第一篇：那一代人的讀書功夫

那一代人的讀書功夫

說到讀書，我最佩服20世紀前半葉那一代文化名人，他們讀書多，讀得精，動不動一部大厚書就能背下來，真是了不得的功夫。

從《八十憶雙親》里，知道錢穆9歲就能背誦《三國演義》。上世紀80年代，錢穆的孫女正在北京大學中文系讀書，向祖父請教讀書問題，錢穆的回信：“《論語》外，須讀《孟子》、《大學》、《中庸》與《朱子章句集注》為主??讀《史記》，須全讀不宜選讀??仍盼能背誦”。要求孫女背誦，作為史學大師的爺爺自然更能背誦。能夠背誦《史記》，讓人不敢想象。

從張恨水的《山窗小品》里，知道他在14歲之前，就能背誦以下典籍《三字經》、《論語》、《孟子》、《左傳》、《大學》、《中庸》、《詩經》、《禮記》、《易經》、《千家詩》、《古文觀止》等。顯然，這并不是他可以背誦的全部。從他很小的時候就寫一些酷似《聊齋》的小說，可以證明他把《聊齋》讀得爛熟了。

作為文史學者的曹聚仁，奉行的讀書原則也許不是背誦，而是“書讀百遍，其義自見”。在《中國學術思想史隨筆》里，他談到自己對幾部經典著作的閱讀遍數：《儒林外史》讀了100多遍，都是一本正經地讀，《紅樓夢》也先后讀了70多遍。《聊齋》讀了四五十遍，《水滸傳》讀了20多遍。《史記》讀了多少遍，他沒說，只說這是他最愛讀的書，肯定是下過一點苦功的。

不是鄭振鐸親自檢驗，我們怎么也不會知道茅盾能夠背誦《紅樓夢》；不是周建人的回憶文章，我們也不會知道魯迅小時候是背過《綱鑒》的。

所以，如果缺乏那一代人的扎實功底，便難于有那一代人的杰出創作。

1、大量的閱讀加上深度的思考產生新鮮的創作。

2、文化名人絕非浪得虛名，功夫在作品外。

3、先厚積后薄發，先融會后貫通。

第二篇：80、90年代人的思想

90年初 的人，80后的思想。到底是為了什么？

和文化沖擊有關。我是80后的，對這個感覺特別明顯。我們這一輩出生的時候中國剛剛開始發展，所有的東西其實依然和之前的那輩人差不多，但是已經開始了文化沖擊的征兆，最有名的就是牛仔褲和卡拉OK的進入中國，當時居然在國內形成了爭論的風潮，現在我們看來是很日常的東西，居然會曾經被視為洪水猛獸，而且那個時候，我剛剛懂事。當我上中學的時候，網絡開始普及，電腦已經從X86迅猛發展到了視窗，而此間人們依然在為各種新生事物爭論不休。可以說80后的一代是在爭論中成長的，我們在觀念上繼承前輩們的傳統思維，同時又不停的吸收著外來的新鮮事物。90后的誕生可以說是很幸運的，他們懂事開始這個社會就已經在高速運轉了，所有的新文化新思想對他們而言只要接受就可以了。這個時代的人往往不滿足于純粹的接受，因為沒有經歷過爭論的時代，他們就開始開創自己的風格，所以在思想上，這兩個年代的人其實存在著一個斷層，文化的斷層。沒有了前后傳承的傳統的貫穿，他們更快的接受著外界思想并不斷發展著自我的個性。我們那個時代的時髦是跟隨著外來文化模仿著他們來漸漸熟悉這個社會，而90后的人已經生活在充斥著外來文化的環境中，于是他們在接受同化的同時也創造著屬于自己的文化，但是這種亞文化缺乏傳統的根基而更加顯得蒼白。其實每個年代的人之間都有著一定的斷層，但是從來沒有哪個年代如同現在這樣，斷裂的如此巨大。70后的那輩人可能還在回憶著戴蛤蟆鏡，穿喇叭褲，梳大飛頭的時髦，我甚至還可以在記憶中能找到“燕舞”的廣告（中國電視熒屏上的第一支廣告，燕舞牌收錄機，很大有兩個大喇叭的錄音機。那個時候相當于現在酷睿地位的電器啊）但是現在，當初追逐潮流的孩子們已經開始創造屬于自己的潮流了，而他們的后輩們又在潮流中開創者屬于自己的亞文化。

