第一篇：一曲難忘觀后感

《一曲難忘》觀后感

最近一次的限選課上看了一部電影,叫《一曲難忘》,一部描寫波蘭偉大的音樂家肖邦的一生的電影.看這部電影之前,我對肖邦的了解,只限于他那些美妙動聽的音樂,他的生平,他的靈魂,他的經歷等都不甚了解.看完電影后發現有一種“相見恨晚”的感覺.原來肖邦的短暫的一生,竟是那般精彩,那般動人.記得在高中，我們學過課文《肖邦的故居》，那在陽光下招搖的小樹葉紅房子，讓人神往。書上說，在那里可以感覺到能和肖邦促膝長談的漫散。可是看了電影，才知道他的人生是苦澀曲折的，而背井離鄉只是苦難的第一站。也許，正因為他走出了自己美麗溫暖的居所，世人才得以榮幸，以分享他短暫卻耀眼的光芒。

肖邦，波蘭民族偉大的鋼琴家、作曲家，被譽為“鋼琴詩人”，用他短暫的一生演繹了音樂的極致，更詮釋了一個天才應有的生命價值。他所創作的24首鋼琴練習曲第一次完美地將技術性與藝術性融合在了一起，使它們不再是枯燥的鋼琴技巧練習曲，而是具有高度演奏性的音樂會獨奏曲，尤其是他的作品10號中的第12首《C小調（革命）練習曲》更是家喻戶曉的鋼琴曲名作。他的音樂激情、浪漫，充滿著幻想和思考，他的音樂又陰郁、莊嚴，流露出焦慮和痛苦。這是他的生存狀態決定的，更是他的“一片冰心”使然。這些是我看完電影后在網上所搜到的一些關于肖邦的簡介。

影片中令我感動的一處鏡頭就是,肖邦在波蘭宮庭為王儲演奏時,突然,沙俄派來接管波蘭的將軍到來.王儲命肖邦為沙俄高官演奏一曲.但肖邦毅然站了起來,說,“我決不為屠殺我們同胞的屠夫演奏.”然后瀟灑地奪門而去.讓我們看到了一位愛國者是如何以生命為代價來維護祖國的尊嚴，抗爭侵略者的欺凌。我想一個音樂家,能像肖邦那么有骨氣,那他已絕非單純地是一個音樂家了.另一個場景是他與另一位大師李斯特的初次見面，那種大師與大師之間的默契與惺惺相惜，讓人覺得興奮不已，李斯特與肖邦素未謀面，卻可以憑借幾個音符判斷出肖邦就是《波羅乃茲舞曲》作者，這需要多么敏銳的感覺和深厚的音樂素養。兩人還來了一次頗有創意的握手，肖邦彈主旋律，李斯特彈伴奏，這樣他們兩人就可以騰出一只手來在這激情的音樂中互握。肖邦是幸運的，有一位愛護他的恩師，有像李斯特這樣的摯友。應該說是李斯特發掘了肖邦，并幫助他一舉成名。這也是李斯特的偉大，他并不介意或者說有信心肖邦的才華掩蓋不住他自己的音樂。

影片重點描寫的是肖邦和喬治·桑的愛情。喬治·桑——這個與肖邦有一次成熟的愛情，開花結果的愛情，給予他藝術生命力的愛情，伴他度過創作力高峰期的光輝歲月的女作家大都是持批評態度，認為她過于自私，為了一己之私不顧他人的感受和曾經那段刻骨銘心的愛情，是這個女人過于熱烈的愛情使肖邦的疾病更趨惡化，英年早逝。特別是喬治·桑拒絕在肖邦臨終前要求見她一面的請求時，人們更是將她扁的一文不值。但是正是喬治·桑點燃的愛情之火，使肖邦的創作天才燃燒起來。愛情不僅使他顯得英俊健康，而且情緒活躍，感覺良好，充滿自信。過去的神情恍惚、憂郁傷感竟然一掃而空。他的創作才能獲得了非凡的活力當然喬治·桑對肖邦的負面影響是不可否認的，但是誰也無法否認，他們共同生活的九年是肖邦一生中最重要的藝術創作階段，是他最光輝的創作力高峰期。而肖邦與喬治·桑分手之后，他再也沒有寫出任何一部重要的作品。肖邦是意識到這一點的，在他生命的最后時刻，他對喬治·桑沒有怨恨，只有愛情，他不能忘記喬治·桑，在生命的最后一刻，他還說：“我真想見她一面。

