第一篇：功夫影評

《功夫》影評

《功夫》一片的故事發(fā)生在20世紀(jì)40年代的中國廣東。周星馳飾演一名無可藥救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，并夢想成為黑道響叮當(dāng)?shù)娜宋铩４藭r斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭，全片圍繞斧頭幫一干人等與一個世外桃源的諸多高手之間的較量展開，導(dǎo)火索是一個光屁股的小孩招惹斧頭幫的二號人物。而引發(fā)了一系列的惡勢力欺壓百姓百姓起來反抗的較量，呈獻給人們一場正邪的較量的盛宴。

從小我就喜歡看周星馳的電影，以前一味追求的都是周星馳戲里的無厘頭、搞笑。如今重新重復(fù)看了幾遍《功夫》，發(fā)現(xiàn)電影也充斥著生活的寫照，電影編劇情節(jié)環(huán)環(huán)緊扣，電影中設(shè)計了幾個人物關(guān)系的較量，分別是三個高手與兩個瞎子的較量，兩個瞎子與神雕俠侶的較量神雕俠侶與火云邪神的較量，火云邪神與阿星的較量；最終正義的力量戰(zhàn)勝邪惡為結(jié)局。

電影的剛開始阿星整天無所事事，整天頂著斧頭幫的大名混跡于市井，編劇用欺善怕惡，游手好閑的手法將阿星這個小角色刻畫的淋淋盡致。影片對人物，功夫特效，空間，形，光，色，線等等造型形態(tài)進行了有意的安排,它的每一鏡頭都有它特有的目的,通過這些更好的來講述故事。當(dāng)周星馳說完那一句“一枝穿云見，千軍萬馬來相見”以后，鏡頭就跟著周星馳走的方向，也就是向右“搖”了過去。當(dāng)斧頭幫的二當(dāng)家出現(xiàn)后，這時候?qū)а萦昧虽秩镜氖址ǎ淮笃瑸踉苹\罩

在整個街道，象征著惡勢力的到來。劇情進一步的延伸當(dāng)阿星與包租婆發(fā)生沖突時的那一段是一段經(jīng)典，周星馳跟“包租婆”賽跑的時候，所用的是一個“跟”的鏡頭，如賽車般將兩個人的追逐的畫面展現(xiàn)的惟妙惟肖。周星馳回到那個紅綠燈的時候之后，所用的是一個“旋轉(zhuǎn)鏡頭”。這可以讓觀眾全面的看到周星馳在打個裝著紅綠燈的空倉的每一個掌印。由此可以表現(xiàn)出周星馳是具有練武的才能。也為他在下面的劇情能很快領(lǐng)悟如來神掌打下鋪墊。當(dāng)阿星因冒充斧頭幫幫眾被捕后發(fā)現(xiàn)自己被壞人利用，解救的惡魔來欺壓善良的群眾時，痛改前非，與大眾們聯(lián)合一起來與惡勢力做斗爭，最后用了借用手法引用以前電影的片段將畫面感有了進一步的提升。

電影將阿星這個小人物，由一個沒有目標(biāo)無所事事的小角色，通過一系列的社會經(jīng)歷由壞變好的過程展現(xiàn)的淋淋盡致。故事發(fā)人深省如過一個人受好的感化的多那么他漸漸就往好的發(fā)展下去，反之亦然。當(dāng)然一個有良知的人哪怕他再壞但是當(dāng)他受到真理的感化時也會一然而然的從事好的事情。所以我們在觀賞電影的同時，觀賞的也是導(dǎo)演和編劇想用電影來反映的社會現(xiàn)實和令人深思的哲理。

第二篇：功夫影評

電影《功夫》欣賞

《功夫》這部影片一經(jīng)上映就打破中國華語電影的票房記錄，在內(nèi)地、香港、臺灣、新加坡、馬來西亞等地拿到了共六項獎項的提名，而且還拿到了最佳電影這個分量如此重的獎項。為什么這部影片能有如此大的影響力呢？因為是星爺演的？這也算是原因之一的，不過最重要的還是這部影片真的是太好看了。它能讓你在享受視覺沖擊的同時帶給你心靈上的感動。

影片的時代背景是四十年代的上海，那時的上海黑幫勢力橫行，連警察也不敢去管，當(dāng)好人只會被欺負。這樣的時代背景為影片的主人公啊星為逃避現(xiàn)實而努力當(dāng)一個能出人頭地的壞人和極力想加入斧頭幫的想法提供了依據(jù)。雖然影片的時代離現(xiàn)實比較遠，但導(dǎo)演借助影片夸張和漫畫化的手法，反而使影片更能撼動現(xiàn)實人的心靈，擺脫現(xiàn)實的束縛。

