第一篇：設計色彩調研報告范文

當前,中國的設計色彩跟隨中國社會的整體發展趨勢,進入了一個嶄新的階段。在設計色彩學習中,擺脫傳統的繪畫模式,強調構圖的主動性。繪畫的概括方法與平面意識,培養和提高色彩素養與設計色彩的創新意識已經成為色彩設計的大勢所趨。設計的觀念與文化也發生了重大的轉變,與此相對應的,藝術設計為適應現代設計的這一變化,也在不斷調整和完善著自身,并呈現出空前發展的態勢.中國現代色彩設計的發展歷程,自20世紀初期至今的幾近一百時間內,從理論建構到教學實踐,概括起來大約經歷了三個發展階段:一是色彩設計的啟蒙期;二是色彩設計的發展期;三是色彩設計的繁榮期。

中國設計色彩的啟蒙期是中國色彩設計發展進程中歷史最為漫長的一個階段。到上個世紀80年代為止,其大約歷經了半個多世紀的演變過程。這個時期的色彩設計內容主要為《裝飾色彩》或《圖案色彩》等。在學術著作實踐當中,從寫生色彩客觀對象或從傳統色彩中獲取色彩創作素材和靈感。在特定的歷史階段,《裝飾色彩》對于培養色彩應用者認識色彩、應用色彩的確發揮了不可替代的作用。其中,某些思想觀念及應用方法至今應具有一定的實踐指導意義。

進入21世紀后,國內各個藝術高校在繼續保持自身色彩發展的主體地位同時,也做出許多“跨越式”發展的舉措。其中,一個重要舉措就是突破了將色彩藝術設計僅僅停留在以往設計藝術基礎課程,同時,解構與模糊了傳統意義上的專業劃分模式,而是以全新的思維方式及市場需求對色彩給予專業界定。

任何形式的藝術、藝術設計作品如想達到高超的水準,都需要它們的作者具備良好的基礎,這也是設計色彩發展這一概念作用于藝術創作、藝術設計的普遍意義。但如果將這一普遍意義無限地作用于各種不同的領域和時期,那就大為不妥了。時代在改變,設計色彩的概念本身也在變,那些靠身體力行和技能支撐的設計色彩形式已經或正在逐漸被那些倚靠觀念創意和新材料建立起來新的藝術形式所取代。過去的基礎不能服務于今天的創作和設計,今天的藝術和設計需要新的基礎來適應。

目前在我們國家各美術及設計院校所采用的設計色彩方式大多都是前蘇聯美術教育體系與法國印象主義光色理論相結合的綜合體。在一定的歷史時期內,這套體系的確起到了相當有益的作用。它建立了西方藝術形式在中國的位置,打破了中國傳統設計色彩一成不變的模式,使中國的古老文化得以發展。但這畢竟是一種源干過去時代的“舊基礎”模式,盡管它是前人在藝術實踐中總結的經驗,盡管它也曾哺育出很多的杰出人物,但任何設計色彩如果被作為“經驗”固定下來,并以一種“科學”的方式傳授給后人,那么這種方式本身就是舊的方式,就應該結束。過去我國幾十年的設計色彩發展史已經證明:陳舊落后的設計色彩已越來越難以勝任當今社會藝術、設計形式發展的需要。今天的藝術、藝術設計院校已不再是傳統技能的傳授之地,而是新思想、新觀念的誕生交流場所。所有的基礎訓練課程都應以如何擺脫舊的基礎訓練模式和如何來引導啟發學生創造性思維為中心,這是設計色彩學習者的責任和義務。俗話說:“舊的不去,新的不來”。相對于西方以否定的方式求發展的教學和創作體系,我們的設計色彩教育則顯得過于偏重繼承而極少創新了。在過去現在和未來的時空劃分中,我們不但沒有思考未來,甚至都無法卸下沉重的“負擔”去面對現在。

設計色彩應該有一個開放的觀念。在學習色彩知識的同時更應學會拓寬思維,開闊思路,勇于嘗試,把握設計的本質。一般情況下,我們學生的創新欲望來自于外界事物對感知神經的刺激,有了特殊的外界感受,其思維活動就會活躍起來,進而激發學生探索的主動性。因此,將創造性思維的培養作為平時我們學習的重點是必要的。當然,創造性思維的培養必須具備相應的條件,只有在既重視基礎訓練的嚴格性與科學性,又強調從觀察與體驗生活出發,努力探討所有的知識技能與手段之間的廣泛借鑒,才能在較深層次上實現這一目標。