其實一個年代一個文化斷層是一種悲哀。現在文化部和宣傳部又在阻止外來動畫的沖擊，但是沒有優秀的本土文化，這種沖擊真的能夠擋住么？我是看著恐龍特急克賽號和奧特曼長大的，但是現在的孩子通過互聯網可以選擇更多，只是再也看不到《大鬧天宮》那樣優秀的作品了。

正是因為在少兒文化傳播上的不利，90后的人更傾向于成人化的流行元素，而屬于孩子的文化早已被外來文化霸占的點滴不剩。

所以，80后的童年至少還丟過手絹，打過陀螺，跳過房子，或者父輩們玩過的滾鐵圈，和小時候總也玩不厭的打彈子同拍彩紙。但是90后的童年，就是互聯網和動漫游戲的天下了。不同的童年文化，產生了兩代不同思想的人。

第三篇：激勵著一代又一代人

激勵著一代又一代人

——紅巖精神

六（1）班黃晉昱

每當五星紅旗在你面前冉冉升起，你佩戴著鮮艷的紅領巾，你會想到什么？我會想到那些革命紅巖前輩，他們的精神——紅巖精神。1948年6月間，江姐被捕后被送到重慶的“中美特種技術合作所”的渣滓洞監獄，慘遭手指釘竹簽等毒刑的殘酷折磨，仍堅貞不屈。她的一句名言曾激勵了無數人的堅強意志 “嚴刑拷打算不了什么，竹簽子是竹了做的，而共產黨員的意志是鋼的。”

紅巖先輩們創造的紅巖精神，是中國共產黨的精神財富。它表現了共產黨人矢志不渝的崇高理想，不折不撓的革命斗志，視死如歸的獻身精神以及共產黨人和衷共濟的團結精神。紅巖先輩們，象一只振翅翱翔的雄鷹，凌空譜寫一曲威震四方的壯歌象一簇簇明亮的火把，照耀著新世紀前進的道路。他們完全摒棄了個人私利，以解放天下勞苦大眾，實現共產主義為最高理想。

這種精神也讓我克服了一個又一個難題。記得有一次，我在做一道數學思考題，我絞盡腦汁也想不出來，這時我想起紅巖革命先輩們不管多大的困難都刻服了，我這么小的問題都克服不了，我再仔細想了一會兒就想出來了??

紅巖精神，革命精神激勵著一代又一代人，我要努力學習著紅巖精神、革命精神，堅持不懈、勇敢無畏的精神!

第四篇：功夫影評

電影《功夫》欣賞

《功夫》這部影片一經上映就打破中國華語電影的票房記錄，在內地、香港、臺灣、新加坡、馬來西亞等地拿到了共六項獎項的提名，而且還拿到了最佳電影這個分量如此重的獎項。為什么這部影片能有如此大的影響力呢？因為是星爺演的？這也算是原因之一的，不過最重要的還是這部影片真的是太好看了。它能讓你在享受視覺沖擊的同時帶給你心靈上的感動。

影片的時代背景是四十年代的上海，那時的上海黑幫勢力橫行，連警察也不敢去管，當好人只會被欺負。這樣的時代背景為影片的主人公啊星為逃避現實而努力當一個能出人頭地的壞人和極力想加入斧頭幫的想法提供了依據。雖然影片的時代離現實比較遠，但導演借助影片夸張和漫畫化的手法，反而使影片更能撼動現實人的心靈，擺脫現實的束縛。