《功夫》一片運用的是常規(guī)性的線性敘事手法，影片中的情節(jié)緊緊相連，環(huán)環(huán)相扣，給人一種很流暢的感覺，從中也會引入一些回憶來對某些情節(jié)來進行補充或說明。其實《功夫》一片中情節(jié)并不復(fù)雜，主人公阿星是一個絕世高手，只不過任督二脈尚未打通。在成為維護世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，為了生活好一點他發(fā)誓做一個壞人，但是善根、際遇、二十年目睹之怪現(xiàn)狀又讓他在關(guān)鍵時刻擁有伸張正義的能力并挺身而出，力挽狂瀾。在影片的結(jié)尾，打通了任督二脈的阿星一改此前的嬉皮笑臉狀，身著白色中式對襟衫，腳蹬黑色功夫鞋，呈現(xiàn)出一派沉靜如水的武學(xué)宗師姿態(tài)。一句“想學(xué)啊你，我教你呀”令對手心服口服。其中的啞女站在歲月的兩端，以期待或失望的眼神、以汗水和淚水推動見證著情節(jié)的發(fā)展。雖然情節(jié)簡單，但配合這種敘事方式使影片顯得內(nèi)涵很豐富，很實在，沒有虛假的感覺。

在拍攝的方面上，星爺用他獨特的方式給觀眾帶來了不同的視覺享受。電影一開始便以“探長的牌子”的畫面入手，揭示事件發(fā)生的地點——警察局。接著，在十分安靜的警察局里，開始出現(xiàn)細微的吵雜聲，接著隨著聲音的慢慢變大鏡頭也順著畫面中的眾多人物目光的方向慢慢的移動，在這個過程中，只有鏡頭的推拉之外，人物都是不動的，影片中出現(xiàn)的人物表情都是很呆滯，這種動靜之間的對比使觀眾的內(nèi)心產(chǎn)生一種好奇怪和不安的感覺，直到影片這個的這個長鏡頭出現(xiàn)一個人被砸向“罪惡克星”的牌匾這一個場景，將觀眾一下子從之前的靜態(tài)的緊張中拉到動態(tài)之中，使人具有一種視覺的跳躍感，而且也感到一定的驚訝。這樣拍攝手法在火云邪神接住子彈的情節(jié)時也用到了，所有人都定格住了，只有鏡頭在推拉，以此來表示出觀眾感受的電影里的那種驚訝的感覺。還有就是周星馳去救火云邪神時，鏡頭一開拍就是精神病院的遠景，畫面中是晚上并且烏云滿布，加上閃電，給人一種很是蕭索很是恐懼的感覺，與火云邪神的稱號以及他的第一殺手的身份相關(guān)。以此使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想，并用后來火云邪神那意想不到的形象表現(xiàn)出星爺無厘頭的風(fēng)格，令觀眾捧腹一笑。

影片還采用大量的蒙太奇手法，如：斧頭幫跳舞的場景，剛開始是琛哥一個人在跳，但隨著鏡頭的切換，即當(dāng)鏡頭從斧頭幫殺人的畫面切換到琛哥跳舞的畫面時，與琛哥跳舞的斧頭幫的人也逐漸增多，這種畫面之間的切換使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介紹了斧頭幫的發(fā)展情況以及規(guī)模逐漸擴大，同時這里也運用的象征蒙太奇的手法，跳舞人數(shù)的增加象征著斧頭幫的勢力越來越大。還有就是在斧頭幫第一次去找包租婆街坊麻煩時，斧頭幫一大群人氣勢沖沖的從畫面右

側(cè)出來的同時上方出現(xiàn)一大片烏云慢慢地壓過來，這是象征蒙太奇的手法，象征著斧頭幫的壓迫正在一步步的壓過來，而且也可以渲染出一種緊張的氣氛。接著就是啊星被火云邪神打傷后被包成像木乃伊的樣子療傷，火云邪神去找他時，將星爺?shù)目噹崎_的畫面與蝴蝶破繭而出的畫面相結(jié)合起來，這里采用了隱喻蒙太奇手法，表示啊星也會像這只蝴蝶那樣完成蛻變，從一個一事無成的小混混成為一個絕頂高手。也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住觀眾興趣的作用。在影片的最后，那一個給啊星 “如來神掌”秘籍的乞丐又再次出現(xiàn)，又再給另外一個孩子武功秘籍，這里用到了反復(fù)蒙太奇的手法，使與前面乞丐給童年的啊星武功秘籍相呼應(yīng)，使觀眾對影片進行思考：啊星的這個故事是真的，還是假的？……

當(dāng)我看完《功夫》之后，可以用三個詞來形容我的感受：搞笑、震撼、感動。這三個詞也很好的概括得星爺電影中的個人風(fēng)格。搞笑，這是星爺最著名的風(fēng)格了吧，其實在我看來是星爺想要帶給他人歡樂的體現(xiàn)；震撼，影片中運用了大量的電腦特價以及充滿了逼真的場景和道具，從中可以看出星爺追求完美，做事極度認真的風(fēng)格；感動，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，現(xiàn)在包租婆和剪發(fā)的形象已經(jīng)深入人心，并成為人們調(diào)侃的對象了，這說明星爺對現(xiàn)實生活中弱小群體的關(guān)注，體現(xiàn)了他關(guān)注民生的執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格。

