第一篇：死亡詩社

《死亡詩社》讀后感

100205223 外語系英本非師2班 陳怡欣

第一次看到這部片名時，對名字來源一無所知，只是憑著那些天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞匯偏執狂般的癖好，于是便對文字后面隱藏的某些內容不由自主地傾心。以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中于陰冷刺骨的文字，喜歡和自己幻想的干尸舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣爐盤。然而，我看到了一個和自己預期完全不同的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中充滿了好奇的光芒，以及對愛和異性的憧憬。

秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在向往一次不計代價的飛翔。秋野寧靜而廣袤，然而，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。

暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？

基廷老師的存在是一束陽光，也是一把匕首。影片中，正是他引導學生們撕掉“庸人自擾”的教材，正是他載著學生們偷渡去黑森林的山洞里誦詩吟唱。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓-1-

舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本身的喜悅和自由的照耀。將學生們引向了一個全新的領地，并且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。于是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能；諾克斯不顧一切地去追求他的愛情；尼爾第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。他是他們最英明的“船長”，最無懼無畏的精神導師，卻也一步步把他們領向了被禁錮、被剝奪自由的危難境地。于是，孩子們看到了光亮，也嗅到了死亡。有人說，那是鎖在鐵鏈上的象牙塔，是戴著鐐銬起舞的烏托邦。

“我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華。把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。”這是影片中的經典臺詞，一群身形在黑夜的森林中穿梭，他們在追求靈魂的自由。這種自由和生命的高峰體驗也是我們都曾體會和熱情追求過的。而悲哀的是，人還是那么的不自由，似乎從來都沒有自由過。詩歌本身所企望的自由，卻被各種格律、音韻所牽制，如同關押于牢籠的囚鳥，支不開羽翼。

因為現實總是在無情的打擊著充滿夢想的人們。這些浪漫的詩人，在他們一開始走上那條與眾不同的追夢之路的時候，悲劇就已悄悄的埋下了種子。學校和家庭陸續發現了這些孩子的叛逆，他們極盡

所能的打擊著這些叛逆的苗子。尼爾，“死亡詩社”的發起人，一個熱愛詩歌，熱愛表演的孩子，卻被要求接受父親為他選擇的成為一名醫生的道路。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想并不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自己。于是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。

流浪詩人基廷終究做不了救世主，他唯能盡力尋求改變。尼爾死去時，他沉默得讓人害怕，他長久地盯著自己的影子，恍若整個身軀要陷落到影子里。他是船長，但終究也是海盜。學校及尼爾的父母都將尼爾的死歸罪于基丁老師，并據此開除了他。“死亡詩社”也在學校的強迫下解散了。表面上看來，夢想的堅持者已在殘酷現實的打壓下低下頭來。所幸的是，終有東西被傳承下來，關于自由和希望的信仰，關于詩歌的真諦。影片最后的那一幕讓我們看到了希望的存在，基丁老師即將離開教室的那一剎，一向軟弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain！”接下來，受基丁老師影響頗深的那些孩子們也站上了桌子。那一刻,我不禁淚流滿面，誰在年少的時候遇到這樣一位船長，乃是人生之大幸。我想，這些孩子們以這樣的方式向基丁告別，他該是欣慰的。他走了，他的思想卻留了下來。以后，這些孩子們也許不會再反叛，他們會依照學校的要求，完成父母的期望，但在他們的心里，永遠有著自由而勇敢的光。

故事就此結束，但延伸卻仿佛無限，一代站起來的年輕人一定會創造一個新的體制，開創一個新的世界。跳出“教育”這一領域，情形也是如此。

如果說存在即意義，對于學生，對于自身，我們該如何施展？有人說，老師都曾是學生，大都被磨去棱角，漸漸“制度化”，再來磨別人的棱角，使后人“制度化”，話雖偏激，但的確給我們帶來了一些思考。

我們應該教育出能選擇自己的人生，能對自己的人生負責的人。在這個世界上，一個人所能擁有的最高權利就是給自己的生命賦予意義的權力。幫助每個人最切實最完整地實現這樣的權利教育，就是引導孩子們享受快樂人生，這才是教育的根本目的。

我想我們的教育應該讓學生在充滿理想、勇于追求理想的同時，注意在現實生活中，學會親近自然，學會聆聽天籟之音，享受美好的人生。在趕路的時候，學會適當的停下來看看路邊的風景，為再次趕路增添幾分亮色，實現終身學習、可持續發展。教育要培養心智自由的人，也是指我們的教育要處理好學生的短期利益和長遠利益的問題，即要在技法上使學生在考試、升學成為勝利者，更要對學生一生的幸福負責。

