第一篇：放牛班的春天有感

《放牛班的春天》觀后感

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝老師的安排，讓我又一次受到了良好的師德教育。

影片中在法國一個偏僻的小鎮，坐落著這樣一個充滿暴力，恐怖，嚴厲制度的少年管制學校。住著一群不學無術，冷漠，野蠻無知的孩子。他們是使家長無奈，老師煩惱的少年。誰也不會在意這些尚未成熟的心靈中央所懷揣的天真爛漫：夢想，熱氣球飛行員，建筑家??我還注意到一個細節，其中有一個孩子做了一件事，在老師的眼里，他是在違反校紀，但是那是在忽略他夢想的前提下得出的結論，當孩子被問及為什么要那樣做的時候，他說，我在攢買熱氣球的錢，這正是那個將來想成為熱氣球飛行員的孩子。

既然是學習教育的，就從自己的專業角度來對影片反映的問題進行一下自己的分析。影片反映了一個現實存在的問題，在那個叫池塘之地的地方，是一些在老師家長眼里不可救藥的孩子，于是他們被分配到那里。代表了他們與其他學生的不同，由于被過早的貼上了“壞學生”的標簽，他們就認為自己就“應該”做差生的事情，不求上進，與老師作對。這就像我們至今有很多學校會實行的分班制度，不可否定，分班確實對一部分優秀學生的發展有利，但是也會限制大部分中等水平和下等水平學生的發展。還記得影片中有一個鏡頭，當他們在馬修老師的音樂中，逐漸找到自己的定位時，孩子們望向窗外，他們的眼神里充滿了渴望，我想那個眼神是每個教育者看了都會動容，會有一種前所未有的責任感升騰。

還有的是嚴厲的校長，他因為代表了現實生活中那一部分不顧及學生利益，只在乎自己職場前途的領導者，校長在一定程度上是一個學校的靈魂,在教育工作的開過程中，我們應該杜絕這種自私現象的發生。

與此相對比的，是把孩子當成親人來關懷的馬修老師。馬修老師無疑是影片的重點。他身上有很多值得我們學習的東西。他是一位成功的老師，他用自己的方式—音樂，成功的改造了孩子的靈魂。作為一名老師，他懂得因材施教，組成合唱團的分工可以體現出來，如有兩個孩子分別擔任指揮助理，樂譜架。而且他善于發現學生的天賦，并盡力讓他們的優點得以最大程度的發揮。他給莫杭治“開小灶”，充分發掘他在音樂方面的潛能，在進步之中，孩子感受到了成功的喜悅，增加了自信心，這對莫杭治最終的成功起了至關重要的作用。另外，他善于引發學生的學習興趣，有興趣才會有強烈的學習動機。另外，馬修老師不僅是一位成功的教育者，也是孩子們最親密的朋友，甚至是親密的親人，在教育過程中他選擇原諒，寬容，呵護，跟孩子們做朋友，他做到了一個老師的至高境界，在他離開池塘之底的時候，那一架架透過窗戶飛出來的紙飛機，就是學生們對老師最深厚的愛戴。

學高為師，身正是范。學為人師的馬修老師，始終都給孩子們樹立起最好的榜樣，他也是所有老師的最好榜樣。無論一個人卑微與否，都不能代表，他沒有美好的情感??

學前教育專業

朱穎

1013410039

第二篇：放牛班的春天有感

淺析《放牛班的春天》的藝術特色 姓名：梁順年級專業：09級化工學號：C40914030 論文導讀：觀眾一定會認為主人公的經歷一定會是影片的主要線索。冷暖色調的應用。他的情感、成長經歷是故事的主線。對比，淺析《放牛班的春天》的藝術特色。關鍵詞：線索，對比，色調，情感

衡量一部影視作品的好壞優劣,一定還是從電影藝術的三要素提起,即畫面、聲音、剪輯,如果根本上做的很精良,再加上思想上的深刻,表現手法上的創新,演員表演的到位,等等,那么,它實在會是一部好的作品。無疑,《放牛班的春天》在上述幾個方面都做的很好,是一部上乘之作,下面作者試著從藝術上分析其較突出的特色:

