第一篇：功夫之王影評

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《功夫之王》在沒放映之前李連杰就表示過這是一部家庭娛樂電影，是為他女兒拍的。而成龍也說過著部片子是拍給美國人看的。可見兩位功夫巨星早知這部電影無法服眾，都先給影迷們打打預防針，畢竟中國觀眾對功夫片的要求遠遠高于美國人。果然不出所料，影片上映后褒貶不一，大多數中國影迷還是有些失望的，而且越是年齡大的影迷罵聲越高，因為在經歷了幾十年功夫武俠電影熏陶的這些中國武俠片迷看來，本片的武打正如大部分內行人預測的一般，中規中矩，乏善可陳，實在無可褒揚。但影片內容方面其實還是有一些新意樂趣和種種妙處的，也并不是一無是處。

電影的主線，講一個小孩子，進入了他自己編造的世界中冒險，其實并不是很新鮮的題材，最早的經典可以追敘到《綠野仙蹤》，而本片也不掩飾向這部經典致敬之意，杰森進入夢境，他推開房門，看到美麗雄奇的場面，其鏡頭與《綠野仙蹤》中陶樂絲到達仙境，推開房門看到神秘景象的設計是一致的。但片中還是不乏很多非常精彩的設計和暗示，比如成龍的角色為什么叫“魯彥”，因為老成龍經營的鋪子就是“盧炎當鋪”，結尾遇到波士頓的劉亦菲，可以理解為劉亦菲是杰森生活中暗戀的女孩，也被他編到夢想里，這是男孩們大多有過的經驗，還有夢境中魯彥中箭，杰森孤身前往戰神老巢去換仙藥，其實是他現實中因為自己的懦弱而害死老成龍的一種悔疚心理的投射。而片中種種人物、故事的元素，其實都來自于他平時所癡迷的中國武俠和功夫片，如來自《白發魔女傳》的白發魔女，來自《大醉俠》的金燕子，來自《少林寺》的默僧，來自《醉拳》的“醉仙”，以及《西游記》中的五指山、神兵天將，來自《少林寺》和歷史傳說中的少林十三棍僧，來自胡金銓武俠電影經典場景的竹林、客棧，來自武俠片經典反派化身的玉疆戰神，來自李小龍的臺詞“你要喝我的茶，就要先倒空自己的杯”、“功夫就像水”等等。如果對這些中國電影和文化毫無了解，又早早失去了童心，根本不理解一個功夫迷男孩的心境，硬說《功夫之王》故事可笑，殊不知可笑的正是自己。當然《功夫之王》的冒險故事沒有太多創意，但不要忘了，這是一個大男孩，在看了無數本來就正邪分立到有點幼稚的中國武俠片，自己想象出來的世界，少年的世界本來就是簡單的，假如扯上什么深奧復雜的關系，那才真的是可笑呢。我惟一不大喜歡的是結尾，從幻境中歸來的杰森忽然有了功夫，把幾個流氓打得屁滾尿流，我覺得相當做作，也使電影脫離了真實，如果杰森得到的不是功夫，而是從功夫和冒險中得來的勇氣，我覺得電影會更好的多。

不過，那個美國功夫迷小男孩的房間讓人真的是感動無比，電視里在播放著邵氏版的《西游記》，墻上帖著各種亂七八糟的香港功夫片電影海報，攝影機推近之后變成片頭，劉家輝、鄭佩佩、李小龍……一干人等的畫像在片頭依次出現，怎能叫人不觸景生情？！總體而言,是一個愛好功夫的小青年的幻想夢,在夢里,他靠著俠士仁心的功夫,找回了現實中自己的勇氣,成長起來,不光挽救了自己犯下的過錯,還得到了暗戀女生的青萊..也許算不上什么經典之作,電影中有許多淺顯粗白的對話令人噴飯,但適可而止,不至于讓人覺得做作驕情,做為一部娛樂大片的幽默之處比比皆是,抱著爆米花,樂樂悠悠看完,實在也是值了.更加讓人贊許的是,并不只是一部搞笑的作品,電影當中還有許多的人生小哲理,美國小青年關乎成長,勇氣的人生經驗,也值得讓人振奮.《功夫之王》就是中國元素大雜燴，這里包含了幾乎全部美國人對中國功夫電影的理解，從片中幾位人物來看，成龍飾演的醉仙魯彥，明顯是從八仙之一鐵拐李的身上汲取創作靈感，還糅合了成龍之前的經典名作《醉拳》和《蛇形刁手》中的看家本領，成龍在片中以醉拳主持正義，也就是在對他本人的經典作品致敬。李連杰分別飾演默僧和美猴王兩個角色，默僧的角色更令人印象深刻一些，李連杰之前就是憑借《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》等片打出名堂，讓他在本片中飾演和尚再合適不過了，美猴王這個角色是全劇的中心人物，所有的劇情發展都是圍繞他展開，其實該片的主要情節很大程度上借鑒了古典名著《西游記》，因為劇中代表正義的一方也正好是師徒四人。其他的角色大多都能找到經典出處，像