在現實生活中，從家長到學生到教師，被迫追求著結果，忽視著過程本身。而我想說教育沒有捷徑，教育無關乎結果，無關乎學位，教育寓于你所經歷的過程：包括你的生活、你的家庭、你的社交...所有成功與失敗。包括教育本身的過程 即是教育真諦之所在。對于我們，現在中國的教育需要我們反思真的有太多了，片中所有存在的教育問題中國不都是他們活生生的例子嗎？我們學生一直以來缺少自己做主規劃人生的權利，早就由家長，學校，乃至社會瓜分。我們的老師，我們的學校又太注重于社會的應試教育。我們的家長完全成了一個根本不懂教育的獨裁者罷了。怎樣才能擁有我們的人才，中國教育需要改變！就用基挺老師的那句話來說，we must

constantly look at things in a different way。站上講臺，用不同的眼光來看待事物。我們的教育應該以不同眼光來看待，到底我們缺了什么，我們應怎樣的去完善。雖然是一個難題，相信我們會進步的，就像基挺老師一樣即使做一個孤獨的船長，也會一直堅持下去。

第二篇：《死亡詩社》

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating（Robin Williams）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。

Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。男生們開始對于這一切很不屑，但漸漸地，老師自由發散式的哲學思維如春雨般一點點浸潤學生的內心，他們內心對生活對理想的渴望被開啟。他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途。他們甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞里擊節而歌！名校不再是心中的目標，對于尼爾來說，他熱愛的是戲劇表演，而不是哈弗，但盼子成龍的父親卻不能理解，一直壓制尼爾的興趣，想要讓他按照他所設計的道路一路走向他所謂的成功。尼爾的心糾結在現實與理想之間，最終他選擇了自殺。他的這一舉動讓身邊所有人震驚，而學校則要為這件事找到“源頭”以為尼爾的死負責，學生們紛紛被問話，他們知道這不是老師的錯，但他們卻無能為力，學校總有方法找到他們想要的答案。最終，Keating老師被開除，學生們不顧一切站在桌子上，高喊“Oh，captain！My captain”,淚流滿面。

一個教師也許無法與整個社會的教育制度抗衡，但他卻可以用盡全力真心的去感染教導他的學生；學生也沒有力量與權力抗衡，無論是選擇結束生命還是痛苦的妥協，都無法改變現實。然而，他們的內心已經發生了變化，也許現在還不能在現實中實現，但我們卻可以相信不遠的未來，相信他們積蓄的力量可以讓他們真的如Keating老師傳達給他們的哲學思想那樣生活。

心靈應當釋放——《死亡詩社》 每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對于大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對于他們來說私下里稱之為地獄罷了。大人想把孩子們打造成自己，適應于這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導后面一種方法，他打破了所有的教學模式，Carpe Diem(【拉】抓住今天,及時行樂(=seize the day))。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什么是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳承。學生們找到了哪個地方，對于他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部的前身吧。你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那里孩子們做自己想做的任何一件事，對于學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最后的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春

已不再平凡。理想的種子已根深蒂固。人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實哪容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那么這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子里茍延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那么到頭來也許只剩下“可憐白發生”。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫藥，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。生命是什么？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。“花開堪折直須折，莫待無花空折枝。” 我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那么死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終于大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。當你的目光炯炯地射向舞臺的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之后掌聲雷動，當鮮花與喝彩涌向前臺，當你的面孔中又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你仿佛看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡--這就是生命，桀驁不遜的生命。I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And not, when I came to die, discover that I had not lived.我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。人的一生，其實只需要一課。

影片《死亡詩社》觀后感

一．故事回放

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還為它起了一個非

常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。基廷老師帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在足球場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反校規，成立死亡詩社，在山洞里講故事、唱歌、朗誦詩歌！

二．感悟與思考

1.教師的影響力

作為一個教師，無疑，應該對學生具有影響力。但是，這種影響力到底應該有多大，是否能駕馭于家長意愿之上？這是一個值得思考的命題。

2.自由

影片尾聲處，男生尼爾因為父親極力反對他演戲，決絕地用父親的手槍終結了自己年輕的生命。讓人不由想起那句名言：“不自由，毋寧死。”但是，自由到底是什么呢？真的就是“我行我素 ”、“為所欲為”嗎？

3.溝通與協調

影片中的男生尼爾最終選擇自殺，其主要問題就在于無法與父親成功地溝通和協調他喜歡演戲而父親希望他當醫生這一對矛盾。其實，這兩者之間就如此水火不相容嗎？可不可以選擇一種折中的方式：把醫生作為專職工作而把演戲作為業余愛好來發展？亦或是先考上常青藤盟校再說？

4.責任感

影片中的男生尼爾是一個有理想，有熱情，充滿著青春朝氣的少年，本有一個美好的未來等著他，但是他選擇自殺來祭奠自己的自由的理想讓我們在悲痛之余不禁沉思。其實，我們每一個人的生命都不完全只是屬于我們自己，它還屬于那些愛我們的人，包括可能經常跟我們意見不一致的父母。我們應該存一份責任感在心中，不要輕易放棄自己的生命。

我們的教育要教給學生什么呢？-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今天，因為我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。

我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住今天，只是一直在追求未來，實現別人的期待。

生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。

為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由于內心的恐懼，不愿意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎么哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

為了讓學生懂得如何在團體中保持自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要保持自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，于是，他選擇了自殺。對自由的向往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下悲劇的縮影。

安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜歡的事情。在基廷的課上，安德森終于突破了自己內心的恐懼（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”

現在我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服于權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。

