第一篇：辛德勒的名單之主題分析

《辛德勒的名單》主題思想分析

藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。

主題是電影中內容的核心與內涵，是電影所要表現的主題思想。電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的、多義的，需要我們整體去把握。電影主題始終處于靈魂和統率的地位它制約著劇作者的創造性選擇在一個統一的創作目標下進行主導著全部創作活動。

影片的攝影指導扎努西·卡曼斯基掌握了黑白攝影的畫面質感，在沉重中有厚重的味道，特別是在拍攝波蘭的貧民區時，矮墻、磚塊、潮濕氣息，還原了時代的真實氛圍。

在清洗克拉科夫猶太人居住區時，辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行于暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩，而后小女孩再一次出現，卻是躺在一輛運尸車上，這情景使辛德勒受到極大的震動，出動了他內心對生命的憐憫和珍惜。

從影片開頭到納粹宣布投降，都是用黑白攝影，目的在于加強真實感，也象征了猶太人的黑暗時代。后來納粹投降，當猶太人走出集中營時，銀幕上突然大放光明，出現燦爛的彩色，使觀眾有從黑暗中走到陽光下的感受，可以體驗到劇中人解除死亡威脅的開朗心情。

《辛德勒的名單》是綜合運用了多種方式來突出、表達和深化主題的，利用電影的色調、攝影、人物塑造、情節結構等方面來詮釋和深化電影的主題思想。《辛德勒的名單》是猶太導演斯皮爾伯格對二戰期間德國納粹屠殺600萬猶太人慘劇的回顧，影片以悲觀陰郁的基調和富于強烈戲劇張力的驚悚元素，透過主人公辛德勒的眼睛，重回二戰時波蘭的科拉科，帶領人們經歷這個城市從繁榮到廢墟的一切，同時在那個沒有人性的年代中努力尋找人性的微芒，最終揭示了一個主題——人類的良知在任何惡劣的境況中都不會完全地泯滅。

第二篇：辛德勒的名單之人物分析

《辛德勒的名單》的人物塑造

《辛德勒的名單》真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100余名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。

1993年，美國導演史蒂芬·斯皮爾伯格創作了《辛德勒的名單》，影片取得巨大成就，無論是導演，還是攝影以及配樂等方面來講，都稱得上是一部曠世之作。導演通過各種手段，成功的塑造了許多刻骨銘心的人物，而我主要就阿蒙·戈特的形象進行分析。

殺人如麻的戈特也不是一個完全殘忍的人，也有善良的一面。

隨著一輛轎車駛入集中營，戈特便進入了我們的視線。在挑選女仆時，戈特告訴女仆說；“我不想把感冒傳染給你”，這是戈特善良的一面。前一秒戈特都還講著人話，而后一秒他卻毫不猶豫的讓下屬槍決了一個向他們提建議的猶太女工程師。

辛德勒因在生日聚會上親吻了猶太女工而入獄，戈特幫他說情，說那是一個如何美麗的女子，說辛德勒是一見到美女就已經失去理智的人。因為戈特自己心里也明白，他也正痛苦的愛上了一個猶太女傭。最終，還是金錢解決了所有的問題。天空中飄著從焚尸爐里冒出的骨灰，有如下雪一般。戈特告訴旁觀的辛德勒，說收到命令要把營區里的所有人送到奧斯維辛集中營。

早晨，戈特扛著槍在自己別墅的陽臺上“晨練”。他隨手就用槍瞄準無辜的人們，他開槍的樣子竟然像獵殺小動物一樣。

在一次酒會過后，辛德勒為戈特上尉解釋了權利的意思，戈特似乎理解到了什么。他赦免了把馬鞍落到地上的小男孩，工作中抽煙的婦女，甚至是因浴缸刷不干凈而害怕的男孩他也“赦免”了。而后，小男孩走在操場上，身邊連續的幾槍都沒有打中，反復只是警告而已。但當史丹穿過操場時，小男孩卻已經躺在血泊中了。一個震撼人心的畫面，戈特是一個奇怪的人！

戈特的性格是復雜的、多變的，有殘忍的一面，也有善良的一面。他是一個令人費解的人：是戰爭造就了他的性格，還是他是天生是魔鬼。影片中的人物都并非“類型人物”，沒有絕對的偉大，也沒有絕對的冷酷。他們是那個時代，那種情況所造就的活生生的人。

第三篇：《辛德勒名單》場景分析

影片在色彩的處理上時獨具匠心的，在黑白之中偶現彩色，象征灰暗世界的點點光明，比如在大屠殺片斷的黑白的畫面中，只有那個穿行于暴行和屠殺當中而幾乎不受傷害的紅衣女孩是用彩色的。紅色象征希望，象征熱烈，象征生命力，它在黑白畫面中的出現并沒有讓我們感到刺眼和不協調，相反由于它深刻的象征意味而引發我們更大的思考和想象空間。同時，我認為導演的這種特殊處理是在提醒我們關注在大規模屠殺中的個體生命。這讓我想起了一句話：“一個人死了，是一種痛苦；而一萬個人死了，那只是一個數字。”這種對個體的深切關懷充分體現了斯皮爾伯格的人道主義精神。這么一個象征希望象征生命力的紅衣女孩，最終還是在焚尸場上出現了，影片強調了這么一點無疑要體現戰爭的殘酷性和悲劇性。但與此同時，我們也可以看到紅衣女孩雖然死了，但是她身上的鮮艷色彩還是毫不褪色，象征著希望和生命力的生生不息永不凋零。

