更能獲得身體、智、力、情感、個性、社會性全面和諧發展。

音樂節奏培養的探索還在繼續，我們一定要高度重視這一節奏感的培養價值，采取適當的教育對策，推動幼兒體、智、德、美的全面發展。

第五篇：小班幼兒節奏感的培養

讓幼兒愛上音樂課

——小班幼兒節奏感的培養

小二班 胡瑛

2011年2月

一、情況分析：

我們班的幼兒經過上個學期對音樂的接觸，我發現我們班的幼兒對音樂很感興趣。節奏感是音樂實踐活動中必須具備的一種能力,是音樂情緒、風格的重要表現手段。小班時期是培養幼兒節奏的最佳階段，同時也是培養音樂素質的基礎時期。而且，小班幼兒好動、好玩，一切從興趣出發。為此，為了培養小班幼兒的節奏感，使他們愛上音樂課，我制定了這個專題計劃：

二、目標：

以尊重小班幼兒年齡特點為基礎，通過一些學習活動、游戲等，將培養幼兒的節奏感融入這些活動之中，使他們愛上音樂活動。

三、具體措施：

1、在教室環境創設中，融入一些有關音樂節奏方面的環境布置。創設音樂節奏方面的環境，來提高幼兒對音樂的興趣。比如各種內容的墻飾，使幼兒在和墻飾互動和操作的過程中，獲得學習和發展,讓幼兒在寬松的游戲氛圍中進行節奏感的培養。

2、在平時的教學方式上，多以鼓勵和表揚為主。

正面的引導和鼓勵，有利于激發幼兒主動學習的能力，從而引起他們學習的興趣，能夠更好的融入學習之中。因此，平時給表現好的、有進步的幼兒給予“擁抱”、“大拇指”作為獎勵，來激勵他們下次做的更好，也給大家作為一個榜樣。

3、分階段培養幼兒的節奏感。

本學期，我計劃分幾個階段來培養幼兒的節奏感。首先，第一個階段是準備階段，先來了解我們班幼兒在音樂節奏感方面的一些情況，培養并建立初步的音樂活動常規。其次，第二個階段是激發幼兒對節奏的興趣，比如給幼兒提供一些樂器，在敲敲打打和擺弄的過程中，不僅使幼兒初步感受節奏，并且引導他們、引發他們對音樂節奏的興趣，加強對音樂活動的興趣。第三個階段是在各種學習活動、游戲活動中激活幼兒的節奏動感，比如邊念童謠、兒歌，邊拍節拍，或者用身體動作來表演節奏等，從而使幼兒愛玩節奏，愛上音樂活動。

4、家園配合，共同培養幼兒的節奏感。

如今，很多家長的家庭條件都不錯，每個幼兒的家中都有一些好聽的兒歌、音樂。所以，為了更好的培養幼兒的節奏感，我計劃，讓家長在家中多給幼兒聽聽、唱唱，去感受音樂的節奏。平時，也給家長介紹一些有關培養幼兒節奏感的親子互動游戲，讓幼兒在游戲中來培養節奏感。