第一篇：大學語文論文

唐宋詩詞研究

——劉長卿詩歌的藝術風格

沈丹

（09初英2班0935130033短號670721）

摘要：劉長卿詩歌好幾百首，雖不是偏偏絕妙，但有自己風格的也不是三五幾篇。這些詩歌內容不同，色彩各異。去粗取精，從中可歸納出如下特點，劉長卿詩歌的藝術風格，即深沉蘊藉、凄婉悲傷、閑雅流暢和澹泊空靈。這與劉長卿的思想及其所處的時代和特殊的人生經歷有很大的關系,包括劉長卿詩歌的題材特色、體裁特點、創作手法、文學繼承特點等。所以，劉長卿詩歌在明清以來人們爭為傳誦，相為標榜。選他，論他，以他為尺準評估他人，一時蔚然成風，這是不無因原的。

關鍵詞：藝術風格 詩歌特點 創作 題材 文學 詩歌

1.劉長卿詩歌藝術風格概觀

1.1深沉蘊藉

劉長卿詩歌一方面感情深沉，一方面又含而不露，是指他的詩歌充滿著一種濃郁的激情；含而不露，則是指詩人把這種濃郁的激情表現的很含蓄。

劉長卿對朋友感情深摯，對國家、對人民也是一樣的如此。來看他的這首詩：

楚國蒼山古，幽州白日寒。城池百戰后，耆舊幾家殘。(《穆陵關北逢人歸漁陽》)這是詩人在穆陵關逢人北歸，有感而發的詩。他描寫了安史之亂給北方帶來的凋敝景象。根據傅璇琮先生的考證，安史之亂時劉長卿不再北方，而在江南①，也就是說，他沒有親眼目睹安史之亂。但安史之亂的危害決不限于它所涉及的地區，詩人是敏感的，因此，他們在作品中進行的藝術想象，便不是毫無根據的。這首詩就是這樣。在劉長卿的頭腦中，南之“楚國”，北之“幽州”，一個是蒼山依舊，一個是白日荒寒，形成鮮明對比。詩人更進一步想象：“城池百戰后，耆舊幾家殘”，百戰之后的城池，肯定是千瘡百孔，如今還有幾家幸存。詩人通過簡短的語言，便把他對歸家命運、人民生活的憂慮烘托出來了，其感情是相當深沉的。

1.2凄婉悲傷

劉長卿詩歌一方面干親深沉蘊藉，另一方面有凄婉悲傷。他一生不幸，盡管他努力克制自己，但那凄苦的心情卻為他的創作罩上一層悲傷的氛圍，給人以不可磨滅的印象。《負謫后登干越亭作》是詩人第一次貶謫南巴途徑干越亭時所作。詩的前半部敘述他遭到冤屈的苦悶、彷徨心情。接著，詩人按捺不住自己的痛苦心情，一個勁地把苦楚寫于紙面：

得罪風霜苦，全生天地仁。青山數行淚，滄海一窮鱗。牢落機心盡，惟憐鷗鳥親。詩人剛硬的性格屢屢觸忤權貴而遭陷害，所以他稱自己“得罪風霜苦”?！叭斓厝省边@一句理解不一，高仲武稱之為“傷而不怨，亦足以發揮風雅矣”②；房日晰則認為是對統治階級和黑暗社會的“尖刻的諷刺”③。筆者認為這兩種意味都有，但透過字面，似看到詩人更多的還不是諷刺，而是一種無可奈何的傷感。所以，在這孤獨的時刻，他面對青山，不禁要淚如雨下。在這莽莽蒼蒼的人海世界，孤獨的他恰像一介窮鱗。力量太單薄太渺小了，“回天無力”，不免有幾分絕望?！袄温錂C心盡，惟憐鷗鳥親”，他似乎看破了紅塵。此時此刻，沒人理解自己，還不如和鷗鳥相親相伴，這樣能忘卻多少心中的怨恨不平！顯然，這是在極度的悲傷中的一種自我安慰，一種逃避現實的心理平衡。

1.3閑雅流暢

劉長卿是個除了具有深沉蘊藉、凄婉悲傷的特點外，還具有閑雅流暢的特點。

嘆逝翻悲有此身，禪房寂寞見流塵。多時行徑空秋草，幾日浮生哭故人。風竹自吟遙入磬，雨花隨淚共沾巾。殘經窗下依然在，憶得山中問許詢。（《題靈祐和尚故居》）

這是詩人悼念靈祐和尚的詩。詩人看到友人的禪房，不禁睹物思人，“多時行徑空秋草”，友人已逝，昔日行徑空留一片叢生秋草，這是多么的凄涼。風吹動著屋外的竹，沙沙鳴響，像昔日友人的磬聲；雨花和著淚水一同濡濕了詩人的手巾，這是“哭”的描寫，后兩句詩感情深沉，語言有流暢自然，沒有任何矯揉造作的毛病，親切可愛?？梢姡鲿巢皇悄w淺的代名詞。詩要做到流暢，除了語言的樸素、自然而外，更需要有感情的真誠、深穩。否則，便會流于平庸。

1.4澹泊空靈

澹，即恬靜安定；泊，即恬淡，靜默無為。澹泊，就是指安然恬靜?？?，為佛家用語，指超乎色相現實的境界；靈，神妙，靈奇?？侦`，即指超逸靈妙，不著跡象。澹泊空靈這種風格是我國古典詩歌理論的重要組成部分。

只見山相掩，誰言路尚通。人來千嶂外，犬吠百花中。細草香飄雨，垂楊閑臥風。卻尋樵徑去，惆悵綠溪東。（《過橫山顧山人草堂》）

這首詩是寫詩人過橫山顧山人草堂時的所見所感?！爸灰娚较嘌冢l言路尚通”，在詩人的心目中，層層疊疊的山峰相互掩映，誰知這山峰與山峰之間有道路可通。接著，詩人便寫他沿路所見景物：越過無數的山峰，詩人在向著目的地走去；在百花叢中，不時傳來狗吠的聲音；下雨了，細草隨著雨絲飄散著香氣；垂楊在風中靜靜地安臥。這首詩的意象有動有靜，但這些意象給我們的感覺，卻像是在凝固在那一瞬間里了。顯得格外靜謐、安詳。詩人在動（人來千嶂），但畫面上的他，仿佛已消失了人的活性，顯得那樣的淡然而恬靜。詩人在這些景象中似乎有所頓悟，但已忘去了這以外的世界（包括他自己），而靜靜地觀照著這與世孤立的一瞬。