我校校本教材《設計色彩》在當今藝術、藝術設計學習中突破固定的光線對色彩的束縛,已不僅是簡單的色彩問題,而是能否從根本上改變和糾正基礎課學習中的錯誤和偏見的問題。我們不能正確的理解和評價由后期印象主義開始的現代藝術運動,就不能理解和發現現代藝術運動各個流派的發展變化與現代設計的關系,就不能理解和接受馬蒂斯、高更、勃拉克等藝術家用各自的“色彩觀”取代印象主義“色彩觀”的作法,就不能理解和認可在基礎課學習中引導學生借鑒民族文化中色彩規律及西方現代藝術諸流派色彩理論的巨大意義。也許,在不久的將來,我們的基礎課色彩學習能為學生們提供包括印象主義色彩理論在內的更多的色彩理論,學生們也能夠從眾多的前人總結的色彩藝術規律中自由地選擇他們所需要的內容,讓色彩學習變成最活躍、最自由、最大限度地接受各種信息的課程。通過設計色彩寫生的學習,我們領悟到基礎設計色彩學習對于設計專業的發展具有深遠的影響,它必須與設計學習的整體結構同步改革,以培養設計師的實際需要來設置和充實我們的學習內容,使基本技能和專業知識緊密聯系,使“設計”與“色彩”有機的結合。與此同時,社會各種力量開辦色彩教育也成為新世紀中國色彩教育領域的又一重要力量。現代設計色彩的學習已經越來與普及。彩源、好運來及理顏等國內具有一定知名度的色彩公司也都以各種形式積極介入色彩培訓工作,并取得不俗成績。國外色彩發展取得的成功經驗表明,一個國家的設計色彩發展,通過社會的不斷重視與普及,為不同層次的色彩喜愛者、工作者提供多種形式的設計色彩就顯得不可或缺。例如,日本在此方面取得的成功經驗值得我們借鑒。據悉,在日本社會上舉辦的各類色彩培訓班是形式多樣,人數眾多。

總之,在步入21世紀短短幾年時間里,中國色彩設計的發展領域就已經發生了具有里程碑意義的偉大色彩事件。這些事件的背后無一不蘊含著這樣一個歷史事實,即中國色彩事業隨著各行各業對色彩訴求的不斷擴大,其騰飛之日已經到來。因此,作為新世紀設計色彩的學習者要繼續不懈努力,就能夠在不久的將來創造一個真正屬于中國人自己的人文精神,并令世界所矚目的偉大色彩時代!

第二篇：設計色彩

華中科技大學文華學院 《設計色彩（1）》教學大綱

一、課程名稱：設計色彩（1）Design color（1）

二、課程編碼：c020791

三、學時與學分：56/3.5

四、先修課程：設計素描

五、課程性質：必修

六、課程教學目標及要求

通過本課程的學習，使學生進一步掌握設計色彩的基本理論知識和應用的規律，并著重培養學生正確觀察對象、分析對象和表現對象的方法，提高學生的正確把握色彩、表現色彩、創造色彩的能力，了解設計色彩與繪畫色彩的區別與聯系，并能強化繪畫寫生與藝術設計的相互關系，為學生能夠達到應用色彩規律設計、整合自然色彩奠定基礎。學生在完成本課程后，應達到以下基本要求：掌握色彩的基本原理，掌握色彩調配的方法和規律，脫離傳統色彩的束縛。