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劉亦菲飾演的金燕子，就典出張徹執導的影片《金燕子》和胡金銓執導的《大醉俠》，這兩部經典武俠片中的女主人公都是鄭佩佩飾演的“金燕子”，劉亦菲在片中使用的武器也和老版中的金燕子如出一轍。而李冰冰飾演的“白發魔女”這個人物也算是家喻戶曉，白發勝雪，凌空舞蹈，全身的色彩搭配絕佳，臉上的化妝也恰到好處的突出了這個人物冷艷而又不乏妖異的氣質，堪稱比林青霞版的白發魔女更加成功，只是還沒有林青霞那般風情萬種罷了。簡而言之，《功夫之王》就是一部電影中的滿漢全席，不過是由美國人烹飪的，所以不可能會保持原汁原味，美國人對于中國文化和經典武俠片，有他們自己的理解，而且作為一部面向全球的商業電影，導演和制片商要考慮到世界各國觀眾的欣賞口味，他們總是希望能夠面面俱到，但事實上是不可能的。

成龍和李連杰，在文戲中承擔了不同的角色。成龍是外國小孩的身體導師，或者說更像是朋友，并肩作戰，相互開玩笑，沒有架子，也實際上成為本片的線索；李連杰這個默僧從頭到尾基本都很嚴肅，胸懷寬大，出塵脫俗，在精神上是一個引領者。論戲份，成龍更多；論位置，李連杰更高。

至于影片的武打，袁和平指導的動作當然也是水準之作，但已全不復其巔峰期的大家氣象，難見令人擊節一嘆的神來之筆，而更多是對以往的重復，雖然本片的武打也是向各種老中國武俠片的總結致敬。說到這部影片的動作場面，唯一值得一提的就是成龍和李連杰在山中寺廟的一場對打，這是二人在戲中唯一一場大戰，之后兩人就握手言和。這場戲還是以回顧經典功夫電影為主，打斗中兩人紛紛使出了看家本領，成龍的醉拳、虎爪，李連杰的螳螂拳與棍法等等，真可謂是奇招迭出、精彩至極，迅猛的打斗讓人目不暇接。但武術可以相同，動作還是應該有創新的。當然，這與袁和平沒有最終剪輯權大概也有一定關系，否則這段打戲可能會更精彩。不過能夠看到兩位動作巨星這樣拼盡全力的對打，就已經值了。

電影的美術設計讓我大開眼界，傳說中的五指山，被特效制作的兼具神奇與真實感，玉疆戰神的邪惡宮殿依山而建，靈感顯然來自中國大同的懸空寺。杰森一行四人向玉疆戰神的領地進發，一如《西游記》與《魔戒》中的英雄之旅，玉疆戰神最后想在烈炎中銷毀金箍棒，其靈感也是來自《魔戒》中的于末日火山銷毀魔戒的設定吧。片中幾位主要人物的服裝造型都非常精彩，而最令觀眾驚艷的無疑還是李冰冰的白發魔女。我最喜歡的場景是杰森在瀑布間練武，李連杰講解中國功夫的精義在于順其自然，如水隨形那一段。

本片雖然會令很多國人發笑，但其實對中國文化的向往和尊敬，骨子里是很真誠的，也是一部將中國文化(盡管是通俗和表面的部分)介紹到世界去的影片，相信越來越多的西方人會了解到，中國文化真正的源頭在中國而不是日本，影片的編劇熱愛中國哲學和文化，自言至今仍在修煉螳螂拳和陳氏太極。洋人尚且如此，而我們中國人假使丟棄自己的文化而不顧，能夠不慚愧嗎？ 所以，請懷著一顆童心和一分寬容去看這部電影，輕松的微笑著看，效果會好的多。

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第二篇：功夫之王觀后感：經典？只是功夫不死!

