第一篇：毀滅之路影評

影評《毀滅之路》

整部影片的色調基本是黑灰色的，連殺戮也選在傾盆大雨中進行，秉承了黑幫電影的一貫風格。片中的配樂低沉陰郁、舒緩悠長，讓人不禁生出一種俗世滄桑、恍若隔世的感覺。結尾的部分色調突變，白色的沙灘，窗外是滔滔的海浪，日光耀眼，照在落地窗上，折射成數道白光在鏡頭前晃動，人影綽約，隨著幾聲沉悶的槍響，我知道，那是主人公又重新跌回到無盡的黑暗里了。

主要以兒童視角展現的三十年代黑幫生活及其復仇故事。詮釋父子愛為主線的一部平淡中帶著層次的電影。伴隨著鋼琴聲，小提琴聲的背景樂，整篇是壓抑中夾雜著暖意。最體會其中父子談話的那段，亦最后兒子回歸到好心人那里。雖然在故事的最后也是高潮的時候，湯姆漢克斯飾演的角色必定要死，也就證明了本片的題目：毀滅之路。

片子里有三對父子，蘇利文和他的幫派老大養父魯尼，魯尼和他那不爭氣的兒子庫納爾，蘇利文和他的兒子小邁克。我想魯尼從某種角度來說是愛蘇利文的，從影片開頭一同彈奏鋼琴就可以看出，追殺蘇利文是一種迫不得已，得知庫納爾殺害了蘇利文的妻子和小兒子，魯尼表現除了一種憤怒和恐慌，在教堂和蘇利文交談后，魯尼知道自己已經阻止不了蘇利文了，最后說了一句：我將哀悼我的喪子之痛。這里的喪子之痛指的并不庫納爾，而是蘇利文。魯尼同樣深愛著他的不爭氣只會給他制造麻煩的兒子庫納爾。即便庫納爾欺騙自己的父親私吞錢財，即便他犯了一次又一次愚蠢的錯誤，即便他殺害了蘇利文的家人，即便他把老魯尼和親愛的養子的關系徹底毀掉，虎毒不食子，魯尼還是不得不作出決斷除掉蘇利文去保護他的兒子庫納爾。還有，我們的主角，蘇利文和小邁克，一同面對家人的死亡，一同逃亡，一同面對不可預測的人生，小邁克其實和他父親很像，蘇利文清楚的看到了這點，所以他們在這之前是有看不見的隔閡的，到后來小邁克明白，這種隔閡完全是出于一種愛，一種父親保護兒子，不讓他步上他的后塵的愛。

最后，這三對父子中的三個人都死了，剩下了小邁克。小邁克和他們是不一樣的，只有他的雙手沒有沾染鮮血。蘇利文在生命的最后一刻捍衛了小邁克的正確的人生選擇，一個雙手沾滿鮮血的父親在下地獄前為自己親愛的兒子開啟了與他截然不同的道路，那是好的，沒有殺戮的道路。

這是部好片子，很多善惡的東西被模糊掉了，留給我們的是更為真摯的一種感情，或者說，是一種本能的父愛。

有人說這部電影毫無新意，從故事本身來看的確如此，情節平淡無奇不夠曲折復雜，也沒有血腥的殺戮、激烈的槍戰和精彩的打斗，畫面處理的太過干凈，以至于我不得不將其與傳統意義上的黑幫片劃清界線，但這些不妨礙我喜歡此片。它老套卻不庸俗，感人卻不濫情，更重要的是，通過獨特的拍攝手法和精悍的后期制作，使整部電影充滿了閃光點，呈現出不同一般的視聽效果和體驗，這就是此片最大的優點。

