第一篇：《辛德勒名單》場景分析

影片在色彩的處理上時獨具匠心的，在黑白之中偶現彩色，象征灰暗世界的點點光明，比如在大屠殺片斷的黑白的畫面中，只有那個穿行于暴行和屠殺當中而幾乎不受傷害的紅衣女孩是用彩色的。紅色象征希望，象征熱烈，象征生命力，它在黑白畫面中的出現并沒有讓我們感到刺眼和不協調，相反由于它深刻的象征意味而引發我們更大的思考和想象空間。同時，我認為導演的這種特殊處理是在提醒我們關注在大規模屠殺中的個體生命。這讓我想起了一句話：“一個人死了，是一種痛苦；而一萬個人死了，那只是一個數字。”這種對個體的深切關懷充分體現了斯皮爾伯格的人道主義精神。這么一個象征希望象征生命力的紅衣女孩，最終還是在焚尸場上出現了，影片強調了這么一點無疑要體現戰爭的殘酷性和悲劇性。但與此同時，我們也可以看到紅衣女孩雖然死了，但是她身上的鮮艷色彩還是毫不褪色，象征著希望和生命力的生生不息永不凋零。

黑白畫面中還有燭光也是用了彩色。這樣的畫面出現在影片接近尾聲時那幾個猶太人一起在安息日唱圣詩祈禱的時候，那燭光的淡黃依稀可見。這象征著希望的淡黃猶如黎明的曙光，出現在即將迎來幸福和自由的時刻，充分體現了導演細膩創作風格和嚴謹的創作態度。

第二篇：《辛德勒名單》

Whoever saves one life,saves the world entire."救人一命就等于救全世界“

—The Talmud

——猶太法典

“拯救一人，即拯救全世界！”這樣的話聽來，和我們中國人常常聽到的“救人一命勝造七級浮屠”有著不謀而合的道理，救命的意義不是在于救命的行為，而是帶來的心靈凈化，他首先是拯救了自己。

導演斯皮爾伯格為拍攝這部影片，首次放棄了慣用的電影特技，并拒絕邀請好萊塢明星主演，而是收集了大量相關資料，請來當年集中營的幸存者作副導演，并請被辛德勒拯救的猶太人作影片顧問。雖然《辛德勒的名單》以黑白攝影為主調，但其制作規模卻不亞于任何一部大制作的彩色影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員。如此宏片巨制斯皮爾伯格只花費了2300萬美元，并謝絕了片酬而將全部個人盈利捐獻給美國大屠殺博物館。

影片故事是對二戰期間德國納粹屠殺600萬猶太人慘劇的回顧，以悲觀陰郁的基調和富于強烈戲劇張力的驚悚元素，透過主人公辛德勒的眼睛，重回二戰時波蘭的科拉科，帶領人們經歷這個城市從繁榮到廢墟的一切，同時在那個沒有人性的年代中努力尋找人性的微芒，最終揭示了一個主題——人類的良知在任何惡劣的境況中都不會完全地泯滅。

用曠古鑠今來形容這部影片的造詣毫不為過，其思想的深邃性和非凡的藝術表現力都超出人們的想象。雖然影片中的經典鏡頭不勝枚舉，但以黑白為主調突然出現的一抹紅色卻著實堪稱神來之筆。在納粹屠夫殺戮猶太人的場景中，小女孩的紅色上衣與畫面形成了極其強烈的視覺對比，她蹣跚的躲進街邊的店鋪，轉眼間卻出現在運尸車上，目睹這一切的辛德勒也同樣經歷著劇烈的心理變革。這個過程是情節中至關重要的轉接，其深刻的內涵和藝術價值幾乎無人企及。值得一提的是，斯皮爾伯格并不想以歷史仇恨或歷史批判的眼光來處理這個題材，不是要揭開歷史的傷疤，加深它的痛楚，他只是想通過講述一個普通人在充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德的故事，來檢視這個事件和它對當事人以及整個時代的影響，并且將這個影響化做忠誠的記錄與忠告，安慰著逝去的靈魂，警醒著幸存的生者，傳遞給不曾經歷的人。