黑白畫面中還有燭光也是用了彩色。這樣的畫面出現在影片接近尾聲時那幾個猶太人一起在安息日唱圣詩祈禱的時候，那燭光的淡黃依稀可見。這象征著希望的淡黃猶如黎明的曙光，出現在即將迎來幸福和自由的時刻，充分體現了導演細膩創作風格和嚴謹的創作態度。

第四篇：《辛德勒名單》

Whoever saves one life,saves the world entire."救人一命就等于救全世界“

—The Talmud

——猶太法典

“拯救一人，即拯救全世界！”這樣的話聽來，和我們中國人常常聽到的“救人一命勝造七級浮屠”有著不謀而合的道理，救命的意義不是在于救命的行為，而是帶來的心靈凈化，他首先是拯救了自己。

導演斯皮爾伯格為拍攝這部影片，首次放棄了慣用的電影特技，并拒絕邀請好萊塢明星主演，而是收集了大量相關資料，請來當年集中營的幸存者作副導演，并請被辛德勒拯救的猶太人作影片顧問。雖然《辛德勒的名單》以黑白攝影為主調，但其制作規模卻不亞于任何一部大制作的彩色影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員。如此宏片巨制斯皮爾伯格只花費了2300萬美元，并謝絕了片酬而將全部個人盈利捐獻給美國大屠殺博物館。

影片故事是對二戰期間德國納粹屠殺600萬猶太人慘劇的回顧，以悲觀陰郁的基調和富于強烈戲劇張力的驚悚元素，透過主人公辛德勒的眼睛，重回二戰時波蘭的科拉科，帶領人們經歷這個城市從繁榮到廢墟的一切，同時在那個沒有人性的年代中努力尋找人性的微芒，最終揭示了一個主題——人類的良知在任何惡劣的境況中都不會完全地泯滅。

用曠古鑠今來形容這部影片的造詣毫不為過，其思想的深邃性和非凡的藝術表現力都超出人們的想象。雖然影片中的經典鏡頭不勝枚舉，但以黑白為主調突然出現的一抹紅色卻著實堪稱神來之筆。在納粹屠夫殺戮猶太人的場景中，小女孩的紅色上衣與畫面形成了極其強烈的視覺對比，她蹣跚的躲進街邊的店鋪，轉眼間卻出現在運尸車上，目睹這一切的辛德勒也同樣經歷著劇烈的心理變革。這個過程是情節中至關重要的轉接，其深刻的內涵和藝術價值幾乎無人企及。值得一提的是，斯皮爾伯格并不想以歷史仇恨或歷史批判的眼光來處理這個題材，不是要揭開歷史的傷疤，加深它的痛楚，他只是想通過講述一個普通人在充滿敵意和荒謬的世界中掙扎的超道德的故事，來檢視這個事件和它對當事人以及整個時代的影響，并且將這個影響化做忠誠的記錄與忠告，安慰著逝去的靈魂，警醒著幸存的生者，傳遞給不曾經歷的人。

戰爭已經結束，光明已經來臨，沒有什么是永恒而不可化解的，世人應謹記猶太人為了感恩而送給義人辛德勒的戒指，還有那上面一句古老的希伯來經文：凡救一命，即救全世界。

第五篇：辛德勒的名單影評分析

《辛德勒的名單》影評

學院：出版印刷與藝術設計學院 專業：藝術設計（視覺傳達）學號：1020080101 姓名：李筱

《辛德勒的名單》是一部以二戰為背景的反映猶太人遭遇及被拯救全過程的史詩電影。黑白膠片的拍攝手法使其具有濃重的紀實風格，并由此直觀地體現了影片對生命價值和人性的嚴肅探討，營造出了一種真實的、震撼人心的效果，給觀眾以視覺和心靈上的強烈沖擊。

影片以灰白、暗淡作為基調，構成一種蒼涼、森嚴和缺乏生氣的時代感，與影片的表現內容和恐怖的氛圍絲絲人扣。雖然影片的色彩基調是以黑白灰為主的冷色，但這并不妨礙影片中照樣出現清亮和明朗的暖色。誰能忘記大屠殺之前出現的那個穿紅裙子的小姑娘？那條紅裙子花團錦簇、鮮艷奪目，足以引起人們的特別關注和對生命的由衷禮贊。然而，這美妙無比的小生命不是繼續生長，而是在走向死亡的途中。此時，這個小姑娘雖然乘亂逃走，暫時躲過了槍殺，但是后來在堆積如山的尸骨堆上，我們還是看到了這件耀眼灼目的紅裙子。它閃爍了一下，即刻被濃重的灰暗所吞噬。這一色彩的敘事意義不言自明。其巧妙更在于它的表現意義和象征意義：紅色代表生機，代表活力和希望，它最終被黑暗所無情吞噬，這不正象征著人類歷史上曾發生的那一幕是喪盡天良、泯滅人性的嗎？不正深刻揭示了法西斯納粹黨所摧殘的正是人類的生機和希望嗎？可以說，影片中倏然出現的這點亮色蘊含著多重意義，它所產生的視覺張力特別是心理沖擊力，是其他的藝術表現手段無法完成和達到的。值得一提的還有收尾：幾十年以后，當戰爭的夢魘已經成為歷史，辛德勒的猶太人從世界各地趕來祭掃救命恩人的陵墓。這時，影片恢復成彩色(與片頭照應)，并采用高調攝影的手法，以柔和、輕快的色彩變調襯托出片中人物的綿綿情意，整個場景也靜謐安詳。

