第一篇：情書——日本電影經典之作

情書——日本電影經典之作

情書

小時候也做過給兄弟塞情書的蠢事，也碰到過被女生寫情書的尷尬。不過第一次知道這個世界上也有很浪漫的情書，不是在大學的時候才看到的《少年維特的煩惱》。維特的情書其實也相當的幼稚，但是令人感動的是其中的那部分真誠。我在和一位大學的師兄交流的時候，知道了幾個真實而浪漫的故事，讓我印象極深。關于這位師兄，以后也許還會在別的文章中提到他，不過因為他的個人要求，所以我不會提到他的姓名，只是在文中簡稱他是學兄。

不知道從什么時候開始流行起來日劇，我小時候就看了不少，比如山口百惠的《血疑》，還有淺野溫子的《101次求婚》。《情書》是我在畢業以后才看到的，當時是在國內買DVD看的。我算是電影發燒友了，經典名片當然不放過。我的學兄也是如此，居然珍藏了幾套不同版本的《情書》。我以前也看過《情書》，對開頭的印象很深，過了幾年了還是這樣的。于是把這個想法和學兄交流以后，他就很高興的告訴我他在日本發掘到的一些關于這部電影的故事。這些故事是如此之長，以至于我無法編輯到我有限的影評之中，所以只好專門撰寫一篇文章來描寫它們。看著這些故事，有的時候我會回想起來以前的青春浪漫和熱血拼搏，居然能在一部電影里面被容納進去，不得不佩服電影人的精誠和博愛。

《情書》的開頭中川美穗仰著頭是想感覺雪花飄到臉上的感覺，還想看看會不會有雪花飄到眼中。本來是閑暇時候的動作，但是這個情景被導演捕捉到以后專門制作成了開頭，成為了很多影迷難忘的一幕。現在看她的演出，都覺得她居然能把文靜清純的博子和大大咧咧的藤井樹演的就像兩個人，真是令人驚嘆。尤其是影片中的鋼琴曲，非常引人注目，也是中川美穗親手彈奏出來的，自編自彈，曾經一口氣彈奏了十遍，讓導演都記得清清楚楚。

中川美穗在隧道里面看著地下的雪，隨口說這里沒有雪了。導演后來用電腦改掉了她的配音，這樣更配合劇情的需要。

《情書》中的學校確實存在，而且還因為電影出名后得到贊助，新建了一部圖書館。所以在電影末尾出現了六個女孩子在打理圖書室。那位記性超好的教師后來好像當了校長，傳說她能記住至少十年中在學校里面讀過書的任何一個學生的姓名甚至座位號，確實是讓人驚嘆。

影片中出現的賽跑搶道是真事，不過被搶道的男生倒是很鼓勵那個受傷的學生。最后兩個人都到了自己想到的終點。

比較浪漫的是兩個事情。《情書》的主要劇情就是來自于它們。

有一對男女學生，彼此有些意思，但是還是在曖昧階段。大家看出來一些端倪，就故意在選舉中串通好，把他們兩個送進了學校的圖書室。圖書室的圖書基本都是從市內的圖書館倉庫里面拿來的舊書，所以不是很受人歡迎，但是也有不錯的，所以雖然有人來借閱，但是看的人并不多。所以在學校的借閱卡片上，就會有一些是空白。

一開始男生是用女生的名字寫在卡片上，一個是想引起女生的注意，另一個則是害怕出事的話就可以承擔責任，因為通常當事人是不會把自己的名字寫上去的。但是時間長了以后，男生覺得女生好像一直沒發覺，于是就在卡片上寫起了自己的名字。據說在他畢業以后退出圖書室的時候，他印象里面一共是在卡片上寫下

了自己的名字多達132次，但是至于他寫下了多少那個女生的名字，他卻沒有印象了。就在寫名字的同時，他有的時候會一時興起，在卡片的背后畫上一些小畫。于是后來的管理員，也是學生們出于好奇，開始四處尋找寫有它們名字的卡片，并且制作了得分表。據說寫有女生姓名的卡片數目超過了男生。

有一天這個女生沒有來上學，引起了他的擔心，于是他去她家探望，才知道她的父親亡故的事情。他主動參加了祭奠，還積極的參加了一些事情，引起了女生家人對他的注意。

于是后來有一天，女生找他去告白。男生就說，其實不是我太驕傲了，我早就向你告白過了，只是你沒有發現而已。女生就很奇怪，想了想，馬上想到那本男生曾經很緊張的交給她的一本書。女生找到那本書以后就用勁的抖一抖，但是沒有看到信件掉下來，于是翻一翻，也沒有看到情書，就問男生，“你是不是把情書拿回去了？”

男生把書拿回到手中，抽出了那張借閱卡片，給女生看背面。那是一張他很用心的用色彩畫好的肖像畫。

女生感動的哭了，但是始終把卡片拿的遠遠的看，不想讓淚水打濕它。據說這個故事在被編輯成劇本的一部分的時候，因為那個男生的繪畫技巧相當的拙劣，所以就在電影里面改用素描來代替原先的彩色圖畫。

傳說那個男生在圖書室看書的時候，女生才慢慢的喜歡上他。因為男生認真專注看書的樣子，把她迷住了。對于很多并不愛慕虛榮的女孩而言，男人專心于一件事物的表情，是很吸引她們的。

還有一個故事，是關于考卷的。

是另外一對男生和女生的故事。不過這兩人重名，就像電影里面一樣。重名的后果就是同學們占到了便宜，撈到了兩節自習課。他們齊心協力的瞞著班主任之外的老師們。結果后來有一次男生被撞了，雖然沒有大礙，但是還是去醫院。不知情的校長來通知的時候被同學們惡作劇的說某某在這里。校長一看果然在。日本的課桌有的時候會寫名字，所以緊張的校長跑去核對情況，同學們開心的得到一次自習的機會。

關于這兩個人的浪漫故事，就是發生在試卷的問題上。因為重名，所以試卷發錯了。女生本來想下課后就去調換過去，但是沒想到男生一下課就溜到了不知道什么地方去玩。唯一想盡可能快的得到試卷的辦法就是在自行車停放處那里等待。結果女生一直等到天黑。男生看到她在等他，就很感動。于是故意拖延時間，想跟她多待一會。據說男生在向女生告白的時候，說的是：“夜晚車上的燈光照著你的側臉，讓我覺得你很美。”這段獨特的告白讓女生的心被徹底的打動。電影中在制造這個場景的時候雖然借到了很多的自行車，但是女演員卻很缺乏，整個劇組就只有三個有臺詞的女演員在其中，所以只好讓一些男生穿上水手服。在片中那些個子稍矮穿著水手服的臨時“女”演員，因為不用露出面孔而模糊過關。不過在體育場里面的鏡頭是真實的，參加演出的也是當地學校的女孩子們。

影片中出現的兩個場景是相當有意思的。一個就是吹玻璃的工廠。據說吹玻璃是一門藝術，漂亮的玻璃瓶往往需要工人很有心思的去制作，才能有較高的水準。這也是這部藝術片的一個魅力所在。