第三篇：《死亡詩社》影評

《死亡詩社》

—讓生命活的有意義

看完《死亡詩社》這部影片后，我被這段話深深地觸動了，“我步入叢林，因為我希望生活的有意義，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精髓，揚棄一切與生活無關的事情，當我死時，才不至于發現自己從來沒有活過！”而威爾頓學院的這些學生們同樣也被新來的老師啟發了，他們在“船長”的指引下，找到了他們生活的意義。與其說這部影片是講藝術的，不如說是對教育問題的探討。

影片從一開始就很好的交代了營造劇情所需要的背景和關系。其實，這個開頭可以分為兩個場景，禮堂和宿舍內，這兩個場景巧妙的交代了兩個關系，禮堂的新生大會交代了人物與環境的關系，宿舍內的場景又構建了人物之間的關系。但這兩個關系表現的方式又有所不同，禮堂展示的是朝氣蓬勃的學生和一所古板的老牌學校之間的關系，它是通過開新生大會這樣一個事件所表現的，觀眾在這個事件的發展中可以切身感受到學校與學生雙方的各自特點。當然，影片并沒有通過生硬的“說”來表現，而更多的是通過十幾個較快速分切的特寫或近景鏡頭融入敘事中，這使影片的節奏一下提得很高，很快的吸引了觀眾，這是第一種表現方式。第二種表現影片背景和關系的方式是通過人物精彩的對話來達到的。《死亡詩社》的人物關系也是通過這種方式建立的，結束新生大會后，緊接著影片轉入了宿舍的場景，通過幾個青少年的對話，可以發現每個人物的特殊性格和他們之間微妙的關系。并且青少年們將學校賴以生存的四大支柱—“傳統、榮譽、紀律、優秀”說成了“嘲弄、恐怖、頹廢、排泄”，以此來表現他們對學校古板頑固校風和學習氛圍的不滿。

應該說，影片的開頭是很重要的，它決定了觀影人對該影片的興趣度，就如一篇文章要有一個好的開頭一般，而該影片就很好的做到了這一點。影片開頭即以一連串的特寫或近景鏡頭來表現每個人對典禮的準備，此時觀眾們只感覺忙碌，并不知道鏡頭要表現什么，這就吊足了觀眾的胃口，直到鏡頭出現了一個全景，并配以嘹亮的愛爾蘭風笛聲，此時才恍然大悟。之后便是漫長的典禮過程，這一過程充滿了嚴肅的氣氛，鏡頭也是在近景和全景之間來回扯動，近景鏡頭中人物的拍攝，則采用了三人對話的方式來進行處理，而這些人物鏡頭的出現，使觀眾在形象上對主角有了一個先入為主的認識。當劇情發展到宿舍內部階段時，鏡頭語言已經減弱，取而代之的是大量精辟的對話，值得一提的是尼爾和父親的對話及爭執，為影片留下了巨大的伏筆。

影片在敘事結構的運用上，用的極其微妙，通過這些學生們在基廷老師的指導下，心靈得到了自由和釋放。這一點的運用就如文章中的起承轉合一般，不僅讓觀眾觀眾感覺很自然，并且在這個過程中，也將影片的主題思想順利的向高潮推進。影片通過不同的人物共同構成一條線索，被壓抑青春的少年們，在開學時遇到了他們的“船長”—基廷，他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心里??

這些主角們都有著不同的性格，從外表看，尼爾最具有詩人氣質，憂郁帶著狂野，可是迫于父親的壓力，不得不放棄很多課外活動而專心于枯燥無味的學業；尼爾的室友托德是個害羞，膽怯的男孩，不會走近別人的生活，更不會讓別人走近自己的生活；查理是他們之中最叛逆的一個，不僅僅表現在思想上而且更付諸于實際行動，諾克斯是不溫不火的，他只為自己心愛的女人瘋狂。

影片中，學生們來到教室開始大鬧，當基廷走出來時，教室瞬間安靜了，他們已經對傳統的教學方式熟記于心。但是，基廷是特別的，他從正門走了進來哼著《揚基進行曲》的口哨，把孩子從后門帶了出去，就這樣他的第一節課開始了，而學生們的另一條道路在此時也被打開了。在一張已故校友的畢業照前基廷開始了他的第一課：carpe diem（拉丁語，意為抓緊時間，及時行樂）,seize the day，make your lives extraordinary。(抓緊時間，讓你的生活與眾不同)就這樣開始了他不同尋常的課程，讓學生們撕去了猶如圣經般的教科書上伊凡所寫的前言，告訴他們詩歌是美麗的，浪漫的，我們為他而活；基廷與其他老師是不同的，這激起了學生們對他的興趣，學生們找到了他以前的中學記錄，此時，一個“古詩人社”引起了他們的好奇，就這樣他們第一次大膽的走進了那個被禁令的地方，開始了他們自己的古詩人社。這時影片已經開始了一個“起”。

接著，基廷讓學生們站在課桌上叫他們用自己的眼光看待世界，無論這是否看起來愚蠢或者不正確，你必須要嘗試，在基廷的啟示下，尼爾開始第一次去追逐自己的夢想，于是出現了這一場，在45：36，尼爾興奮地走進宿舍，扔給托德一張《仲夏夜之夢》的公開面試并說：“我找到了，我內心真正要做的，我要去表演，這是我一生首次知道我要做什么，也是首次要付諸行動。”這是很好的表現了基廷教學方式的成效，但我們此時還會覺得這種“承”還遠遠達不到高潮。因為，查理和尼爾本來就是那種開放的，只是由于受到客觀的壓制而不得以放棄了自己的追求。