08數媒（1）班

申哲

08052113

第二篇：革命之路影評

城市社會學視角下的《革命之路》

影片《革命之路》翻拍自理查德 耶茨的同名小說，講述了一個發生在上世紀50年代美國典型中產階級家庭的故事，這一時期在美國社會的發展進程中被稱之為焦慮時代（the Age of Anxiety原因相信很多同學已經有所提及，老師也肯定對此十分了解，因此我在這里不過多贅述。只是這樣的時代背景的確是推敲整部影片敘事的重要線索。由于整部影片幾乎是順敘的形式，因此，我想就按照敘事邏輯來評述幾個在影片中讓我影響深刻的畫面，并試圖從這些鏡頭語言中探尋影片在城市社會學的角度下所想要表達的意義。

影片的開場階段節奏迅速，男女主人公（男主后用F指代，女主為A）很快由相識走入到夫妻生活中。A在一次社區劇場的表演后相當低落，對這場演出并不感興趣的F只是“禮節性”地安慰妻子，本以為沒什么大不了，習慣性哄幾句便好的F未曾想卻讓A更加惱怒，雙方的矛盾由此引出。在這里我們可以看到社區劇場這樣的群體形式，作為一個中產階級的聚集地，這里雖不及百老匯的硬件水準，但也擁有了體面的舞臺以及相當數量的觀眾，可以說是中產階級展現優質生活品質的一個地方，但這里的觀眾更多是人情觀眾，因為演員來自他們當中，屬業余水準，雖然演得渣但觀眾反響一定熱烈。而受過一定專業訓練的A認為自己不屬于這里，無論是觀眾還是搭戲的演員都不配她，但這里的不悅也只是A對于現實生活不滿的一個節點。因此，可以把A看作是影片中一個堅實的抵觸現實生活的角色。下一個印象深刻的畫面來自于F上班時的景象。在鐵路站，在大街上，上班的人流量巨大，同時他們都有著讓人震撼的近似裝束，畫面中幾乎被冷色調的布料縫滿，僅有的亮點是他上班時電梯里出現的唯一一位女性，此時的這位M是近一分鐘的上班景象刻畫中出現的第一位女性。從這一段我們可以觀察到，FA住在離市中心有一定距離的郊區，F上班要歷經車行，公共鐵路和步行三種形式的切換，因此可以判斷此時美國的大城市已經出現了明確的功能分區，看上去中心商務區與近郊住宅區有便捷的公共交通聯系，但有了一定資本積累的中產階級卻住在離火車站還要有一定距離的區域，或許是因為這里有更加清幽的環境，也沒有火車站周邊的貧民居所，因此他們的出行十分受到限制。另外，從那僅有的女性上班族也可以窺見當時美國社會的女性就業十分困難，當然并不一定是由于就業崗位的稀缺，而是在父權制社會以及美國正處于戰后黃金期的大背景下，有一定經濟水平住在郊區的家庭中，女性或許更多像A一樣成為了全職太太，而上班的女性可能也只有那些零星的未婚女子（從F第一次出軌后M的表現可以看出她的涉世未深）。緊接著影片便描述了A的日常與其剛搬到革命路對此印象頗好的反差，分析其原因，一組數據可以來說明，有記錄表明當時美國已經有60%的家庭進入了汽車時代，但僅有25%的女性會使用汽車，影片中A從未駕駛汽車似乎也印證了這一點。因此這從無形中給A的生活又套上了一個巨大的枷鎖，她的生活半徑被死死限定在了這個典型的中產階級社區中，這里的人或許不像貧民窟那樣存在敢去觸碰法律底線的人，看上去他們與人為善，但通過他們的鄰居一家以及貫穿始終的中介太太可以看到他們的保守和虛偽的一面，比如說當中介太太有事求于A時她會裝作無意來訪他們家，并送來禮物卻一直說些有的沒的不切入正題（這與當下中國社會的一些現象有許多雷同之處），有一定社會閱歷的A很快識破了并指出來了，從這一點上也能瞥見她對于這樣一種人際關系的不屑與無奈。另外，中介太太的一句“you just seemed special”或許是無意奉承卻讓A更加確信了自己不屬于這里，讓她的“革命”之心更加的堅定。