戰爭已經結束，光明已經來臨，沒有什么是永恒而不可化解的，世人應謹記猶太人為了感恩而送給義人辛德勒的戒指，還有那上面一句古老的希伯來經文：凡救一命，即救全世界。

第三篇：辛德勒的名單影評分析

《辛德勒的名單》影評

學院：出版印刷與藝術設計學院 專業：藝術設計（視覺傳達）學號：1020080101 姓名：李筱

《辛德勒的名單》是一部以二戰為背景的反映猶太人遭遇及被拯救全過程的史詩電影。黑白膠片的拍攝手法使其具有濃重的紀實風格，并由此直觀地體現了影片對生命價值和人性的嚴肅探討，營造出了一種真實的、震撼人心的效果，給觀眾以視覺和心靈上的強烈沖擊。

影片以灰白、暗淡作為基調，構成一種蒼涼、森嚴和缺乏生氣的時代感，與影片的表現內容和恐怖的氛圍絲絲人扣。雖然影片的色彩基調是以黑白灰為主的冷色，但這并不妨礙影片中照樣出現清亮和明朗的暖色。誰能忘記大屠殺之前出現的那個穿紅裙子的小姑娘？那條紅裙子花團錦簇、鮮艷奪目，足以引起人們的特別關注和對生命的由衷禮贊。然而，這美妙無比的小生命不是繼續生長，而是在走向死亡的途中。此時，這個小姑娘雖然乘亂逃走，暫時躲過了槍殺，但是后來在堆積如山的尸骨堆上，我們還是看到了這件耀眼灼目的紅裙子。它閃爍了一下，即刻被濃重的灰暗所吞噬。這一色彩的敘事意義不言自明。其巧妙更在于它的表現意義和象征意義：紅色代表生機，代表活力和希望，它最終被黑暗所無情吞噬，這不正象征著人類歷史上曾發生的那一幕是喪盡天良、泯滅人性的嗎？不正深刻揭示了法西斯納粹黨所摧殘的正是人類的生機和希望嗎？可以說，影片中倏然出現的這點亮色蘊含著多重意義，它所產生的視覺張力特別是心理沖擊力，是其他的藝術表現手段無法完成和達到的。值得一提的還有收尾：幾十年以后，當戰爭的夢魘已經成為歷史，辛德勒的猶太人從世界各地趕來祭掃救命恩人的陵墓。這時，影片恢復成彩色(與片頭照應)，并采用高調攝影的手法，以柔和、輕快的色彩變調襯托出片中人物的綿綿情意，整個場景也靜謐安詳。

影片的音樂和畫面內容的契合的程度恐怕只有用“熨帖”兩字作形容才合適。舒緩悲切的慢皈．揮灑自如的快扳，既真切細膩地抒寫了歷史上那慘不忍睹的一幕，也委婉動情地傾吐出藝術家心中難解的郁結和不盡的哀怨。

其中有二幅場景的音樂設計令人印象尤為深刻。其一：1943年3月，德寇終于對克拉科夫的猶太人揮起了屠刀。黨衛軍開著軍車，帶著成群的狼狗沖進猶太人集居區，克拉科夫一片肅殺之氣，猶太人個個如驚弓之鳥。自知在劫難逃的人有的吞金自殺．有的鉆人下水道求生，還有的把身體懸空反綁在床板底下以逃脫死亡；醫院的病人早已喝下了毒藥，以免遭納粹的凌辱。然而，當喪失人性的德寇沖進病房后，對著尸體又是一陣狂射。當這一切罪惡都在光天化日之下發生時，銀幕上響起了悠揚的畫外伴唱。舒徐清朗的童聲與瘋狂血腥的屠殺、激越明快的鋼琴伴奏與慘不忍睹的兇殺場景的聲畫分立，造成視聽的強烈反差，似涕泣，似哀嘆，使人禁不住為之潛然神傷、悲憤不已。