第二篇：一曲難忘觀后感

《一曲難忘》觀后感

上節課老師給我們放了一部電影，叫《一曲難忘》,一部記述波蘭偉大的音樂家肖邦生平的電影。在看這部電影之前,我對肖邦的了解,僅限于初中和高中音樂課上所講述的肖邦和他的音樂。看過這部電影以后，我不僅感受到了肖邦音樂的偉大魅力，更為他的品德和愛國心所折服。

從這部影片中我了解到肖邦很有音樂天賦，從小酒醉心于音樂。肖邦父母都喜歡音樂，這對肖邦產生了深刻影響，使他在童年和少年時代就嶄露出非凡的音樂才能。他年僅7歲就在此創作了第一首鋼琴曲《波蘭舞曲》，8歲登臺演出。20歲時，肖邦在華沙音樂學院系統學完了鋼琴課程，已成為杰出的鋼琴家和作曲家。

我對這部影片印象最深刻一幕就是肖邦在波蘭宮庭為王儲演奏時，王儲命肖邦為沙俄高官演奏一曲。但肖邦毅然站了起來,說,“我決不為屠殺我們同胞的屠夫演奏。”然后憤然而去，從這個舉動中，我深刻地體會到了什么叫民族榮譽感，什么叫愛國心，什么叫純潔的藝術和心靈。不畏權貴，堅持自我，這就是肖邦，這就是一位偉大的音樂家的氣節。

初到巴黎，肖邦遇到了不小的挑戰。肖邦的第一次在巴黎的演出就不是很成功，幾乎在巴黎再無立身之地。是喬治桑慧眼識英才，為肖邦提供了展示才華的舞臺，一鳴驚人，從此盛名遠揚。可以說喬治桑是肖邦命中的貴人，她不僅為肖邦提供了安心創作的氛圍，舒適無憂的環境，還給予了他浪漫熱烈的愛情。是對他最重要也是對他影響最大的人。一方面，喬治桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值，也只有起點很高、修養很好的人士才能有這樣的洞察力；但另一方面，她雖然發掘激勵了肖邦作曲家的潛能，卻限制了他作為鋼琴家的發展。

同時我覺得肖邦的恩師埃爾斯納教授是一個真正有思想有道德有見地有風骨的人。他單純真摯，愛徒如子，對待肖邦既有師徒間的嚴厲苛求，又不乏縱容溺愛的溫情。他為把肖邦培養成才，送到巴黎去讓他揚名世界，甚至自己為他攢錢，十幾年如一日地堅持自己的追求。埃爾斯納有著強烈的愛國熱忱，他說音樂和愛國是一樣的，都是世界相通的，因此他積極創造條件讓肖邦與愛國青年交往。沒有埃爾斯納，肖邦只是一個音樂家，而埃爾斯納讓肖邦成為了一個更加有血有肉有靈魂有骨氣的波蘭人。

影片中的每首鋼琴樂曲都迸發著熱情，閃耀著天才的靈感，給我們獻上了一份聽覺上的大餐，然而，還不僅僅如此，更令人難忘的是天才的藝術家天使般的心靈之曲，讓我們得到了精神上的共鳴和感動。

應用物理11-2 任金恒 11093220

第三篇：《一曲難忘》觀后感

愛之于人，一曲難忘

曾經，音樂家對我來說是一個名詞，一種神秘高深的偉人。他不僅能用手下的音符表達感情，還可以反映不同時期的社會背景。因為我不了解這些人，僅僅一個陌生的聆聽者，我的感受除了高深就是遙遠。

在這學期中，我校選課上劉老師讓我對音樂家的感受徹底顛覆。我跟隨著她一起欣賞了很多音樂影片，給我印象最深的是影片《一曲難忘》，它其中的音樂具有強大的感染力，而音樂家感情生活的一路變化更是讓我對生活有了新的理解和思考。

影片《一曲難忘》是一部講述肖邦的音樂電影。描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾后肖邦決心以巡回演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最后一息。其中給我感受最深的是肖邦與喬治·桑的愛情經歷。

一、偏執的愛

在我看來，喬治·桑對肖邦的愛是偏執的，她讓我想起最近一部電影《我想和你好好的》里倪妮飾演的角色喵喵，雖然在表現形式上是不一樣的，但是都能給人壓迫和窒息的感覺，這樣的愛很深沉但也偏執。