接下來就是對于FA同心決定“革命”去巴黎的鋪墊。F在年輕時去過，對巴黎有一個直觀的認識，但很可惜，他通過自己主觀的描述把巴黎帶入了A的精神念想中，A就一直認為那是個自由開放無束縛的象征地，完全處在眼下環境的對立面，但描述者F作為一個親身去過的人清楚的明白巴黎到底是怎樣并不重要，它只是浪漫主義革命的意象。的確，沒有什么地方會比巴黎更勝任這個象征符號了，這個浪漫之愛與激進政治的圣地，是激情與靈感的不竭源泉，是夢想者的精神故鄉，是“生活在別處”的寄托。所以，作者寫巴黎只是為了迎合當時美國社會的想像。另外，F也提到他的父親，一個曾經在他的公司也干過的人，由此引出他對于重走父親道路的厭惡之情，可以稱為所謂的“革命”之心，這樣的心在他年少之時十分強烈，也讓A記憶深刻，但隨著時光變化卻有所消減，即便是A的一番動情演說后似乎勾起的F對于自由追尋自己所想的欲望都并不堅定。此時我們可以從F所處的另一個環境出發來進行剖析，那就是影片中另一個中產階級社會群體，F和他的同事們。此處的同事關系從社會學角度來看是以業緣關系為紐帶，主要帶有正式群體特征但卻附加了一層非正式群體特征的關系，也就是說一部分人會通過經常的面對面工作交往形成個人之間的情感聯系，這樣的聯系往往由于相近的社會地位和相似的工作任務而變得比較密切。影片中的這一群人就是另一群保守的代表，他們處在社會中層，上面雖有老板的嚴苛管制甚至壓榨，工作也相對枯燥，但穩定收入讓他們很滿足于現狀，因此一開始F在當中屬于異類，他因為不愿重走父親老路而具有一定的不合群因素。當他有一天將這樣的不合群表達出來，說出去巴黎的計劃后，得到了同事一致的看似理性卻是保守的質疑，此時F為從這個群體中跳出來感到了前所未有的舒暢，與之前的形成強烈對比的畫面刻畫出在上下班人流中的F瞬間從中脫穎而出，戲劇效果十分明顯。可我前面也說過，F的革命之心是不堅定的，很重要一點便是由于他從頭至尾只是想和他的父親有所不同，卻沒認清該如何做到，因此正當他準備用去巴黎的方式實現其愿望時，卻出現了另一個選擇，升職加薪。印象深刻的是，他問了老板是否認識他的父親，老板當然不認識，我想此時F內心中應當是一種愿望實現的快感，也堅定了他選擇一條看似可以在穩定中實現其人生目標的道路。

最后再提一下影片中兩個刻畫女性地位的橋段，首先是FA的鄰居對于他們去巴黎后一段時間需要A去工作養F的震驚，甚至可以說是觸及到了他們的底線，這一點可以看出當時美國社會對于男女分工的認識，這讓我想到了有人認為男女之別并非人的自然屬性，而是由社會分工所造就的區分。從某種意義上講，此時美國社會對于女性的態度是在一定程度上否定了家務勞動的社會價值，從而極大降低了女性的社會地位。另外一個是，他們的男鄰居終于在最后和快絕望的A有了一段一夜情，看上去力不從心的激情之后，男人表達了一直以來對于A的喜愛，但A卻不想搭理。在我直觀感覺中男人認為有了做愛的經歷便已經擁有A，所以可以想見當時美國男性的價值觀中女性或許只是其實現性別證明的一種途徑，操了就是我的了，這樣的想法實在是可笑。