在這里，托德的變化，可以說將這種承接進行到了高潮。托德內向羞赧,他的世界很封閉,其實他的內心很豐富,在他小心翼翼的隱藏的內心深處,夢想在那里閃著別樣的光芒。但他不敢把他拿出來，他害怕別人的評價，他沒有自信去展示自己。基丁發現了這個封閉但卻豐富的小伙子，他知道讓他釋放自己才能激發出他潛在的激情。在課堂上，忐忑的托德站在講臺上感到無所適從，‘我不懂咆哮，我不會表達，站在這讓我覺得難堪，但老師為什么讓我做這些’他的心里在紛煩的跳出這些字眼。“說說你看到惠特曼的畫像時想到了什么。閉上眼，不要思考，大聲說出第一個跳入你腦海的字眼?? ”基丁大聲的啟發他的靈感，鏡頭開始繞著他們兩個轉動，一圈一圈，托德的內心也在劇烈的晃動，當“他看起來像個牙齒流汗的瘋子”這樣平日看來荒誕不經的話語都脫口而出時，鏡頭突然定格，一種堅定已經從心底油然而生，自信的驚喜第一次籠罩在自己的臉上。緊接著，高昂歡快的音樂響起，學生們和基廷一起在操場上快樂的運動。這個時候，被激發的學生們開始為自己的夢想開始付諸行動，尼爾堅決的去要表演，查理更加的放縱自己，納克斯也去勇敢的追求自己喜歡的女孩。

在我們覺得一切都那么美好的時候，可現實卻就是這樣，前方的道路永遠不會是一路歡快的，查理簡單的認為，直接與學校的規定來正面的沖突，是carpe diem的表現，但是他最終受到了學校的懲罰，當基廷告訴他：吸收生命中的所有的精髓，并不表示被骨頭噎死，有大膽挑激的時候，也有謹慎的時候，聰明人明白需要采那一種。雖然查理在第一次嘗試失敗了，但是，他對于“seize the day”有了更加深的了解。納克斯鼓起巨大的勇氣，向克莉斯表達了自己對她的愛慕之情，在遇到卻特的阻止后，依然不放棄，在尼爾的第一次演出表演上，得到了克莉斯的心。而此時正在為演出而興奮地尼爾，卻被父親突然地到來打破了，夢想和現實碰撞的結果讓你目不忍視。于是，出現尼爾去求助基廷老師，當基廷告訴他沒有別的辦法，他的表情是如此的痛苦，他壓抑著淚水說：“我知道他會說什么，我被困住了。”

最后，尼爾還是去演出了，至于他的父親是否同意了，從基廷問他時，他閃乎的眼神我們知道，他沒有，他沒有勇氣去和他的父親交談，他害怕說出來之后，他連這次機會都會失去。其實他的父親是殘酷現實的一個化身，在尼爾的世界里，即使曾經多么美麗和強烈的沖動最后在父親的嚴酷的面容前面只能輕輕的支離破碎。尼爾的演出相當的成功，獲得了所有人肯定，卻依然不被自己的父親認同，甚至要求他從威爾頓學校退學，去布瑞登軍事學校注冊。

影片的轉折在這個時候達到了高潮，在尼爾的家里可以分為兩個部分，尼爾與父母的爭吵和尼爾的自殺。在尼爾與父母爭吵的階段，影片以表現人物的語言為主，加以人物的表情，所以這段的鏡頭語言以近景為主，輔以中景照顧環境和表現三人同時的狀態。近景鏡頭多給到沖突的兩端—尼爾和他的父親，尼爾母親的鏡頭很少，對爭吵的參與和貢獻很少，由此可以表現出其不高的家庭地位，這是一個古板頑固的家庭所特有的生活狀態。爭吵最終以尼爾的妥協為結束，這一點很像開頭尼爾與其父親的爭執，可能是導演有意照應開局，同樣是妥協，但這次有所不同，好像是暴風雨前的寧靜，注定有悲劇的發生。影片然后通過對尼爾父親鞋的特寫完成了鏡頭的空間的轉換，然后又是一個對尼爾床上衣物的特寫，兩個特寫不僅將鏡頭和事件聯系起來，而且也將風格聯系起來，爭吵的部分是很生活化的，而自殺的部分又是很風格化，導演就運用了特寫鏡頭這一最容易產生風格化效果的形式完成了這一過渡。從影片進入自殺環節開始，兩極鏡頭的運用就占據了主要地位，中遠景表現動作和環境，特寫顯示細節事物。尼爾自殺的拍攝方式很巧妙，演員根本就沒有費力表演，通過大量細節事物的展現，就可以將情緒烘托上去。影片選取的物品也很巧妙：草帽代表理想，門把手和腳代表抗爭的行動，鑰匙和槍代表最終的毀滅。這一節沒有出現一滴血，一個表面化的鏡頭，就將人生命的毀滅表現出來，尼爾的生命之輕，耐人尋味，這時候我們感到內心的沉重。在這里死是一種最消極的抗爭，我們會感覺尼爾死的并不值得，可當我們看到在尼爾課桌里的那首死亡詩社的集體朗誦的開篇文章里的話時，我們明白了，尼爾只是不想做個做個行尸走肉。就如詩中所說的：“當我死時，才不至于發現自己從來沒有活過！”。