有人問這樣一個問題。成龍和李連杰，誰更強？

十年前，人們會說，你去做夢。十年后，答案在電影里。

對于電影這門類型片豐富，融合了多樣藝術元素的綜合體來說，某些電影類型是其永恒不變的寵兒。比起愛情片的熾烈和科幻片的縱橫，華語電影中的一朵奇葩功夫電影，以其無法比擬的優勢和深入人心的美感，時時在我們的心中，夢中，生命中，絢爛無比，精彩不停。

于是，在《功夫之王》這樣一部電影誕生之后，我們無需多言，只要觀看。

可是，當一個好萊塢式的故事，沖淡了神話的優雅顯得粗陋無比。當兩位功夫巨星，只是瞬間的過招，雖然精彩卻顯得意猶未盡。當所有人，夢想著李連杰和成龍對打的場面真正的實現，電影卻不能盡如人意時，這樣的一部電影便被賦予了太多的意義顯得步履蹣跚。

不過，最真實的答案是，《功夫之王》不是功夫電影的里程碑，亦非開創新派動作的分水嶺。更談不上兩個功夫巨人的完美之作。

拳腳生風，塵埃落定，這只是一個圓夢的過程。

首先一點，當羅伯特?民可夫這樣一位導演接手這部電影之后，你就應該知道，從這個只喜歡制造類似《精靈鼠小弟》級別合家歡氛圍的導演手下，想要誕生一部經典，永遠只能是奢望。

于是，當好萊塢全盤接手這部實拍期間演員念著英語對白的影片后。對于我們熟悉這些傳說和華語功夫電影的影迷來講，其中的顛倒混亂就顯得被放大般的難以忍受。套用的《西游記》故事和眾多熟悉的人物名稱的出現后，讓這部電影的血統遭受到了最大的詬病，就如同迪斯尼的《花木蘭》讓人不爽一樣，這部影片的文化過渡，讓維模在電影里過分受到了關注。

這部影片的身上，你可以找到很多熟悉的影子。那個外國小男孩的故事使你想起了大黃蜂的好朋友？雖然他遠沒有希安?拉博夫在《變形金剛》當中那樣有眼緣；而天行者的一再失靈結尾暴走，無外乎是《黑客帝國》的尼奧救世主片段的重演；而開篇的梯田里有著《霍元甲》的世外桃源影子；煙花錦榻之上的親和唱熱瞬間刀兵相見眾人閃躲，更是近乎《真實的謊言》開篇酒店一段的重現；每一個人物騎馬縱橫而過，背后的假五指山就在CG的幫助下若隱若現，搖臂推遠，《魔戒》般的風光感和眾人終極地點頻現，助其順利轉場；甚至就連結尾與反派在熔巖邊大戰，草草了事的情節，都讓人無比熟悉的想起了《忍者神龜》最近一部的電影版。

是的，這部影片壞就壞在完全的好萊塢流水線打造生產，當編劇們憋得青絲飄落之后。你看到的仍然是熟悉的東西和濫俗于心的橋段。橋段，還是橋段！被人爆貶到學武成功，倒敘成為必然，輪回一年一年，壞人不死，故事不完。這一切的壞，使得這樣一個在史詩面前踏步不前的故事變得近乎熟悉般的支離破碎。

可是，這部影片的好更明顯，當功夫電影，作為一個獨特的商業電影類型，在近年展現疲態時，你需要這樣一部酣暢淋漓的故事來終結一切。

《功夫之王》沒有讓人等很久，成李二人的交手，來得迅猛無比，更有著意猶未盡的玄妙。這比照汽車人的近乎一個小時才集體變形更過癮也更厚道，導演民可夫在這里耍了一個花招，他的必殺技在中段用完，之后他在明知情節一路將猶如大盤走低的態勢下，將節奏變得無比快速，幾乎沒有任何的停頓。功夫的練習和對反派的逼近相結合。摧枯拉朽般的落下帷幕。沒有給觀眾思考的空間。

正方匯合，尋找敵人，殺死反派結束。

不過，雖然故事水得出奇，當袁和平操刀的動作指導展現崢嶸，使得成李更取所長后，主角們所打出精彩的動作場面，便讓一切好看了起來。你無法回避的便是這樣的一件事情：成李對打。而在此基礎上，兩個人都在用著他們最擅長的東西PK。醉拳是成龍的不二之選，魯彥的角色比之李連杰的默僧更為活躍。而招式也更為多樣。注意這部影片里李連杰的動作，比起很多我們熟悉的西片，袁和平的動作終于在一定程度上彌補了李連杰長期被元奎所困擾的飄之罪。拳拳到肉的打法更適合這個不茍言笑的角色之設定。這段打戲分成三個段落，初始奪棍，小擒拿見長。之后徒手，先拳后腳。最后再奪棍，無所不用其極。這一部分的某些動作雖然似曾相識，但是比起那些整日在樂趣里游走和兇殘間砍殺，回避（或無緣）寫意打斗的成李二人來說，都是難得的機會。

袁和平的妙處還在于，這部電影中，扮演金燕子的劉亦菲和扮演白發魔女的李冰冰的打斗場面也極為出色。比起成家班在《尖峰時刻2》里把章子怡變狠辣和程小東讓女性動作舞蹈化。袁和平在這部作品中，對于女性的處理遵循著一個默許的規則。即男性的打法和女性的套路雜糅。給人印象極深的便是二人奪人眼球的玉飛鏢和長鞭的加入。雖然這兩件兵器的外表被裝點一新。但是使用上卻多為剛猛套路。