一、敘事結構的巧妙

電影是時間和空間的藝術，追求時間講述上的創新，比如使用倒敘的手法，時間上的重回是電影創作者慣用的一個手法，在電影大師伯格曼的《野草莓》中得以淋漓盡致的發揮，電影在空間上也采用了閃回的表現方式，使時空穿梭，也體現了電影藝術的獨特魅力。電影是標準長度的1個半小時，敘事上的特色最有吸引力，也運用的最為嫻熟。

《放牛班的春天》在開頭的設置和《天堂電影院》的片頭有異曲同工之妙。同樣是功成名就的兩個藝術家，同樣是背井離鄉的兩個外鄉人，同樣是疲憊不堪的身心，同樣是為了參加葬禮回到家鄉,甚至所渲染的意境同樣懷舊憂傷,憑直覺判斷主人公的經歷一定非同尋常,帶著好奇的心情隨著皮埃爾回到了法國,這樣首先帶給觀眾的是一個有懸念的、有觀影興趣的開頭，讓觀眾想看下去是電影抓住人心的基本。那么，觀眾一定會認為主人公的經歷一定會是影片的主要線索，但是深夜故人的造訪，30年前的故事不是通過皮埃爾的回憶來敘述的,而是通過一本日記娓娓道來，這樣影片的第一主人公就定位在那本日記的主人——一位助理教師馬修的身上，以第一人稱的“我”來講敘,通過鏡頭時空回到了1949年1月,鏡頭推到了近景的被命名為“池塘之底”的少年管制學校的校門, 故事正式拉開了序幕，影片僅用了4分30秒的時間來鋪陳，開門見山。

由此可見，故事是由兩條線索組成：一條是：皮埃爾·莫安琦的成長經歷。他是如何從一個問題少年蛻變成長為一位世界著名的指揮家的，他的情感、成長經歷是故事的主線。另一條線索就是助理教師馬修在寄宿學校的經歷，從他步入校門到他離開學校這段時間用音樂同孩子們教學的經歷。這兩條線索相互纏繞，相互交織，又各自獨立，正因為故事的兩條線索在開頭就各自展開，放在了同等重要的位置，才使得故事豐富、立體，使兩個主人公的形象完整獨立。

如果兩位主人公的經歷是影片明線的話,那么,校長哈森的故事可以認為是一條暗線,因為他同樣是音樂出身，曾經是個喇叭手，和馬修對音樂的執著、對學生的教育方式、對自我價值的實現等方面都是一個對比，他在影片中是專制制度的象征，仿佛空氣一般彌漫在學校四周，他的“行動——反應”的校規像一只無形中的黑手掌控著學校的一切事物，無法逾越，馬修的每一次的實踐和成功，都是對哈森的專制暴力的反抗，對他設立的“行為——反應”體制的回擊，所以，馬修的對立體哈森也時刻參與其中，馬修的線索中有了哈森的加入才更加跌宕起伏，矛盾沖突突出精彩。比如在影片中，馬修發現孩子們對音樂的興趣后，就積極譜曲悄悄在晚上排練，向上級哈森匯報想得到支持時，哈森對此冷淡，對先斬后奏的馬修潑了冷水，表面上同意實際等著馬修出丑看他的笑話，這也激起了馬修的斗志，推動故事情節的發展。當然，除了對立之外，還有被感化的一面，刻板嚴厲的校長竟然也折起了紙飛機，踢起了足球，也感受到了自由單純的快樂，足以說明音樂的魅力，馬修教學實踐的成功，又

印證了專制體制的蒼白無力。

結尾處,影片又回到了兩鬢斑白的皮埃爾手捧日至的畫面，他和馬修帶走的皮利諾補充了完整的故事，馬修走后，皮埃爾上了里昂音樂學院，而馬修默默無聞的一直從事著音樂教育工作，馬修的音樂夢想、馬修對美的向往甚至馬修已經逝去的生命,在他的學生皮埃爾身上,得到了自然延續和充分實現。影片最后兩條線索有始有終，交代清晰，平行而完整。結尾也只用了4分鐘的時間，非常精煉，最后一個鏡頭隨著汽車的行駛而結束全片，配合合唱團優美的歌聲，溫暖感人。論文參考，對比。縱觀全片，敘事上的特點造就了影片的結構緊湊，情節突出，故事精彩完整。