當然，以上所談的四種風格，這能說是劉長卿是詩歌中最突出、最有普遍性的藝術風格，它遠遠不能囊括劉長卿詩歌的全部特色，因為風格是多樣的。

2.劉長卿詩歌藝術風格的成因

2.1劉長卿的思想及其所處的時代和特殊的人生經歷

整個劉長卿生活的七十多年，唐代社會正經歷著巨大的變動。由盛而衰，一個接著一個的災難使人們理想日漸萎縮，意氣日漸消退，一場巨大的崩潰正醞釀著。

2.2劉長卿詩歌的題材特色

劉長卿詩歌題材比較狹窄，和同時代的大詩人相比，這一點是相當明顯的。劉長卿經歷了開、天隆盛的時代，但他的詩卻沒有杜甫宏放、粗豪的氣勢。他還有一些邊塞之作，但這和盛唐邊塞詩人的佳作比起來，那就太遜色了。

以《全唐詩》計算，劉長卿約五百首，其中送別詩就有一百九十首左右，再加上諸如寄贈、酬唱之類的詩，總數將超過一半。這些詩或送人遠謫遠游、或送人歸隱、或送人入朝、或別人而遷謫、或贈人以感懷、或贈人求薦拔??內容豐富，但說來說去，無非還是和他人交往。在劉集中，他自我的詠物抒懷、解題（樂府古題等）發揮的作品是極少的，這不能不算是一個特色。和他人交往，換句話說，便是他和社會的聯系，這是靠著這種聯系，是他一直不曾和這個世界脫離。他的愛、他的恨、他的理想、他的追求都在這種聯系中得以平衡。

2.3劉長卿詩歌的體裁特點

檢閱劉長卿詩集，可以發現，從體裁而言，劉詩有一個較大的特點，即多短篇，多律詩，而長篇、古風、樂府這類則較少。從質量而言，他的律詩遠遠高于古體，至于五言詩是

否一定高于七言詩，這倒不一定。

由于劉長卿酷愛五、七言律詩，所以，他后期的創作，不論是長律（排律），還是古風樂府都帶有近體律詩的“味道”。

劉長卿一生坎坷，他把作詩當成一種消釋心中塊壘、平抑苦痛傷痕的工具。這樣的人生，這樣的心境，不可能是他像李白那樣出口成章，揮筆就曲。他作詩決不是為了消遣，如果是，那消遣的不是歡樂，而是痛苦。他要苦吟，他要平靜中去回味那胸中的冤屈，去撫慰受傷的靈魂；而沖口而出沒變捕捉不到那沉浸于同科、拒絕痛苦的“快樂”。

可以毫不夸張地說，劉長卿的“好詩”基本上也是這些痛苦中誕生的詩。痛苦是劉長卿更多更深地體驗了人間的各色感情，也使他努力的銘心求索譜寫這些體驗的最佳詩句。這為他形成深情、凄婉流暢的詩歌藝術風格奠定了顯示和藝術的基礎。

劉長卿如此酷愛五言，甚至把這種詩體的創作手法也移用到七言詩的創作中，這委實和劉長卿特殊的性格氣質、生活遭遇和文學修養分不開。

由于劉長卿篤愛五言詩，并且由于這種篤愛而使其七言詩也多少染上了五言詩的特色，從而是他詩歌的細弱、閑淡、含蓄的特色蔚然成風。

2.4劉長卿詩歌的創作手法

應該承認，劉長卿詩歌中確實常用比興手法。劉長卿一生有很多不平，有很多痛苦，他把作詩當成了宣泄痛苦、平衡心理的工具，這是一種痛感中的快感。

當然，劉長卿詩歌的創作手法還有很多，他們都或深或淺地影響了他的詩歌藝術風格。比如，劉長卿就很善于活用巧用詞語：“律變滄江外，年加白發中”，動詞“變”和“加”，方位詞“外”和“中”，既工對，又靈巧，深沉有力；“柳色孤城里，鶯聲細語中”，又是一組方位詞“里”與“中”，它們的出現，是這聯詩顯得閑雅別致。

如果說多虛字是劉長卿詩歌缺點的話，那么恰好這也成了他的特點。多虛字，自然不能和多用動詞、名詞、形容詞等實詞的詩句比氣勢，競骨力，但它“雅淡有味”，玲瓏流暢，別有一番風致。

與用虛字相關的還有一點，這便是劉長卿最不愛用典故、隱語。

2.5劉長卿的文學繼承特點

翻開劉長卿詩集，我們可以找出一些他常常提及的前人：屈原、賈誼、司馬相如、王粲、潘岳、陸機、陶潛、謝靈運等。由此可以大致看出，劉長卿一方面受了屈原、賈誼、潘岳、陸機等傷感注意藝術家的影響，另一方面又受到陶淵明、謝靈運等隱逸山水詩人的影響。

劉長卿對這一文學傳統的繼承是相當明顯。劉長卿在詩中提得最多恐怕還是賈誼，明指的就有六七處?？磥硭釔圪Z誼。賈誼也一生不幸，遠謫長沙，所作的《鵩鳥賦》悲憤沉郁、蒼涼哀婉。劉長卿一生也多不幸，他幾次停留長沙，撫今思昔，頓覺悲傷。

3.劉長卿詩歌在文學史上的地位、價值和影響

劉長卿詩歌的缺陷或不足，在某種意義上反成了他詩歌的長處或特色，這是劉長卿得以獨立成家并在文學史上占有一席之地的奧妙所在。

劉長卿詩歌無版重凝結之弊，確實易于學仿；劉長卿高尚的人格，不偶的命運，確實也能得到不少正直、失意文人的一掬同情之淚。所以，明清以來人們爭為傳誦，相為標榜。選他，論他，以他為尺準評估他人，一時蔚然成風，這是不無因原的。

注釋:

①參見傅璇琮《唐代詩人叢考·劉長卿事跡考辨》，第238—268頁，中華書局，1980年版。

②（唐）高仲武《中興間氣集》卷下，載《唐人選唐詩》，第290頁。

③房日晰《劉長卿詩的思想評價》，《西南師范學院報》（哲社版），1983年版。

參考文獻：潘殊閑著《唐宋文學論稿 》四川出版集團，2010羅力剛著《唐宋文學導讀》廣西師范大學出版，2007王水照著《唐宋文學論集》濟南：齊魯書社，1984

張學松等著《唐宋文學探微》長春：吉林人民出版社，2007湯華泉著《唐宋文學文獻研究叢稿》合肥：安徽大學出版社，2008

第二篇：大學語文論文

非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠

——陶淵明詩詞鑒賞

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一、陶淵明生平簡介

陶淵明，又名潛，字元亮，號“五柳先生”，謚號“靖節先生”（死后由朋友劉宋著名詩人顏延之所謚），潯陽柴桑人，出身于沒落仕宦家庭。晉世名淵明，入劉宋后改名潛。唐人避唐高祖諱，稱陶深明或陶泉明。曾任江州祭酒，建威參軍，鎮軍參軍，彭澤縣令等，自做彭澤縣令八十多天便棄職而去，從此歸隱田園。他是中國第一位田園詩人。有《陶淵明集》。被稱為“千古隱逸之宗”。