其二：冬去春來，瘟疫流行。為了防止病毒擴散，更為了毀滅罪證，納粹下令將陳尸全部火化。焚尸爐通宵達旦火光閃爍，高大的煙囪整日噴吐出嗆人的濃煙。這時，舒緩動聽的古典音樂聲起，交響樂和畫外男女聲的伴唱契合在一起，聲聲傳情，直沖撞人的心際。特別是當黑管吹出的顫音和小提琴提出的慢板重疊起來時，觀眾的心再也不能平靜了。正是音樂與畫面的這種不即不離，將生與死、善與惡、美與丑之問的深刻內涵發揮到極致，既好像是在為亡靈作祈禱，也分明在對悲痛欲絕的觀眾心靈予以慰藉。

《辛德勒名單》強調對歷史的真實再現，但又是藝術地再現。攝影師以逼真的光線效果和自然流動的運動攝影描繪了被占領的波蘭猶太區、火車站、辛德勒的工廠、辦公室、女工宿舍、猶太人的衣物分檢處、焚尸場等等場景。光線的明暗處理、光影的搭配不露刀畦斧鑿的痕跡，使人身臨其境。那堆積如山的皮箱、衣物、照片、首飾、成群結隊被驅趕的猶太難民，那隨時可遭槍殺的勞動營等，無一不告訴觀眾這是二戰的真實再現。攝影師對不少場景有意夸張光線的明暗對比，利用逆光的強反差烘托氣氛；運用陰天拍外景，施放大煙霧；用橙黃紅濾光鏡壓暗天空，突出焚燒尸體后骨灰像雪片紛飛的情景，以此渲染陰暗、壓抑、動蕩、恐怖的現實氛圍和劇中人的心理情緒。

值得一提的是其中有這樣一幅畫面：一群被辛德勒選去做工的婦女，曾以為絕處逢生，不料由于名單出了差錯，她們又被送到死亡集中營。深夜，火車到站，仰角拍攝的鏡頭，車身在逆光中以龐大的剪影籠罩著整個畫面，透過車廂的縫隙看到納粹官兵驅趕著猶太婦女，等待著她們的是天上飄舞的骨灰。她們被剪光了頭發、裸著身體，像牲口一樣被趕到黑暗的毒氣室。辛德勒發現后，單槍匹馬趕到集中營去營救。瑟縮在黑暗中的婦女們突然被一道道強光照射，光線隨著一個個淋浴噴頭的打開，形成一束束強烈的逆光照射過來，婦女們呈現出剪影、半剪影的肖像，歇斯底里地吼叫、狂笑。毒氣變成淋浴，她們得救了。光影、煙霧強化了這種殘暴、野蠻、屈辱、恐懼的氛圍，令人慘不忍睹。所有這些場景對光線予以夸張的處理，再次顯示了攝影表現形態的藝術魅力，也宣泄了創作者的主觀情緒。

《辛德勒名單》可謂是一部充分運用電影語言的經典之作，它將作為電影史上永恒的光輝而存在。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。

第四篇：辛德勒名單影評

影評之《辛德勒名單》

很久以前就聽說過《辛德勒名單》這部電影，那時我還無知的以為是別人說錯了，應該是《希特勒名單》，這兩個人都在二戰的背景下，一個是下令屠殺猶太人的惡魔，而另一個卻是不惜代價拯救猶太人的英雄。剛開始時，很多介紹都說奧斯卡 辛德勒是一個帥氣，英俊，魅力非凡的男性，可我剛看的時候真的沒覺得，可能是我眼光的問題。隨著劇情的發展，他不顧一切的吻了那個猶太女孩，他傾家蕩產的去贖那些猶太人，他努力地記憶那1100個猶太人名字的時候，他就深深地刻進我的腦海，真的，魅力非凡。

《辛德勒的名單》以黑白攝影為主調，影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，一幅幅畫面以黑白攝影為主調的紀錄片的結實性手法，表現德國納粹瘋狂滅絕猶太人的恐怖，其慘狀催人淚下。一個女工以自己的經驗告訴軍官營房的建造是不合理的，他們接受了那個意見，卻殺了那個女工；清晨，納粹黨將領阿蒙在站在陽臺上隨意地槍殺了一個又一個的猶太人；還有那個準備槍殺卻因為手槍的問題三次都沒被殺猶太人，真的很殘忍，當時我就在想如果是我，我寧愿一次被槍斃也不要受如此折磨啊；還有那些女工被運往另一個集中營的時候的悲慘命運，剪發，赤身裸體被迫進入毒氣室當實驗品的時候，我的心在顫抖。一幕又一幕的血腥的場面，讓人對納粹黨恨之入骨，把他們的殘暴展露無遺。