二、冷暖色調的應用

色調是彩色電影畫面總的色彩組織和配置,它往往以一種顏色為主導,使畫面呈現出一定的色彩傾向。［1］色調的出現可以是整部影片，比如《金色池塘》是描寫溫馨迷人的黃昏之戀，金黃色的色調貫穿全片，也可以是不同的段落用不同的色調，如《這里的黎明靜悄悄》有黑白、彩色、橘黃三種色調，還有一種就是根據主題需要，一種色調貫穿一個場景。當然，導演使用特定的色調必然有其特定的意義。

《放牛班的春天》中不同段落使用了不同的兩種色調，從主人公馬修敘述故事開始到皮埃爾加入合唱團之前是灰藍色調，渲染了一種沉悶壓抑的氣氛，馬修自己調侃他是一個陷入“池塘之底”的音樂家，來到寄宿學校時，他已經對自己所擁有的音樂夢想基本絕望了，灰暗的心境配以灰暗的色調。學生們處在高壓專制的環境之下，缺少溫暖和關愛，仿佛置身于恐怖的地獄，沒有希望的前途和夢想，終日以搞惡作劇、叛逆的行為來解悶發泄，生活就是這樣如此迷茫單調，灰暗的色調也代表了他們的心境。當然，這段時間也正是冬季，天氣陰霾冷清，但導演在色調的運用上不僅考慮到自然環境，更主要的是同故事情節相呼應。論文參考，對比。當皮埃爾正式加入合唱團時，陽光出現了，色調一下子變成了橘黃色，很顯然是導演故意為之，來預示著故事要向著光明的方向轉變，音樂可以使日子變得陽光燦爛。從馬修的日記上顯示為3月份，春暖花開的季節，合唱團也迎來了自己的春天和陽光，正如這時孩子們唱的一樣“黑暗中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之路，童年的幸福，轉瞬即逝，絢麗的金光，閃耀在小路盡頭”。馬修的創作激情又一次被點燃，合唱團越來越成功，和這些本質并不惡劣的孩子們在一起，很難說清楚到底是誰救贖了誰，觀眾看到了光明和溫暖，感到了情感的真摯和共鳴，這才是電影帶給我們的愉悅，《放牛班的春天》做到了，所以它讓人們津津樂道，感動流淚。

同樣，皮埃爾的前后轉變也可以從他加入合唱團為劃分，之前的皮埃爾憂郁、反叛、不羈、敏感，被上一任學監形容為“天使的面孔與魔鬼的心靈”，是因為喜愛偷竊屢次逃學而被送到學校。尤其是皮埃爾的眼神讓我想到了法國導演特呂弗的名作《四百下》中的男主人公，安托萬同樣是一個迷茫的少年，眼神和皮埃爾何等相似，從這樣孩子的眼神中能感受到一個敏感而脆弱的靈魂，感受到對愛的渴望，感受到于旁人的隔膜與封閉。特呂弗在談到這一時期的少年時曾說：“介于童年與成年之間的少年時代，一個人在那樣的轉變時期會有令人憂患的經歷：感情還很幼稚，身體開始發育，即渴望獨力，又懾于父母師長的權威……這時，稍有不快就會爆發出反抗的火花，而所謂不良少年恰恰反映這種精神危機，他們認為世道不公……對付辦法之一就是不顧一切地胡來。” 這段陳訴也正好符合皮埃爾的年齡和心境，藍灰色的色調也體現了他“問題少年”的心理。論文參考，對比。但皮埃爾是幸運的，他遇到了伯樂馬修，如一盞明燈照進了他的心靈，用音樂這劑良藥醫好了頹廢無助的“千里馬”，讓他天才般的成長，耀眼奪目。馬修為皮埃爾的未來規劃好一幅藍圖,事實證明皮埃爾成功了,那么暖色調的運用也印證了皮埃爾的前途——加入合唱團后的光明,也說明了所謂的“問題少年”只是教育方法不得當而已,童話大王鄭淵潔說過：“沒有差學生，只有差家長和差老師”，皮埃爾很幸運，遇到了好家長和好老師，迎來了生命中的春天。［2］