看到這里的我們，此時此刻、此情此景，讓我們的內心如同被刀割裂一般的痛。在尼爾選擇自殺的那一刻，仿佛以前我們所做的一切努力，都抵不過現實的殘酷。尼爾的表演夢破碎了，威爾頓學校學生們的自由夢破碎了，我們心理的夢也破碎了。隨著尼爾那美麗的夢隕落的那一刻，這個世界又回到了那個殘酷、封建、束縛的現實。

其實，有些事情是無法回避的，就好像你可以相信童話，但世界不會是童話。你可以選擇失落，也可以從此憤世嫉俗。但我敢保證，你不會開心的，因為你始終沒有參透生活的意義。得到真理就必須經受歷練，擁有快樂先必須體驗痛苦，這就是生活的代價。激情的背后也應該有一雙能夠洞察世事的眼睛。

影片的結尾出現了一個核心場景，就是教室。學生為了自保而背叛，基丁老師成了替罪羊而被辭退，看似一切都恢復了平靜，而恰恰是這個最平靜的時候才能爆發出最真摯的感情。影片結尾想表達的是一種為了自由而產生的抗爭，這才是死亡詩社俱樂部的真諦，也是詩的真諦。結尾部分一上來就是諾蘭校長代課的事件，除了第一個鏡頭的用的是全景，其他鏡頭都是從四組鏡頭中提取出來的：諾蘭先生講課的中景，表現老師講課學生上課的狀態；反向的中景，同一個狀態同一種表達，不同角度的拍攝；托德的近景，借其表情展現其內心活動；卡梅倫的近景，也是表現內心活動。托德和卡梅倫是一對照體，托德是正面的，卡梅倫是反面的，托德是抗爭的，而卡梅倫是妥協的，更加巨大的反差就是托德曾經是那么的膽小。影片從這四組鏡頭間反復的切換，以達到鋪墊的效果。這期間，鏡頭語言是很穩定的，也是很模式化的。“船長”基丁老師進教室拿東西是導火線，起到了強大的推動作用，托德等人感到強烈的內疚。當卡梅倫提到課本撕掉的那幾頁時，基丁笑了，這一笑本來可以作為全片的終結，但導演并沒有這么做，影片要表達的是抗爭，所以一些學生必須站出來。除了對照，此時的鏡頭語言最大的作用就是烘托情緒。我個人覺得影片結尾處一個小全景很好，在這個鏡頭中清楚的表現了有一半的學生為了聲援基丁老師而站在了桌子上，另一半學生沒有反應。其實這就是生活的、真實的，學生們怕被開除，肯定有一部分不會站出來，這是人之常情。這個鏡頭表現了導演對生活的理解，真實的還原了現實，給了觀眾客觀思考的空間。導演并沒有片面的追求“多”和“全”，而是通過安德森這個“膽小”的人的轉變，把這種感情表現到了極致。古詩人社俱樂部并沒有死亡，而是充滿了勃勃的生機和活力，真正死亡的是腐朽的頑固的教育制度和這種制度下墨守陳規的教育工作者。

我認為這部影片除了故事情節與場面的調度都很好以外，在場景的選擇以及音樂的配合上，都使得整個影片更加的相得益彰。比如，在托德得知尼爾去了之后，托德和查理等人在雪地里走的那一場戲。雪是那種只能存在于眼里卻讓人無法抓住的東西，一旦抓住之后便化成水而流逝，當你剛剛為融化在自己手中的雪而感到難過時，再抬頭看見的依然是漫天飛雪。于是，在這一刻你明白了，美麗的東西只可遠觀而不可親近，也是在這一刻你明白了，只有不占為幾有的博愛才能擁有世界上最美的風景??尼爾，這樣美麗的一顆雪花在他的父親手中漸漸的融化，也從此離開他們這群兄弟們。雪景的出現，讓我們明白了美麗的東西始終都會離開。

第四篇：死亡詩社影評

《死亡詩社》：教育浪漫主義的悲壯

摘要：威爾頓預備學校新來的老師基廷鼓勵學生們勇于嘗試和突破，追求自由和夢想，但用嚴格的律條訓導學生期望他們成為各高校最優秀的人才的學校和望子成龍家長們卻視之為洪水野獸，加以打壓。文中指出《死亡詩社》實質上是描述教育浪漫主義對教育現實主義的抗爭和失敗，影片用悲壯的筆調描述了浪漫主義的遭遇和結局，體現了對尊重人性的浪漫主義教育充滿了同情和希望。

關鍵詞：浪漫主義 現實主義 教育

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，家長以孩子能在該校讀書為榮，但學生卻稱之為地獄，因為學校的教育的模式固定單調，束縛人的思想，令校園死氣沉沉。新學期文學老師基廷（Keating）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板，他鼓勵學生們勇于嘗試和突破，有自己的想法，追求自由和夢想。漸漸地，這一切深深地感染和影響著學生，一些人偷偷地重組了死亡詩社，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生，不幸的是悲劇也在這時發生了??