《功夫》這部影片延續(xù)了星爺一貫的無厘頭風(fēng)格，但并沒有只是單一的無厘頭，它結(jié)合了星爺對人生了一種思考。在我看來，啊星小混混的形象簡直就是現(xiàn)實中那些滿懷理想，不斷奮斗但卻因現(xiàn)實的無奈而迫使他們不得不放棄自己的理想而踏上其他道路的人物的縮寫。而啊星最終屌絲逆襲的情節(jié)也是星爺對這些人的一種鼓勵，希望他們堅持自己的理想，希望他們也能像啊星那樣破繭蛻變。另外這個影片也是對小人物的一種關(guān)懷，揭露現(xiàn)在弱小團體還是不斷在收到壓迫的事實，希望大家能增加對這些人的關(guān)心，輔助這些人能更好的生活。而他們也應(yīng)該要相信自己，無論是多大的痛苦和壓力，相信自己能應(yīng)付下來，而不是屈服和絕望，真正的功夫就是這樣磨練而成的。

第三篇：功夫影評

影評之《功夫》

看完《功夫》之后，覺得《功夫》是周星馳電影的一次升華和飛躍，真正的樹立了更趨沉穩(wěn)的喜劇風(fēng)格，他完成了蛻變，從蛹到蝴蝶的蛻變。影片動作、配樂、特技、布景，制作精良、創(chuàng)意迭出，分分秒秒令人驚艷。

《功夫》故事情節(jié)簡單，內(nèi)涵豐富。主人公阿星是一個絕世高手，只不過任督二脈尚未打通。在成為腳踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，為了生活好一點他發(fā)誓做一個壞人，但是善根、際遇、二十年目睹之怪現(xiàn)狀又讓他在關(guān)鍵時刻擁有伸張正義的能力并挺身而出，力挽狂瀾。在影片的結(jié)尾，阿星一改此前的嬉皮笑臉狀，身著白色中式對襟衫，腳蹬黑色功夫鞋，呈現(xiàn)出一派沉靜如水的武學(xué)宗師姿態(tài)。一句“想學(xué)啊你，我教你呀”令對手心服口服。他從火云邪神手中取過暗器，銀針落地發(fā)出清脆響聲，最狠毒的暗器如蓮花般綻放，像竹蜻蜓一樣飛向天邊……清麗的啞女站在歲月的兩端，以期待或失望的眼神、以汗水和淚水推動和見證著情節(jié)的發(fā)展。整部影片充滿了強大、寬容、勇敢、正直、相信真情、心無芥蒂……

《功夫》的劇情，比如貧民區(qū)三大高手之一夜晚被殺手無聲無息殺死那一幕，鏡頭追著他的側(cè)影，先是他后面的樹枝無形中被斬斷，然后是旁邊墻壁屋頂?shù)呢堅谔聣︻^之時映在墻上的影子顯示它被攔腰斬斷，最后是高手腳步停頓，鏡頭仍仿佛受慣性驅(qū)使繼續(xù)追移，拍攝到墻與地上他身首易處的影子。沒有聲音，更強化了黑夜中未知的恐怖，動作清晰，氣氛強烈。

《功夫》的畫面奇觀不但有效渲染場面交代劇情，在刻畫心理方面也有出色表現(xiàn)，如包租公包租婆殺死兩大殺手之后斧頭幫幫主和他的手下的內(nèi)心驚恐就通過他們點煙、打火機抖掉、混亂中頭發(fā)著火、手下救火弄到自己衣服著火、兩人毆打、汽車開走后車頂冒煙等一系列富有動作的畫面刻畫得非常到位。男主角認出被他欺負的童年啞女之后迅速跑開、揶揄諷刺同伙、把錢都塞給他、毆打同伙等一系列莫名其妙的動作也精準(zhǔn)地刻畫出他遭遇震動后內(nèi)心爭斗的矛盾、躁動、混亂和發(fā)泄心理。

《功夫》的整個制作相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)，無論是場景還是道具，都完全不同于以往的香港電影。以往，這樣的功夫片可能會采用大量的塑料道具和廉價的虛假布景，更有甚者，就會搞得和舞臺劇一樣，抽象的布景甚至也可以出現(xiàn)在電影屏幕中，《功夫》中，我們再也看不到這樣的情況，從影片開始那個警察摔落到招牌開始，每一個細節(jié)和全景都經(jīng)過了精心的布置，每一個裝點不再是隨意的，而是和這個虛構(gòu)環(huán)境完全匹配的元素，就在最后的高空俯視中，我們可以看到地面的布置細膩程度，而這些都證明整部電影的制作嚴(yán)謹(jǐn)，而只有在制作上極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)碾娪安拍軌虺蔀楹秒娪暗幕疽亍?/p>