當然影片中還有許多人物和畫面都很有深意，比如在此時此地卻生活在別處的“瘋子”，他說的話看似不合群但卻句句箴言，值得我去進一步揣摩。總的來說，影片將中產階級保守一面以及自作孽不可活的精神展示的淋漓盡致，對于正處于中產階級逐漸形成壯大的中國社會有著很現實的意義。或許此時，正住在近郊某高檔小區高層區的一對年輕夫婦正謀劃著移民美國的事宜，而當妻子睡去，男人望著一輛亮瞎狗眼的豪車開進小區的獨棟別墅，他關閉了美國移民攻略的頁面，悄悄的叫上幾個同事去到這幾個街區僅有的一家路邊夜啤酒，愉快的打開了一件國賓。

第三篇：毀滅讀后感

毀滅讀后感

1.學習了《圓明園的毀滅》這篇文章后，我感慨萬千，心中有太多對圓明園的毀滅而惋惜，對英法聯軍的痛恨，毀滅讀后感。我的心就像那大海里的海浪一樣高低起伏，久久不能平靜。通過這篇文章，我感受到了圓明園原來是這么美麗，讀著讀著自己似乎身臨其境，飽覽著中外風景名勝，流連其間仿佛置身在幻想的境界里。但是這么美麗的一個萬園之園，竟然被英法聯軍給毀滅了。那些英法聯軍簡直就是壞透了。把能搶的東西搶去，不能搶的還燒毀，毀滅罪證證據，我實在太痛恨他們了。圓明園是一個聚集了許許多多風景名勝精華的一個皇家園林，在世界歷史上稱的上為是萬園之園。在圓明園里面，還有許許多多的歷史文物，這些文物是從先秦時代一直到清朝，所有最珍貴的文物全都放在里面，給人們參觀。可是現在圓明園那昔日的輝煌哪去了?那金碧輝煌的殿堂哪去了?那玲瓏剔透的亭臺樓閣哪去了?那世界上最大的博物館、藝術館哪去了?那熱鬧的“買賣街”、田園風光的山鄉村野又哪去了?原本華麗的圓明園，如今已是一片廢墟，那是英法聯軍一把火燒了世界文化、歷史上的瑰寶與精華呀!好幾代帝王的夢想和人民的心血呀!有些物品還是木匠工人們用了幾個世紀辛辛苦苦的做出來的，做了這么長的時間，但是被英法聯軍一搶而空，還把圓明園燒了，徹徹底底的被毀滅，讀后感《毀滅讀后感》。多少勞動人民的辛勞，才換來了這么美的皇家園林，英法聯軍燒了圓明園，等于是把勞動人民的心燒了。圓明園是供人參觀的，不是供人破壞的。圓明園已經被風景名勝的精華滲透了。但是我看到了今天的圓明園實在太傷心了，這都是英法聯軍惹的禍。這個世界上的大瑰寶—圓明園現在已經成為了一片廢墟，英法聯軍，你們所作所為永遠記在我們中國人的心里，雖然現在已經過了很多年了，但是我們依然不辱國恥。當時圓明園被毀滅是因為當時中國人不強大，以后我們一定會努力學習或工作，漸漸地把中國發揚光大，讓你們看看我們中國也是強大的，我們中國也會有一片屬于我們的天空，屬于我們的大地。

2.今天我們學習了《圓明園的毀滅》這篇課文，等我們都學完后，我的心情久久不能平靜，我心里既有憤怒、又有憎恨，憤怒的是當時的中國士兵竟然不反抗，都跪在地上，讓英法聯軍進入圓明園，憎恨的是英法聯軍搶奪圓明園，對不能拿走的都給破壞了，頃刻間，璀璨的圓明園成為了一個廢墟。

早在1860年前的圓明園是一顆耀眼的珍珠，鑲嵌在古老的神州大地上。漫步圓明園內：這里有金碧輝煌的宮殿，紅墻黃瓦又莊嚴又美麗。這里有各類歷史文物，如：十二生肖銅像，青銅禮器，名人書畫……這里還有仿照各地名勝的景觀，如：海寧的安萊園，蘇州的獅子林等。流連其間，仿佛讓人置身在童話般的幻想境界中。