七、適用學科專業

藝術設計專業視覺傳達方向

八、基本教學內容與學時安排

第一單元 光與色彩的關系（20學時）

【內容】

（1）自然光環境中的靜物寫生。（2）燈光環境中的靜物寫生。

【基本要求】

（1）作業過程要體現課堂所學理論知識，掌握繪畫技巧；

（2）正確把握兩種光線下的色彩關系。【重點與難點】

重點：觀察光線改變的情況下色彩之間的變化；

難點：充分表現畫面的黑白灰關系。

第二單元平面性色彩歸納寫生訓練（36學時）

【內容】

放棄自然色彩繪制靜物。

【基本要求】

（1）用平面性色彩表現靜物；（2）控制好畫面的色彩搭配。

【重點與難點】

重點：放棄自然色彩的束縛，概括、歸納、借用具有簡單、單純的色彩表現物體；

難點：把靜物的固有色進行分解、重構，強化主觀色調和形式構成。

九、使用教材與參考資料

教 材：《設計色彩》 周至禹 高等教育出版社

參考資料：《設計色彩》 朱華 武漢理工大學出版社，2009年1月版

十、課程考試

考核方式：考查

評分方式：平時成績占70%，考試占30%

修訂人：劉 倩 審定人：阮正儀 2014年2月10日

華中科技大學文華學院 《設計色彩（2）》教學大綱

一、課程名稱：設計色彩（2）Design color（2）

二、課程編碼：c020792

三、學時與學分：56/3.5

四、先修課程：設計色彩1

五、課程性質：必修

六、課程教學目標及要求

通過本課程的學習，引導學生用觀念、視覺思維理性地創造色彩空間、色彩意象，訓練學生對色彩組織能力的把握，開發學生的設計思維與創造能力，為用色彩表現本專業的設計效果圖打下良好的基礎。學生在完成本課程后，應達到以下基本要求：通過色彩的表現正確傳達個體的情感傾向或某種意境，總結色彩的表現性及裝飾性。

七、適用學科專業

藝術設計專業視覺傳達方向

八、基本教學內容與學時安排

第一單元 色彩的情感與表現（36學時）

【內容】

以特定的主題用色彩來表現不同的情感。【基本要求】

通過想象空間的勾畫正確表達色彩的情感與思維。

【重點與難點】

重點：色彩與心理的關系；

難點：色彩的情感表現。

第二單元 綜合材料色彩表現（20學時）

【內容】

利用各種材料表現意境。（循序漸進，由易到難）【基本要求】

（1）多種材料及表現技法來豐富畫面；

（2）獨立選擇表現題材，繪制較完整的作品。

【重點與難點】

重點：強化色彩記憶能力，敏捷感受畫面色調；

難點：準確掌握材料與畫面的關系。

九、使用教材與參考資料

教 材：《設計色彩》 周至禹 高等教育出版社

參考資料：《設計表現與技法》 中國建筑工業出版社，2011年7月版

十、課程考試

考核方式：考察

評分方式：平時成績占70%，考試占30%

修訂人：劉 倩 審定人：阮正儀 2014年2月10日

第三篇：設計色彩小結

設計色彩小結

這個次的設計色彩的學習課程，我們主要學習的是色彩的構成要素、色調、色彩心理、形與色彩、色彩的質感、色彩的多維變化以及印刷與數碼設計的色彩。

從美術學方面說，平面構成、立體構成、色彩構成，簡稱“三大構成”，再簡稱“構成”。它是藝術設計專業主要的必修基礎課程，它是藝術設計理論與實踐學習、啟發和培養創新能力的起步。它是方法論范疇的以理論為主導的藝術設計思維訓練的主要途徑。它的價值體現與它的基礎性、科學性、創新性、人文性、和實踐性。總之這門課程的主要目的是：熟悉藝術設計的要素與技法，培養學生的感知和創新能力。

藝術設計是一個有目的是創意活動，是指把一種規劃、設想，通過視覺方式傳達出來的活動過程。它的核心內容包括構思的形成、視覺傳達的方式與具體應用，這就是要求色彩構成的理論研究有實踐指導的可能性，不能為了構成而構成。、而色彩構成是藝術設計的一部分，我們看到許多構成式的設計，但構成設計不等于設計。在很多人眼里，學了構成就等于學了設計，這是十分膚淺的簡介。色彩構成是啟發與實驗的教與學的形式，而設計創意切莫把色彩構成看成是解題的方程式。色彩存在的多元化形式。色彩是廣義的、多元化的，色彩與空間、形態。光影，眼睛分不開，而具體的色彩在視覺上的反應是具象與抽象的結合體。