影片的音樂和畫面內容的契合的程度恐怕只有用“熨帖”兩字作形容才合適。舒緩悲切的慢皈．揮灑自如的快扳，既真切細膩地抒寫了歷史上那慘不忍睹的一幕，也委婉動情地傾吐出藝術家心中難解的郁結和不盡的哀怨。

其中有二幅場景的音樂設計令人印象尤為深刻。其一：1943年3月，德寇終于對克拉科夫的猶太人揮起了屠刀。黨衛軍開著軍車，帶著成群的狼狗沖進猶太人集居區，克拉科夫一片肅殺之氣，猶太人個個如驚弓之鳥。自知在劫難逃的人有的吞金自殺．有的鉆人下水道求生，還有的把身體懸空反綁在床板底下以逃脫死亡；醫院的病人早已喝下了毒藥，以免遭納粹的凌辱。然而，當喪失人性的德寇沖進病房后，對著尸體又是一陣狂射。當這一切罪惡都在光天化日之下發生時，銀幕上響起了悠揚的畫外伴唱。舒徐清朗的童聲與瘋狂血腥的屠殺、激越明快的鋼琴伴奏與慘不忍睹的兇殺場景的聲畫分立，造成視聽的強烈反差，似涕泣，似哀嘆，使人禁不住為之潛然神傷、悲憤不已。

其二：冬去春來，瘟疫流行。為了防止病毒擴散，更為了毀滅罪證，納粹下令將陳尸全部火化。焚尸爐通宵達旦火光閃爍，高大的煙囪整日噴吐出嗆人的濃煙。這時，舒緩動聽的古典音樂聲起，交響樂和畫外男女聲的伴唱契合在一起，聲聲傳情，直沖撞人的心際。特別是當黑管吹出的顫音和小提琴提出的慢板重疊起來時，觀眾的心再也不能平靜了。正是音樂與畫面的這種不即不離，將生與死、善與惡、美與丑之問的深刻內涵發揮到極致，既好像是在為亡靈作祈禱，也分明在對悲痛欲絕的觀眾心靈予以慰藉。

《辛德勒名單》強調對歷史的真實再現，但又是藝術地再現。攝影師以逼真的光線效果和自然流動的運動攝影描繪了被占領的波蘭猶太區、火車站、辛德勒的工廠、辦公室、女工宿舍、猶太人的衣物分檢處、焚尸場等等場景。光線的明暗處理、光影的搭配不露刀畦斧鑿的痕跡，使人身臨其境。那堆積如山的皮箱、衣物、照片、首飾、成群結隊被驅趕的猶太難民，那隨時可遭槍殺的勞動營等，無一不告訴觀眾這是二戰的真實再現。攝影師對不少場景有意夸張光線的明暗對比，利用逆光的強反差烘托氣氛；運用陰天拍外景，施放大煙霧；用橙黃紅濾光鏡壓暗天空，突出焚燒尸體后骨灰像雪片紛飛的情景，以此渲染陰暗、壓抑、動蕩、恐怖的現實氛圍和劇中人的心理情緒。

值得一提的是其中有這樣一幅畫面：一群被辛德勒選去做工的婦女，曾以為絕處逢生，不料由于名單出了差錯，她們又被送到死亡集中營。深夜，火車到站，仰角拍攝的鏡頭，車身在逆光中以龐大的剪影籠罩著整個畫面，透過車廂的縫隙看到納粹官兵驅趕著猶太婦女，等待著她們的是天上飄舞的骨灰。她們被剪光了頭發、裸著身體，像牲口一樣被趕到黑暗的毒氣室。辛德勒發現后，單槍匹馬趕到集中營去營救。瑟縮在黑暗中的婦女們突然被一道道強光照射，光線隨著一個個淋浴噴頭的打開，形成一束束強烈的逆光照射過來，婦女們呈現出剪影、半剪影的肖像，歇斯底里地吼叫、狂笑。毒氣變成淋浴，她們得救了。光影、煙霧強化了這種殘暴、野蠻、屈辱、恐懼的氛圍，令人慘不忍睹。所有這些場景對光線予以夸張的處理，再次顯示了攝影表現形態的藝術魅力，也宣泄了創作者的主觀情緒。

《辛德勒名單》可謂是一部充分運用電影語言的經典之作，它將作為電影史上永恒的光輝而存在。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。