還有一個就是影片中所說的女主角被第一次見面就示愛的時候所在的酒吧。那里的情調確實相當的好，所以被特地借用了一下。

我游歷過不少國家，覺得日本列島上的女孩子最可愛。她們有西方女子的開放和獨立，也有東方女子的堅韌和羞怯。如果說中國和日本的女孩子誰更浪漫一些，我認為日本的女孩子更浪漫。漢族的女孩太怯懦，她們缺乏勇氣去追求屬于自己的愛情，以至于在我們的生活之中，周圍無數的愛情悲劇，都只是當初不敢說出自己內心的真實想法而招致的錯誤。不知道多少人的一生，就是因為自己的一時膽怯，而自顧自的逃避，最終在悔恨中度過殘年。相比之下，看似柔弱的日本女孩，卻往往愿意為了自己的幸福，去大膽的做一次告白。不要以為她們是厚顏無恥之輩，其實不愿承受告白的失敗而猶豫再三甚至默默掉頭離開的也是不乏其人。但是我覺得日本的女孩更有一些女人味，不是因為她們溫柔和貼心，而是因為她們更能細致的去關懷。

有一個對比是很典型的。中國男人出差的時候如果無意中帶回來一件有女人口紅的襯衫，被發現以后一定會被或明或暗的詬病，甚至鬧得滿城風雨。而在日本，有些家庭主婦卻在丈夫的行李包里面放進去一盒避孕套。

雖然也有一些年輕的媳婦不贊成這樣的作法，認為老公不會在外面做對不起她的事情。不過把避孕套放進老公行李的主婦卻說，男人在外面應酬，有的時候是會死要面子活受罪的。比如莎士比亞的《無事生非》里面就提到過，男人是可以為了虛榮而不顧一切的。所以有的時候男人喝高了，為了顯示自己的地位和尊嚴，會故意去一些風月場所。雖然事后會很后悔，但是人前人后卻依然表現的沒事一樣，只是心里會覺得對配偶和自己都感到歉疚。所以事前放一盒避孕套，不僅是為了以防萬一，也是讓他明白自己對他心意：只要適可而止，我都不會在意的。日本古代著名的大軍閥豐臣秀吉，曾經碰到過這樣的一件事情。就是某地發生了饑荒，他去救災的時候，看到一對夫妻手牽著手，餓死在了家中。大家都非常的感嘆，說夫妻兩人恩愛到如此程度。我看到這一段，就想起來《泰坦尼克》里面那對面對水流而坦然接受死亡的老夫妻。

所以有的時候我看到一些人為了結婚而結婚，尤其是在中國，那種夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛的處境，在現代社會越來越要求獨立和開放的風氣之下，真的是越來越難以經得起一點市場經濟小風浪的考驗。也難怪現在統計機構發布數據稱現在的中國人的離婚率，已經高到了占據結婚人口的近一半左右。雖然日本女孩里面也有陰險惡毒之輩，但是就我的見聞而言，東方女性最為浪漫者，一個是香港人，一個是日本人。中國大陸的浪漫傳說，只限于古代的寥寥幾篇故事而已。

當中川美穗看到那封遲到了近10年的情書而流淚的時候，我能明白她的心情。很多人的一生，平淡的如同白開水一般。吃飯、睡覺、解手、上學、就業、結婚、生子、老邁、等死。一生的最大奮斗，不過是為了自己能多吃點好的，或者找個漂亮的伴侶。一生之中不知真情為何物，和一頭豬有什么分別？豬也不過是求一餐豐盛，伴侶妖嬈，多子多福，它能明白什么是感情嗎？等到了快死的時候才想起來感嘆，或者發瘋，那么這些人還不是和豬一樣？從古到今，中國多少人民，從君主到奴才，從大將到博士，有誰人能脫過這個循環？環顧你的四周，有多少這樣的人？看看你自己，和他們一樣的生活又有多少？豬每天看到同伴，也就發上幾句牢騷。國人看到熟人，是不是也要問一下餓了沒有，或者老婆走沒？女人不過是想多點男人的回頭率，男人不過是想手中多一點炫耀的資本，豬如果不怕被宰掉，又何嘗不喜歡在同伴面前炫耀自己的一身肥膘？中國人的感情生活，就難道是那么的悲催和無聊嗎？所以他們感嘆，但是不敢面對自己的生活。他們都說這部片子好，但是卻不敢說出來好在什么地方，尤其是到了觸及自己心底深處的某些地方的時候，于是就像豬在面臨屠宰的時候可能要發脾氣一樣，嚇唬走別人或者自己沉默不語的逃避開。因為他們太怯懦。不敢去改變自己，更不敢去接

受一份真誠的，和現實完全不相關的愛。所以那些不懂得愛或者不敢去懂得愛的人，雖然活著，但是卻如魯迅所言，他們早就死了。

第二篇：日本電影【情書】觀后感

日本電影[情書]觀后感

群山渡邊博子站在高山

平地上，四周圍繞，到處

白雪茫茫，銀裝素裹，她

面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：——你

好嗎？

影片就以這樣的畫面開

始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹

（女）的來信來剖露中學

時代那個藤井樹（男）的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表

達。或許用自己的方式表

達，但對方卻沒感覺出

來，這些零碎的情感通過

鏡頭與場境的轉換娓娓

道來，讓你感受那個因登

山事故而亡的藤井樹與

已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀

眾道出人內心深處的東

西，初戀，是美的，不管

這是青少年有沒有遺憾，邁向成長的第一個理程

碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以后婚姻生活的藍本，電影以藤井樹（男）現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界里，情書就這樣展開了敘述。

從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的向往。

在我們每個人的心中，都會有屬于自已的情書，對象或許并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心里，在忙碌的生活中，在現實的世界里，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對于已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹（女）雖然在藤井君去世后才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鐘書的話：“贊美一個女人，最好的方式就是愛上她”！

日本電影[情書]觀后感

2011級外語系商務英語三班隨晶鑫

第三篇：日本電影《情書》觀后感

這部電影現在看來也可以算是一部老電影了。從1995年到現在，已經經過了10多年的沉淀。其實在很早的時候就已經看過，不過那時候對藝術手法什么的一概不知（當然，現在也只是略知一二），再加上時隔已久，對片中的很多細節已經全然記不起來了。

在05年的時候，本片發行了十周年紀念版的DVD，并在日本等地舉行了重映，不過并沒能引起年輕人（指20歲以下的青少年）的興趣。有評論認為是現在的年輕人已經不再有那種10年前那一代人的情懷，他們太浮躁，太淺薄。也許并非如此，現在的電影手法實在太多，很多橋段10多年前才剛剛出現，非常的時尚，但在現在看來卻已如同陳詞濫調一般，所以那些年輕的觀眾對此不以為然，也無可厚非。畢竟他們是在電影發展到現在這個高度后才加入進來的，他們的起點已經不一樣了。

對比

對比應該說是電影最重要的一種手段，目的便是造成反差。可以是人物、場景、情節（影片節奏）都可以形成對比，其中人物之間的對比是最直觀的，而場景的對比卻往往被觀影者所忽略。