這期中我們了解了，色彩的主要構成要素。包括光與色的關系、光源色溫、光源顯色性、三原色、補色、色彩的表示方法和色彩的三屬性。在第一節課上，我們學了光和色的三原色和24色相環。了解了補色的界定方法，即凡兩種光色相加呈白光，顏色相混呈現黑色，這兩種色光或者兩種顏色為互補色。色彩的表示方法現在目前國際上普遍采用的是孟菲斯色立體作為顏色的分類和標定的辦法。色彩的三屬性是指色彩具有的色相、明度、純度三種性質。三屬性是界定色彩感官識別的基礎。色彩有色調變化，而這種色調傾向就叫色相。我們認識的基本色相為：紅、橙、黃、綠、藍、紫。在色彩理論中常用色環表示色相系列。明度是指顏色的明亮程度。色彩的明度，和它表面色光的反射率有關。物體表面的光反射率越大，對視覺刺激的程度就越大，看上去就越亮，這一顏色的明度就越高。純度是指顏色的鮮艷程度，不同的色相不僅明度不同，純度也不同。紅色是純度最高的色相，藍綠是純度最低的色相。所以在觀察中最純是紅色比最純的藍綠色看上去更鮮艷。

關于色調構成。有色調與和諧、輕重的色調、冷暖的色調、復合色調以及單色與黑白色調。有關這一節的課程，我們做了一個具體的練習，有輕重對比練習、冷暖對比練習和純度的對比練習。

色調構成是建立在有序的基礎只上。它是在復雜的自然與人工色彩環境中探尋有序的色彩組合關系，有序就是和諧、協調、調和、融合的意思是指色彩的秩序感、相互協調的色彩的比例關系、勻稱的物形與色彩構圖等。色調有序和諧是強調對比與調和、變化與統一的規律。是色彩組合上的和諧，是指很相近的類似色彩的組合；或指相同明暗的不同色彩的組合；或指尖銳對比爾組合在一起的色彩搭配。色彩組合的和諧包含著力量的平衡與對稱。色調的輕重感來自于生活中的體驗。冷色與暖色是依據視覺心理對色彩的感知性分類，對于顏色的性質印象，大致產生冷暖兩個色系。它并非來自物理上的真實溫度，而是與我們的視覺心理聯想有關，是視覺的常規反映。黑白相對與多色彩具有極大的單獨性，它是永恒的對比色；它具有懷舊情結；它易于和諧；它是強調光影的色調。

色彩心理包括正負色、色彩的節奏、色彩的情趣與意境、和色彩的視覺心理反差。可以說色彩既有科學性又具有感情性。或喜，或怒，或猖狂，或沉默，或冷靜。藝術設計師創作作品是時可以說既是色彩的作曲家，又是色彩的演奏家，借色彩表達來抒發作者內心的感情世界。色彩有歡快的，有悲傷的，有幽默的，嚴肅的，也有含蓄的，恬靜的，宗教的神秘的等。這些都是色彩的情趣和意境。色彩的視覺心理反差是運用反傳統的色彩表現，色彩的視覺反差運用在設計上還可以起到廣告的作用。

關于色彩的質感構成。我們學習了色彩的視覺質感和常用媒介和色彩的視覺質感。理論上可以談論一個色彩面積、大小、位置不同的色相、純度、明度、的變化，以及相對應的心理影響，這些相對抽象的色彩元素共同組成色彩的量感，而與之對應的色彩的視覺質感也是客觀存在的。畫家常用的色彩媒介有水彩、水粉、油畫顏料等。而我們這個產品設計專業的色彩媒介包括金屬、木材、塑料、玻璃、石材、色彩涂層等。至于色彩的多維變化，可以粗略的分為空間的色彩、時間的色彩和流行的色彩。

通過這一階段的設計色彩的學習，我更加深入的了解了色彩的j基本要素，色彩的性質，色彩的感情以及色彩所創造出來的質感。對于色彩有了比以前任何時候更加深刻的了解。

以往我總是對于色彩沒有足夠的信心，因為害怕搞錯所以極力的回避它。雖然有去了解有關于這些理論方面的知識，可是都無法把它與實踐相聯系起來。學習了這門課程，我學會了把理論與實踐相結合。在老師的悉心指導下，自己動手完成了許多色彩作業，也較全面的掌握了色彩的運用和搭配。