但是當英法聯軍闖進圓明園的時候，對我國的古代文物竟然是搶奪燒毀，有的甚至的破壞，就在短短的幾個鐘頭內，幾千年的古老文化就成為了一片廢墟，這是多少令人心痛的事情呀，這些都是因為當時我們中國太貧窮，只要國家富強了，才不會被人欺負。

雖然心里有憤怒和憎恨，但是目前我們的首要任務就是好好學習文化知識，掌握過強的本領，將來建設好我們的國家，不要讓外國列強再侵害我們的國家，只有這樣，才能彌補我們心中的傷痛。

第四篇：圓明園毀滅讀后感

1860年10月18日——我們應該銘記于心的日子，因為在歷史的篇章上，這是帝國主義火燒圓明園的日子。圓明園的毀滅，即見證了帝國主義的傷天害理，令人發指的罪證，也證明了那時清朝的腐敗和“落后就要挨打”的道理。

看了學校的《火燒圓明園》的記錄片后，我感受頗受。

閉上眼睛，我好似看到了近160年前那火燒圓明園的場面，也看到了法國和英國這兩個強盜在肆無忌憚的犯著罪惡。我可以聽到他們在驕傲的笑著，笑著他們的勝利，笑著他們的偉大，笑著中國的腐敗。

其實，這段歷史是我最不愿意面對的歷史，因為它是中國歷史上的屈辱，也是作為每個中國人心底最疼的地方。我想，是個中國人。就一定仇恨妄自尊大，毫無避諱的燒殺搶掠的帝國主義吧！這不是我在夸大其詞，而是他們的做法真的不能不讓中國人氣憤,不能不讓全世界所茍同.對于圓明園，我是心存驕傲的。不管它曾經是否被帝國摧毀，也不管它現在是如何的面目！但是可以說，它集我國幾千年優秀造園藝術之大成，把我國古典園林推向一個新的高度。當年，凡目睹過其盛況的人，都說它確實是好。一些西方人，對中國園林刮目相看，也正是從圓明園開始的。總之，圓明園為我們這個文明古國贏得過榮譽，曾經是我們中華民族的驕傲！

在搶劫圓明園的時候，隨軍的神職人員在圓明園被焚毀前居然大言不慚地說：“都拿走吧，再過半小時，所有的東西都將被燒掉。這是拯救，而不是搶劫。”這是令中國人所憤怒的，我不知道他們為什么可以做到這么的自圓其說。

我想，圓明園的毀滅。不僅是令中國所有人民所羞辱的，也是令全世界，令全人類所嘆息的，也是歷史上的一大遺憾。我想，現在的英國和法國應該抱有抱歉之心了吧！畢竟他們的做法實在太過分，太可惡了！可是，網上的一條消息，徹底把我震撼了：對于圓明園一事，帝國中有的沒有記載，有的甚至是慶祝勝利之類言語。他們這般的自我吹噓，我真的被震撼了。他們難道不該覺得在圓明園一事上，他們的做法可恥之極嗎？沒有記載，這不是小人的做法嗎！敢做不敢當，這不是和當年日本對于二戰時的殘暴行為不以承認的可恥做法一樣嗎！

法國著名歷史學家伯納·布立賽曾說過：圓明園劫難是中國歷史，也是世界文明史上的一次巨大災難。他一直堅持自己的態度：對于歷史上所犯的錯誤和罪行，可以原諒，但不能忘記。

是呀！那畢竟已是歷史，是不可改變的。現在我們應該做的就是不要再讓這篇歷史在以后重演。我們要把這篇羞辱的歷史銘記于心。成為我們加油的指引標。歷史是不可改變的，它將永遠記錄在每一代的人心中。但是，它可以改變以后，改變將來我們的生活。我們是中國人，我們有責任為了以后中國美好的將來奮斗。從現在努力，為了新中國，為了歷史不再記錄像火燒圓明園這樣的屈辱史！我們應該有奮斗的決心。來！為了中國的以后，我們努力奮進吧！