這樣，魯彥，默僧，金燕子，白發魔女。四個人的性格便因為打斗凸現出來了。魯彥的隨意和不羈，默僧的強悍和至剛，金燕子的飄逸，白發魔女的狠。這部影片的正反面角色破天荒的四箭齊發，效果不俗。

而這部電影的一些特殊之處頗值得玩味，技術方面，開篇的動畫雖不是首創，卻也有著極為引人入勝之感。而鮑德熹的攝影仍然是發揮了其妙處：即在成功的大制作商業片里，他的中景人物和動作場景永遠最華麗。畫面之外，美國人操刀的音樂也出奇的合拍。

但是對比這些長處，整個故事的細節卻顯出無法細細深究的遺憾。比如，宋朝最強盛的娛樂業和唐朝最流行的女性服裝嫁接自然，讓本就不甚明確的時代更加混亂。而金牌反角鄒兆龍的裝束實在是無法令人接受，《江山美人》般的葫蘆娃盔甲和煙熏彩妝遭遇會是什么結果？再加上玉帝那每次出場就飄飄欲仙的來去，和結尾吹氣如蘭的送男孩入門的無敵創意。你可以想象以上的這些東西，在一個對中國歷史稍有常識的觀者眼中意味著什么。

其實，這部電影有著很多值得挖掘之處，當開篇戰神與孫悟空大戰，后者拔毛變化時，那個關于仙妖難辨的六耳案例便可以提點一二。而當中段，成龍扮演的魯彥教導功夫如水，李連杰扮演的默僧沙漠中提起尚需呼吸時。這些功夫在拳腳之外的亮點都應該有著更深一層的挖掘。可是問題在于，這部電影除了后半部分的節奏快得令人發指，反派死的迅雷一般之外，整部影片看下來還算流暢。你無法想象這部電影被在不適合的地方加入過多的說教和理念，會將整體扯得多么破碎。

當很多的夢想遠去時，你知道還有東西存在著。當功夫這一詞匯由于一個特殊的名字被世界銘記時，我們知道，關于演員也好，宗師也罷，對于所謂逝者強者和永遠的不死之軀李小龍來說這都只是一個稱呼，我們知道，你愿意爭論崇敬咒罵訕笑也好，喜歡五體投地感嘆造物弄人也罷，那逝去的身影后，只有功夫，與世長存；當周星馳在電影結尾雙手合十，或者調笑或者疲憊或者從容得留下一個掌印和火云邪神的哭聲時，我們知道，那坍塌的樓宇也好，破敗的豬籠城寨也罷，只有功夫，再次憑借夸張的票房數字驗證了一個男孩和無數顆功夫之心的不滅夢想；而當有影片信誓旦旦在2008席卷全球的所有功夫迷的口袋，且把一個多年來很多人期許卻只知道是夢的過程演化為真實的兩個身影對峙并立時，我們知道，在所有華人影星中第一個能夠把功夫片引向新的高度的煥發新生的成龍也好，在所有的華人影星中把中國傳統的武術動作和銀幕鮮見的王者之風結合一體的李連杰也罷，我們在銀幕前期待的，只是一場場精妙無比，終生反復玩味卻受用的打斗，那些江湖上的廝殺，宗師們的氣度，普通人的反擊，其實都是功夫的最高境界。

《功夫之王》的出現，是因為有了這樣出色的人的存在，他們的成就足以讓他們躺在功勞薄上高枕無憂，收獲滿滿。

可是，最后的問題，誰是功夫之王呢？

所謂功夫之王是指能將自己的武學觀念與出色的影視作品加以結合，所產生的復合效應。從武學觀念上看，成龍的想法在影視作品中和現實相結合所傳遞的是一個觀點：躲避打斗，回避戰爭。對于他而言，我們最熟悉的是這樣一個表情：敵人紛至沓來，成龍無奈，慌張，轉身，跑走&&這個場面在《功夫之王》里又出現了兩次。細細回顧，除了《警察故事》的商場大戰和《神話》的百人斬，成龍一直在回避和逃遁打斗，這不是一個弱者的行為，而是強者的明智之選，在銀幕內外，他的角色從來都不是莽夫。

而李連杰，他的武學觀點和以往片中以其所言的武以止戈的說法顯得很有哲思，強者恒強的時刻，不用出手的制敵是其所追求的境界。作為一個武者而言，李連杰的形象塑造是這樣的過程：被套路化打造出原形，被徐克奉上神壇，被好萊塢驚人天人。他所說的速度在《致命武器4》的拍攝期間，接受媒體專訪的時刻便已經被他提及，他的武學觀點存在著保留和接受并存，且在此基礎上小幅度再進化的過程。這一點，作為一個武者，是極為難得的。