在此，謝謝老師的教導。

第四篇：《設計色彩Ⅰ》教學大綱

《設計色彩Ⅰ》課程

教

學

大

綱

執

筆：

學

院：

《設計色彩Ⅰ》課程教學大綱

（執筆人：

審核人：

教學院長：）

一、課程簡介：

（一）課程代碼：B11150702

（二）課程名稱（英文名稱）：設計色彩 Ⅰ（design color Ⅰ）

（三）修讀對象：數字媒體藝術設計專業

（四）總學時與學分：48學時、3學分

（五）考核方式：考查

（六）相關課程：色彩、色彩構成、立體構成、設計概論

（七）內容提要（不超過200字）：《設計色彩Ⅰ》課程是針對數字媒體藝術設計專業而設置的專業必修課程，建立在嚴格的造型基礎上，引導學生發揮當代設計語境下的創造性思維優勢，將色彩的物理性質與感官心理相結合，培養學生敏銳的視覺反應。運用技巧取得對客觀事物的色彩屬性和空間色調的整體認識。

二、教學目的與教學方法：

教學目的：《設計色彩Ⅰ》理論課程，培養學生的科學觀察方法，體驗色彩的情感品格，掌握色彩的審美法則，建立和諧的色彩觀念，啟迪學生開發色彩視覺感受能力，培養學生的色彩想象力和創造力。

教學方法：《設計色彩Ⅰ》理論課程運用講授法、案例教學法、討論教學法。

三、理論與實驗教學學時分配：理論8學時、實驗40學時

四、選用教材和主要教學參考書：

選用教材：

1、高天雄主編.2007.8.色彩教學.北京：人民美術出版社.主要教學參考書：

1、李明偉主編.2009.3.設計色彩.北京：人民美術出版社.2、金貴成主編.2009.7.設計色彩.北京：人民美術出版社.3、彭毅主編.2009.8.設計色彩.湖南：中南大學出版社.4、蘇玲主編.2013.9.設計色彩.武漢：華中科技大學出版社.五、理論教學內容（分章節編寫，包括主要講授內容、學時分配、教學重點與難點、練習等）

（一）第一章

色彩原理

主要講授內容：色彩學基礎知識。講述光與色、三原色、色彩三要素及其相關的色彩基本原理。教學時數：2課時

重點與難點：加色法與減色法、色彩對比（色相對比、明度對比、補色對比、彩度對比、面積對比）思考題或練習題：

① 明度練習：使用單一色彩，以色階的深淺變化來表現色彩的光感、層次感、空間感等。

② 色相練習：通過不同色相的組合搭配，感受色彩、色相的直觀表現力。③ 彩度練習：在明度接近或相同的條件下，利用色彩不同的鮮濁度來進行表現。

（二）第二章 色彩寫生

主要講授內容：從自然界中色彩變化的規律認識入手，了解色彩寫生的基本概念和內容、色彩的形成原理和變化規律，并在寫生中能熟練地運用，使學生掌握色彩基礎知識及運用色彩來表現物象的技巧。教學時數：2課時

重點與難點：光對物體產生的變化（光源色、固有色、環境色）、色彩的冷與暖 思考題或練習題：

① 搜集優秀的色彩寫生作品，包括國內外大師的風景、靜物、人體寫生作品。② 通過對寫生觀察方法的掌握進行寫生練習③ 如何把形體的素描關系轉化為色彩關系

④ 要了解作品中的構成原則，并運用這些原則進行寫生練習。⑤ 了解繪畫中不同的藝術表現形式，嘗試著作一些帶表現性的練習。

（三）第三章 設計色彩的表現與創意

主要講授內容：色彩在生理、心理、精神方面的作用；色彩的表現力以及色彩之間相互關系與結構的作用；設計色彩中如何進行有表現和創意的練習。教學時數：2課時

重點與難點：色彩的意象與表現（不同的色彩體系帶與觀眾視覺心理反應、情感表達的影響）思考題或練習題：

① 色彩的感覺聯想練習：設置不同的主題（如明快、沉悶、高貴、甜蜜、苦澀、危險、輕重等），使用色彩進行感覺表達練習。

② 以“狂歡節”為題目，利用抽象色彩組合，將小木人進行表面色彩繪制，反映狂歡的節日氣氛。

（四）第四章 設計色彩的使用

主要講授內容：通過學習設計色彩的概念，了解色彩在生活中的應用，從而掌握設計色彩的特性和表現方法。培養學生具有抽象觀察理解能力、表現能力及創造能力，使學生能創作出具有個性色彩的作品。教學時數：2課時