《功夫》的畫面是運動的，有動作的，這就讓人想起電影人常說動作片最難的，是鏡頭和鏡頭之間的連環(huán)推動力，推動力越強，動作性越強，畫面越充滿動機，電影越好看。《功夫》用長鏡頭取代剪接，一個鏡頭過來表情豐富變數(shù)叢生，顯得非常獨特新鮮。

服裝道具上，這些就是當(dāng)年的上海的寫真，雖然我們知道周星馳的電影不能當(dāng)作歷史劇來看，但是在《功夫》中，周星馳放棄了利用道具和語言的時間矛盾制造笑料的橋段，他和所有道具師、服裝師、美工一道，創(chuàng)造了非常真實的老上海。在貧民窟的早晨一段中，小吃店用的小碗和油鍋，還有在服裝店中的皮尺和掛衣服用的撐桿，甚至在那個”靚妹”身上的睡衣，都是那個時代的典型代表，甚至就是賣冰淇淋的女孩的小車上的插銷。唯一覺得不妥當(dāng)?shù)木褪秦毭窨唛T口的那些垃圾桶，也就是斧頭幫的那個老大掉進去的那個，那個時代鐵制的垃圾桶只有在租界才可以看到的。服裝上，我們看到了熟悉的燕尾服和高禮帽，這些都是我們在大量港片中很熟悉的服裝，而這些都是屬于上流社會的服裝，我懷疑斧頭幫是否能夠讓所有成員都穿著這樣的服裝去打架。不過，當(dāng)看到這么多燕尾服跳著爵士舞的時候，我再也

沒有對這樣的服裝設(shè)計感到意外了，尤其當(dāng)大批燕尾服出現(xiàn)在貧民窟的空地上的那種震撼。《功夫》中運用了大量的電腦特技，從人物到背景，從虛幻的效果到一些鏡頭的補充，電腦特技的作用被發(fā)揮得淋漓盡致，有些部分我們可以看到《黑客帝國》中的影子，有些則可以看到《魔戒》的痕跡，而在兩個瞎子樂師的最后一擊中，我們竟然可以看到《木乃伊》的骷髏模型。當(dāng)然，我們不能因為這個批評電影缺乏原創(chuàng)性，畢竟電影史上又能有多少是完全首創(chuàng)并獲得廣泛認可的視覺效果，而電影本身就是要在視覺效果上震撼觀眾，這些《功夫》都做到了，不管電影劇本本身觀眾是否喜歡，但是在這么多的視覺特技上絕對是難得的沖擊。我們可能要感謝周星馳敢于用如此大手筆去表現(xiàn)功夫，因為在某些時候，我甚至懷疑影片還能用什么去表現(xiàn)更加壯觀的打斗，不過，這些擔(dān)心都是沒有必要的，我們從電影一開始就不斷地被這些天馬行空的功夫震驚。

結(jié)尾，實際是周星馳覺得電影就如功夫，人外有人天外有天。他總是很努力去做，結(jié)果可能并不如他預(yù)期中理想。就好似大家勤勤懇懇努力工作，到頭來收貨并不如意。火云邪神就是這樣一個人，以追求世界第一為目標(biāo)。他費盡心機，刻苦練功，自以為天下無敵，結(jié)果卻不如他想象中那樣。最終周星馳打敗他之后，只說想學(xué)嗎，可以教你，這句話才是整個故事的中心。努力拼搏總會使人勞累，放下負擔(dān)方得釋然。而周星馳偏偏學(xué)了如來神掌而不是那乞丐的九陰真經(jīng)、葵花寶典，是因為佛門弟子才能放下塵世姻緣，這種釋然便是片尾放飛竹蜻蜓所表達的最高境界。乍一看，故事平平無奇，細一品，方知其中暗喻人間百態(tài)。

通過以上分析可以說功夫是一部宣揚俠義精神的動作電影，而且在這一方面做的很出色。影片用了大量的特技和武打設(shè)計，將大俠們高超的武藝酣暢淋漓，蕩氣回腸的呈現(xiàn)出來；各種角色按武功由低到高依次進行展示，給人一種人外有人，天外有天的感覺。

第四篇：功夫熊貓影評

2008年一只來自美國的“熊貓”登陸中國電影大銀幕，這個名叫“阿寶”的憨態(tài)可掬的懶家伙，在短短三天內(nèi)就卷走3800萬票房，讓130萬不同年齡層的觀眾為之瘋狂，用它那肥胖的彪悍身軀把“動畫電影吸引不了中國觀眾”的魔咒擊得粉碎，這就是“來勢熊熊”的《功夫熊貓》。