陶淵明少年時期有“猛志逸四海，騫翮思遠翥”（《雜詩》）的大志，孝武帝太元十八年，他懷著“大濟蒼生”的愿望，任江州祭酒。當時門閥制度森嚴，他出身庶族，受人輕視，感到“不堪吏職，少日自解歸”（《晉書·陶潛傳》）。陶淵明十三年的仕宦生活，以“我豈能為五斗米折腰向鄉里小兒”而告終。這十三年，是他為實現“大濟蒼生”的理想抱負而不斷嘗試、不斷失望、終至絕望的十三年。最后賦《歸去來兮辭》，表明與上層統治階級決裂，不與世俗同流合污的決心。

二、陶淵明思想及詩詞特點

陶淵明思想，以老莊哲學為核心，取舍調和儒道二家，形成“自然”哲學。陶淵明思考人生得出兩個主要結論，也是他人生的兩大支柱。“安貧樂道”是淵明的為人準則?！俺缟凶匀弧笔撬麑θ松羁痰恼軐W思考。他崇尚的“自然”是一種非人為的、自然而然的狀態。他希望返歸和保持自己本來的、未經世俗異化、天真的性情，“久在樊籠里，復得返自然”（《歸園田居》一）表達了返回自然后得到自由的喜悅。

陶淵明詩的題材分五類：田園詩、詠懷詩、詠史詩、行役詩、贈答詩

而田園詩則是陶淵明對我國古典詩歌的重大貢獻，他是中國文學史上第一個以田園生活和田園景色為題材進行了大量的詩歌創作，他的詩沿襲魏晉詩歌的古樸作風而進入更純熟的境地，成功地將“自然”提升為一種美的至境，將玄言詩注疏老莊所表達的玄理，將詩歌與日常生活相結合，創立了我國古典詩歌以田園題材創作的一個新流派——田園詩派，田園詩的藝術魅力在于它是田園生活、農村風景、農夫農耕的真實寫照，其中也寄托了陶淵明的人生理想。這是他為中國文學增添的一種新題材。田園詩通過描寫田園景物的恬美、田園生活的簡樸，表現自己悠然自得的心境。

《移居》其一：鄰曲時時來，抗言談在昔。奇文共欣賞，疑義相與析。詠懷詩和詠史詩：繼承阮籍、左思詩歌的傳統，又有自己的特點，即圍繞出仕與歸隱這個中心，表現自己不與統治者同流合污的品格，有對生平的回顧，對社會的抨擊，對高潔人品的表白，有激憤、憂憤。

行役詩是他宦游期間的作品，主題是悲嘆行役的辛苦、失去自由的無奈，表達對仕宦的厭倦，反復訴說對田園的思念和歸隱的決心。

自然、樸素、真淳是陶詩總體藝術特征。陶詩的聲吻節奏，舒緩沉穩，淳真親切。陶詩坦誠地記錄心曲，不追求強烈的刺激，絕少使用濃艷的色彩、夸張的語調，沒有曲折的結構，純是自然流露，一片神行。他人格清高超逸，生活體驗真切深刻，所以只要原原本本地寫出來就有感染力。宋黃徹說：“淵明所以不可及者，蓋無心于非譽、巧拙之間也?！比粘Ｉ钤娀?，是他的開創，農村生活、田園風光第一次被當作了審美對象。著重寫普普通通的生活，用家常話寫家常事，寫得詩意盎然，呈現出清明淡遠的意境，達到前所未有的美學境界。

三、詩詞賞析

陶淵明的詩詞文章很多我們早已耳熟能詳，《桃花源記》《五柳先生傳》《歸田園居》《歸去來兮辭》等更是廣為人知，陶淵明以其特有的生活態度、高尚的思想節操，蕩滌了一代又一代人的心靈。

飲酒陶淵明

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾，心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

《飲酒》是陶淵明棄官歸隱后陸續寫成的一組五言古詩，為酒后即興之作，大多直抒胸臆，揮灑真情，實際上是借“飲酒”的題目，寫對世事人生的感慨。這組詩共20首，以這一首的格調最為閑雅有致。

歸園田居（其一）陶淵明

少無適俗韻，性本愛丘山。

誤落塵網中，一去三十年。

羈鳥戀舊林，池魚思故鄉。

開荒南野際，守拙歸園田。

方宅十余畝，草屋八九間。

榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。

曖曖遠人村，依依墟里煙。

狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。

戶庭無塵雜，虛室有余閑。

久在樊籠里，復得返自然。

少年時就沒有迎合世俗的本性，天性原本熱愛山川田園生活。錯誤的陷落在官場的羅網中，一去十三個年頭。關在籠中的鳥兒尚且依戀居住過的樹林，養在池中的魚兒更是思念生活過得深潭。那么我更希望到南邊的原野去開荒，固守愚拙回鄉過田園生活。住宅四周有十多畝地，八九間茅屋。榆樹柳樹遮掩著后檐，桃樹李樹羅列在堂前。遠遠的住人村落依稀可見，村落上的炊煙隨風輕柔的飄升。狗在深巷中吠叫，雞在桑樹頂鳴。門庭里沒有世俗瑣雜的事情煩擾，中有的是空閑的時間。長久困在籠子里面，現在總算又能夠返回到大自然了。這首詩寫出了陶淵明離開仕途，歸隱田園的簡樸生活，抒發了對官場的厭惡和歸隱田園后的喜悅安逸的心情。

此外，《五柳先生傳》以“不”字貫通始終大量用這個否定詞的意蘊：“自然”的人生哲學用語淺而含蘊深，不重敘述生平事跡，而重在表現生活情趣，帶有自敘情懷的特點，這種寫法更是陶淵明的首創。成功塑造了一個清高灑脫、怡然自得、安貧樂道的隱士形象。《歸去來兮辭》，脫離官場、回歸田園的宣言

處以隱居田園的輕松愉悅，反襯對官場生活的鄙視厭惡，創造了情景交融、怡然自得的意境，語言清新流利，富有詩意。

《桃花源記》也流露出作者對美好生活的向往，以及追求自由生活的理想?！巴恋仄綍纾萆醿叭唬辛继锩莱厣Ｖ裰畬?；阡陌交通，雞犬相聞，其中往來種作，男女衣著，悉如外人；黃發垂鬢，并怡然自樂。”這里展示了桃花源的美好生活。是一個人們向往的地方。這里是一個沒有階級，沒有剝削，自食其力，自給自足，和平恬靜，人人自得其樂的社會，這與現實的黑暗社會做出了強烈的對比，表露出現實生活的丑陋。表達陶淵明對現實生活的不滿。對美好生活的向往之情。