首先就是《情書》里的人物對比。

因為都是由中山美橞來飾演的緣故，所以從相貌來區分兩人顯然是不合適的。所以巖井俊二刻意為兩人準備了兩種完全不同的心境。渡邊博子的出場基調就是伴隨著憂傷，白茫茫的一片雪景，把蒼茫、無助、凄冷之意全然展現。而女性藤井樹的登場卻完全不一樣，即使生病，卻還是帶著精靈古怪，那個郵遞員的配戲部分則更是烘托出了這種愉悅的氣氛。需要一提的是，導演為了保持這樣一種對比，女性藤井樹全片都是帶病出場的（初中場景除外）。由此同為中山美橞的兩位女性的反差已經出現，同時也很好的解決了觀眾會搞混兩人的問題。

當然，少男與少女藤井樹之間也存在著對比，只是這樣的對比非常明顯，無需深入分析。所以，對于女性藤井樹而言，存在著雙重對比，一邊是和相貌相同的渡邊博子，而另一邊是和姓名相同的男性藤井樹。這樣的處理，可以說是非常獨到的。

接下來是一個場景的對比。

上一個場景是開場不久后的一個全景鏡頭，只有兩種顏色：黑與白，完全的冷色系鏡頭。渡邊博子獨自一人身著黑衣在白色的雪地上行走，形單影只，孤獨無助，整個畫面看不到一絲的希望。因為是葬禮的關系，黑色則自然而然的代表了死亡，我們在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此時的博子是和孤獨、死亡、絕望聯系在一起的。

而下一個遠景卻完全不同（因為是在室內的關系，所以不可能像上一個鏡頭一樣，那么的寬闊）。因為玻璃爐中火光的關系，整個畫面顯得非常溫暖，不再是上一個場景中冰冷無情的感覺。而人物也變成了兩個，渡邊博子不再是一個人，還有和她的關系有些曖昧的秋葉茂。博子已經不再孤獨，而柔和的光線也仿佛帶來一種希望。

這里除了鏡頭的色系、博子的處境這兩方面有著前后對比之外，還間接存在著兩個男人之間的對比。在雪地場景中，藤井樹是不存在的，令人憂傷、寒冷，而在玻璃工藝品作坊的那個場景中，秋葉茂卻是活生生的站在那里，讓人感到一絲暖意。

還有一個是劇情上的對比。

雖然兩場戲中的人物都是坐著，但是氣氛全然不同。上一個場景中，藤井樹的母親和爺爺正在激烈的爭論是該等救護車還是直接跑去醫院。而第二個場景中，則情節發展的很慢，還稍有些凝重，三個人一起陷在對阿樹的思念之中。這兩段戲，在劇情上并沒有關聯，而且是否是同時發生也未作明確交代，所以很明顯，是導演有意把他們剪輯到一起的。用劇烈和舒緩的節奏對比，帶給觀眾一種張弛有度之感（當然這兩部分也可以看成是平行剪接的一種）。

綜上所訴，人物、場景、劇情的對比在《情書》中無一缺少，由此也可以看出，本片作

為日韓純愛電影的一個巔峰代表、一個先行者，并不是徒有虛名的。

戲劇沖突

一部好的影視作品就像文學作品一樣，是不能缺少戲劇沖突的，就好比茶葉之于開水。只有在矛盾之中，劇情才能逐步深入（這與哲學中的矛盾理論倒是不謀而合）。下面是中山美橞和豊川悅司之間的對手戲。

兩人各占據著差不多一半的畫面。左邊，博子因為寫信的人不是她的未婚夫而沮喪；右邊，秋葉因為博子至今還陷于不切實際的幻想中而惱火。兩個人的矛盾顯而易見，秋葉想讓她走出陰影接受自己，但博子卻執著于過去的回憶中，想方設法要找尋阿樹的痕跡。沒有太多激烈的言語（當然，秋葉還是稍稍得吼了幾句，不過總體來說是比較收斂的），氣氛卻已經劍拔弩張。這就是“戲劇”沖突的一個最好的例子，絕非肢體沖突，也不是普通的口角，點到為止。當然并不是說戲劇沖突就不可以有肢體接觸、言語沖撞的場景，只是那樣的話更多的是流于表象，而這樣一種內斂的手法則更具有藝術的張力。

此外還可以看到（當然這和戲劇沖突無關），仔細看一下這個場景的光線，可以發現，博子刻意低著頭，把臉埋在陰影之中（秋葉的臉上則可以清晰地看到光線的反射），這也可以作為是她不愿正視現實、還沉浸于痛苦的過去的一個佐證。

而這這兩個沖突則已經發展到肢體階段了。

特別要說一下的是這一組場景的構圖。與之前那個例子，博子和秋葉分布于屏幕的左右兩邊不同，這次，四個主角兩個一組，集中在畫面的差不多正中間的位置。這是沖突最直觀的表現，相較之余，高下立見。前者的高明之處就在于，即使矛盾雙方本身沒有接觸，但是兩人的沖突早已凝聚在畫面的中央。就好比高手對決，身未動而劍氣已直指對方。而后者借助于肢體語言來表達，太過直白，顯然遜色不少。

另外，把這兩個場景作為一組，是因為他們想要表達的意思是一樣的。不論是少年還是少女藤井樹，他們做出過激行為的目的都是為了掩飾自己內心的感情。

上面三幅畫面，來自本片的第一個煽情部分。之所以引用同一場戲的三個不同角度，是因為這三個角度的發展，就像是在為“戲劇沖突”來了次最完整的解釋。先是藤井樹的母親和爺爺扭打在一起，集中在畫面的中央；之后兩人分開，但是巖井俊二并沒有直接轉入第三個畫面，而是用第二副做了個過渡，可以看到雖然兩人分開了，但是還是處于畫面的正中；最后才給出第三幅，兩人分布于畫面的左右。第二個鏡頭的用意很明顯，就是矛盾雙方雖然并沒有接觸，但是他們的“沖突”還是糾纏、碰撞在一起，并沒有分開。所以，可以說這一組鏡頭給全片的戲劇沖突來了次很好的總結。

重復

就像音樂，時常會有重復的樂句出現，而電影作品中一般來說重復最多的便是是場景。更進一步說，電影中場景的重復很多時候是沒法避免的，但就像音樂中所謂的主題變奏一樣，好的導演也會讓它看起來和上一次的有所不同。

下面是一組在秋葉的玻璃工藝品作坊的場景。

兩個畫面同為中景，粗略看來有點像兩個不同的場景，但是仔細看一下物品擺設可以發現，其實是在同一個房間內。拋開白天與夜晚的時間差異不說，可以很明顯的感覺到，攝影機的機位是截然不同的。上一場景中攝影機的位置在玻璃爐附近，而下一場景則到了對面。從某種意義上來說，也可以算是一種“場景變奏”了。

另外，可以發現，白天場景的畫面有種煙霧彌漫的感覺。很顯然這不是玻璃作坊的特有效果，因為同樣是這所房間，在晚上的場景中就很干凈，完全沒有這樣的霧氣。而且，在畫面的上方有一道很詭異的藍光。所以是導演有意而為之，用來配合這一場戲的朦朧氛圍——