而當2007年，《尖峰時刻3》少得可憐的打斗被笑話掩蓋，《游俠》拉風和僵硬的一塌糊涂之后。當《投名狀》讓李連杰奪得金像影帝，《新宿事件》讓成龍放棄武戲全面轉型時，《功夫之王》猶如最后一班開往功夫樂園的地鐵，呼嘯著穿過我們的視線，過分的奪人耳目，也過分的有些不夠絢爛。

也即是說，作為一部這樣兩個明星領銜的影片，這部影片從很多的方面顯得粗陋得過分。而作為這部電影的最終意義，他的精神力量再次展現出強大的氣場，雖然民可夫這個老外不懂得什么是意境和氣場，但是，最終的結果會證明給他看。商業的最終勝利，幾乎無懸念的在這部電影上映后一定會實現。

可是，對于一個普通的，從小在門外跑走，電視前守候，錄像廳徘徊，電腦前鏖戰的人來說：《功夫之王》很好。雖然你明知道十年前這都是影壇獨一無二的盛宴，而如今只是噱頭大過拳腳。雖然現實的一切都令英雄蕩然無存而只有電影借以暖心。雖然這比起《醉拳》的石破天驚和《精武英雄》的正氣長存只是曇花一現而非里程碑而非分水嶺而非功夫的超級經典。

但是這部電影令我們驕傲。因為它可以讓夢實現，是的，那個在文章開頭提及的十年前，讓成李對打的夢想被實現。最后你問我因何而驕傲？它使得我在多年后，可以對兒孫們講述那些只在影像中才可依稀辨認，書籍上慢慢尋找的名字：你問我親眼看見過？哦，是的。這兩個家伙，那個大鼻子的愛用東西打人，要么醉醺醺要么笑呵呵。而那個小和尚一樣的瘦子，眼里都是精光，動作帥氣極了，他們一起打架拍片？不是做夢，是真的，當時就是這樣&&

而銀幕上。功夫不死，雙雄猶在。

于是，他們拳腳不止，我們一夢千年。

第三篇：功夫影評

影評之《功夫》

看完《功夫》之后，覺得《功夫》是周星馳電影的一次升華和飛躍，真正的樹立了更趨沉穩的喜劇風格，他完成了蛻變，從蛹到蝴蝶的蛻變。影片動作、配樂、特技、布景，制作精良、創意迭出，分分秒秒令人驚艷。

《功夫》故事情節簡單，內涵豐富。主人公阿星是一個絕世高手，只不過任督二脈尚未打通。在成為腳踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，為了生活好一點他發誓做一個壞人，但是善根、際遇、二十年目睹之怪現狀又讓他在關鍵時刻擁有伸張正義的能力并挺身而出，力挽狂瀾。在影片的結尾，阿星一改此前的嬉皮笑臉狀，身著白色中式對襟衫，腳蹬黑色功夫鞋，呈現出一派沉靜如水的武學宗師姿態。一句“想學啊你，我教你呀”令對手心服口服。他從火云邪神手中取過暗器，銀針落地發出清脆響聲，最狠毒的暗器如蓮花般綻放，像竹蜻蜓一樣飛向天邊……清麗的啞女站在歲月的兩端，以期待或失望的眼神、以汗水和淚水推動和見證著情節的發展。整部影片充滿了強大、寬容、勇敢、正直、相信真情、心無芥蒂……

《功夫》的劇情，比如貧民區三大高手之一夜晚被殺手無聲無息殺死那一幕，鏡頭追著他的側影，先是他后面的樹枝無形中被斬斷，然后是旁邊墻壁屋頂的貓在跳下墻頭之時映在墻上的影子顯示它被攔腰斬斷，最后是高手腳步停頓，鏡頭仍仿佛受慣性驅使繼續追移，拍攝到墻與地上他身首易處的影子。沒有聲音，更強化了黑夜中未知的恐怖，動作清晰，氣氛強烈。

《功夫》的畫面奇觀不但有效渲染場面交代劇情，在刻畫心理方面也有出色表現，如包租公包租婆殺死兩大殺手之后斧頭幫幫主和他的手下的內心驚恐就通過他們點煙、打火機抖掉、混亂中頭發著火、手下救火弄到自己衣服著火、兩人毆打、汽車開走后車頂冒煙等一系列富有動作的畫面刻畫得非常到位。男主角認出被他欺負的童年啞女之后迅速跑開、揶揄諷刺同伙、把錢都塞給他、毆打同伙等一系列莫名其妙的動作也精準地刻畫出他遭遇震動后內心爭斗的矛盾、躁動、混亂和發泄心理。