喬治·桑在公眾眼中是一位憤世嫉俗、敢做敢為、遺世獨立的女性；她以男子的名義寫作小說，像男子一樣身著長褲來去自如，雙手插在褲袋里瀟灑颯爽；她那么清高孤傲，厭惡浮華虛偽。但是在個人的感情中，她還是將自己的個性發揮的淋漓盡致，強大的占有欲、統治欲和支配欲壓這肖邦。她使盡嫵媚和威嚴說服肖邦留在身邊，遠離巴黎，不讓他見從小栽培自己的恩師，剝奪他舉辦音樂會的愿望，甚至對于愛人想要開演唱會的愛國情感都嚴詞否定時。這一切的一切是對一個男人全方位的限制和束縛，它終究葬送自己的愛情，尤其是當這種干涉已經違背了個體固有的價值觀和道德感的時候

誰能說喬治·桑不愛肖邦，我認為她很愛肖邦，只是她把自己的個性在感情中發揮的過了頭，不懂得去了解，去放手。這也就是人們常說的“以愛的名義，做著傷害愛人的事情”，她從來都不懂肖邦的世界，仿佛也從來沒有欲望去了解走進肖邦的內心世界，而肖邦對于這么強烈的愛表現出的就是盡力接受和順從，對老師的拒絕，對國家的猶豫，對自己熱愛的演奏鋼琴事業的放棄我認為是肖邦在這段感情中最后悔的地方。

喬治·桑以歷史的眼光一方面建議肖邦謝絕一切商業演出，安心創作，將天才的潛能最大程度的發揮出來，留下遺世無雙的樂曲，供當代以及后代的樂者去演奏。一方面，喬治·桑真正拾獲了肖邦的價值，拾獲了音樂家的價值。常說一個成功的男人背后必有一個好女人，但這個獨特的女人卻對肖邦的貢獻是雙重的：她一定程度上成就了肖邦，也差點毀了肖邦。

這樣的愛來的熱烈卻也偏執，讓人不知所措。

二、請你原諒我我很清楚的記得，肖邦在病重的時候想見喬治·桑一面，當通報的人對喬治·桑說出這句話時，她猛地坐起了身子，能看出她對肖邦的愛還存在，她還關心她。可是也許是她這個女人獨有的尊嚴和個性，讓她拒絕了肖邦的請求。

沒有人知道喬治·桑在肖邦死后會有怎么樣的觸動，但我覺得，一個女人只要有付出感情的過程，無論性格多么強勢心中隱隱的觸動還是有的，不能不說肖邦肺病的加重與和她一起在小島上的生活沒有關系，聰明如她的女人，必然心里也清楚這個因果。所以，喬·治桑要說“請你原諒我，原諒我的固執和偏執。原諒我不會表達愛，原諒我是那么的自我，原諒我沒有見你最后一面”。當然肖邦也要說句：“請你原諒我，原諒我面對你的愛手足無措只能順從，原諒我沒有辦法答應你的要求，原諒我也是一個愛自己的我”。

后記：

影片常常能給人生活的啟示，音樂家的感情生活往往比普通人更豐富熾烈，在愛與恨的交織中感悟自己的生活我相信是老師開這門校選課的初衷，也許看部電影不能讓我們多么有知識，電影和課上的時間都是有限的，老師的講解也是有限的，但是一千個讀者就有一千個哈姆雷特，一部電影給我們的思考是不一樣的，或多或少的想法都能聚集在我們的人生中使得我們日后在做決定時，可以有所參照。