就在最近愛上了河圖的一首歌《淺淺的》。模仿童音唱的，他用古風的曲調講述了一個發生在德國納粹的集中營里的故事。有一個天真、活潑的小女孩和她的母親一起被關在集中營里，一天她的媽媽被納粹士兵帶走了，再也沒有回來。她單純的以為媽媽只是去找爸爸了，不久就會回來的。可是在一天清晨，納粹士兵用刺刀驅趕著她和其余的猶太人，要將他們活埋，當一個士兵伸手要將小女孩推進深坑中去的時侯，小女孩睜大了那雙漂亮的眼睛對士兵說：“叔叔，請你把我埋得淺一點好嗎？要不，等我媽媽來找我的時侯，就找不到了。”…… 很多人聽了都都哭了，稱之為“讓心靈再顫抖一次，傾聽歷史的傷痛”。

在《辛德勒名單》中跟這個故事同樣出彩的小女孩就是那個在 槍林彈雨穿梭的紅衣女孩。起初，辛德勒并沒有想過要當一個英雄，在他眼里，錢才是唯一。他用大把大把的金錢賄賂，與德國納粹軍官打好關系；他慧眼識英才，聘請吏頓當他的會計師；他誘使兼威迫猶太商人出錢投資他的工廠；他拒絕使用稍貴一點的波蘭勞動力，而用廉價的猶太戰俘……他所作的一切，僅僅有一個目的：賺取金錢。他跟他妻子說，他以前經商失敗是因為缺乏一個因素——戰爭。作為一個商人，他只把戰爭看作一個良好的商機，什么正義與邪惡都排除在他的思維中。真正完全的轉變來自親眼目睹納粹軍兵清洗克拉科夫猶太人居住區時的一幕幕慘象，特別是看見那個穿著紅衣服穿行于暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的小女孩。導演斯蒂芬.斯皮爾伯格將女孩處理成全片轉變的關鍵人物，同時也是辛德勒轉變的象征。在整個以黑白攝影為主調的影片里，出現了一個身穿紅色衣服的小女孩，卻讓人感覺不到突兀。辛德勒在高處呆呆的看著那個在槍林彈雨中穿梭的紅衣女孩，以為她逃脫了被抓的厄運，可是集體焚燒尸體的時候，那唯一的紅色又出現了，也許這也是震驚辛德勒內心的導火線，他突然找回了自己的靈魂，明白了在那個年代里，還需要做一個人。他也因此成為了一個英雄，一個一個猶太人心中的救世主，不完美卻真實的英雄。

第五篇：《辛德勒的名單》

觀《辛格勒的名單》有感

《辛德勒的名單》是美國著名的大導演斯皮爾伯格主導拍攝完成的，斯皮爾伯格在這部影片當中使用了諸多的藝術手法，使這部影片極具藝術性。這還是一部充滿著智慧的影片，斯皮爾伯格給后人留下了一座取之不盡的電影藝術寶庫，這還是一部是足以讓后世專門研究的傳世之作。

《辛德勒的名單》這部電影主要是以黑白兩種色調來表現的，而這也大大體現了斯皮爾伯格拍攝電影手段的高超，使用黑白兩種色調使影片具有濃厚的紀實風格，并由此直觀的體現了影片對生命的價值和人性的討論這種嚴肅話題的那種氛圍，從而營造出一種真實，震撼人心的效果，給觀眾以視覺和心靈上的強烈沖擊，這種藝術手法恰恰的體現了當時人們的內心世界，把當時人們的情感世界真實的還原到現在的人們眼前。

使用黑白兩種色調還能夠表現德國納粹瘋狂滅絕猶太人的恐怖，使其慘狀催人淚下，就是因為使用黑白色調拍攝電影，才使其思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。