看完了電影《火燒圓明園》之后，我的心情久久不能平靜下來。

八國聯軍像瘋狗搶骨頭一樣地搶奪圓明園中的瑰寶的片段一直回蕩在我的腦海裏。濃烈的煙火徽種麄€北京城，熊熊的火焰吞食著圓明園。這火光照亮了中華人民的心，使他們奮起反擊。這火光也照亮了我，使我感慨萬分。我的眼在流淚，我的心也在流淚，看完電影火燒圓明園，淚水模糊了我的雙眼，我的心靈被恥辱啃齒著，被憤怒的火焰灼燒著．

作為一個中國人，誰不想看看那有著許多美麗傳說、極精美的、舉世無雙的火燒圓明園呢？那具有中國特色的精致的亭臺樓閣，那奇異的花草樹木，那價值連城的國寶……然而，這一切都不存在了，流下來的只是幾根殘缺不全的石柱孤零零地躺在那裏，它們好像在向人們訴說著當年的屈辱和痛苦。許多年前，嗜血成性的英法聯軍，無視中華民族的尊嚴，盜意踐踏中華國土，大肆掠奪火燒圓明園的文物和財寶，推倒火燒圓明園的亭臺樓閣，毀壞了圓明園的奇花異草。為掩飾罪行，他們放火燒了圓明園。大火燒了三天三夜，大地在顫抖，人們在哭泣，舉世聞名的圓明園變成了一片廢墟……

在慣穿整個記錄片中，以一種平實的讀白與清晰的畫面向我展示著一個歷史上偉大建筑的誕生與滅亡也在展示著中華民族強大的清帝國的誕生與滅亡。

當我看到西方以中式為時尚是我的心情是多麼的激動，我以我做為中華民族的一份子而感到驕傲，我以我們的祖國有著五千年文化而感到自豪。但當我看到西方列強用武力打開中國大門時我無比的氣憤卻也無助。要是我也可以上戰場我想我一定會多殺幾個敵人的。

封閉則代表著落后的到來，落后就要挨打這也是一個不容置疑的事實了。

所以，最后圓明園的滅亡也只是遲早的事了，只不過它不是像阿房宮一樣是毀在中國自己人手裏而以，你沒有別人強大你就無話可說，這不也正是達爾文的進化論嗎？

如今，圓明園的斷柱殘垣還頑強地屹立在那裏。它記錄著1860年10月英法聯軍摧殘中華文明的滔天罪行，它記錄著中華民族的奇恥大辱，它告訴我們后代一個深刻的歷史教訓：落后就要挨打，中國一定要強盛!

第五篇：生存還是毀滅

生存還是毀滅

《哈姆雷特》

張津121324號

哈姆雷特是悲劇《哈姆雷特》中的人物，《哈姆雷特》全名是 《丹麥王子，哈姆雷特的悲劇》，又名 《王子復仇記》，作者是英國威廉·莎士比亞。該劇寫于1598年至1602年夏季之間。哈姆雷特的經典獨白 “生存還是毀滅，這是題（To be, or not to be）給我很深的印象。