這是影片《死亡詩社》的劇情，影片體現的是教育的浪漫主義和現實主義的沖突，悲劇的發生則是這兩種沖突的結果。

浪漫主義與現實主義原是文學文藝上的兩大主要創作方法。浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，因其社會背景它是法國大革命催生的社會思潮的產物，它倡導 “自由、平等、博愛”的思想，推動了個性解放和情感抒發的要求，對個人獨立和自由的強調（浪漫主義，百度百科）；現實主義則是一種務實的社會心理，提倡客觀地、冷靜地觀察現實生活，注重事實或現實，反對一切不切實際或空想的性格，具有更多的社會性和分析性，強調創作要有明確的社會目的和思想教育作用。（現實主義，百度百科）。

這兩種藝術類型進而也成為人類思想流派的重要特征，在音樂、建筑乃至哲學等諸多學科領域都有重要表現，同樣，在教育思想的發展歷程中，這兩種思潮的特征也是分明的，這就形成了教育觀的分野。

教育的浪漫主義主張，個體的幸福和自由至高無尚，所以他們反對那種認為教育是為人在經濟社會中的地位做準備的觀點，反對把教育看成是促進外在與個人發展的社會政治目標，主張個人的教育須適應個人的真實自我，強調人的自我表現和自我實現的重要性。（〔美〕喬治.尼勒〔楊捷摘譯〕，1989，p46-50）, 其另一形式自由教育思想強調學生在教學過程中享有絕對的自由，學生學什么、怎么學、誰管理都由學生自己決定，教育的目的就是使每一個人都認識到自己的存在，并形成一套不同于他人的獨特的生活方式，教育的目的就是維護個人的自由，幫助個人進行自我選擇，并對其選擇負責（楊克瑞 /李朝海，2008，p1-3.）

教育的現實主義實際上是功利主義主張,它主張教育活動只是個人被動應付環境的活動, 衡量教育的標準是實現價值和創造價值，教育是為職業做準備，社會的需要就是教育的需要, 也就是人的需要。為此, 教育發展要以社會發展作為最高目標(柯佑祥, 2008，P13-18)。現實主義在教學實施中往往體現了教育秩序的嚴格紀律觀和教學過程的嚴格過程觀，也表現在其對教育目的的唯理性主義、對教學內容的客觀實在性追求以及教學方法的統一性要求等，強調以倫理為教育普遍不變的目的，強調學生在教學過程中處于靜聽、被動的地位。

影片中的現實主義代表是威爾頓預備學校和家長們。威爾頓是一所被認為有著優秀的傳統，榮耀的學校，它用嚴格的律條訓導學生，讓他們成為各高校最優秀的人才，但這實際也是一所壓抑得令人窒息的高中，一群嚴厲刻板的老師，一套嚴格的紀律和規定，一系列乏味無聊得課程，在這兒的孩子沒有別的選擇，像牽線木偶般，除了服從還是服從，個性與思想受到無情的抑制與束縛；作為一校之長諾蘭（Nolan），他的學校準則是傳統和紀律，這些準則使他變得專制，用自己的權威規定起學生的方方面面，限制任何自由思想。影片一開始開學典禮上學生們背誦校訓“傳統、榮譽、紀律、優秀”，但他們卻私底下把校訓用“頭韻”修辭手法改為 “嘲弄、恐怖、頹廢、排泄”，以泄心中的不滿。

另一群現實主義者是望子成龍的家長們，他們花費巨款千方百計把孩子送進威爾頓，期望這孩子通過這學校進入美國各名牌大學讀醫藥、法律、商業和工程等能給他們帶來豐厚薪水或出人頭地的專業，從此過上富裕顯赫的幸福生活。最典型的代表是尼爾（Neil）的父親，他不顧他兒子的興趣愛好和感受，根據自己的意愿為兒子安排一切。

從影片中可以看出，一直以來，學校教育自以為是其精髓的便是其傳統，然而這傳統，是來自于成人社會的現實主義的傳統，成人社會，出于他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸于學校教育的諸種體制之中，并且，作為師長和父輩，他們自以為這所做的一切均是出于保護孩子的目的。他們認為，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。于是，孩子們不但學習數學，學習經濟，學習法律，也學習各種規則，同時，也學會屈服。在現實主義的教育培養之下，他們感染上成人世界的各種氣質，變得現實，變得善于鉆營，變得急功近利，成為一名名合乎社會設計的會計、醫生、律師、政客??但是，與此同時，他們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。他們放棄了理想，也喪失了真正的快樂。

浪漫主義者文學教師基廷的到來給學校和學生帶來了一股春風，帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生命的意義，他要學生汲取生命精華，抓住生命每一天；讓學生把教科書中教條的知識部分撕掉，是要學生打破教條的、僵化的權威，提倡用自由的思維去欣賞詩歌的內在美，教大家應該懂得生命、愛情才是真正的詩；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想，教育他們敢于追求夢想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界?? 影片中的孩子們被這種思想所感染，老師的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，重新成立死亡詩社，在山洞里擊節而歌：高聲讀詩；講恐怖故事，欣賞裸女畫?? 生命在這里得到了盡情的釋放。