《功夫》一片運用的是常規性的線性敘事手法，影片中的情節緊緊相連，環環相扣，給人一種很流暢的感覺，從中也會引入一些回憶來對某些情節來進行補充或說明。其實《功夫》一片中情節并不復雜，主人公阿星是一個絕世高手，只不過任督二脈尚未打通。在成為維護世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，為了生活好一點他發誓做一個壞人，但是善根、際遇、二十年目睹之怪現狀又讓他在關鍵時刻擁有伸張正義的能力并挺身而出，力挽狂瀾。在影片的結尾，打通了任督二脈的阿星一改此前的嬉皮笑臉狀，身著白色中式對襟衫，腳蹬黑色功夫鞋，呈現出一派沉靜如水的武學宗師姿態。一句“想學啊你，我教你呀”令對手心服口服。其中的啞女站在歲月的兩端，以期待或失望的眼神、以汗水和淚水推動見證著情節的發展。雖然情節簡單，但配合這種敘事方式使影片顯得內涵很豐富，很實在，沒有虛假的感覺。

在拍攝的方面上，星爺用他獨特的方式給觀眾帶來了不同的視覺享受。電影一開始便以“探長的牌子”的畫面入手，揭示事件發生的地點——警察局。接著，在十分安靜的警察局里，開始出現細微的吵雜聲，接著隨著聲音的慢慢變大鏡頭也順著畫面中的眾多人物目光的方向慢慢的移動，在這個過程中，只有鏡頭的推拉之外，人物都是不動的，影片中出現的人物表情都是很呆滯，這種動靜之間的對比使觀眾的內心產生一種好奇怪和不安的感覺，直到影片這個的這個長鏡頭出現一個人被砸向“罪惡克星”的牌匾這一個場景，將觀眾一下子從之前的靜態的緊張中拉到動態之中，使人具有一種視覺的跳躍感，而且也感到一定的驚訝。這樣拍攝手法在火云邪神接住子彈的情節時也用到了，所有人都定格住了，只有鏡頭在推拉，以此來表示出觀眾感受的電影里的那種驚訝的感覺。還有就是周星馳去救火云邪神時，鏡頭一開拍就是精神病院的遠景，畫面中是晚上并且烏云滿布，加上閃電，給人一種很是蕭索很是恐懼的感覺，與火云邪神的稱號以及他的第一殺手的身份相關。以此使觀眾產生聯想，并用后來火云邪神那意想不到的形象表現出星爺無厘頭的風格，令觀眾捧腹一笑。

影片還采用大量的蒙太奇手法，如：斧頭幫跳舞的場景，剛開始是琛哥一個人在跳，但隨著鏡頭的切換，即當鏡頭從斧頭幫殺人的畫面切換到琛哥跳舞的畫面時，與琛哥跳舞的斧頭幫的人也逐漸增多，這種畫面之間的切換使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介紹了斧頭幫的發展情況以及規模逐漸擴大，同時這里也運用的象征蒙太奇的手法，跳舞人數的增加象征著斧頭幫的勢力越來越大。還有就是在斧頭幫第一次去找包租婆街坊麻煩時，斧頭幫一大群人氣勢沖沖的從畫面右

側出來的同時上方出現一大片烏云慢慢地壓過來，這是象征蒙太奇的手法，象征著斧頭幫的壓迫正在一步步的壓過來，而且也可以渲染出一種緊張的氣氛。接著就是啊星被火云邪神打傷后被包成像木乃伊的樣子療傷，火云邪神去找他時，將星爺的繃帶破開的畫面與蝴蝶破繭而出的畫面相結合起來，這里采用了隱喻蒙太奇手法，表示啊星也會像這只蝴蝶那樣完成蛻變，從一個一事無成的小混混成為一個絕頂高手。也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住觀眾興趣的作用。在影片的最后，那一個給啊星 “如來神掌”秘籍的乞丐又再次出現，又再給另外一個孩子武功秘籍，這里用到了反復蒙太奇的手法，使與前面乞丐給童年的啊星武功秘籍相呼應，使觀眾對影片進行思考：啊星的這個故事是真的，還是假的？……

當我看完《功夫》之后，可以用三個詞來形容我的感受：搞笑、震撼、感動。這三個詞也很好的概括得星爺電影中的個人風格。搞笑，這是星爺最著名的風格了吧，其實在我看來是星爺想要帶給他人歡樂的體現；震撼，影片中運用了大量的電腦特價以及充滿了逼真的場景和道具，從中可以看出星爺追求完美，做事極度認真的風格；感動，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，現在包租婆和剪發的形象已經深入人心，并成為人們調侃的對象了，這說明星爺對現實生活中弱小群體的關注，體現了他關注民生的執導風格。