在這里色調的應用主要是來表現主題，渲染氣氛，應時應景，同時又體現了一種風格化的創作。可謂“一舉兩得”。

三、真摯細膩的感情

影片體現出法國電影的優良傳統，即人文主義的關懷，以小見大，以真情打動人，它區別于好萊塢式的大場景、大制作、大成本，視覺上的狂轟亂炸。而是小人物成為影片的主角，馬修是個身材矮小、身軀微胖、其貌不揚的光頭老師，中年失意，落魄到在鄉村寄宿學校當助理教師的境地，悲觀失望，前途渺茫，但孩子們對未來的憧憬激勵了馬修的創作，他組織的合唱團重喚起了孩子們對生活的渴望與信仰，并培養出世界級音樂家皮埃爾。作為一名教師馬修對孩子們的寬容和愛，付出與無所求，他的隱忍、正直、友善、執著、從容、才華，讓無數觀眾動容。如太陽般馬修的真摯情感直射到人心底最溫暖柔軟的地方，誰能說他不是一個偉大的英雄呢？

另外，影片還運用了真實而細膩的細節描寫,比如他指定皮埃爾維持班級秩序時，對他說：“既然人們說酷小伙有領導能力，你應該好好表現一下。”表現出馬修善良、信任他人、懂得表揚的激勵作用，體現出他作為老師的職業素養，而聽到這句鼓勵后用靜止鏡頭表現出皮埃爾眨了眨眼睛的畫面，表現出一種渴望敞開心靈的真情流露。論文參考，對比。還有孩子們起哄用唱歌來嘲笑馬修，馬修從中發現了好嗓音，他躺在床上不能平靜，想到要為孩子們做點什么，“我發誓不放棄音樂寫作，永不輕言放棄。論文參考，對比。”他拿起皮夾，拿出紙筆，重新譜曲，鏡頭中孩子們入睡，那晚馬修房間的燈沒有熄滅。論文參考，對比。當然馬修也不是一帆風順的，在蒙東不滿教學要強行走出教室，其他孩子也跟著離開時，馬修望著他們的背影苦悶、無奈的說著“安靜、安靜，”看出當老師的艱辛與挫折。影片最后馬修離開學校時，他看到了地上落著的紙飛機，一個俯視鏡頭，一只只紙飛機從天而降，馬修興奮感動的撿起它們，眼中閃著淚花，又留戀的停下腳步回頭深望，真是戀戀不舍呀，孩子們用最無言的方式表達了他們的感激。每每看到這些細節描寫時，心中一震，猶如自己也是其中一員，體會著五味雜陳。

參考文獻：

1.蘇牧.《榮譽》.人民文學出版社.2007

2.張秋.《不準調頭》.2007

第三篇：《放牛班的春天》有感

看了《放牛班的春天》后，我的感觸很大。

這部電影主要講了人過中年的馬修是“池塘畔底”這所少管所的代課老師。人生似乎在這個地方更沒了希望。暴戾的校長、冷漠的老師、陰森的大門、調皮的無可救藥的如同魔鬼的少年??似乎永遠也犯錯不斷。這部電影主要講了人過中年的馬修是“池塘畔底”這所少管所的代課老師。人生似乎在這個地方更沒了希望。暴戾的校長、冷漠的老師、陰森的大門、調皮的無可救藥的如同魔鬼的少年??似乎永遠也犯錯不斷。

馬修的第一節課就因為同學的吵鬧而得到了校長的咆哮。同學不小心打上了心地善良的麥神父。因為馬修獨特的教育方式，孩子們第一次做錯了事不被體罰，第一次知道做錯了事可以用負責任的方式彌補。他為了他們一次次打破自己的底線，又一次，馬修突然發現怎群孩子很喜歡唱歌，馬修為孩子們組建了一個音樂團，其中馬修發現莫翰奇對音樂很有天賦，用他對孩子們徹底的真愛，使這些已經麻痹了的少年們，有了一絲絲良知，成就了莫翰奇的音樂之夢，也成就了自己的音樂之夢。當他被惡毒的校長趕走后，孩子們折起帶著祝福的紙飛機，送給這個拯救過他們靈魂的人。他們變成了愛的精靈，紛飛在春的序曲中，融化了冰封的海洋，展開風帆，義無反顧的航行在光明的前程中，翻開新的人生篇章。

馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子，他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田。他用音樂喚醒了這些孩子們冷漠的心，也喚醒了他們對生活的熱愛和渴望。其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心，人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是，如果沒有人來撥動這根愛之弦，這種熾熱的心就會被封沉。而馬修就是最好的撥弦人。

第四篇：觀《放牛班的春天》有感

觀《放牛班的春天》有感

作者/于怡鳴

一聽到“放牛班”，你可不要以為是農村放牛娃的班級。電影《放牛班的春天》里的放牛班其實是由一些難纏的問題學生組成的班級，影片是從兩個老人看馬修老師的舊相片和日記開始的。

這兩位老人是派皮諾和莫昂奇，他們曾經是“池塘之底”學校的學生。“池塘之底”，顧名思義，是最差的學校，是一所專為問題少年設置的寄宿學校。學校的建筑陰森古板，教室灰色斑駁，學生好似井底之蛙、籠中之鳥，得不到愛的滋潤。這里的教育理念是“行動一反應”原則，如果有學生觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。若3秒內找不到肇事者，所有人都要關6小時禁閉，取消所有娛樂活動，直到肇事者自首或被揭發為止……

但他們是幸運的，他們遇見了馬修老師。馬修老師是一個其貌不揚的禿頂老頭兒，也是一個才華橫溢的音樂家。他在事業低谷期選擇來到“池塘之底”學校做了學監。他從不打罵學生，給學生最大的寬容和保護，尊重每一位學生，不放棄每一個孩子。他讓不會唱歌的小派皮諾當副指揮，讓老走音的郭邦當架子。他讓每個孩子享受到音樂和集體合作的快樂，讓他們認識到自己的價值，給自己的人生帶來“春天”。

和“池塘之底”學校里的孩子相比，我真是太幸福了！我不僅擁有疼愛我的父母，還擁有和藹可親的老師。我們學校的教育理念是：以生命影響生命。學校就像我們的家，處處洋溢著蓬勃的朝氣。教學樓每層拐角處設有“溢香書吧”“彩虹閱讀”等閱讀角，讓我們走出教室，就進入書的海洋。樓內設立了充滿想象力的“氣象萬千”“奇思妙想”“E想天開”“童心飛揚”等活動天地。學校還組織了民族樂團、紙雕、快板、京劇、剪紙、古箏、舞蹈等多姿多彩的社團活動，豐富我們的課余生活。作為新苑小學的學子，我感到自豪。

童話作家鄭淵潔說得對： “每個孩子都是天使，關鍵在于怎樣培養教育他們。正確的教育方式是發現孩子的長處，鼓勵他能行。”

“黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷，童年的歡樂，轉瞬消逝被遺忘，一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮……”他們的歌聲一直縈繞在我的耳旁。

（250031）山東省濟南市新苑小學

指導老師 孫 鵬

簡評

北師大版五年級上冊習作7要求寫一篇電影或電視劇的觀后感。觀后感與讀后感的寫法有相似之處。有觀有感，觀、感結合，抓住影視劇中最能打動自己的內容來表達自己的觀點和看法。于怡鳴小朋友寫的這篇觀后感先簡單介紹了影片的內容，讓讀者對影片有大致了解，然后著重寫了自己的感受，與現實聯系，表達出自己的幸福感。

電影《放牛班的春天》經典臺詞

每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。每一個孩子都來自純凈無邪酌地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。

事事不能說死，有些事情總值得嘗試。永不輕言放棄，前方總有希望在等待。

第五篇：觀《放牛班的春天》有感

觀《放牛班的春天》有感 1

生命是個偶然，我們常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恒的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。音樂，一個被學校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節奏的律動，再次春暖花開！