第四篇：《一曲難忘》觀后感

《一曲難忘》觀后感

在這學期選修的音樂鑒賞課上老師不僅教會了我們不少音律方面的知識還給我們欣賞了許多優秀的音樂作品，最后一節課上，老師更是給我們播放了一部名為《一曲難忘》的電影，這部上世紀40年代拍攝的影片雖然在今天看來有些粗陋，但是它的故事依然深深打動了我，帶我領略了一位音樂家，一位愛國者——肖邦那波瀾壯闊的一生。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的一生無疑是傳奇的，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。這部電影講述的正是這位傳奇人物的生平。少年時的肖邦已經初露頭角，展現了非凡的音樂才能，他積極投身波蘭的革命運動，又以高超的琴藝活躍在音樂沙龍里。在一次聚會中，他公然拒絕為沙皇的手下演奏，震驚四座。之后他與老師埃爾斯納一起逃亡巴黎，結識了當時已名揚巴黎的年輕鋼琴家李斯特，在李斯特的幫助下，肖邦以他高超的鋼琴技巧折服了眾人，其間，他也認識了那位終將影響他一生的女子，年輕的女作家喬治·桑，兩人的愛情逐漸開花結果，在綠樹成蔭，花香鳥語的環境里，肖邦獻給喬治·桑一首又一首優美的鋼琴曲。她在樂曲聲中寫作，倆人形影不離，傾訴衷腸，他們擁抱接吻，沉浸在愛戀之中。喬治·桑對肖邦說：“你的天賦是創造音樂，供那些不如你的人去演奏。利用你的天賦，否則你會迷失方向，并且失去一切。對你的天賦就是要自私，留在這兒，寫你的音樂！”然而，肖邦到底是肖邦，他思念祖國的赤子之心并沒有因為時間而磨滅。沙俄對波蘭的蹂躪讓肖邦痛苦交加，他拒絕了喬治·桑的勸阻，全身心地投入到演出之中，為波蘭革命籌款，并利用他的名聲在法國人民中爭取朋友，求得幫助。超負荷的演出最終催跨了這位偉人的身體，終于在巴黎的一次演出中摔倒了。在病床上，肖邦向老師提出，想見見喬治·桑，想聽李斯特的彈奏。喬治·桑卻拒絕了，只有李斯特在他的床畔用緩慢的旋律在彈奏著，埃爾斯納告訴肖邦：“她身體不好，來不了。”肖邦說：“我懂了，過去你是對的??現在，就像回家一樣??。”埃爾斯納回答：“對的，弗雷德里克，我們就像回到了家里一樣??”

本片雖然有些戲說的成分，但毫不影響觀眾感受這位音樂家的偉大，音樂與愛國的情懷都是不分國界的。這部電影最打動人之處便是肖邦作為一名藝術家的拳拳愛國之心，以及他與喬治·桑之間的愛情。即便身在國外，他依然沒有忘記在祖國的那些飽受摧殘的同胞，幼年時沙俄對波蘭的侵略便已經深深烙入他的內心，也讓他飽受心靈的折磨，這些痛苦也或多或少的映入了他的作品之中，這些作品能激起無窮的情感體驗，他的波蘭舞曲更是反映出了波蘭的民族情懷，堅毅果敢的俠骨總是與對愛人全身心的奉獻柔情緊密結合。此外，他與喬治·桑之間的感情也為人津津樂道，雖然兩個人沒能走到最后，喬治·桑對肖邦的愛國情誼也無法理解，然而不可否認的是喬治·桑確實為肖邦的創作提供的溫床，肖邦那些傳世的名作大多是在兩人交往的時期所完成的，從某種意義上來說，兩人成就了彼此。

《一曲難忘》為我們揭開了肖邦傳奇的人生，他以音樂為骨架，以愛國的情操為血肉譜寫了無數膾炙人口的作品，在美妙的音樂聲中讓我們感受到了屬于那個時代的為了自由的高聲吶喊。

第五篇：《一曲難忘》觀后感

《一曲難忘》觀后感

早在幾年前，流行樂壇小天王周杰倫的一輯專輯《十一月的肖邦》，讓肖邦這個名字在中國人盡皆知。其實呢，從肖邦所處的那個戰火紛飛的年代至今，他的才華、他的深情、他的傳奇久為人們所傳誦。肖邦所作的二十一首《夜曲》是歷代夜曲作品中的典范之作，而他，也將音樂的發展推向了一個高潮。如今，我們坐在課堂里，觀看這部描繪了肖邦傳奇而精彩的一生的電影——《一曲難忘》，隨著他的琴聲，又回到那個遙遠的時代……

影片以肖邦的一生貫穿始終，從他年幼之時一直到他的英年早逝。特意摘選出了幾個有代表性的片段，為觀眾展示出一位真實的、鮮活的肖邦來。

肖邦十一歲的時候，彈奏鋼琴的水平已相當出色了，他不僅能演奏，還會譜寫曲子。他的老師埃爾斯納為他聯系了法國巴黎音樂廳著名出版商費耶爾，想要讓他去巴黎試演，從而嶄露頭角。但是肖邦家里貧窮，一直沒能動身前往巴黎——這個藝術家的天堂。在影片中，少年時代的肖邦彈奏著《波蘭舞曲》，而后鏡頭變到了成年后的肖邦。他積極投身波蘭的革命運動。在一位公爵的家庭音樂會上，肖邦看到沙皇派到波蘭來殖民的總督也在現場之后，憤然離席，向公爵大義凌然地說道：“我不在沙皇的劊子手面前彈琴。”說完昂首闊步走出大門。他的行為，立刻遭到當局的不滿，他只好連夜逃往巴黎。