重點與難點：民族色彩的應用（吉祥圖案與紋樣）、色彩與時尚（服裝、商品）思考題或練習題：

① 色彩民族化表現練習：根據我國不同少數民族特征選擇適當的色彩進行創作練習。

② 色彩的綜合運用練習：根據本章節所學內容進行實驗創作。

第五篇：設計色彩大綱

《設計色彩》教學大綱

課程名稱：設計色彩 課程編號： 課程學分：4學分 課程學時：64學時

課程性質：設計專業基礎必修課

一、課程性質、目的和要求

設計色彩是本環境藝術設計專業基礎的必修課之一。設計色彩主要有繪畫基礎色彩與設計色彩兩部分。通過該課程的學習，使學生了解和掌握色彩和設計色彩的基本知識、基本理論和基本技能以及科學的觀察、分析、理解和表達物像的能力。為以后的專業設計打下基礎并適應本專業要求。

二、教學內容、要點和課時安排

通過對設計色彩的學習，使學生掌握設計色彩的運用規律，主觀能動地進行表現與設計。通過學習和訓練，解決用客觀色彩的描繪向主觀表達，即描繪起步向“色彩分解”傾斜，顏色向“限制色彩”傾斜，在造型表現上向“裝飾性”傾斜，藝術情境向“意象性”傾斜。用裝飾性、意象性塑造強烈的彩度和表現力度，將色彩走向設計進行引導，為專業設計打下堅實的基礎。

1．色彩的分解（色彩、形態分解）（8學時）1．1 繪畫性色彩與設計性色彩的差異 1，1．1色彩分解的的表現 1．1．2色彩分解的作用 1．1．3色調的調和 1．2 色調 1．3 色彩分解分類

2． 限制性色彩（色彩歸納）的訓練（8學時）

2．1 限制性色彩的特點 2．2 色彩限制訓練的方法

3． 裝飾性色彩訓練（16學時）

3．1 裝飾性色彩的特征 3．2 裝飾性色彩的造型特征 3．3 變形與變色的表現 4． 意象色彩訓練（16學時）4．1 色塊意象 4．2 光色意象

4．3 抽象、肌理意象

5． 設計色彩綜合表現訓練（16學時）

三、教學方法

1.充分利用多媒體進行教學，以課堂講授和大量課堂實際訓練相結合的方法來進行教學。

2.根據由淺入深、循序漸進的原則，分為兩個階段來進行。

3.教學針對不同階段的課題，采用不同的教學方法。在色彩基礎階段，注重學生對基本技法和基本規律的訓練，使學生盡快掌握水粉、水彩畫的工具特征、技法要領。在創造性思維的培養方面，教師除了對學生進行理論知識和經驗傳授以外，通過對優秀作品的分析，加強對學生藝術思維的啟發，充分發揮學生的個性特征，做到因材施教，教學相長。

4.貫徹“古為今用，洋為中用”的方針，介紹中外古今優秀的水彩、水粉作品和現代表現技法，加強現代審美觀念的認識和了解，促進基礎教學的發展。

四、成績評定方式

考核方式：

課程實行隨堂考試。每階段的最后一張作業作為期末考試。學期成績為平時作業成績（40%）加最后評估成績（60%）。由教研室主任組織3名教師組成考核小組進行集體評分。

五、教學設備及教具要求

由任課教師擬訂教學講義和教具使用計劃，并提前上報教具室準備，教師準備好教學范畫、參考書目、多媒體課件等教學相關資料。

六、教材與參考書

1.《色彩》，馬一平著，西南師范大學出版社

2.《色彩表現實技》，魯賓·沃爾夫（美）著，遼寧美術出版社 3.《繪畫色彩學》，李天祥 趙友萍，天津美術出版社 4.《歷代名家作品集》，天津美術出版社

5.《色彩》，楊賢藝、甘學明著，廣西美術出版社