大家在欣賞這部電影本身精彩的動畫制作的同時都無不驚訝好萊塢對中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代西方市場化商業(yè)因素的完美結(jié)合。作為一部好萊塢影片，片中卻包含了很多的中國傳統(tǒng)文化元素。首當(dāng)其沖的便是片中的“功夫”，講述了熊貓阿寶從一名功夫的狂熱愛好者到成為神龍武士拯救了整個山谷的故事。乍看劇情貌似讓人覺得落入了功夫片的俗套，但是仔細品味后卻不難發(fā)現(xiàn)其中的奧妙。“天將降大任于斯熊貓也，必先苦其心志，勞其筋骨。”對于根本沒筋骨只有一身脂肪的阿寶來說，受點皮肉之苦、餓些肚子再所難免。為了突出阿寶與蓋世英雄的距離，影片通過爬臺階、想辦法進入比武大會、第一次接觸功夫訓(xùn)練及被師傅暴打等段落展現(xiàn)阿寶體重帶來的麻煩，和他笨拙、反應(yīng)慢、毫無武術(shù)基礎(chǔ)的缺陷。同時這些也是制造笑點的好機會，看到阿寶每次爬山爬得氣喘吁吁、被打得東倒西歪，確實令人忍俊不禁。但阿寶胖也有胖的好處，皮糙肉厚怎么折騰都不怕，就連“點穴”這招都對他失靈，因為肥肉太多根本找不到穴位......而且阿寶懶歸懶，胖歸胖，卻真的很癡迷于功夫，意志十分堅定。當(dāng)他剛來到廟里后就像一個進入糖果店的孩子，見到什么都開心地口水橫流，影片這里特別著重描述了阿寶夢想成真，第一次親眼見到偶像的情景，就好

象影迷見到大明星一樣激動，讓人感覺十分生動貼切，就差簽名留影了。原本很排斥阿寶的師傅在龜仙勸說下，終于決定信任阿寶，也在偶然間發(fā)現(xiàn)了他“尋找食物”時表現(xiàn)出的驚人潛力，就利用食物作為誘餌來訓(xùn)練他。

而至于出現(xiàn)的五大武林高手，他們的特色其實片中渲染得很少，只是以不同的動物來代表中國拳法中最有名的那幾種招事，但你說，螳螂的螳螂拳耍的如何？拜托，你連小螳螂的“拳頭”在哪恐怕都看不見，唯一看到的只是螳螂先生在眼前“飛來飛去”，刷刷刷幾下之后，最后留個特寫姿勢，只是讓你看清，OK,這是螳螂，不是蚊子或蝗蟲。至于外國觀眾是否知道螳螂拳的由來等，似乎并不是本片關(guān)心的重點，這五個角色的設(shè)計，只是純粹體現(xiàn)對中國武俠文化的一種致敬。不過如果仔細看，五個角色的招式和個性還是有自己的特色，比如母老虎善用奔跑、臂力和爪子是主要武器，性情急噪；小青蛇則是滑動速度快而靜，善于出其不意的攻擊，高傲幽雅；金絲猴嘛，當(dāng)然就是上竄下跳，靈活自如，還會耍棒子，嬉皮笑臉；丹頂鶴是唯一能飛的動物，躲閃自如，嘴部攻擊較多，并可作為后勤援助，平和友善；綠螳螂體積小便于隱藏，而轉(zhuǎn)移和出手速度快，兩只“大刀”也能切中要害，少言寡語最討厭別人說他個頭小。而師傅，片中沒有交代他的招式特色，但很顯然，個子小卻能把一只大熊貓扔來扔去可見其功力深厚，而他最擅長的是用兩只小指頭捏住對方手指讓他全身不能動彈，無論這在中國武俠中叫什么功，反正絕對足夠唬人的了。整個情節(jié)充滿了趣味性，將觀眾的視線牢牢地拴在熒屏上。

片中雖然角色說的是英文，片子也是美國公司出品，但本片背后其實有很多華人功臣。比如顧問、藝術(shù)指導(dǎo)及很多動畫師本身就是華人，參與了創(chuàng)意、畫面和編排等很多意見。本片值得稱贊的就是編導(dǎo)對中國文化的尊重，不是糊弄事而是真的注意了很多小細節(jié)，比如影片中所有出現(xiàn)的文字，全都是漢字。就連“師傅”、“烏龜”的中文發(fā)音也被保留，只不過很少有人能把“shi”發(fā)對的，老外念”xi”、臺灣等地華人念“si”。此外，所有的建筑風(fēng)格、室內(nèi)裝飾、角色服裝造型，甚至生活習(xí)慣等均很符合中國古代特點，針灸、鞭炮等帶有中國特色的東西都出現(xiàn)在片中。村民們?nèi)紨M人化，無論是熊貓兔子還是鴨子，都穿的是中國百姓便裝，手拿筷子吃面或包子，就連螳螂也愛喝面條湯，還嫌自己嘴不夠大。而寺廟中，更是裝點有很多山水畫、瓷器，室內(nèi)的墻壁、柱子、桌椅繪制都很用心，導(dǎo)演說，剛開始一些室內(nèi)設(shè)計偏向日本風(fēng)，被華人工作人員看到后提出，推翻又全部重畫。當(dāng)然，最值得一提的就是中國南方美景在片中體現(xiàn)得淋漓盡致，云霧繚繞、山水秀麗，頗有意境。據(jù)說和平村的原形是中國酈江一帶。當(dāng)然為了體現(xiàn)武俠電影的神話色彩，很多外景也被夸張化，比如山的形狀、連接在山間的吊橋和監(jiān)獄等的設(shè)計，但整體中國風(fēng)格仍然保留。當(dāng)中國觀眾看到面館老板的帽子是“面條插筷子”，“丹頂鶴寫毛筆字”，或是“阿寶坐轎子”的時候，可能比外國人更明白創(chuàng)造者的用心，也會第一次感到看好萊塢動畫片如此親切。