威廉·莎士比亞1564年4月23日---1616年5月3日，1564年4月26日受洗禮。），文藝復興時期英國杰出的思想家、戲劇家，詩人，是英國文學史和戲劇史上最杰出的作家。他不但創作了許多最催人淚下的悲劇，他的很多出喜劇也是在英國舞臺上曾經上演過的所有戲劇中最引人發笑的。他1564年出生于一個富商家庭。他曾經在“文法學校”讀書，后因父親破產，中途輟學。21歲時到倫敦劇院工作，很快就登臺演戲，并開始創作劇本和詩歌。他創作的大部分是詩劇，主要作品有《李爾王》《哈姆雷特》《奧賽羅》《羅密歐與朱麗葉》《威尼斯商人》等。但《哈姆雷特》是莎士比亞最負盛名，且被人引用最多的一部劇本。習慣上將本劇與《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起并稱為莎士比亞的“四大悲劇”。他的作品是人文主義文學的杰出代表，在世界文學史上占有極重要的地位。此外他還寫過154首十四行詩，和幾首長詩歌，這些詩歌不只是單純的敘述，而能觸及人類本性中最深層的部分，因此被很多人認為是英國文學史上的佳作。一般相信，莎士比亞的創作高峰期是在1585年到1610年這段時間內，但是確切1的日期我們已經無法知曉。莎士比亞的著作對后來的戲劇和文學有持久的影響。他擴展了戲劇人物刻畫、情節敘述、語言表達和文學體裁多個方面。故事發生在19世紀的歐洲，那是一個充滿吸引力、權力與墮落的世界。丹麥王國城堡的露臺上，幾名值夜的士兵突遇老國王哈姆雷特的鬼魂，驚恐萬分，他們把這個發現秘密地告訴了王子，哈姆雷特決定去看個究竟。見到了父親的鬼魂，知道皇叔克勞狄斯篡位娶嫂而毒害親兄的真相后，哈姆雷特近乎瘋狂，他一心想著復仇的計劃。天生陰郁、猶豫不決的性格使哈姆雷特失去了報仇的良機，但隨時要爆發的滿腔仇恨，使他誤殺了躲在幃幕后偷聽他和王后談話的大臣波羅紐斯。而深愛著王子的波羅紐斯的女兒奧菲莉亞，在精神恍惚中不幸溺水身亡。克勞狄斯挑撥奧菲麗婭的哥哥萊爾提斯同哈姆雷特決斗，并欲用毒酒和毒劍殺死王子。哈姆雷特第一會合獲勝，王后非常高興，端起國王為哈姆雷特布下的毒酒喝了下去。決斗中，哈姆雷特中了對手的毒劍，但他奪過劍后又反戈一擊。王后中毒死去，萊爾提斯也在生命的最后一刻揭露了克勞狄斯的陰謀，哈姆雷特掙扎著撲向克勞狄斯，殺死了他，自己也毒發身亡。

哈姆雷特是文藝復興時期人文主義思想者的典型。雖然他在劇中一出場就是一個身著黑衣、一臉肅穆的憂郁王子，但“劇前期”的哈姆雷特可是一個在人文主義思想策源地的威登堡大學學習的快樂王子，他對人類充滿了理性的信念：“人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的能力！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使，在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”

可是世界倏然改觀：哈姆雷特心目中理想化的君主——老哈姆雷特突然亡故，猥瑣而卑鄙的叔父克勞狄斯卻踐登王位；父母親的愛情理想又為改嫁的母親所玷污；盛大的結婚笙樂使哈姆雷特看到了本民族的致命缺陷，而老臣新貴們紛紛向新王獻媚邀寵更使哈姆雷特感受到了人情的冷暖、世態的炎涼。僅僅這些生活的不幸、人世的苦難就已經使哈姆雷特深深地陷入悲涼、憂郁中，誰知還有更加殘酷的謀殺陰謀，使哈姆雷特的信念受到致命一擊，巨大的震驚和憤怒，使憂郁的王子從個人的痛苦中轉到了更加深廣的范圍，使他意識到了“這是一個顛倒混亂的時代”，在嚴峻的現實中，他自覺地擔負起自己的歷史責任：“唉，倒霉的我，卻要負起重整乾坤的責任。”他所要擔負起的責任太大太重，遠不是那個暴烈如火的王子小福丁布拉斯，目標狹隘、不計后果地一會兒攻打丹麥，一會兒攻打波蘭；也不是那個簡單莽撞，一心復仇，糾集一群烏合之眾攻打王宮，又被國王幾句花言巧語所哄騙和利用，愚蠢地充當了國王的槍手的雷歐提斯。