四、后記

世人眼中的陶淵明，以菊、酒和隱逸著稱于世，他的灑脫、他的淡雅都深深的將世人折服。陶淵明的每一首田園詩都是他唱響的一曲心路之歌，或借物抒情，或以花諷世，或指桑罵槐??其實都是他發出的血淚呻吟，雖然那血沒有流在竹簡和紙上，但是他的血和淚都是在心里流淌，流出的是苦和悲，是徘徊和憂郁，是一代人無聲的抗爭，是一曲蒼涼的悲憤之歌，是他恨世厭俗的鐵骨發出的錚錚亢音。他的人格、他的志向、他的詩情在今天對于我們也有著積極的影響。

第三篇：大學語文論文

大 學 語 文 論 文

《卞玉京》

學院：商學院

專業：

姓名：黃倩

12級工商管理<6>班

她捻起一枚繡過百蝶穿花的銀針，對菱花鏡，于舌尖上刺一粒殷紅的血珠，將小染纖毫洇出一層朱砂，然后寫下一字，曰:道。

道，是了，還是未了？在她如花火般明滅的生命中，她似了而非了。雖然，所有繽紛的一切她都不要，而其實，她是要過的，只是他不曾給他因為不得已的原因，也因為始終都不夠那樣深刻的銘記。

而面對他后來的回顧，乃至這一世祈盼的眼，她所能給的，亦唯有避而不見。所有一切盡在不言中。她不看這世間。這一去，竟是不再回頭。無論預料中不曾到來的宿命，將為她寂寞空落的后半生增添幾許的繁華馥麗，她都不看。既不能有，便一世也不能回頭。有些事，有些時，只能是事過境遷，時過無蹤，那時那地的的心和意，換做彼時彼景，再多婉約，再多期盼，亦只有枉然低下頭去，沉默不語。

也許，正是因了這決然而孤單的背影，對她，他始終期盼，甚至渴念，而她，始終不答。

她也是無奈的吧。不是不愿回顧，只是，朱顏已改，年輕的心早已不再，紅塵如此冷漠，她亦唯有以冷漠相對，將韶華做了一根燈芯，放進青燈，焚成錦灰。

而之后，她在她的道心里沉睡，一睡，便是二十年。二十年，人生最華美的片段，似乎，也只是一個雜蕪平淡的夢，轉眼，他們便都白了頭，也或許，是鬢未霜，心已老了吧。

而在多年以后，他不斷的憶起他們的往事，在不能眠的子夜寫

下對她的思念，直至她死他亦不能釋然。其實，又是何苦？所謂眷念與不舍，此際看來，不過是因了求不得，因為不能的到，所以總是最美。而說到底，她還是留住了他，將背影化作一個絕世美麗而又略帶凄清的夢，將他的一生鎖住。

于是，他想起那個荒涼冷寂的秋天，在尚湖的小樓下，他，等著她來。

尚湖的秋天明媚而凄愴。他記得，那天，陽光還留有最后一絲溫情，淡淡的卷起颯颯西風，枝頭的黃葉尚未落盡，在風里飄搖欲墜。他想起他們生活的時代，以及他們那一代人的宿命，便如同這枯黃的樹葉，有一種任風吹的無力與黯然。他嘆了口氣，也許，不是沒有一絲悔意。早知如此，當初竟與她結儷，如同他的同輩們那般，尋一處世外桃源，看紅鴛白鷺，做紅塵醉客。

午后的風拂過微涼的袖袍，他靜待著她的出現。那時的他，并不知道她的決然，亦不知，她是存了心要與他錯過的。他的心中還有一點僥幸與期待。他以為，當初既是他拒了她一腔美意，那么，今天他主動前來，她即便不是受寵若驚，也會有暗暗的歡喜。

而其實，她是早已化成灰了的，在她的錦繡年華尚未褪盡時，她便知道，他們的錯過，必得以一生作償。秦淮河的風煙早已消散，看過了太多的幻滅，當初的夢亦無跡可尋。她愛過他嗎？也許吧。她遙遙的望了一眼當年，隨后便轉了身?，F世是如此冷漠凄涼，大時代的悲哀，將人世間的男歡女愛滌得涼薄。她早看的透了，所謂紅鴛白鷺，不過是灰燼上開出的花，再如何嬌艷誘人，亦只是一種

華美的頹廢。

此心已了，她知道，她的道，源于一場美的毀滅，這世間無論多美的事物，在她眼中，亦不過是個“道”字而已。而當年的一場美夢，甚至在她了然之前，便已消散成了飛灰。

所以，當她在枯藤下為他鼓琴，對他說那七年的艱辛時，她，是已經將他了然于世外的。

那個薄暮，寒鴉飛滿白櫟樹的枝頭，它們漆黑的翅膀如同一個個墨汁淋漓的頓點，將他們的牽念，一點一點的割斷。那一刻，他望著她落滿滄桑的臉，心里有酸楚的疼，有割舍的苦，亦有無奈與歡喜的微甜。他想，她肯與他一見，終究還是對他存了顧念了，雖然這顧念顯得如此冷落，而他，已經覺得很好了。

他聽她唱歌，她的指尖劃過蒼涼的琴聲，遁入獵獵西風。在那個干枯的季節，他明白，她已不再將他視做愛人。對于她，他只是紅塵中人，是不能同涂的過客。他知道她的絕然，在西風下如同一根殘枝，脆弱而堅定的將所有過往折斷在這寒冷的塵世。

緣知薄悻逢應恨，恰便多情喚卻羞。

他想起為她寫的詩，琴聲里低頭，心中涌起愴然。他們，真的是多情嗎？塵世的寒冷與無奈，大時代無限的壓力與虛空，將他們的過往逼促成一片薄煙，隨風散盡。那一刻，他覺得有些冷，還有些莫名的絕望。此情此景，如此出乎他的預料，卻又如此的貼切，契合成他生命中本來的單薄與寒涼。

她安然坐在他的面前，鼓琴輕歌，如此親近，卻又如此疏離。

她的平淡與荒蕪，讓他有一種無言的痛。他看著她，恍惚間，仿佛又回到了多年前的那個春日，回到那青蔥平定的歲月。

那個春日，恰似年華豐美，陽關明媚的像一張笑臉，照耀著他尚且年輕的心。他甚至還能記起她頰邊的梨渦，記起她迎風掠發鬢的那一番風華。那時，她對他亦有過殷殷的情意，一如今日她這樣的冷漠。

他想起，在她的行館中，她為他畫蘭，風枝裊娜，落筆如行云，一落筆盡十余紙。那時，他還不能明白她骨子里的那份絕斷，在她明慧絕倫的美艷中，她秉性中絕然的部分，被溫柔地覆蓋成一種風骨，成為秦淮河畔又一幅高揚的艷幟，織成了又一段他與她的傳奇。