威爾頓也在悄悄地發生著其他的變化，孩子們尋找自己行走的步調，把握對生活的選擇：托德扔掉了父母送給他的文具，他終于有了表達自己看法的勇氣；納克斯雖遭到一頓毒打，但他還是堅持追求愛情；查理更是出手不凡，他在校刊上以死亡詩社的名義發表了文章主張招收女生，引起軒然大波。

這顯然是對古風和傳統的挑戰，以學校和家長為代表的權威力量，或循循善誘，或粗魯強硬，千方百計地干預孩子的選擇和生活，他們視一切傳統體制外的激情為魯莽，他們畏懼并且扼殺這種激情，他們寧愿要一個循規蹈矩的校園，一個像成人社會縮影的校園。

想象在這樣一個背景下，心靈蘇醒的浪漫主義，青春懵懂的孩子們，雖閃耀著好奇的光芒，憧憬愛情和未來，但想沖出現實主義的牢籠，需要何等的風險和力量！秋天的威爾頓學院上空黑壓壓的鳥群驚飛，暴風雨卻正悄悄醞釀。

校長諾倫惱怒地在全校師生面前宣布，校方將調查這個所謂的死亡詩社，如果作者不向校方自首就將被開除。當查理利用電話惡作劇對校長的權威進行愚弄時，查理也為此受到了威爾頓一頓結結實實的體罰。

沖突高潮是尼爾的自殺。尼爾是個徹底的浪漫主義者，然而父親對他的管制十分嚴厲并寄予厚望。他計劃兒子將來進醫學院深造，為此他嚴格限制著尼爾的課外活動和愛好，尼爾雖然不情愿，但習慣于默默聽從。基廷的到來感染了這個在禁錮里壓抑太久的年輕人，使他醒悟：生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁。當他在學校圖書館意外地發現了一個名叫“死亡詩社”的組織時，著手重建“死亡詩社”。更令他欣喜的是，他終于找到自我，“我第一次知道了我內心要做的事！”，他發現自己酷愛表演，很想將來能上戲劇學校。他在名劇《仲夏夜之夢》獲得一個角色，并不顧父親竭力反對，偷偷地投入排練和表演。演出獲得了巨大成功。但不期而至的父親卻不容分說地將尼爾強回到家，并向尼爾宣布了自己的決定：明天將他送入軍校。尼爾缺乏與父親據理力爭的勇氣，絕望中他用父親的手槍對準自己，為自由和理想以死抗爭，成為浪漫主義和現實主義沖突的犧牲品。

浪漫主義的悲劇并未以此結束，校方迫于家長和社會輿論的壓力，決定要調查導致尼爾自殺的原因，調查死亡詩社的事和基廷在課堂上的言行，“死亡詩社”的成員們被逐個盤問，有的學生遭到了校方的開除。校長誘迫學生在一份材料上簽名，這份材料表明：基廷教唆學生成立“死亡詩社”，誘惑和放縱的尼爾行為，直接導致了他的死亡。基廷由此被開除，浪漫主義與現實主義的抗爭，最終以慘敗告終。

實際上，浪漫主義的悲壯色彩自始至終貫穿在整個影片中，最能體現這一主題的是基廷最喜歡引用的詩句“船長，我的船長！”，也許冥冥種他早已預感到他的“另類”教育理念將會面對的命運。

《啊船長我的船長喲》是美國詩人惠特曼(Walt Whitman)為悼念林肯（Lincoln）而寫下的著名詩篇。林肯在任期內，他為維護國家統一、摧毀蓄奴制而領導了南北戰爭，解放了黑人奴隸。就在美國人民歡慶勝利的時刻，反動勢力雇傭的刺客殺害了他。惠特曼為此極度悲痛，寫下了很多詩紀念這位偉大的英雄，這首詩是最著名的一首。詩歌的基調是悲壯的。詩人運用了比喻和象征的手法，把美國比作一艘航船，把林肯總統比作船長，把維護國家的統一和廢奴斗爭比作一段艱險的航程。

“哦．船長，我的船長！我們險惡的航程已經告終，我們的船安渡過驚濤駭浪，我們尋求的獎賞已贏得手中。港口已經不遠，鐘聲我已聽見，萬千人眾在歡呼吶喊，目迎著我們的船從容返航，我們的船威嚴而且勇敢。可是，心啊！心啊！心啊！哦．殷紅的血滴流瀉，在甲板上，那里躺著我的船長，他已倒下，已死去，已冷卻。” 這是基廷老師最愛的詩句，這是基廷老師用來啟發學生自由思想的詩句。從基廷吟唱的詩文中，我們仿佛看到一只大船，基廷是這只船上的船長，船長帶領水手們戰勝驚濤駭浪以到達目的地港口。基廷的港口是以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。年輕的心在他呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父，是名副其實的“船長”，但“航船”到達“港口”，船長卻“倒下了”。