《功夫》的整個制作相當嚴謹，無論是場景還是道具，都完全不同于以往的香港電影。以往，這樣的功夫片可能會采用大量的塑料道具和廉價的虛假布景，更有甚者，就會搞得和舞臺劇一樣，抽象的布景甚至也可以出現在電影屏幕中，《功夫》中，我們再也看不到這樣的情況，從影片開始那個警察摔落到招牌開始，每一個細節和全景都經過了精心的布置，每一個裝點不再是隨意的，而是和這個虛構環境完全匹配的元素，就在最后的高空俯視中，我們可以看到地面的布置細膩程度，而這些都證明整部電影的制作嚴謹，而只有在制作上極其嚴謹的電影才能夠成為好電影的基本要素。

《功夫》的畫面是運動的，有動作的，這就讓人想起電影人常說動作片最難的，是鏡頭和鏡頭之間的連環推動力，推動力越強，動作性越強，畫面越充滿動機，電影越好看。《功夫》用長鏡頭取代剪接，一個鏡頭過來表情豐富變數叢生，顯得非常獨特新鮮。

服裝道具上，這些就是當年的上海的寫真，雖然我們知道周星馳的電影不能當作歷史劇來看，但是在《功夫》中，周星馳放棄了利用道具和語言的時間矛盾制造笑料的橋段，他和所有道具師、服裝師、美工一道，創造了非常真實的老上海。在貧民窟的早晨一段中，小吃店用的小碗和油鍋，還有在服裝店中的皮尺和掛衣服用的撐桿，甚至在那個”靚妹”身上的睡衣，都是那個時代的典型代表，甚至就是賣冰淇淋的女孩的小車上的插銷。唯一覺得不妥當的就是貧民窟門口的那些垃圾桶，也就是斧頭幫的那個老大掉進去的那個，那個時代鐵制的垃圾桶只有在租界才可以看到的。服裝上，我們看到了熟悉的燕尾服和高禮帽，這些都是我們在大量港片中很熟悉的服裝，而這些都是屬于上流社會的服裝，我懷疑斧頭幫是否能夠讓所有成員都穿著這樣的服裝去打架。不過，當看到這么多燕尾服跳著爵士舞的時候，我再也

沒有對這樣的服裝設計感到意外了，尤其當大批燕尾服出現在貧民窟的空地上的那種震撼。《功夫》中運用了大量的電腦特技，從人物到背景，從虛幻的效果到一些鏡頭的補充，電腦特技的作用被發揮得淋漓盡致，有些部分我們可以看到《黑客帝國》中的影子，有些則可以看到《魔戒》的痕跡，而在兩個瞎子樂師的最后一擊中，我們竟然可以看到《木乃伊》的骷髏模型。當然，我們不能因為這個批評電影缺乏原創性，畢竟電影史上又能有多少是完全首創并獲得廣泛認可的視覺效果，而電影本身就是要在視覺效果上震撼觀眾，這些《功夫》都做到了，不管電影劇本本身觀眾是否喜歡，但是在這么多的視覺特技上絕對是難得的沖擊。我們可能要感謝周星馳敢于用如此大手筆去表現功夫，因為在某些時候，我甚至懷疑影片還能用什么去表現更加壯觀的打斗，不過，這些擔心都是沒有必要的，我們從電影一開始就不斷地被這些天馬行空的功夫震驚。

結尾，實際是周星馳覺得電影就如功夫，人外有人天外有天。他總是很努力去做，結果可能并不如他預期中理想。就好似大家勤勤懇懇努力工作，到頭來收貨并不如意。火云邪神就是這樣一個人，以追求世界第一為目標。他費盡心機，刻苦練功，自以為天下無敵，結果卻不如他想象中那樣。最終周星馳打敗他之后，只說想學嗎，可以教你，這句話才是整個故事的中心。努力拼搏總會使人勞累，放下負擔方得釋然。而周星馳偏偏學了如來神掌而不是那乞丐的九陰真經、葵花寶典，是因為佛門弟子才能放下塵世姻緣，這種釋然便是片尾放飛竹蜻蜓所表達的最高境界。乍一看，故事平平無奇，細一品，方知其中暗喻人間百態。

通過以上分析可以說功夫是一部宣揚俠義精神的動作電影，而且在這一方面做的很出色。影片用了大量的特技和武打設計，將大俠們高超的武藝酣暢淋漓，蕩氣回腸的呈現出來；各種角色按武功由低到高依次進行展示，給人一種人外有人，天外有天的感覺。