當年的出版商費耶爾已經對肖邦不感興趣，拒絕為他提供私人音樂會的機會。就在肖邦和他的老師都無比絕望的時候，他們遇到了著

名的音樂家李斯特和喜歡女扮男裝的著名作家喬治·桑。李斯特十分欣賞肖邦的作品及才華，而喬治·桑在肖邦第一次音樂會因為得知朋友死亡的消息而悲痛欲絕中斷演出的情況下極力贊揚肖邦的才華與魅力，并且安排了一場上游階級參加的大型音樂會，一舉把肖邦推向了人們的視野中。喬治·桑在文章中卻大加贊賞：“像弗雷德里克·肖邦這樣的天才，一百年里只能出現一次。一顆空前的明星已出現在我們中間……”

正如預料中的一樣，他們相愛了。在綠樹成蔭，花香鳥語的環境里，肖邦獻給喬治·桑一首又一首優美的鋼琴曲。她在樂曲聲中寫作，倆人形影不離，傾訴衷腸，他們擁抱接吻，沉浸在愛戀之中。喬治·桑對肖邦說：“你的天賦是創造音樂，供那些不如你的人去演奏。利用你的天賦，否則你會迷失方向，并且失去一切。對你的天賦就是要自私，留在這兒，寫你的音樂！”一首又一首的華爾茲，瑪申卡，小夜曲的曲譜寄到了費那爾的手中出版。肖邦也名噪天下。

但是命運總是與肖邦開著玩笑。沙皇俄國又一次對波蘭愛國者下毒手，大批波蘭愛國志士被監禁，被殺害。肖邦的妹妹康絲坦蒂從波蘭趕到諾昂找到埃爾斯納，希望肖邦通過音樂會為波蘭革命籌款，并請求他利用他的名聲在法國人民中爭取朋友，求得幫助。康斯坦蒂最后讓教授轉交給肖邦一個裝有波蘭國土的小口袋。在一個音樂沙龍里，埃爾斯納見到了肖邦，他臉色蒼白，顯得十分疲乏。埃爾斯納向他轉達了康斯坦蒂和戰友們的期望。喬治·桑聞訊趕來，打斷了他們的話頭說：“弗雷德里克并不對人民的斗爭負什么責任。”埃爾斯納憤

慨地反駁她：“如果他榮辱不辨，到頭來就成了自私而又可鄙，身影孤單的一條可憐蟲！”震耳的話語使肖邦清醒了，他誠摯地說：“要是我能的話，我愿意給予幫助。”肖邦請費耶爾安排巡回演出，將錢交給埃爾斯納再轉到波蘭愛國者手中。他拒絕了喬治·桑的勸阻，全身心地投入到演出之中，他在《波蘭舞曲》的樂曲聲中看到了離國時康斯坦蒂給他的一捧土；看到了埃爾斯納親切的臉，聽到了他的教誨：“天賦得到發展的人應該更接近那些普通的人，以使自己變得更偉大，并用自己的天才為他們的利益而奮斗！” 肖邦在掌聲，歡呼聲中，到羅馬，柏林，阿姆斯特丹，斯德哥爾摩……一個又一個城市去巡回演出。他的臉上滲出汗珠，神情疲乏，體力衰弱，終于在巴黎的一次演出中摔倒了，倒在埃爾斯納的懷抱中。盡管肖邦已經臥在病床上在一邊，李斯特的琴音憂傷而又緩慢。肖邦傳奇而又偉大的一生，就在幽咽的鋼琴聲中畫上了句號。

縱觀肖邦的一生，他的天賦是成功的基石。與此同時，我們也可以看到影片中大量的肖邦練琴的畫面。人常說，厚積而薄發，正是有了他堅持不懈的訓練，才會有他日后的成功。

還有，不能忘掉的，肖邦的一生中遇到了多位“貴人”，他的老師埃爾斯納，從始至終陪伴著他，給予他幫助；李斯特，慷慨的藝術家，他發現了肖邦，承認了肖邦，贊美了肖邦；以及喬治·桑，給予肖邦幸福的人。正是有了他們，才譜寫了一幕幕傳奇的畫面。肖邦不會離開，他的一曲讓所有人難忘……