正是以上這些中國元素構(gòu)成了影片的成功奠下了基石，當(dāng)然作為一部好萊塢影片，片中必然少不了傳統(tǒng)的好萊塢商業(yè)電影的元素。影

片的主題“要想成為別人眼中的英雄，先要成為自己的英雄，只有對自己有信心，找到自我價值，才能讓別人看到你的發(fā)光之處。”類似于此，關(guān)于草包變英雄、小兵立大功、小人物心比天高最終實現(xiàn)理想的故事在好萊塢動畫片中可不少見，這種鼓勵發(fā)現(xiàn)自我價值的主題是美國人最喜歡向小朋友們傳輸?shù)乃枷搿Ｎ覀兛吹介L相丑陋、個頭大的怪獸史瑞克都能娶到公主，成為國王，行動不便的大熊貓變成蓋世英雄又有什么不行？而對“救世主”的設(shè)計也一貫符合西方人的觀點，有個人（或者動物）就“注定”要擔(dān)此重任，只要找到他，所有問題都解決了。這跟《黑客帝國》中的“The one”一樣的說法。

另外與以往類似電影相同，英雄的出現(xiàn)必定是需要一個大的反面角色和正面角色襯托的，片中的太郎和師傅便是這樣的兩朵“綠葉”。

太郎這個反面角色刻畫的十分完美，它體現(xiàn)出人性的貪婪的一面。當(dāng)出現(xiàn)利益的一面時，他背叛了自己的師傅，甚至為了利益不惜去加害自己的師傅。在電影中太郎與師傅打斗的場面中完全暴露出人性的弱點，雖然在師傅的教導(dǎo)下出現(xiàn)了一絲的光明，但在利益的驅(qū)使下還是去加害自己的師傅（最親的人）當(dāng)他看到神龍秘籍是空的時，臉上露出的表情是驚訝，繼而是無限的失望。此時的太郎已經(jīng)不是為了搶秘籍那時的太郎了，他的斗志已經(jīng)失去了。仿佛沒有前進的動力了，在與熊貓阿寶的交鋒中完全的失敗了。這也就注定了他失敗的必然結(jié)果。

而阿寶的師傅也在承擔(dān)影片中有著重要作用，影片中師傅完全可以打敗太郎。但影片中卻沒有呢？太郎是師傅從小養(yǎng)大的，師傅傾注

了他畢生的愛在這個孩子身上，他怎么可能去親手殺死自己的孩子呢。這一點在中國傳統(tǒng)的文化體現(xiàn)的尤為突出。所以，師傅和太郎的打斗，可以看作是師傅和自己的愛在斗，無論師傅的功夫再好，也不可能贏得這場比賽。這也就注定了一定要有一個能解決問題的人的出現(xiàn)。阿寶就這樣橫空出世了。

當(dāng)然作為一部動畫片，不得不提一下本片強大的配音陣容，匯集了安吉麗娜茱莉，成龍，劉玉玲等一群好萊塢一線明星的配音團隊為影片情節(jié)的渲染起到了很大作用。

正是以上這一系列重要因素——中國傳統(tǒng)文化與好萊塢商業(yè)電影元素的完美結(jié)合；影片中眾多可愛而又有個性的角色；影片強大出色的動畫制作團隊及兼具實力與星光的配音團隊等，這些因素構(gòu)成了《功夫熊貓》能夠席卷全球市場，獲得票房與評論兩方面肯定的作品的原因。當(dāng)然寫到這里還是想提到一件聽了十分可惜的事，中國電影什么時候才能做出這樣好的動畫作品，這是個從《花木蘭》發(fā)行后就開始討論的問題，可是這么多年來仍然沒有見到好的作品出來，中國的電影人真的應(yīng)該好好思考《功夫熊貓》給我們帶來的某些東西，爭取早日能將我們自己的傳統(tǒng)文化拍成成功的作品！