博子和秋葉在研究那封回信到底從何而來，兩人的揣摩大都虛幻而不著邊際，這封回信的出現就像宛如在夢中一般，又像是煙霧繚繞的仙境，讓人捉摸不透。

還有一個是醫院場景。

與玻璃作坊不同，醫院場景在片中一共只出現過兩次，而醫院的內部以全貌展現、并重復出現的只有這條通向急癥室的走廊。先看下一幅畫面中的現實場景，一個遠鏡頭，很平實的把這條走廊展現出來。沒有朦朧之感，也沒有過分曝光，非常的寫實。而上一幅畫面則是阿樹夢中的場景，同樣的走廊，但為了配合夢境這樣一個前提，光線、角度全然不同。從急癥室的窗口中透出并不可能存在的強烈光源，過度曝光把整個走廊照耀的一片朦朧。再配上一個左右不停搖晃的鏡頭角度，把夢中的不真實和虛幻之感表達的淋漓盡致。

隱喻

其實就類似于文學里的比喻，只是在電影中更多的把其稱作為隱喻。

這是女性藤井樹在得知少年阿樹已經去世后的一個回憶場景。這里這只被凍死的蜻蜓很明顯是在隱喻少年阿樹。即使只是一只蜻蜓，少女阿樹也會對其的死而熱淚盈眶（因為這令她想起了死去的父親）。這也為她之后因為悲傷過度而引發肺炎埋下了伏筆。

這個場景則直接剪輯在女性阿樹告別中學老師之后，比之前——回憶蜻蜓——更靠近阿樹得知少年的死訊這場戲。應該說是個與之前的情節描述沒有多大關系的一個插敘（當然，這個插敘有一個很重要的時間提示作用，也為之后的情節對比作了一個鋪墊，見“對比”中的劇情對比部分）。這個插敘在列車逐漸加速遠去中淡出，并帶出回憶蜻蜓部分。所以，這個畫面暗示著阿叔的思緒開始漸行漸遠，回到過去，同時也預示著之后的劇情也會像這輛列車一樣逐漸加快，直到迎來最終高潮。

人物刻畫

電影和小說一樣，主角自不必多說，濃墨重彩一番是理所應當，不太重要的人物則經常幾筆帶過。但是把主要特點描繪出來，還是必需的。

先來看看那個女性阿樹的叔叔。

這個摔跤細節的描寫實在是讓人忍俊不禁，這位大叔的冒失、滑稽的形象已經再清楚不過。再配上之后，他那相當有特點的笑聲，這個人物雖出場時間不多，但肯定會被觀眾所記住。

還有位人物也是很有特點。

沒錯，就是及川早苗同學，這個出場表情，為這人物定下的一個基調就是神經質，不過不僅如此，下面這個表情，也是這個人物的另一個特質：

邪惡的本質一覽無遺。

下一位其實在片中很早就已經登場：

既然有書信往來，郵遞員當然必不可少，而女性阿樹的名字，觀眾也是從他的口中首次得知。因為他一見到中山美橞便用一副憨態可掬的樣子不止一次的喊道：“阿樹~”。之后為阿樹撿信的細節則把這個人物的忠厚、不拘小節完全刻畫出來了。

電影不是一場獨角戲，在主角之外再塑造幾個有血有肉的人物，毋庸置疑的可以為電影增色不少。

拾遺

片中有個不得不提的承啟段落。

從走廊的一端開始，阿樹在夢中看到了已故的父親，躺在病榻之上，被十萬火急的送往急癥室。一開始阿樹只是目送著父親被逐漸推遠，之后在母親和爺爺的呼喚下，開始朝著急

癥室的方向飛奔而去。但是推開門后，她看到的卻是少年阿樹的身影，之后有關少年阿樹的場景開始飛快地閃現??這條走廊和那扇急癥室的門便起到了承上啟下的關鍵作用。之前少女阿樹在走廊上看到的是垂危的父親，這象征著影片前半段一直在表達的一個主題——死亡，然而當那扇門開啟之后，一連串的快速剪輯，把影片帶向了另一個主題——回憶。所以，走廊的作用在于承上，而門則在于啟下。

還有一個現在經常見到的手法。

上一個場景中除了藤井樹外，空無一人，而下一個場景中，群眾演員突然之間從四面八方涌到鏡頭中。而這樣一種手法的運用現在來看已經非常普遍了，而且還發展出另一種類似的鏡頭語言，就是先用一個非常近的距離跟住主角，給人造成一種整個場景只有主角一人的錯覺，之后鏡頭逐漸拉遠，卻發現整個場景中早已密密麻麻地布滿群眾演員。

另外，可以發現有些場景，畫面有些輕微的搖晃，這是巖井使用手提攝影機拍攝的緣故。這種拍攝手法會使影片顯得更加生活化，從而給人一種親切感（順便一提，去年的一部《科洛弗檔案》把手提攝影機的拍攝手法帶到了一個全新的高度）。

后記

普多夫金曾經把電影的敘述手法，也就是蒙太奇分為了五類：對比蒙太奇；平行蒙太奇；比擬或象征蒙太奇（也就是隱喻）；交*性蒙太奇；“主題反復出現”的蒙太奇。上面的回顧由于本人的才疏學淺、觀察力的缺乏只提到了對比和隱喻兩個部分（而且不乏牽強）。而其他幾個大類的安排在普多夫金的總結面前也多有不倫之感。這一點不能不說是莫大的遺憾。好在蒙太奇的劃分歸類至今尚無公認的定論，故不禁暗自竊喜，因為總也算是找到了一個為本文結構不夠嚴謹而自我開脫的借口。

另外要提一下的是，全文是基于十周年紀念版的影片寫成的，從國語配音的缺失情況來看，比國內播映的版本要長一些，所以有些畫面截圖對于只看過國語版的觀眾來說會有些陌生。

應該說，這十多年間日本的純愛電影不勝枚舉，近年的話在04年前后還出現了一個以《在世界中心呼喚愛》為代表的純愛電影小高潮，而韓國在這斷時期也出現了很多此類影片，其中就包括有03年的《假如愛有天意》和98年的《八月照相館》。由此來反觀95年的《情書》，作為一個先驅者，其中就已經包含了很多之后不斷被運用到的經典元素：比如書信、紅色的郵箱、疾病、死亡以及那種若即若離的感覺等等。不須多說，《情書》在這類電影中的地位是無可取代的。巖井俊二自稱是“影像作家”，從上面的回顧也可以看出，嚴謹的鏡頭語言使得他絕對配得上這個稱謂。

閑暇之余，讓過去的思緒靜靜的流淌，也不失為一種愜意。

第四篇：電影情書觀后感

電影情書觀后感1

茫茫雪原，素色無疆。博子恍若驚醒般從雪地上爬起，望著眼前遙遠的屋影，狂奔而去。她在追尋著什么?她在追尋曾經愛的記憶;千里之外，細品著一張張借書卡上“自己”的名字的藤井樹，正在追尋的卻是被愛的記憶。兩張似乎一樣的臉，透視出某種飄渺不定，又似乎確實存在的因緣。