而其實，他是真的在意她的，雖然不夠徹底，不夠堅定，但在心底里，他是在意的。只是，那在意比起她的一往無前，顯得如此脆弱。所以，當他拆開她的信箋，讀出她從紅箋上捧出的心時，他本能的遲疑了，然后退縮，以及整整七年的沉默。

七年，足夠消磨了一份深情。而當他在她的樓外吹起橫笛，那一晚，月色清寂，落進她空空的眼底。她知道，他是來告別的。告別她在紅箋上寫下的心事，亦將那簪花小楷、小染纖毫的珍重情愫，送還與她。

不是沒有一些凄涼的。她聽著他的笛聲，在月下杳若塵煙。那一刻，她不知道他們還會再相逢，亦不知，他的笛聲原來是一支伏筆，需由她經年以后的蒼涼的琴，為那紅箋寫下結局。

此去經年，塵世離亂。她循著命運的軌跡行走，無悲無喜的淡

淡接受。她的指尖不再有蘭枝裊娜，她捻起銀針，在舌尖刺下紅珠，寫成經書。而年華在她眼中，亦不過是一堆焚燒的錦灰，經不起風吹，一吹，便散了。她冷冷的合上書頁，將塵世掃進門前的落葉。

他，依舊為她寫詩，寫一些長長短短的思念。她，也許是知道的。然而，既然已經選擇了離開，以這樣的絕然。她骨子里寒冷的絕然是不允許她作任何回顧的，她只是略略的停下身形，為他鼓一曲琴，然后，離去。

十數年過去了，她守著她的道，心無旁騖，精心自持。而在惠山腳下錦樹林外，當他最后一次探她時，他想，以這樣的方式，與她一生相守，對于他，也許是最好的了吧。秋風吹動樹葉，他的耳畔依稀響起當年的琴聲，蒼涼，愴然，劃過塵世上空暗暗地天際……

第四篇：大學語文論文

論古代文人的憂患意識

摘要：俗話說“生于憂患，死于安樂”。憂患意識在人的一生當中有著巨大的作用。歷代君王對儒學的推崇促使儒家文化成了古代中國的正統文化，而儒家思想則促使憂患意識成為我國古代文人的重要思想意蘊之一。各朝代的循序演替，使得處于朝代交替邊緣的文人變的多愁善感，創造出了眾多的優秀文化，也是古代文化燦爛的重要原因。事過境遷，在現在的和平年代，我們是否還需要擁有這種憂患意識呢？

關鍵詞:古代文人憂患意識

憂患意識：憂患意識是指一個人內心的關注超越自身的利害、榮辱、成敗，而將社會、國家、人民的前途命運縈系于心，對社會、國家、人民可能遭遇到的困境和危難抱有警惕并由此激發奮斗圖強，戰勝困境的決心和勇氣。

憂患意識是中華民族自古以來的精神傳統之一，它代表一種高尚人格，體現的是一種社會責任感和歷史使命感。憂患意識作為一種文化傳統，淵源至深。從一定角度來說，正是中華文明孕育和包含的憂患意識，才使中華民族歷經磨難而不衰，始終屹立于世界民族之林。

憂患意識的形成中國古代文人大多是一些有抱負的人，當這些關心國家興衰存亡的忠義之士試圖大展鴻圖時，卻或多或少地遭遇了殘酷的現實。他們或因仕途坎坷，世態炎涼，個人遭遇不幸而激發起憂世憤俗之情;或因改革受挫，抱負未展，政治上屢遭迫害而郁結了滿腹憂患;或因內憂外患，社會危機而超越個人哀愁，將憂患的情感升華為熾熱的憂國，憂民之情。更為可貴的是，現實的失敗并未改變這批有識之士追求理想的執著，他們將這種憂患意識帶進文學，形諸于筆端，通過文學作品宣泄內心的憂憤與不平，從而也曲折地表達出其政治理想?？梢姡瑧n國憂民意識是關于儒家“憂道”觀念的最好詮釋和“仁愛”精神的最佳延伸，是數千年來無數志士仁人心潮的匯集，是中華民族文化心理的升華，是驅動中國文化不斷演變發展的一股強大的內在力量。憂患意識與悲觀主義憂患意識還可通過文人的傷春情懷中流露出來。由于中國哲人對生命的總體看法是悲劇性的，因而即使是在白花爭艷﹑生機勃勃的春天，他們所看到的依然不是今日的繁盛，而是它明日的衰敗，是白花凋零之后的蕭瑟秋霜和無情風雨。

一、千年的儒家思想形成憂患意識仁是儒家思想的核心，是追求的一種最高理想，追求仁愛、主張實施仁政、反對暴力，通過努力的學習，加強修養，來提高人們的涵養德行。從儒家思想中可以明顯體會出一種憂患意識，這種憂患意識的關注對象是現實人生。目的是想超越憂患，達到“不憂”、“不惑”、“不懼”的“盡善盡美”和“至樂”的人生境界。儒家的憂患意識深深地包含關于人類前途命運的發展命題，要求人在憂患當中真正地認識到自己，尤其是認識到人的尊嚴，人生的意義，由此形成強大的生命意志力，去克服人生道路上的種種困難，并不斷地提升主體人格，完善道德審美的人生標準，實現人生所確立的一個又一個要實現的目標，以實現人文關懷，啟迪人生的智慧，照亮生命的旅途，完成人生的神圣使命。而受這種思想影響最大的無疑是古代的文人騷客。

二、中國的歷史進程成為了憂患意識形成的基礎中華民族幾千年的文明，可以說主要是以華夏文明為主體，華夏文明形成與內陸的農業文明，遠離沿海。早期的人類社會生產力水平極其的低下，人類與大自然的抗掙顯得很是力不從心，面對大自然對人類的種種襲擊，感到了恐懼和敬畏。再加上戰亂的時有發生，分而和，和而分,分而亂，亂而戰，戰而又和的循環之中，不斷的戰爭發生，民族的進一步融合，形成了中華文明，民族的思想中難免不會有一種憂患的意識。這種憂患的意識在內陸性農業的華夏民族精神生活與情感生活中占據重要位置。在中國古代歷史傳說中，就有部落首領以夜夙憂勤的形象出現的傳說。到了春秋和戰國時代，諸侯兼并，百家爭鳴，各家學派的思想、理論、主張、學說都表現出了憂患的特點。