第五篇：功夫之王影評

電影影評

《功夫之王》在沒放映之前李連杰就表示過這是一部家庭娛樂電影，是為他女兒拍的。而成龍也說過著部片子是拍給美國人看的。可見兩位功夫巨星早知這部電影無法服眾，都先給影迷們打打預(yù)防針，畢竟中國觀眾對功夫片的要求遠遠高于美國人。果然不出所料，影片上映后褒貶不一，大多數(shù)中國影迷還是有些失望的，而且越是年齡大的影迷罵聲越高，因為在經(jīng)歷了幾十年功夫武俠電影熏陶的這些中國武俠片迷看來，本片的武打正如大部分內(nèi)行人預(yù)測的一般，中規(guī)中矩，乏善可陳，實在無可褒揚。但影片內(nèi)容方面其實還是有一些新意樂趣和種種妙處的，也并不是一無是處。

電影的主線，講一個小孩子，進入了他自己編造的世界中冒險，其實并不是很新鮮的題材，最早的經(jīng)典可以追敘到《綠野仙蹤》，而本片也不掩飾向這部經(jīng)典致敬之意，杰森進入夢境，他推開房門，看到美麗雄奇的場面，其鏡頭與《綠野仙蹤》中陶樂絲到達仙境，推開房門看到神秘景象的設(shè)計是一致的。但片中還是不乏很多非常精彩的設(shè)計和暗示，比如成龍的角色為什么叫“魯彥”，因為老成龍經(jīng)營的鋪子就是“盧炎當(dāng)鋪”，結(jié)尾遇到波士頓的劉亦菲，可以理解為劉亦菲是杰森生活中暗戀的女孩，也被他編到夢想里，這是男孩們大多有過的經(jīng)驗，還有夢境中魯彥中箭，杰森孤身前往戰(zhàn)神老巢去換仙藥，其實是他現(xiàn)實中因為自己的懦弱而害死老成龍的一種悔疚心理的投射。而片中種種人物、故事的元素，其實都來自于他平時所癡迷的中國武俠和功夫片，如來自《白發(fā)魔女傳》的白發(fā)魔女，來自《大醉俠》的金燕子，來自《少林寺》的默僧，來自《醉拳》的“醉仙”，以及《西游記》中的五指山、神兵天將，來自《少林寺》和歷史傳說中的少林十三棍僧，來自胡金銓武俠電影經(jīng)典場景的竹林、客棧，來自武俠片經(jīng)典反派化身的玉疆戰(zhàn)神，來自李小龍的臺詞“你要喝我的茶，就要先倒空自己的杯”、“功夫就像水”等等。如果對這些中國電影和文化毫無了解，又早早失去了童心，根本不理解一個功夫迷男孩的心境，硬說《功夫之王》故事可笑，殊不知可笑的正是自己。當(dāng)然《功夫之王》的冒險故事沒有太多創(chuàng)意，但不要忘了，這是一個大男孩，在看了無數(shù)本來就正邪分立到有點幼稚的中國武俠片，自己想象出來的世界，少年的世界本來就是簡單的，假如扯上什么深奧復(fù)雜的關(guān)系，那才真的是可笑呢。我惟一不大喜歡的是結(jié)尾，從幻境中歸來的杰森忽然有了功夫，把幾個流氓打得屁滾尿流，我覺得相當(dāng)做作，也使電影脫離了真實，如果杰森得到的不是功夫，而是從功夫和冒險中得來的勇氣，我覺得電影會更好的多。

不過，那個美國功夫迷小男孩的房間讓人真的是感動無比，電視里在播放著邵氏版的《西游記》，墻上帖著各種亂七八糟的香港功夫片電影海報，攝影機推近之后變成片頭，劉家輝、鄭佩佩、李小龍……一干人等的畫像在片頭依次出現(xiàn)，怎能叫人不觸景生情？！總體而言,是一個愛好功夫的小青年的幻想夢,在夢里,他靠著俠士仁心的功夫,找回了現(xiàn)實中自己的勇氣,成長起來,不光挽救了自己犯下的過錯,還得到了暗戀女生的青萊..也許算不上什么經(jīng)典之作,電影中有許多淺顯粗白的對話令人噴飯,但適可而止,不至于讓人覺得做作驕情,做為一部娛樂大片的幽默之處比比皆是,抱著爆米花,樂樂悠悠看完,實在也是值了.更加讓人贊許的是,并不只是一部搞笑的作品,電影當(dāng)中還有許多的人生小哲理,美國小青年關(guān)乎成長,勇氣的人生經(jīng)驗,也值得讓人振奮.《功夫之王》就是中國元素大雜燴，這里包含了幾乎全部美國人對中國功夫電影的理解，從片中幾位人物來看，成龍飾演的醉仙魯彥，明顯是從八仙之一鐵拐李的身上汲取創(chuàng)作靈感，還糅合了成龍之前的經(jīng)典名作《醉拳》和《蛇形刁手》中的看家本領(lǐng)，成龍在片中以醉拳主持正義，也就是在對他本人的經(jīng)典作品致敬。李連杰分別飾演默僧和美猴王兩個角色，默僧的角色更令人印象深刻一些，李連杰之前就是憑借《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》等片打出名堂，讓他在本片中飾演和尚再合適不過了，美猴王這個角色是全劇的中心人物，所有的劇情發(fā)展都是圍繞他展開，其實該片的主要情節(jié)很大程度上借鑒了古典名著《西游記》，因為劇中代表正義的一方也正好是師徒四人。其他的角色大多都能找到經(jīng)典出處，像