她們的生命都與同一個男人有關，如果沒錯的話，都同樣擁有著愛情。不同的是，原本確信這份愛的一個，到最后變得不再確信，而原本不確信這份愛的另一個，又好像是命運嘲弄一般的，卻最終得到了愛。沒有哪個男人會如此幸運，即便是在自己死后三年，滿樹的櫻花仍為自己開放，滿懷的情思仍為自己而震顫。其間夾雜的淚珠，變成一副晶瑩的透鏡，讓博子和藤井樹透過它所看到的愛情，變得越加清晰，也越加明朗。

一座巨大的記憶之塔，在遙遠的時空中建立起來。偶然“相遇”的兩人，走到了一起。一封封書信成了磚瓦，一次次回憶做了藍圖。它似乎只為這個男人而建立，而在建立時，她們始終堅信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她們所看到的，竟是滿眼的“自己”。曾經多少次夢境中的固執與堅持，在這一刻都化做眼前無邊的釋懷與坦然。記憶是屬于自己的.，兩種完全不同的記憶疊合起來所呈現的，并不是一個更完整的“他”，而是更清晰的兩個“她”。博子是明白這個道理的，所以她最終還是把所有的書信還給了藤井樹。

追尋回憶的目的，不是為了沉浸在回憶中，而是為了走出回憶。只有欣然走出回憶，找到一片更為廣闊的天空，心靈的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回憶并不意味著忘卻回憶，因為回憶走過的痕跡是永恒的。當曾經青春年少的種種伴著激情悄然隱去，那種心靈顫動的感覺卻早已被整合進了靈魂的基因里，無論怎樣嘗試，它都是忘卻不掉的，它終將伴隨著一切喜怒哀樂，影響著精神生活的每一個細節。

那張借書卡后的肖像畫對藤井樹而言，將是永恒的;“他”曾經的一句“一見鐘情”對博子而言，也將是永恒的。當時光荏苒、青春不再的時候，對于躺在藤椅仰望星空的兩人來說，或許這永恒的、關于愛的回憶，將會是最美的回憶，那夜空中最美麗的一顆。

電影情書觀后感2

難得看完一部電影想寫一下觀后感，不敢說感觸很多，但感觸很深是真的。

看過不少電影了，發現自己還是最喜歡看這種類型的電影，即在平淡之中牽引一個觸動人心的故事，它沒有什么太跌宕起伏的情節，也沒有太過熱烈的情感描繪，只是這般淡淡的，淡淡的描述就足夠好了。

“情書”，看到這個片名時我便猜測是一個人寫給心愛的人的書信吧，它或許感人至深，或許怎樣，所以才取了這個片名。但是看完后才發現，全片中并未出現我所想的所謂的情書，這樣乍一想覺得似乎有點“文不對題”，其實那只是膚淺的自我以為，“情書”，“LOVE LETTER”，其實是最適合不過了。它或許指的是博子與女藤井交流的書信，或許指男藤井偷偷畫了女藤井頭像的書簽，管它呢，“情書”二字是那樣唯美，簡單，吻合。

電影有兩處深深觸動了我。第一幕是年少的女藤井看著男藤井在圖書室的窗前看書的情景：風把那白色的窗簾掀得好高，在那純白色窗簾旁站著一個干凈的男孩，女孩突然悄悄地看著他······那一刻我莫名的眼睛發酸，因為那種情景，那種感覺是那樣熟悉。我想到了那時，還有他。那時的場景大概像電影中的場景，因為感覺總是很像，而他也像站在純白窗簾旁的男生，干凈好看，那時的我也像年少的女藤井一樣只是懵懂的看著那一幕，并無太多感想。如今想來，那時的他和我，該是在最美好的時光中吧。

第二幕是影片的結尾了。當一群青春少女興致勃勃地為女藤井揭露一個小發現的時候，女藤井就是在那么毫無心理準備下看見了在書簽背面的.畫著的自己的頭像，然后既驚訝又歡喜地不知所措起來，最后淡然一笑······那是一種怎樣的心緒，我想我能完全體味。相對于我的第一個觸動點，我想這一個觸點會更為大眾化一些。

看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份“情書”一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對于自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾勒的那種美好情感，那種人類最初最純的情感，我想，這不是所有人都會有的，又或許所有人都擁有過，只是我不知道，畢竟那樣的情感豈是與他人分享得來的？就算想分享，也不知如何描述最貼切最能讓人了解吧，所以我很少跟別人提及我擁有過那樣一份情感，直到看完這部電影，才恍然，原來我們的青春有這么多相似點，這么多共鳴，也或許只有電影才能這么直觀、貼近地傳達那樣一種無法名狀的情感。

電影情書觀后感3

近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部關于愛情的電影著作《情書》，可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。

觀看了《情書》電影后，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀并不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的'話題，為后者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由巖井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角“渡邊博子”（中山美穗 飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封“情書”。

劇中最為經典的還是開頭那一句“你好嗎？我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句臺詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什么會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。

想起片中那一處很令人感慨的小細節：少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字“藤井樹”，木訥又可愛的少女樹覺得“那真是一種怪癖”，多年后博子寄給女孩樹信中的一席話“我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當準確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。

電影情書觀后感4

愛情是每個人所向往和憧憬的，愛是即使最后沒有相伴一生，你也因為我出現過而擁有了更美好的人生。最近有一部經典電影《情書》即將在5月20號這一天上映，5月20號是情人眼里的情人節，而520也是網絡流行語我愛你的意思。《情書》由巖井俊二執導，講述了渡邊博子給去世的前未婚夫藤井樹寄出一封本應該沒有回應的書信，卻意外收到一位署名為“藤井樹”的女孩回信，在二人的書信往來中，女孩藤井樹逐漸發現，與她同名同姓的少年藤井樹曾對自己暗藏一腔柔情，而渡邊博子也在過程中與過往感情和解告別的故事傳說。

《情書》是最經典的愛情電影之一，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，這部電影以一封寄出的情書開啟了兩段美好而刻骨銘心的愛戀故事傳說，電影中最讓記憶深刻的一句臺詞便是渡邊博子向雪山里吶喊的“你好嗎”，當你觀看《情書》這部電影的時候你就會知道青蔥時光里最初的悸動與美好值得所有新老觀眾的體會和追憶。

電影《情書》里的男主一直暗戀著和自己同名同姓的女生，也讓我們看到了在學生時代對愛情的懵懂與青澀，電影中我們并沒有看到有告白的臺詞，但是卻讓我們看到了鏡頭細膩的語言，不管是放學后在校園車棚制造的“偶遇”，還是藏在借書卡背后多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀讓人觸動，少年的欲言又止令人心動，青春期尾巴上遲鈍而純粹的暗戀，就像是心里埋了顆種子，一開始毫無自知，直到某天發了芽，一點一點破土而出。