三、儒家思想促使憂患意識的建構儒家思想將人生憂患意識建構在人的血緣情感層面上，凸現憂患意識的歷史使命感和生命的嚴肅性。這種憂患的意識的建構，還表現在人與世界存在的真實性極其人生的信仰上，凸現人的自主性和自覺性的特征，這種憂患意識的建構，某種程度上說，造成了一定的消極的影響，儒家所奠定的這種深沉而浩大的憂患意識，作為在相對穩定的中國社會歷史條件下，代代相傳的民族文化心理結構意識，已經積淀成華夏民族的“集體無意識”，滲透到民族文化的各個方面，同時也決定了中國文人“以憂為美”的審美基調。

古代文人憂患意識的表現

古代文人的憂患意識在古代文學作品中的表現形式多種多樣，其內涵和表現也豐富多彩。

一：“愁”是憂患意識的基本表現形式，在中國古代文學中以“愁”字貫穿始終的作品很多，特別是在古典詩詞中，有辛棄疾的“少年不知愁滋味，為賦新詞強說愁”，有李清照的“只恐雙溪舴猛舟，載不動，許多愁?！?有柳永的“椅闌干處，正思凝愁”;有秦觀的“落花萬點愁似海”??可謂是“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”。正是這一‘愁“字，強化了中華民族的憂患意識，它是儒家”溫柔敦厚“詩教說在文學藝術中的表現，這種特有的抒情方式也體現了我們民族性格中剛柔相濟的深沉特性。家國興亡之憂患，這方面的代表作首推屈原的《離騷》?！峨x騷》是一曲愁腸百結的詠嘆調，它表現的是一個偉大的悲劇，一種深廣的憂憤。司馬遷曾說過:“屈原之作《離騷》，蓋自怨生也。

二：“怨”也是憂患意識的重要表現形式。這種“怨”的情結，就是一種憂患意識。它來源于詩人追求“美政”與社會各種反追求的現實力量之間的強烈沖突。正是有儒家理想人生價值觀的支撐，有中國人民思想意識里面根深蒂固的家國興亡憂患意識，屈原才有“路謾謾其修遠兮，吾將上下而求索”的誓言;同樣表達家國興亡之憂患意識的還有:曹植筆下的游俠少年才有“父母且不顧，何言子與妻”，“捐軀赴國難，視死忽如歸”的無畏;陸游才發出“輪口肝膽與誰論”的概嘆;正是“山河破碎風飄絮”的憂患，文天祥才自明“從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸”的志向??盡管他們許身社稷，憂國憂民的豪情壯志常常付諸東流，難以實現，但這種以個體的失敗深化了的憂患意識卻更具其特殊的意義和價值，它是中華民族愛國志士苦戀情操的反映，是他們“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的博大胸襟和偉大人格的再現。

三：古文學中，不僅有家國興亡的憂患意識，更有“憂民之憂”的憂患意識。從孔子“仁者，愛人”的“泛愛眾”，到孟子的“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的推己及人，無一不閃爍著“民本”思想的火花。若非親眼目睹了“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的慘狀，杜甫又怎會發出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的呼喊?若非有憂民之心，范仲淹不會主張“居廟堂之高，則憂其民;處江湖之遠，則憂其君”;若非有憂民之心，羅貫中筆下恢弘的戰爭場面里不會寫進劉備在曹軍進逼之下仍攜民渡江而不肯棄百姓不顧的綿綿情義??孔子的“憂道”思想是憂患意識的思想基礎。孔子曰“憂道不憂貧?！薄皯n道”有兩層含義:一是憂慮自己是否得道;二是憂慮自己是否弘道。其實質是倡導超越個體價值而以群體價值為重的價值觀。其賦予了中國人民對于國家興亡的強烈的義務感和責任心。于是，在儒家“正心，誠意，修身，齊家，治國，平天下”的人生觀、價值觀的取向下，中國無數的志士仁人為之奔波奮斗，苦苦求索，付出心血乃至生命。然而，理想的實現并非一帆風順。

憂患意識的當代意義

憂患意識體現的是一種居安思危的高超智慧。我們所從事的事業是前無古人的偉大事業。因此，所取得的成就越輝煌，就越不能驕傲自滿，懈怠停滯，必須清醒地看到發展面臨的不少困難和問題，如人均GDP與發達國家相差甚遠；城鄉二元經濟結構還沒有改變等等。因此說，在科技發展日新月異的今天，面對日益激烈的國際競爭，盡管我國在某些領域可與發達國家相媲美，但在很多領域我國還存在相當大的差距，唯有保持憂患意識，增強愛國熱情，弘揚艱苦奮斗的精神，我們才能不斷創新，加快發展。憂患意識有助于我們科學判斷自己所處的歷史方位，既把握優勢也看到不足，從而不斷開創中國特色社會主義事業發展的新局面。

當代大學生應該像古代的學者學習大學階段是大學生個體在身心、知識各方面承上啟下的轉折時期，是個體走向社會、獨立承擔社會重任的準備時期，是人才成長、心理成熟的黃金時期。作為我們這一代大學生，從小就生活在舒適的社會、家庭環境之中，從小到大在父母等親人呵護下成長，人生經歷中沒有多少坎坷、痛苦和磨難，缺乏必要的磨煉，生活的無憂無慮，學習的一帆風順，使我們的心理承受能力特別脆弱，經不起挫折和困苦的考驗。所以，我們要有意識地進行這方面的鍛煉，增強憂患意識，提高心理的承受能力。通過學習鍛煉使我們具有堅忍不拔的堅強毅力，勇于奮斗的拼搏精神，敢于吃苦的艱苦奮斗作風。這樣就可以在人生的征途中“任憑風浪起，穩做釣魚臺”。從容對待各種困難和挫折的考驗，朝著既定目標前進，達到光輝的頂點。

第五篇：大學語文論文

大學語文論文

記得在很早的時候，因為一篇《道士塔》而突然對余秋雨先生的文章產生了興趣，那時候僅在上初中，對他的文章產生興趣主要由兩個原因：一是道士塔就在我從小長大的城市，它所擁有的名勝古跡被寫成了文章發表，內心有一種不以言表的自豪；再者，還有就是他硬筆下的文章與那時的內心產生了共鳴，同時對這片土地沉睡歷史的憂傷，以及在那個遙遠地方特有的蒼涼，土地的遼闊帶來的沉寂，就像那千年的歲月歷史。而更深層次的，我想還有就是人類共同的對一種輝煌文明沒落的傷痛。當然，一個中學的理科生，對那些更深層次的感覺恐怕只有意會，卻難以言表了。而在用文學色彩的語言來描述，就顯的更難了。后來，在這種應試教育的應招下，離最初的感覺越來越遠，只是完全為了應付那些空空的考試。漸漸地疏遠了這些。但是，記得高二時的語文老師很好，她經常給我們講一些有關文學方面的知識，又一次講到了余秋雨先生，說到余秋雨深陷中國文人的口誅筆伐之中，對于他的這種寫古情懷的不滿，認為這是逃避現實，或者認為這是以古事來表達對現實的不滿等等。那是老師并沒有說為什么會有這種現象，也留給了我一個可以想象的空間，先入為主的應試教育教導我們要寫光輝面，可能是古事不太積極吧。但轉而沒有多想，把這點記入了自己的素材本，既然大家都批判，總有些反面例子的時候。在隨后的時間里，由于地理上的限制以及高中生活的極度緊張的因素（用當時一句調侃的話說“起的比雞早，睡得比狗晚”，當然，吃的不知比豬好多少，干的和牛卻沒有可比性。）此后就很少再接觸到余秋雨先生的散文了。