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劉亦菲飾演的金燕子，就典出張徹執(zhí)導(dǎo)的影片《金燕子》和胡金銓執(zhí)導(dǎo)的《大醉俠》，這兩部經(jīng)典武俠片中的女主人公都是鄭佩佩飾演的“金燕子”，劉亦菲在片中使用的武器也和老版中的金燕子如出一轍。而李冰冰飾演的“白發(fā)魔女”這個人物也算是家喻戶曉，白發(fā)勝雪，凌空舞蹈，全身的色彩搭配絕佳，臉上的化妝也恰到好處的突出了這個人物冷艷而又不乏妖異的氣質(zhì)，堪稱比林青霞版的白發(fā)魔女更加成功，只是還沒有林青霞那般風(fēng)情萬種罷了。簡而言之，《功夫之王》就是一部電影中的滿漢全席，不過是由美國人烹飪的，所以不可能會保持原汁原味，美國人對于中國文化和經(jīng)典武俠片，有他們自己的理解，而且作為一部面向全球的商業(yè)電影，導(dǎo)演和制片商要考慮到世界各國觀眾的欣賞口味，他們總是希望能夠面面俱到，但事實上是不可能的。

成龍和李連杰，在文戲中承擔(dān)了不同的角色。成龍是外國小孩的身體導(dǎo)師，或者說更像是朋友，并肩作戰(zhàn)，相互開玩笑，沒有架子，也實際上成為本片的線索；李連杰這個默僧從頭到尾基本都很嚴(yán)肅，胸懷寬大，出塵脫俗，在精神上是一個引領(lǐng)者。論戲份，成龍更多；論位置，李連杰更高。

至于影片的武打，袁和平指導(dǎo)的動作當(dāng)然也是水準(zhǔn)之作，但已全不復(fù)其巔峰期的大家氣象，難見令人擊節(jié)一嘆的神來之筆，而更多是對以往的重復(fù)，雖然本片的武打也是向各種老中國武俠片的總結(jié)致敬。說到這部影片的動作場面，唯一值得一提的就是成龍和李連杰在山中寺廟的一場對打，這是二人在戲中唯一一場大戰(zhàn)，之后兩人就握手言和。這場戲還是以回顧經(jīng)典功夫電影為主，打斗中兩人紛紛使出了看家本領(lǐng)，成龍的醉拳、虎爪，李連杰的螳螂拳與棍法等等，真可謂是奇招迭出、精彩至極，迅猛的打斗讓人目不暇接。但武術(shù)可以相同，動作還是應(yīng)該有創(chuàng)新的。當(dāng)然，這與袁和平?jīng)]有最終剪輯權(quán)大概也有一定關(guān)系，否則這段打戲可能會更精彩。不過能夠看到兩位動作巨星這樣拼盡全力的對打，就已經(jīng)值了。

電影的美術(shù)設(shè)計讓我大開眼界，傳說中的五指山，被特效制作的兼具神奇與真實感，玉疆戰(zhàn)神的邪惡宮殿依山而建，靈感顯然來自中國大同的懸空寺。杰森一行四人向玉疆戰(zhàn)神的領(lǐng)地進發(fā)，一如《西游記》與《魔戒》中的英雄之旅，玉疆戰(zhàn)神最后想在烈炎中銷毀金箍棒，其靈感也是來自《魔戒》中的于末日火山銷毀魔戒的設(shè)定吧。片中幾位主要人物的服裝造型都非常精彩，而最令觀眾驚艷的無疑還是李冰冰的白發(fā)魔女。我最喜歡的場景是杰森在瀑布間練武，李連杰講解中國功夫的精義在于順其自然，如水隨形那一段。

本片雖然會令很多國人發(fā)笑，但其實對中國文化的向往和尊敬，骨子里是很真誠的，也是一部將中國文化(盡管是通俗和表面的部分)介紹到世界去的影片，相信越來越多的西方人會了解到，中國文化真正的源頭在中國而不是日本，影片的編劇熱愛中國哲學(xué)和文化，自言至今仍在修煉螳螂拳和陳氏太極。洋人尚且如此，而我們中國人假使丟棄自己的文化而不顧，能夠不慚愧嗎？ 所以，請懷著一顆童心和一分寬容去看這部電影，輕松的微笑著看，效果會好的多。

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