或許《情書》這部電影能讓我們如此記憶深刻，是因為電影中的情節故事傳說也讓我們回憶起了在校園那段時間的暗戀情愫吧，青春期的我們對愛情是憧憬與向往的，卻因為對愛情懵懂和青澀而不敢出口，把暗戀情愫深深的'埋在心中，多年后回憶起來便是心靈的觸動。而觀看這部電影中，最打動我的便是兩位女生對感情的放下與釋懷，我們總會在對的時間里遇到對的人，在錯誤的時間里選擇錯了人，而不管對與錯，我們都要感激我們所經歷的，所選擇的，拿得起放得下或許是我們每個在感情當中都要學會的。

電影情書觀后感5

暗戀，就是心里面愛上了一個人，卻不能，或者不想，或者不敢表達出來，只是將這份愛戀，這份牽掛埋藏在心底，用一句話來形容暗戀，那就是“連一秒都沒有擁有過你，卻感覺像是失去了千萬次你”。5月20號即將到來，520是網絡流行語我愛你的意思，所以5月20號這一天是情人節，情人節這一天即將上映一部經典的愛情電影，那就是日本純愛電影《情書》，而這部電影的重新上映更是喚起了影迷們的青春記憶，《情書》是由巖井俊二執導，以兩組重要的人物關系為引，串聯起片中哀而不傷 純美至極的愛情故事傳說，極致渲染唯美暗戀氛圍。這部電影的重映，讓很多人都很期待，都想為自己的青春補上這張電影票。

《情書》這部電影講述了一封未曾真正送達的情書，意外開啟了兩段唯美刻骨的愛情，并揭開隱藏在過去時光中暗戀秘密的故事傳說，觀看這部電影最讓我記憶深刻的畫面便是夏日灑滿陽光的圖書館中二人不經意間的對視，正是對曖昧朦朧的青春暗戀最好的注解，而電影中的男主不斷對同名同姓的暗戀對象做惡作劇表露心意，而未曾出口的愛戀讓我們看到了青春時期對愛情的懵懂與青澀，暗戀人往往會面對這樣的結局，明明是最純粹的愛，卻要永遠埋在心底。《情書》之所以讓人如此記憶深刻，甚至在許許多多的愛情電影中脫穎而出，就是因為在觀看這部電影的時候能找回青春年華里最初的心動時刻，回到愛情最本真的樣子。

《情書》重映的定檔海報選用了最經典鏡頭之一，電影女主角“渡邊博子”在純白雪景中仰望天空，似期待來自天國的回音抑或是回憶過往的美好畫面，而這部電影讓我們感受到了暗戀的美好之外也讓我們看到了渡邊博子對青春愛戀的`告別，最后對感情的放下與釋懷，即便知道自己是另一個人的替身，但刻骨銘心的愛情故事傳說卻真實存在，當渡邊博子對著雪山大喊“你好嗎”“我很好”而轉身的時候，她就選擇把過去留在了身后，從而在一段刻骨銘心的感情里選擇放下與釋懷，愛情是美好而復雜的，卻是人們向往和憧憬的，不管在一段感情中是對是錯，當你在一段感情中釋懷的時候，才能往前走遇見更好的另一個她。

電影情書觀后感6

電影《百年情書》取材于“黃花崗72烈士”之一的林覺民烈士殉難前親筆書寫的兩封遺書“與妻書”與“稟父書”。

影片以林覺民烈士從19至19期間的革命活動，與廣州起義最后三天時間所發生事件并行交織，集中展現了林覺民親情家國的熱血人生。

林覺民與一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方聲洞、馮超驤、劉元棟等，自小立志報國。自中國甲午海戰戰敗，簽署《馬關條約》后，中國大地已經一片狼藉，清政府腐敗無能，國土遭列強欺凌瓜分，愛國志士在熱血革命的感召下，紛紛投身革命洪流。

1905年，林覺民迎取了陳元凱之女陳意映為妻，婚后，兩人情投意合，恩愛有加。然而國難當頭，林覺民沒有沉溺于愛情的纏綿，于19借官費生出國留學之機來到了日本。在日本期間，林覺民和他的伙伴們先后加入了以孫中山、黃興領導的同盟會，決意推翻滿清，革命救國。

1911年孫中山領導的同盟會決定于4月在廣州舉行武裝起義，林覺民與伙伴們一同加入了敢死隊，決意以死報國。林覺民最后一次回家探望，沒有把自己此行的危險性告訴愛妻和父親。但敏感的父親已經從兒子反常的舉動中有所感覺，一家人吃了最后一頓團圓飯。此時，林覺民的長子已經5歲，陳意映懷的'第二胎也已待臨產。面對愛妻、愛子、年邁的父親——林覺民此時肝腸寸斷但卻義無反顧地離開了他的親人。

在香港公寓，起義前夕，林覺民淚水與筆墨齊下，寫下來世紀絕唱傳世名篇“與妻書”“稟父書”，之后依然參加了廣州起義。起義中，林覺民等浴血奮戰，攻占了總督府，但終于因敵我實力懸殊，林覺民的伙伴們一個個悲壯犧牲，林覺民負重傷被俘，最終不幸就義。

廣州起義距武昌首義成功僅幾個月，此次起義的意義重大，振奮人心。林覺民等烈士的熱血為神州大地澆灌出了自由之花，其功績將光照千秋，永垂后世！

《百年情書》將更加真實地還原當年的歷史人文情懷，而且盡管出演的演員大多為新人，但是卻都有著一顆澎湃的心，對待每一個鏡頭也都很用心地去表現，所以說《百年情書》無論從哪個方面講都是一部充滿愛的影片：親情、友情、愛情，每一個都是主線，每一個情都有煽人淚下的一面。

電影情書觀后感7

《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在引進國內。當時看完《情書》后，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。“你好嗎？”“我很好！”。

博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，于是寄出了一封到“天國”的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往后看，才明白過來。

博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，并而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著自行車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些“幼稚”的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能通過一些“小動作”引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎么會懂得呢？

看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的'一見鐘情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是只在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那么，請問愛情究竟是什么？什么樣的愛情是幸福的呢？

電影情書觀后感8

《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。

這部電影是一個年輕日本導演巖井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之后，為了追尋記憶，不經意間重新打開。

很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句“你好嗎？我很好。”照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。

影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地裡滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的.淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鐘卻讓人感覺仿佛過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然后向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地裡。

整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之后無法忘懷，最后一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。

另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，并不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。

電影情書觀后感9

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以后全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺并未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心愿在最后卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的`真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鐘情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情愿的話，那么二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。

電影情書觀后感10

渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?