影片的結束似乎給人們帶來希望和光輝。基廷老師默默步出教室之際，平時唯唯諾諾的托德(Todd)突然站上桌子，以基廷老師典型的“換個角度看世界”的方式向老師致敬。同學們陸陸續續登上桌子，目送基廷老師。一邊是氣急敗壞的校長，另一邊是隱忍微笑的基廷老師。

距離死亡最近的應該是生命，死亡詩社，這樣一個充滿黑色基調的名字，抒寫著生命的最詩意與最沉重，我們在電影中看到抗爭、痛苦、失敗、希望，感同身受。《死亡詩社》對傳統的功利的教育敲響了抗爭的鐘聲，鐘聲裊裊，引人深思。

［參考文獻］：

［１］浪漫主義，http://baike.baidu.com/view/7785.htm，百度百科。［2］現實主義，http://baike.baidu.com/view/646950.htm#4，百度百科 ［3］〔美〕喬治.尼勒，楊捷摘譯，浪漫主義教育，《比較教育研究》［J］，1989年03月，p46-50.［4］楊克瑞 李朝海，教育思想的古典主義與浪漫主義，《滁州學院學報》［J］，2008 年3 月，p1-3。［5］柯佑祥, 理性主義、功利主義對現代高等教育發展的影響, 《高等教育研究》［J］，2008 年3 月, P13-18。

［作者簡介］阮亦慧（1963-），女，廣東惠來人，碩士研究生畢業，廣州大學外語學院副教授，主要研究方向：外語教育。

聯系地址：廣州番禺廣州大學城外環西路230號廣州大學外語學院，510006。Emeil: pamelaruan@163.com 聯系電話：***

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第五篇：《死亡詩社》影評

《死亡詩社》：搖曳在荊棘中的夢想

動物醫學院動檢10-2 劉田20101233 曾經看過一本書，名字很詩意，《再見螢火蟲》。講得是一個懷揣著夢想的小詩人，因父母反對他寫詩而離家出走但最后又重回父母懷抱的故事。

今天看《死亡詩社》，突然覺得故事的情節有些出奇的熟悉，同樣是一個懷揣夢想的青年，同樣是以詩為結，但結果卻那么令人悲哀。也許那赤裸的身體站在窗邊迎接著風雪的時候，心里的寒，要比那漫天的飛雪來的更冰冷。當手槍抵到太陽穴，手指拉動槍栓的時候，心里的絕望也許是父親的那聲尖叫母親的那聲痛哭都無法承受無法表達的。

《死亡詩社》這部電影，用不同的人物來表達不同的意義。在整部影片的春夏秋冬里，我獨愛尼爾，因為他所代表的那個獨特的視角，與現在的我們有太多太多的相似之處。他那閃閃發光的夢想，被父母的訓斥，嚴厲的家教狠狠的拖在荊棘之中，踐踏侮辱，最后流血了也連同自己的身體一起消亡，而我們又何嘗不是這樣。覺得威爾頓預備學院像及了我們現在的學校，無論是大學，高中，初中，還是小學，甚至是幼兒園。在預備學院里，所有的教學模式都是固定的，不僅單調而且束縛思想。學院里不允許有新鮮的講課方式，不允許有自由的思想主張，因此也就無法用嶄新的視角觀察世界。所以在學生世界里，只有哈佛（而我們有的是清華與北大），只有那與生存有關的赤裸裸的金錢夢。我覺得導演在拍這部影片的時候，詩歌的存在，目的是為了代表新鮮的血液，新鮮的思想。腐朽的體制與新鮮的思想的碰撞，必然會有一場熊熊的烈火，也許是影片的夸大，但是結局，還是要有流血與死亡。

在欣賞《死亡詩社》的時候，我總是有一種莫名的憤怒。當男主角尼爾用自己的鮮血來祭奠夢想的時候，為什么他的父母沒有醒悟是自己的禁錮讓他們的兒子失去了年輕的生命，為什么還要將一切的責任歸咎于學校上課的老師。憤怒之余，冷靜思考，突然覺得尼爾的死是如此可笑，如此不值得。曾經的自己也有夢想，想做一名畫家，并為之努力，為之奮斗。可是，夢想的豐滿和現實的骨干相撞，當父親摔掉自己的畫板，用巴掌將自己所謂的執迷不悟“喚醒”之時，我突然覺得自己完全可以離死亡很近，可是缺乏勇氣的自己在看了《死亡詩社》之后，突然慶幸，麻木的父母，頑固不化的父母，總以為自己做的一切是合情合理的父母，即使他們的孩子失去了生命，他們也永遠不會懂得，殺死孩子的不是那把手槍，不是學校的講授新鮮思想的基廷老師，而是他們自己的固執與麻木。

記得影片里反復重復一句話：“啊！船長，我的船長！”這句話是惠特曼在“紫丁香開放的庭院里”呼喊他的船長，那是試圖喚醒林肯總統的呼喊，如此肅慟昂揚。而今天我也要大聲的呼喊，呼喊那為我們學生引領航路的我們的學校家長們！我們的船長！我們需要方向，需要新的方向，需要新的航程，需要新的未來！

“啊！船長，我的船長！”