哈姆雷特的復仇，不僅僅是遵照父命去殺死國王克勞狄斯的肉體，而是要消滅克勞狄斯所代表的黑暗社會：黑白顛倒，是非混淆，到處充滿著專制腐敗、陰謀詭計、阿諛奉承以及“人世的鞭撻和譏嘲，壓迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被輕蔑的愛情的慘痛，法律的遷延，官吏的橫暴，和微賤者費盡辛勤所換來的鄙視”。“載負萬物的大地，這一座美好的框架，只是一個不毛的荒岬；覆蓋眾生的蒼穹，這一頂壯麗的帳幕，這一個點綴著金黃色的火球的莊嚴的屋宇，只是一大堆污濁的瘴氣的集合。”而這一大堆污濁的瘴氣，克勞狄斯是罪魁禍首，但老臣波洛涅斯、同學羅森克蘭茲、吉爾德斯特恩等等，出于自己的私利，無不成為國王的幫兇。就是母親和情人奧菲麗雅也由于軟弱無知，無意中被黑暗勢力所利用，并成為犧牲品。敵對勢力是廣大之陣，又是隱蔽很深的無物之陣。

哈姆雷特的認識更加深廣，但卻陷入到思考的怪圈中。在一個和自己的理想信念相背謬的社會里，“生存還是毀滅”，這真是一個難以抉擇的人生命題。這也是人文主義理想者所面臨的無奈和不幸。時代社會的顛倒混亂，是一個社會向另一個社會過渡的所造成的必然的陣痛。君主理想已然破滅，君臣禮儀不復存在，綱紀敗壞，倫常崩潰，世風日下。而封建堡壘卻更加頑固。新興的第三等級勢力僅僅處于萌芽階段，還不為人文主義者所認識。

在哈姆雷特機智地以“戲中戲”的方式證明這一駭人聽聞的罪惡時；本可以毫不猶豫的復仇。但在克勞狄斯慌亂地向上帝祈禱時，哈姆雷特不是趁機殺死他，而是想到要在敵人罪惡昭彰時，再舉起正義的劍懲罰邪惡。這不能僅僅歸結為哈姆雷特的宗教情結，更不能怪罪哈姆雷特的優柔寡斷，這是一個光明磊落的人文主義理想者的必然行動，而不再是宮廷權利的血腥爭斗。最后哈姆雷特讓他的好友霍拉旭好好活著把他“行事的始末根由昭告世人”就說明了這一點。

人文主義者過于推崇個人的力量，這使得王子哈姆雷特看不起一般民眾，嫌棄“一個平民也敢用他的腳趾去踢痛貴人的后跟了。”盡管國王曾經擔憂哈姆雷特在民眾中的威望，海盜也給了他應有的尊重和幫助。但哈姆雷特不可能“墮落”到像雷歐提斯那樣率領暴徒攻打王宮，在暴徒的山呼萬歲中登上王位。因為，這距離他心目中的人文主義理想太遙遠了。

人文主義理想信念的根本在于“人”！高貴文雅，純潔優美，勇敢堅強，兼具熱情和理智，擁有平等和尊嚴。但在殘酷的現實中，人性是那么邪惡，那么卑鄙；那么脆弱，那么善變；那么孤獨，那么??“這一個泥土塑成的生命算得了什么？”但憂郁的哈姆雷特畢竟沒有喪失人文主義對“人”這個“宇宙的精華，萬物的靈長”的信念，而且為這個永恒的信念獻出了生命。這個信念就是我們一代代人活著而且奮斗的理由。

在這個故事中，我們看到的不只是曲折的情節，深入的人物刻畫，更是其中蘊含的哲理。這也許就是莎翁及其戲劇經久不衰的原因吧。