影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀后感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的.第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以后婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界里，情書就這樣展開了敘述。

從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的向往，觀后感《日本電影《情書》觀后感》。

在我們每個人的心中，都會有屬于自已的情書，對象或許并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心里，在忙碌的生活中，在現實的世界里，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，

不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對于已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世后才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鐘書的話：“贊美一個女人，最好的方式就是愛上她”！

電影情書觀后感11

當我寫這些文字的時候，正放著《情書》的原聲音樂。似乎瞬間回到了，兩年前通宵看電影的夜里。那時總是精力旺盛的尋找著每一個經典影片，然后不眨眼地看。現在也還是保持著這個習慣，可是很難再找到像當時看《情書》一樣的感覺。

兩個藤井樹其中一個是女孩，兩個女孩其中一個叫藤井樹，兩個男人其中一個已經走了。

兩條看似平行的感情線，注定要被一顆一直迷惑的心和另一顆曾經迷惑過的心所連接。

一個名字兩個回答，也許就是一見鐘情的最好詮釋。所有人都看得出兩顆少年的心里的秘密。兩個少年卻在對方的世界里扮演了不同的角色，一個是日后久久不能釋懷的初戀情人，另一個是琢磨不透就放棄琢磨的神秘人物。誤會也許就是故事的`動力，一個誤會的產生必定回引起萬千美麗的傳說。男藤井一直在向女藤井暗示著自己的感情，也就是我最初被吸引的原因，也許是為了故事情節設置，女藤井始終沒有明白男孩的心思。即使是在離校之前，男孩在書中留下的素描也沒有被女孩看到。個人認為女孩可愛到白癡的地步，也許這就是男孩喜歡她的原因吧。

換一個角度，片子所描述的就是男孩最想看到的，也許片子所描述的和他的想法有一點出入。一個少年的感情不想被其他人所洞察，包括自己傾慕的對象。就像保守秘密一樣，把這份感情放在心里最安全的角落里，只有自己能夠撫摩懷念。所以他沒再找過女孩，也許他死后也不想有人去打擾女孩，這份感情或者說當初的感覺只能是用來懷念的。不巧有一個真正愛他的博子，對愛的疑惑和一本舊相冊幫助博子完成了這個心愿。

一封飛往天堂的信鉤回了所有人對所有往事的記憶。女藤井回憶起了封存的美好時光，博子找到了男孩的秘密。博子意識到自己也是男孩美麗回憶的一部分。博子用清醒代替了失望，最后在雪地中用一聲聲呼喚和過去告別，重新回到生活中。與此同時，女藤井也找到了曾經那本見證這份感情的書，最后用醞釀良久的淚水告別了肺病告別了父親的去世也重新回到生活中。

就像一個繩節被接開一樣，過去的種種明朗了。遍布片子的白雪消失了，我想應該是春天吧，應該是那個逝去感覺的回歸吧。

最后一個疑問：看了幾遍還是弄不明白，樹和博子是不是都由中山美穗飾演?

電影情書觀后感12

520是早期來源于網絡上流行語，是一個有關于情人的節日，而在這一個美好的日子里國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演巖井俊二親寫中文“你好嗎”手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以“我很好”回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。

觀看了這部經典的愛情著作后，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家巖井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，于山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，“暗戀”里的心酸與美好、小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學后在校園車棚制造的“偶遇”，還是藏在借書卡背后多年的素描畫像，那份未曾說出口的'愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部“無論何時都會流下熱淚的電影”，可見影片對“暗戀”的極致刻畫動人至深。

作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗；因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。

電影情書觀后感13

這是一個關于冬天的故事。

北海道的雪景，冬日的暖陽和厚圍巾，連主題曲也叫《a winter story》。

萬物枯萎，并不是傷感，而是平靜，就像生活，就像永遠活在記憶里的藤井樹，就像一切都沒有發生過，我們吃飯、淺笑、患上一場莫名其妙的感冒，痊愈后吞下一口溫水。

我們總是活得輕易，又或許是情感太容易溜走，時間太漫長，太健忘，太可欺。

海誓山盟不是人類能擁有的能力，高尚的墓碑也不可尋。

可是，我依然沒有忘記你，藤井樹，那也是女主角的名字。

那些青澀時光中的羈絆，從爺爺在院子里種下那棵樹時，就已經開始。

另一個時空的我將你喚醒，于是我走進一段回憶。

那時的日子真糟糕，因為相同的名字，總少不了同學的起哄和不怎么善良的譏笑。

男孩子簡單地發泄憤怒，女孩子在浩大聲勢前默然。

你為我狠狠揍惡作劇的同學。

我看見在你若影若現的身影，在圖書館的白窗簾前翻飛。

思緒突然就飄遠了，我竟然有片刻晃神，仿佛我蒼老了，在輕搖的搖椅中回憶一切。

我想，有些感情，只屬于少年和少女，屬于藤井樹和藤井樹，也屬于曾經的我們自己。

一絲絲的雀躍，是漫長等待中的微火，我的心跨越開滿山茶的'小徑，淋了一場混著青草味的雨，然后我看見了你。

我將自己的情緒隱藏，將頭埋進圍巾，埋進土地，和你一起呼吸。

我甚至不知道什么是愛，但是我止不住的靠近你，因為每時每刻都讓我感到生而為人的歡喜。

你是我離天堂的最后一步，我是呼吸著的圣靈。

后來，疾病帶走了藤井樹，他死在昨天，死在永遠回不去的過去。

而我們也長大了。

我們學會了尷尬地回應學妹對曾經故事的追尋，學會了隱藏自己。

學會了用虛榮去掩飾不安全感，用金錢去衡量魂靈。

學會了愛上關懷，愛上陪伴，甚至愛上束縛帶來的平淡，它們就像冬天窗戶上的霧氣，暈染出小小心房的溫暖，我們說它們才是生活本身。

從一定程度上來說，我們也死在了昨天。

道阻且長，于是我穿過層層風雪再次尋找你。

在病床上，我輕輕喚著一個亡者的姓名。

漫天的雪白，我的聲音很微弱，可是卻快把自己燃燒盡了，單薄如紙片。

我以為那些情感經過時間的發酵會像火一般熾烈，可是風很大，吹走了棉衣。

于是我向你問好，在茫茫天地，在時空的蒼野。

電影情書觀后感14

20xx年5月20日這一天，一部備受人們喜歡的經典愛情電影《情書》重新上映了了，這是一部日本的純愛電影，講述了一件因為男主意外去世，使得女主寄往情書哀悼情思的時候，最終居然與男主同名同姓的女生聯系上，最后雙方因為共同的目的，一起交流探討，使得當年被塵封的種種往事，最后一點點的被揭露出來。

《情書》這部日本愛情電影，其實早在1995年就已經正式上映了，但在520這一天，電影院為了吸引廣大的情侶光顧影院，終究是將這部經典大作拿了出來，不得不說，這是一手非常好的操作。畢竟520作為中國愛情的傳統代號，不僅在這一天擁有特別的意義，也是眾多女生心中非常重要的一天，《情書》這部電影不僅寓意深遠，對于愛情的刻畫與解讀，也是非常的令人值得深思，自然會在520這一天，去支持《情書》的重新上映。

雖然早已經看過《情書》，在這么值得紀念的日子里，我也重新回到影院重新回顧了一下， 感受了一下曾今初初觀看這部電影時，所帶來的感動與思考。每個人的心中，同樣電影，所觀看的感受都是不一樣的，有些人為女主的癡情而感動，也有人為男主與少時同名同姓的女生離別而傷感，但我卻為男主而感到高興。