第四篇：功夫影評

《功夫》影評

《功夫》一片的故事發生在20世紀40年代的中國廣東。周星馳飾演一名無可藥救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，并夢想成為黑道響叮當的人物。此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭，全片圍繞斧頭幫一干人等與一個世外桃源的諸多高手之間的較量展開，導火索是一個光屁股的小孩招惹斧頭幫的二號人物。而引發了一系列的惡勢力欺壓百姓百姓起來反抗的較量，呈獻給人們一場正邪的較量的盛宴。

從小我就喜歡看周星馳的電影，以前一味追求的都是周星馳戲里的無厘頭、搞笑。如今重新重復看了幾遍《功夫》，發現電影也充斥著生活的寫照，電影編劇情節環環緊扣，電影中設計了幾個人物關系的較量，分別是三個高手與兩個瞎子的較量，兩個瞎子與神雕俠侶的較量神雕俠侶與火云邪神的較量，火云邪神與阿星的較量；最終正義的力量戰勝邪惡為結局。

電影的剛開始阿星整天無所事事，整天頂著斧頭幫的大名混跡于市井，編劇用欺善怕惡，游手好閑的手法將阿星這個小角色刻畫的淋淋盡致。影片對人物，功夫特效，空間，形，光，色，線等等造型形態進行了有意的安排,它的每一鏡頭都有它特有的目的,通過這些更好的來講述故事。當周星馳說完那一句“一枝穿云見，千軍萬馬來相見”以后，鏡頭就跟著周星馳走的方向，也就是向右“搖”了過去。當斧頭幫的二當家出現后，這時候導演用了渲染的手法，一大片烏云籠罩

在整個街道，象征著惡勢力的到來。劇情進一步的延伸當阿星與包租婆發生沖突時的那一段是一段經典，周星馳跟“包租婆”賽跑的時候，所用的是一個“跟”的鏡頭，如賽車般將兩個人的追逐的畫面展現的惟妙惟肖。周星馳回到那個紅綠燈的時候之后，所用的是一個“旋轉鏡頭”。這可以讓觀眾全面的看到周星馳在打個裝著紅綠燈的空倉的每一個掌印。由此可以表現出周星馳是具有練武的才能。也為他在下面的劇情能很快領悟如來神掌打下鋪墊。當阿星因冒充斧頭幫幫眾被捕后發現自己被壞人利用，解救的惡魔來欺壓善良的群眾時，痛改前非，與大眾們聯合一起來與惡勢力做斗爭，最后用了借用手法引用以前電影的片段將畫面感有了進一步的提升。

電影將阿星這個小人物，由一個沒有目標無所事事的小角色，通過一系列的社會經歷由壞變好的過程展現的淋淋盡致。故事發人深省如過一個人受好的感化的多那么他漸漸就往好的發展下去，反之亦然。當然一個有良知的人哪怕他再壞但是當他受到真理的感化時也會一然而然的從事好的事情。所以我們在觀賞電影的同時，觀賞的也是導演和編劇想用電影來反映的社會現實和令人深思的哲理。

第五篇：功夫影評

電影《功夫》欣賞

《功夫》這部影片一經上映就打破中國華語電影的票房記錄，在內地、香港、臺灣、新加坡、馬來西亞等地拿到了共六項獎項的提名，而且還拿到了最佳電影這個分量如此重的獎項。為什么這部影片能有如此大的影響力呢？因為是星爺演的？這也算是原因之一的，不過最重要的還是這部影片真的是太好看了。它能讓你在享受視覺沖擊的同時帶給你心靈上的感動。

影片的時代背景是四十年代的上海，那時的上海黑幫勢力橫行，連警察也不敢去管，當好人只會被欺負。這樣的時代背景為影片的主人公啊星為逃避現實而努力當一個能出人頭地的壞人和極力想加入斧頭幫的想法提供了依據。雖然影片的時代離現實比較遠，但導演借助影片夸張和漫畫化的手法，反而使影片更能撼動現實人的心靈，擺脫現實的束縛。

《功夫》一片運用的是常規性的線性敘事手法，影片中的情節緊緊相連，環環相扣，給人一種很流暢的感覺，從中也會引入一些回憶來對某些情節來進行補充或說明。其實《功夫》一片中情節并不復雜，主人公阿星是一個絕世高手，只不過任督二脈尚未打通。在成為維護世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，為了生活好一點他發誓做一個壞人，但是善根、際遇、二十年目睹之怪現狀又讓他在關鍵時刻擁有伸張正義的能力并挺身而出，力挽狂瀾。在影片的結尾，打通了任督二脈的阿星一改此前的嬉皮笑臉狀，身著白色中式對襟衫，腳蹬黑色功夫鞋，呈現出一派沉靜如水的武學宗師姿態。一句“想學啊你，我教你呀”令對手心服口服。其中的啞女站在歲月的兩端，以期待或失望的眼神、以汗水和淚水推動見證著情節的發展。雖然情節簡單，但配合這種敘事方式使影片顯得內涵很豐富，很實在，沒有虛假的感覺。