整部電影大部分都是有黑白兩種色調組成，但不完全都是有黑白兩種色調組成的，還有一小部分是，用了彩色的效果，而這種彩色的效果，在全部的影片當中起到了畫龍點睛的效果。在故事中有一個小女孩，她是唯一一個身著有色彩的，身著紅色的上衣在大街上逃命顯得是那么的無助和可憐，紅色代表生機，代表活力和希望，他最終被黑暗無情的吞噬，這不正象征著人類歷史上曾經發生的那一幕是喪盡天良，泯滅人性的嗎？不正深刻的揭示了法西斯納粹黨所摧殘的正是人類的生機和希望嗎？可以說，影片中出現的這點亮色蘊含著多重意義，它所產生的視覺張力特別是心理沖擊力，是其他藝術表現手段無法完成和達到的。

這種藝術的表現手法也是斯皮爾伯格高超之處，重點表現出了一朵充滿生機，勃勃向上的花蕾就要被法西斯納粹，該殘忍的摧毀，那個身穿紅衣的猶太小女孩，她是影片最鮮亮處，也成為觀眾心中的最灰暗處。這種藝術手法還起到了很好的煽情效果，把觀眾的情懷都帶到當時的那個場景，那個瞬間，讓觀眾很好的體會到了當時的那種無助，害怕擔心的情懷，還讓觀眾深深的體會到了當時的人們想要活下來的那種深切的渴望。

在整部影片當中還穿插著各種音樂，每一種音樂都對應著一個場景，而這種

手法能夠很好的表現當時的那種氛圍，很容易就把觀眾帶入進影片的那種場景中去，給觀眾一種身臨其境的感覺，而影片的音樂和畫面的契合程度恐怕只有用貼切來形容了。舒緩悲切的慢板，揮灑自如的快板，即真切細膩的書寫了歷史上那殘不忍睹的一面，也委婉動情的傾吐出藝術家心中難解的憂郁和悲哀，更給觀眾帶來化身其中的感覺。

在影片的開頭階段，辛德勒剛出廠的時候，那是去參加一個舞會，在舞會當中使用的那種音樂，很容易叫觀眾在腦海當中想象出一幅畫面，那是一幅德國法西斯納粹的酒色犬馬的糜爛生活，很好的為影片的下一部分，猶太人的苦命生活，和悲慘的遭遇做了很好的鋪墊。而用這種表現手法，使德國法西斯納粹的糜爛生活和猶太人的生活產生了強烈的對比，更加體現了德國法西斯納粹的殘暴和猶太人遭遇的悲慘。

還有一個場景那就是法西斯納粹對克拉科夫的猶太人揮起了屠刀，黨衛軍開著軍車，前者狼狗沖進猶太人的集中營，克拉科夫一片肅殺之氣，當這一起罪惡在光天化日下發生的時候銀幕上響起了悠揚的音樂，清朗的童聲和瘋狂血腥的屠殺，激越明快的鋼琴伴奏與慘不忍睹的聲畫分立，造成視聽的強烈反差似哀嘆，使人按不住黯然神傷，悲憤不已。

在一個畫面是，德國法西斯納粹，將尸體焚化的場景，那個時候舒緩動聽的古典音樂想起交響樂和畫面外的男女伴唱聲和在一起，聲聲傳情，直沖進人的心里，這就讓觀眾的心再也不能平靜了，正是這種音樂和畫面不離不棄，將生與死，善于惡，美與丑之間的深刻內涵發揮到了極致，像是為亡靈在祈禱，也像是安慰悲痛的觀眾的心里。

斯皮爾伯格在影片中大量的使用黑色幽默，不僅讓人笑不出來，而且能讓觀眾更加同情猶太人在那段黑暗歲月里的悲慘遭遇。

在結尾當從死亡線掙扎出來的猶太人獲得自由走向市鎮時又使用彩色，這就使影片形成了強烈的對比。能夠使觀眾有從黑暗中走到陽光下的感受，體驗到劇中人解除死亡威脅的開朗心情，讓觀眾感覺到雨過天晴后，以后的一切都會變的更美好的。