在我們的年少時，每個人心中都會有那么一個深深刻印在心中的人，但因為年少的不懂事，與時機的`不恰當，即使內心真的喜歡，也會因為時間的關系，最終慢慢的斷開聯系，從此消失于彼此的世界之中，從而成為大家心中永遠都遺憾。

《情書》這部電影就是我們講述了這么的一個故事，女主在與藤井樹的書信中，了解到了男主兒時與成年后的故事，不僅讓男主曾今深藏心中的情愫被挖掘出來，也讓女主知道以前的男主還有這么一段值得回憶的往事。書信往來在當年的那個時代中，是一件非常具有文藝氣息的事情，也許在如今的人們眼中，距離早已不是問題，但在那個年代，只要彼此距離拉大一些，就可能導致一段感情就此結束。

愛情是美好的，《情書》這部日本電影，更是給我們帶來很多關于愛情方面的思考。在我的眼中，一個人的離去并不可怕，可怕的是當最后一個人忘記你時，我們存在人世間的最后一點存在也就此消失。《情書》男主逝世三年，但他的身影，卻會一直留存于兩位女生心中，我想這也是一件非常不錯的事情。

第五篇：《情書》電影觀后感

《情書》電影觀后感

《情書》電影觀后感1

不經意之間，有重看了一遍《情書》這部電影，雖然一直很不喜歡日本的電影，但這是唯一一部讓我破例觀看且多次觀看的電影。相信大家都對這部電影有所聽聞，整部劇情都很好看，唯獨非常可惜對的就是藤井樹，他沒能親口對博子表達出自己對她的愛意，實在是讓人覺得十分的可惜。

也許真的有些愛情只能是埋在心里，等待著被發現，就好像那句話一樣：“世界上最遠的距離是你站在我面前，卻不知道我愛你。”不過藤井樹是幸運的，至少他的愛意是被發現的，且被珍惜著，而這種愛意是很多女孩子向往的愛情觀，一生被一人堅定選擇著，讓人羨慕不已。

通過追憶故事的手法，在對于逝去的碎玉交叉中由重新構建過去的記憶，凡是轉瞬即逝中，這一切的過去顯得格外的美妙，回憶常常有著很致命的誘惑力，讓人深陷其中。無論是憂傷的還是甜美的，看完這部電影后，我最深刻的感受就是，那初戀般的青澀愛情，一切隱藏在試卷背后的.漫畫、借書卡后面的，一次次的記號，都記錄著愛意，卻又讓人感動著。

《情書》就是這樣一部日本作品，用最輕描淡寫的方式，刻畫最深情的愛意，就好像是深夜中星星，有了夜空的陪伴，顯得格外的耀眼。簡單的一句“你好嗎？我很好。”包含了多少的感情，同時以這一句話，傳遞了這部作品的主導思想，真的巧妙！

《情書》電影觀后感2

看完電影《情書》，那種曾經單純的日子啊，一去不復返了，電影《情書》觀后感。就是很簡單的愿意和一個人在一起，一起做很多事，多年以后才發現自己的那種感覺叫喜歡。自己能細細記起和他在一起的每一個瞬間，甚至他的每一個神情。遙不可及的夢，在錯過后才發現，這個夢是兩個人的夢，他曾喜歡她，她知道的時候已經晚了幾步，但她的心里是幸福的，不是嗎？

《情書》和《初戀這件小事》有相同之處，可我還是覺得《情書》的倒敘以及書信回憶的創意，對朦朧美好的愛情的蜻蜓點水的描述令人心生美好，意猶未盡，前思后想，觀后感《電影《情書》觀后感》。不似后者之聒噪。或者說，它們本來就不能相提并論。不過還是都賺足了我們這些正在成長的年輕人的淚水的感慨。畢竟，對逝去的夢好，人們總是會去留戀的。

躺在病床上的樹小姐想起了他，才知道自己喜歡他的。怎么會不喜歡他呢？你能記的起點點滴滴，回憶起來那段單純的歲月，臉上還是幸福的模樣呢。愛情，可貴的是，彼此都愿意許下天長地久，即便不在一起心里也是幸福的。有心便夠了。

博子小姐，當了藤井樹小姐的替代，卻愛上他了。藤井樹愛藤井樹，她們都知道了。

一個幸福的`活著，她不憂傷自己失去的，因為曾經擁有。一個放下過去，面對現實，承認愛情。努力接受正在愛自己的人。

我欣賞她們的坦然和知足，欣賞又留戀，那種朦朧而美好，單純而執著的感情。

而現在的我，在紅塵里十足的可悲，庸俗的很呢！

《情書》電影觀后感3

觀看日本電影《情書》，其主要內容講解并描述的是一封原本出于哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，并且漸漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。而這部電影是由巖井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，于1995年3月25日首映，重映的時間就是今年的5月20日在中國內地播出。面對這部電影，在看的過程中我們可以感受到電影的風格，漂亮的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，不禁讓人感受到這種美妙的景象帶著些許哀痛，簡直耐人尋味。而當沉迷于這部電影的.時候，跟隨影片的節奏，主角的走向，會將我們帶入到他們的情境中，感受他們之間的情感。與此同時我們內心也會有一番不一樣的心境以及感受，從而思索萬千。

在看這部電影的時候，其實我是連同我心中的那份情書一起去看去體會的。因為片中的場景，人物，都能牽扯出我對于自己的聯系。我很慶幸我也擁有如電影里所勾畫的那種美妙情感，那種人類最初最純的情感。所以面對這部電影觀看后的感慨總是各種各樣的，不曉得摯友們看過后又會是如何的呢？想必內心的感受也會是很深刻吧！

《情書》電影觀后感4

再一次看完日本的純愛電影《情書》，內心還是會掀起一陣波瀾，情感線似乎被帶入了劇情之中，或者說埋藏在內心的那根弦，被人撥動開來，彈奏出一曲憂傷的相思，縈繞心頭。

博子對未婚夫藤井樹的愛，是令人羨慕的。即便藤井樹因為意外身亡二年多了，博子還是無時無刻的想念著，還寄出一封通往“天國”的情書。“你好嗎？”“我很好！”簡單的幾個字，卻蘊藏著無盡的思念與哀愁。有些人不在了，即使知道再也不可能有任何交集了，但還是舍不得割舍這段情感，因為內心一直放不下。在影片中，還有一個一直陪在博子身邊的人，秋葉茂。可能大多數人看片的`時候，都代入了情感，對秋葉茂這個角色不太喜愛。其實，細細想來，這何嘗不是另一種愛，雖然沒有轟轟烈烈，卻一直細水長流的陪伴著。秋葉茂的開朗，一直引導著博子走出內心的憂傷，有時候秋葉茂知道自己幫忙不了博子內心掙扎的痛苦時，也會在一旁靜靜的等候，并不打擾，這種無私的愛，又有多少人可以做到。

生活中，或許大部分的人都喜歡轟轟烈烈的戀愛，而且能跟自己喜歡的人一起是一件多么幸福的事。但也肯定不少像秋葉茂一樣的，靜靜陪伴著，一直給你鼓勵，一直支持著你，一種默默無聞的愛。你，更喜歡哪一種戀愛方式呢？