在拍攝的方面上，星爺用他獨特的方式給觀眾帶來了不同的視覺享受。電影一開始便以“探長的牌子”的畫面入手，揭示事件發生的地點——警察局。接著，在十分安靜的警察局里，開始出現細微的吵雜聲，接著隨著聲音的慢慢變大鏡頭也順著畫面中的眾多人物目光的方向慢慢的移動，在這個過程中，只有鏡頭的推拉之外，人物都是不動的，影片中出現的人物表情都是很呆滯，這種動靜之間的對比使觀眾的內心產生一種好奇怪和不安的感覺，直到影片這個的這個長鏡頭出現一個人被砸向“罪惡克星”的牌匾這一個場景，將觀眾一下子從之前的靜態的緊張中拉到動態之中，使人具有一種視覺的跳躍感，而且也感到一定的驚訝。這樣拍攝手法在火云邪神接住子彈的情節時也用到了，所有人都定格住了，只有鏡頭在推拉，以此來表示出觀眾感受的電影里的那種驚訝的感覺。還有就是周星馳去救火云邪神時，鏡頭一開拍就是精神病院的遠景，畫面中是晚上并且烏云滿布，加上閃電，給人一種很是蕭索很是恐懼的感覺，與火云邪神的稱號以及他的第一殺手的身份相關。以此使觀眾產生聯想，并用后來火云邪神那意想不到的形象表現出星爺無厘頭的風格，令觀眾捧腹一笑。

影片還采用大量的蒙太奇手法，如：斧頭幫跳舞的場景，剛開始是琛哥一個人在跳，但隨著鏡頭的切換，即當鏡頭從斧頭幫殺人的畫面切換到琛哥跳舞的畫面時，與琛哥跳舞的斧頭幫的人也逐漸增多，這種畫面之間的切換使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介紹了斧頭幫的發展情況以及規模逐漸擴大，同時這里也運用的象征蒙太奇的手法，跳舞人數的增加象征著斧頭幫的勢力越來越大。還有就是在斧頭幫第一次去找包租婆街坊麻煩時，斧頭幫一大群人氣勢沖沖的從畫面右

側出來的同時上方出現一大片烏云慢慢地壓過來，這是象征蒙太奇的手法，象征著斧頭幫的壓迫正在一步步的壓過來，而且也可以渲染出一種緊張的氣氛。接著就是啊星被火云邪神打傷后被包成像木乃伊的樣子療傷，火云邪神去找他時，將星爺的繃帶破開的畫面與蝴蝶破繭而出的畫面相結合起來，這里采用了隱喻蒙太奇手法，表示啊星也會像這只蝴蝶那樣完成蛻變，從一個一事無成的小混混成為一個絕頂高手。也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住觀眾興趣的作用。在影片的最后，那一個給啊星 “如來神掌”秘籍的乞丐又再次出現，又再給另外一個孩子武功秘籍，這里用到了反復蒙太奇的手法，使與前面乞丐給童年的啊星武功秘籍相呼應，使觀眾對影片進行思考：啊星的這個故事是真的，還是假的？……

當我看完《功夫》之后，可以用三個詞來形容我的感受：搞笑、震撼、感動。這三個詞也很好的概括得星爺電影中的個人風格。搞笑，這是星爺最著名的風格了吧，其實在我看來是星爺想要帶給他人歡樂的體現；震撼，影片中運用了大量的電腦特價以及充滿了逼真的場景和道具，從中可以看出星爺追求完美，做事極度認真的風格；感動，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，現在包租婆和剪發的形象已經深入人心，并成為人們調侃的對象了，這說明星爺對現實生活中弱小群體的關注，體現了他關注民生的執導風格。

《功夫》這部影片延續了星爺一貫的無厘頭風格，但并沒有只是單一的無厘頭，它結合了星爺對人生了一種思考。在我看來，啊星小混混的形象簡直就是現實中那些滿懷理想，不斷奮斗但卻因現實的無奈而迫使他們不得不放棄自己的理想而踏上其他道路的人物的縮寫。而啊星最終屌絲逆襲的情節也是星爺對這些人的一種鼓勵，希望他們堅持自己的理想，希望他們也能像啊星那樣破繭蛻變。另外這個影片也是對小人物的一種關懷，揭露現在弱小團體還是不斷在收到壓迫的事實，希望大家能增加對這些人的關心，輔助這些人能更好的生活。而他們也應該要相信自己，無論是多大的痛苦和壓力，相信自己能應付下來，而不是屈服和絕望，真正的功夫就是這樣磨練而成的。