《功夫》這部影片延續了星爺一貫的無厘頭風格，但并沒有只是單一的無厘頭，它結合了星爺對人生了一種思考。在我看來，啊星小混混的形象簡直就是現實中那些滿懷理想，不斷奮斗但卻因現實的無奈而迫使他們不得不放棄自己的理想而踏上其他道路的人物的縮寫。而啊星最終屌絲逆襲的情節也是星爺對這些人的一種鼓勵，希望他們堅持自己的理想，希望他們也能像啊星那樣破繭蛻變。另外這個影片也是對小人物的一種關懷，揭露現在弱小團體還是不斷在收到壓迫的事實，希望大家能增加對這些人的關心，輔助這些人能更好的生活。而他們也應該要相信自己，無論是多大的痛苦和壓力，相信自己能應付下來，而不是屈服和絕望，真正的功夫就是這樣磨練而成的。

第五篇：功夫影評

影評之《功夫》

看完《功夫》之后，覺得《功夫》是周星馳電影的一次升華和飛躍，真正的樹立了更趨沉穩的喜劇風格，他完成了蛻變，從蛹到蝴蝶的蛻變。影片動作、配樂、特技、布景，制作精良、創意迭出，分分秒秒令人驚艷。

《功夫》故事情節簡單，內涵豐富。主人公阿星是一個絕世高手，只不過任督二脈尚未打通。在成為腳踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，為了生活好一點他發誓做一個壞人，但是善根、際遇、二十年目睹之怪現狀又讓他在關鍵時刻擁有伸張正義的能力并挺身而出，力挽狂瀾。在影片的結尾，阿星一改此前的嬉皮笑臉狀，身著白色中式對襟衫，腳蹬黑色功夫鞋，呈現出一派沉靜如水的武學宗師姿態。一句“想學啊你，我教你呀”令對手心服口服。他從火云邪神手中取過暗器，銀針落地發出清脆響聲，最狠毒的暗器如蓮花般綻放，像竹蜻蜓一樣飛向天邊……清麗的啞女站在歲月的兩端，以期待或失望的眼神、以汗水和淚水推動和見證著情節的發展。整部影片充滿了強大、寬容、勇敢、正直、相信真情、心無芥蒂……

《功夫》的劇情，比如貧民區三大高手之一夜晚被殺手無聲無息殺死那一幕，鏡頭追著他的側影，先是他后面的樹枝無形中被斬斷，然后是旁邊墻壁屋頂的貓在跳下墻頭之時映在墻上的影子顯示它被攔腰斬斷，最后是高手腳步停頓，鏡頭仍仿佛受慣性驅使繼續追移，拍攝到墻與地上他身首易處的影子。沒有聲音，更強化了黑夜中未知的恐怖，動作清晰，氣氛強烈。

《功夫》的畫面奇觀不但有效渲染場面交代劇情，在刻畫心理方面也有出色表現，如包租公包租婆殺死兩大殺手之后斧頭幫幫主和他的手下的內心驚恐就通過他們點煙、打火機抖掉、混亂中頭發著火、手下救火弄到自己衣服著火、兩人毆打、汽車開走后車頂冒煙等一系列富有動作的畫面刻畫得非常到位。男主角認出被他欺負的童年啞女之后迅速跑開、揶揄諷刺同伙、把錢都塞給他、毆打同伙等一系列莫名其妙的動作也精準地刻畫出他遭遇震動后內心爭斗的矛盾、躁動、混亂和發泄心理。

《功夫》的整個制作相當嚴謹，無論是場景還是道具，都完全不同于以往的香港電影。以往，這樣的功夫片可能會采用大量的塑料道具和廉價的虛假布景，更有甚者，就會搞得和舞臺劇一樣，抽象的布景甚至也可以出現在電影屏幕中，《功夫》中，我們再也看不到這樣的情況，從影片開始那個警察摔落到招牌開始，每一個細節和全景都經過了精心的布置，每一個裝點不再是隨意的，而是和這個虛構環境完全匹配的元素，就在最后的高空俯視中，我們可以看到地面的布置細膩程度，而這些都證明整部電影的制作嚴謹，而只有在制作上極其嚴謹的電影才能夠成為好電影的基本要素。