而在選了大學語文之后，由于要寫有關文學方面的論文，想不起到底自己可以寫個什么樣的，最后想起了余秋雨先生，想起了那本《文化苦旅》，想起了自己曾經的那個問號。于是，再一次洗凈手，靜下心來，捧起書，走進一個作家，做一個恭敬卻不合格的學生向他學習。這一次，為了能夠更好地了解余先生，我選擇了從他所寫的三本書開始——《借我一生》、《我等不到了》、《千年一嘆》。就算是在這個時候亡羊補牢，為時未晚吧。

這三本書從時間先后上劃分，當然最早的是《千年一嘆》，出版于千禧之年，是應香港鳳凰衛視之邀，在2000年即將來臨之際，驅車自西向東，橫跨歐非亞大陸，途經希臘、埃及、以色列、巴勒斯坦、約旦、伊拉克、伊朗、巴基斯坦、印度以及尼泊爾，最后從西藏進入中國，經過世界四大文明發源地以及幾個古代超級帝國所做的一部旅行日記。其次則是《借我一生》，出版于2004年，以余秋雨從自己出生記起，記述了余氏家族的興衰，以及家族中諸多人物的命運和自己的命運?！段业炔坏搅恕烦霭嬗?010年，也是對家族中諸多人物的記敘，只是這一本中對于自己曾祖父輩描寫更多，淡化了成長的經歷，更多的是以余家人的角度，從對余家祖先的追溯為入口到現代，以余家的災難來暗示一種中國式的災難，一種自古的災難，從國家到文化的災難。再到當代的時候，也有對中國近幾十年文化特征介紹。

而這幾本書中，時間跨度最長的則是《我等不到了》，追溯更早一些的也是《借我一生》，以余家的根源追溯到姜子牙、秦代，到后來的發展到《元史》中一個叫做余闕的官員，“余闕，字廷心，一字天心，唐兀氏，世家河西武威，父沙喇臧卜，官廬州，遂為廬州人?！痹俚矫晒湃烁男沼嗍系鹊?，以余氏家族的發展歷程，突出了一個與余姓相連的詞——災難。也就是對這本書中，余氏災難延續的伏筆。進入近代，余氏家族余鶴鳴和朱氏家族的朱乾利的人生經歷，則鋪開了朱余兩家后來幾十年的糾纏不斷的聯系，包括聯姻，包括回鄉。余秋雨的父母的婚姻也在其中。而兩個家族在兩位老人上海闖蕩幾十年后，都擁有了一筆不小的家產，卻都同時敗落在了祖父輩，伴隨著抗日戰爭，以及種種生活的惡性，慢慢的消亡。余家最先破產，標志事件是祖父的病逝，留下了大批的鴉片債，敗盡了家產，祖母賣去了房屋用以還債。并帶著七個子女搬離了租界，住進了貧民窟。由于戰爭，災民的增多，使得貧民窟中的傳染病肆虐，在很短的時間內，余秋雨的三位叔伯，一位姑姑相繼病逝，這使得祖母

更加的悲痛，但是祖母還是堅挺著，維持著這個家。為了給余秋雨的父親志敬辦理婚事，也是為了減少開支，為了生存，祖母帶著朱家二小姐，也就是志敬的妻子，余秋雨的母親，回到了鄉下，而志敬則在婚事之后留在上海繼續工作，朱家在嫁了兩個女兒以后，再加上余秋雨外祖父的賭狗，氣數也將盡，變賣去了房產，回到了鄉下?？箲饎倮?，余秋雨降生了，而這一年，余秋雨的另一個姑姑志云，由于難產死在了上海。至此，余家只有秋雨的父親與叔叔志士。而在這里，災難似乎遠沒有離去的意思，他還在醞釀更多的痛苦。志士為了追求理想，去了安徽，在那里繼續參加革命工作。至此，余家過去千百年的災難結束，而對于后來，災難依舊在延續，他似乎并沒有遠去的意思，還在醞釀著更多的痛苦，只是與詩有關，與文化有關。此后的時間，結合《借我一生》與《我等不到了》，我認為可以分為三個階段，第一是文革前的時代，在兩本書中都為我們記述了大量余秋雨的童年時光，在那個天真無邪的歲月中，余秋雨先生代村人寫信，記工分，四歲就進入小學年念書，母親害怕小孩子被禁錮住，就代其寫假期作業，以及自己游蕩在這鄉間野嶺的記憶碎片。用一個小孩子的記憶來見證新中國成立之后古越大地鄉村發生的變化，比如“依舊貧窮，卻不再無望”的文化普及，有掃盲、放電影。還有整頓舊風氣，懲治“惡婆婆”以及“懶漢”運動。以及自己的祖父被打為破產地主趣事。而更多的童年情懷，則潛藏在那大山深處，在那帶給人們以無盡想象和會議的傳說，以及那發生在廣闊天地間家長里短的故事，組成了余秋雨先生的童年。到中學時，余秋雨的母親擔心鄉村教學的質量，于是便又一次搬回了上海，而秋雨代人寫信以及記工分所積攢的功底，使他輕易地考進了重點中學。但是，對于鄉村那種淳樸氣息下的生活，以及那種有黃鼠狼陪伴的無拘無束自由學習的環境，仍舊是充滿了懷念。在上海，余秋雨目睹了姨媽仿效祖母終生未再嫁而專心致志培養表哥，從一個擁有高貴品質的夫人，向市井小民的轉變。叔叔仍舊對祖父的階級身份反感，并且對于文化的喜好，內心隱隱的一種悲傷。還有一些余秋雨發生在學校里的故事。通過這些，像我們描繪了屬于那個過渡時代下不同階級任務的特征，落魄姨媽的好面子，革命意志堅定的叔叔的憂傷，以及遺落了的外祖父對于過去生活的懷念。在度過了一個相對平靜的時代后。進入了文革，對于余家一場災難又開始了。第二階段中，余秋雨的父親因為一些莫名其妙的舉報，比如在解放后的第三天，有一個人在江寧路邊掏出一本寫了一句反共言論的本子，余志敬看了卻沒有把那人扭送公安局（而那時是沒有公安局的）而被列為批斗對象。后來又因為一句“過河拆橋的主語是誰”而被定義為是為陳顯丕、陳毅翻案，卷入了更大的**，被停職關押在一間單位的房子里，進行隔三差五的拼斗，朋友們的相繼揭發使他充滿了絕望，一個最頂層的人，如何能夠翻得起兩陳的案子，他萌生了自殺的念頭，但是叔叔剝奪了他這個權利。余秋雨的叔叔因為喜好《紅樓夢》而被人揭發，被批斗，而拼斗他的人，則是他曾經追隨的人。而且他暗戀的人，也開始對他冷眼相對，叔叔受不了這種侮辱，選擇了自殺，在三次割脈之后，終于離開了人世。所以，父親失去了選擇自殺的權利。他成為了祖母七個子女中唯一希望。由于文革，學校也幾近停課，而由于父親被打為右派，失去了生活來源使余家陷入生存危機。弟弟們被迫去做工，祖母為了節省開支，也要回到鄉下，而余秋雨為了減少一個人的開支，也為家里補貼一下，下鄉做了知青。在開荒太湖的時候，文革的陰影始終沒有散去，即使是在非常沉重的勞作下。大家的書被沒收燒掉，一個女孩曾經因為被叫做過外交部長而被調查，最后被迫自殺。那個時代所帶來的令人感到恐怖的文字的力量，仿佛用用王洪文的一句“對于巴金，不槍斃就是落實政策”就可以感受得到的踐踏。在那個大混亂的年代，無數人被打倒，無數的人張牙舞爪，披著文化的外衣，為虎作倀。后來，下鄉結束后，回到上海，參與了挖防空洞，和新教材的編寫（內容主要以魯迅的為主），在極左的風聲突緊的時候，余秋雨在朋友的幫助下，回到了奉化老家，在那里的一座蔣介石私人圖書館中，度過了那段時光。文革中，任何一句話似乎在經過推敲之后，都可以成為定罪的依據，這就是文化的力量，文字的力量，多少人為之而付出了生命的代價，一旦被惡人利用，似乎就是無窮無盡的災難。最后，文革結束

了，被打倒的人大都已平反，而那些對于文革的清查，似乎不比文革遜色，仿佛又是一場文革，那些真正的打手，似乎一直還在等待，等待著下一次的出手，等待隨時整人，好在十一屆三中全會徹底否定了文革，也迎來了中國的新發展，而余秋雨的事似乎也起了步，擔任了上海戲劇學院的院長，在文革之后的探索期中為上海乃至全國文化的復蘇做出了一定的貢獻，而在他辭去院長之后，曾經對他不滿的一些人，似乎也已找到的一絲契機，開始了對他進行的鋪天蓋地的攻擊，圍攻，這種在文化上的斗爭，似乎更加的便捷，更容易有這種三人成虎的效果。比如：《余秋雨，甭給我談文化》，《余秋雨，你為何不懺悔？》，《文化的悲哀：余秋雨的學問與文章》等一系列批判性的文章鋪天蓋地，不勝枚舉，更有甚者直言余秋雨是文革余孽。

或許，災難是余氏家族的一種存在方式，千百年來，始終無法逃脫，而在這里，我想到了一個詞叫做敬畏小人。你在明，他在暗，他可以捕風捉影，隨意編造故事，并以此為依據對你進行大張撻伐，而你去不能夠以牙還牙，因為它們是小人，或者是真正的余孽，永遠在打人。正如徐扶明所言“人生如戲，角色已定，有人永遠打人，有人永遠挨打”。

從這兩本書的對比中，我所感受到的，是跨度六年的不同目的。前一本書，余先生主要的目的是為了記敘自己以前的一些經歷，不僅是從這些記敘中尋找曾經的童年，更像是在證明些什么，因為這之前，有大量有關他的一些批判性的文章，更有一些有關人格的污蔑，而且鋪天蓋地的鞭撻聲，很容易三人成虎。所以，個人認為這時候寫這本書，是有一定回擊謠言的成分。同時，是在向人們傳達一種信息，我們的文化正在被這些人毀滅。第二本書，更多的則是再訴說這種災難，讓我們感受到了一種文化的力量，一種無可奈何，無法避免的災難，無論你做什么事，似乎都會被彎曲，都會被文化毀滅，而這種對于文人而言致命的打擊，似乎永遠都不會停息，在過去會有，在現在會有，未來依舊會有，這是種深及文化根基的陰謀，他不會消失，放佛一直伴隨著文化的發展而來。

這僅僅是我個人的理解，我想，這種文化的災難，所帶來的巨大的影響，是無法用法律，或者用情感去解決的。文革，多少人陷入了文字的災難，他們其中有的甚至是不識字的，但在這場文字游戲中，成為了眾矢之的，甚至為之喪失性命，他們中有的十倍有文化的人用”合法”的文化屠刀殺死的，有的是為了文化死的，如余秋雨先生的叔叔，它是文人，他忍受不了這種被輕視，忍受不了對文化的踐踏，接受不了，只有選擇逃避，死成為了最好的出路。而有更多的“路人甲”，它們不僅僅是路人甲，有時還會在災難來臨的時候推一把，就像志敬的朋友，一個個的揭發，似乎這是理所當然，在災難來臨的時候，他們變得瘋狂，成為了獸，叫囂著殺人，而當災難結束后，似乎又都成為了受害者，偽裝的武器，依舊是文化，因為文化，因為上級灌輸的政策，它們的思想被奴役了。文革之后，又有多少人卷入了這場轟轟烈烈的清查活動，他們舉著清查的旗子，依舊繼續打人，繼續未完的文革。十一屆三中全會之后，這種文化的造假之風乘著改革開放的風，更加肆無忌憚，如今的他們，可以把一個人寫的一文不值，壞到這個人連骨子里都是壞的，而想捧紅一個人，鋪天蓋地的信息，仿佛是想告訴人們，這個人拉出來的屎都是香的。這種肆虐的文化，隨著信息量的劇增，必然會給人們以難以想象的災難，因為全民信息時代的到來，必將會影響到我們的方方面面。我想，隨著科技發展，信息形式的改變，使得民眾更容易接受到信息，而這種便捷生活方式帶來的，則是對規范文化的一種巨大壓力，由于這種喧囂的文化，我們已經很難靜下心來，去追尋一種真正的文化，一種源于內心信仰的文化，這種對于精神文化的缺失，是我們在面對這些的時候，失去了一種抗性。而這種沒有隨意的攻擊，我想，依靠法律層面是很難遏制的。更多的，是要依靠道德力量，以及一種源于對于文化冷靜思考的內在約束力。

我想，自己所想或許更多的也是一種捕風捉影，或許也正在充當一個打人者的角色。似乎，沒人能夠擺脫這種災難。