《功夫》的畫面是運動的，有動作的，這就讓人想起電影人常說動作片最難的，是鏡頭和鏡頭之間的連環推動力，推動力越強，動作性越強，畫面越充滿動機，電影越好看。《功夫》用長鏡頭取代剪接，一個鏡頭過來表情豐富變數叢生，顯得非常獨特新鮮。

服裝道具上，這些就是當年的上海的寫真，雖然我們知道周星馳的電影不能當作歷史劇來看，但是在《功夫》中，周星馳放棄了利用道具和語言的時間矛盾制造笑料的橋段，他和所有道具師、服裝師、美工一道，創造了非常真實的老上海。在貧民窟的早晨一段中，小吃店用的小碗和油鍋，還有在服裝店中的皮尺和掛衣服用的撐桿，甚至在那個”靚妹”身上的睡衣，都是那個時代的典型代表，甚至就是賣冰淇淋的女孩的小車上的插銷。唯一覺得不妥當的就是貧民窟門口的那些垃圾桶，也就是斧頭幫的那個老大掉進去的那個，那個時代鐵制的垃圾桶只有在租界才可以看到的。服裝上，我們看到了熟悉的燕尾服和高禮帽，這些都是我們在大量港片中很熟悉的服裝，而這些都是屬于上流社會的服裝，我懷疑斧頭幫是否能夠讓所有成員都穿著這樣的服裝去打架。不過，當看到這么多燕尾服跳著爵士舞的時候，我再也

沒有對這樣的服裝設計感到意外了，尤其當大批燕尾服出現在貧民窟的空地上的那種震撼。《功夫》中運用了大量的電腦特技，從人物到背景，從虛幻的效果到一些鏡頭的補充，電腦特技的作用被發揮得淋漓盡致，有些部分我們可以看到《黑客帝國》中的影子，有些則可以看到《魔戒》的痕跡，而在兩個瞎子樂師的最后一擊中，我們竟然可以看到《木乃伊》的骷髏模型。當然，我們不能因為這個批評電影缺乏原創性，畢竟電影史上又能有多少是完全首創并獲得廣泛認可的視覺效果，而電影本身就是要在視覺效果上震撼觀眾，這些《功夫》都做到了，不管電影劇本本身觀眾是否喜歡，但是在這么多的視覺特技上絕對是難得的沖擊。我們可能要感謝周星馳敢于用如此大手筆去表現功夫，因為在某些時候，我甚至懷疑影片還能用什么去表現更加壯觀的打斗，不過，這些擔心都是沒有必要的，我們從電影一開始就不斷地被這些天馬行空的功夫震驚。

結尾，實際是周星馳覺得電影就如功夫，人外有人天外有天。他總是很努力去做，結果可能并不如他預期中理想。就好似大家勤勤懇懇努力工作，到頭來收貨并不如意。火云邪神就是這樣一個人，以追求世界第一為目標。他費盡心機，刻苦練功，自以為天下無敵，結果卻不如他想象中那樣。最終周星馳打敗他之后，只說想學嗎，可以教你，這句話才是整個故事的中心。努力拼搏總會使人勞累，放下負擔方得釋然。而周星馳偏偏學了如來神掌而不是那乞丐的九陰真經、葵花寶典，是因為佛門弟子才能放下塵世姻緣，這種釋然便是片尾放飛竹蜻蜓所表達的最高境界。乍一看，故事平平無奇，細一品，方知其中暗喻人間百態。

通過以上分析可以說功夫是一部宣揚俠義精神的動作電影，而且在這一方面做的很出色。影片用了大量的特技和武打設計，將大俠們高超的武藝酣暢淋漓，蕩氣回腸的呈現出來；各種角色按武功由低到高依次進行展示，給人一種人外有人，天外有天的感覺。