《放牛班的春天》講述的是第二次大戰之后的法國，一位名叫克蒙特馬修的教師用音樂開掘了被大人們遺棄的孩子們童年的樂趣和童年的人生價值的故事。老師馬修用他的愛，他的無私，他的包容，他的精神力量和人格魅力去感染和幫助這些在別人眼里無藥可救的問題少年。他用音樂去引導這些迷途的孩子，激發他們積極和熱情的生活態度。把音樂的作用和魅力發揮到了極致。電影的最后一個場景很是讓人感動，校長不讓孩子們去送馬修，馬修一個人走了，顯得好孤獨。而從天上飄下來一架架紙飛機，里面是孩子們的祝福和簽名。馬修抬頭一看，窗口全是孩子們的手在向馬修告別。因為圍墻太高，所以只好伸手做最后的告別。馬修在音樂和孩子們的祝福聲中昂首挺胸、微笑上路。那一刻，畫面美到極至，音樂美到極至，人感動到極至電影中的歌曲是尚巴堤莫里耶為首的圣馬克教堂兒童唱詩班完成，影片中溫暖感人的交響樂曲搭配著唱詩班天籟般的合唱，孩子們的歌聲和純潔的音色猶如來自天堂的聲音。這部電影雖然沒有華麗的服飾和背景，沒有跌宕起伏的故事情節，簡單，干凈的音樂貫穿著整部影片，使觀眾在天籟般的童聲中欣賞著電影，是本影片的一大特色。

《放牛班的春天》感動了很多人，這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影里面有我們在現實中很難得到甚至得不到的東西比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。馬修是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，于是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。課堂上他蹲在課桌旁和學生講話的那一鏡頭給我留下了很深刻的印象，這一小小的舉動包涵著對學生的尊重，真正看到了平等的師生關系，而現實中的我們又有多少人能蹲在課桌旁和學生講話呢？而馬修老師以其溫和的作風改變著什么，讓整座學校師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這就是尊重的.魅力、溫和的魅力、情感的魅力、愛的魅力！用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。馬修不是圣人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。

一個愛與音樂交織的故事，一把找回遺忘記憶的鑰匙，一個勇敢追求夢想的翅膀。

觀《放牛班的春天》有感 2

我最近一直在看電影，以此來打發我的時間。近前，別人一直給我推薦《放牛班的春天》，但我一直沒理會，只是因為在印象中，這種關于差班生的電影有很多，中國風味的差班生電影把他拍得那么的滑稽，有時候用點煽情的畫面，讓觀者看著演員的眼淚。以此來博得同情。

今天實在是無聊，別人又來給我推薦，我就懷著搞笑滑稽的心理打開了它。當我一打開電影，我喜了一下。因為這不是中國式差班生。雖然看完都不知道它是哪個國家的，但真正的改變了我的看法，和感觸。

每部電影都會有對比的人物，當然院長是扮的黑臉。理所當然，那個音樂老師是導演所闡釋的對象，在整部片子里我沒看見一滴眼淚，和那些感覺不太符合邏輯的煽情畫面。它也沒有別的電影里所講述的完美。孟丹被詮釋為一個無惡不作的破壞分子，在看著老師把別的學生教化的同時，心里一直在想他怎么去教化孟丹，但結局沒給，只是在孟丹在被帶入監獄的時候給老師的一個笑，在他出現的最后一幕，是把他燒了學校。但在此，他改了許多，不是盲目對所有人壞，不分好壞，他的所作所為是給院長的。雖然有點過火，但對于院長為自己私利來不顧學生的`發展，和一些令人懷恨的作為，他的那個過激行為，變得是那么的理智。在被院長的逼迫下，音樂老師在離開的時候，并不是學生再一次犯錯的出來送他。而是把祝福寫在紙飛機上，飛給老師。這點才真正的看出了孩子們的成長和音樂老師的偉大。

這部電影讓我體會到了，世界有很多愛。除了像現在我這個年齡特愛追求的愛情，和一直陪伴我們的友情、親情外。還有很多。更有很多很好的品質值得我們去學習和發揚，那老師上的品質，我不想去列舉，因為列舉并不代表我有多麼的智慧和縝密，能把他分析的那么的仔細和透徹。只是代表他的品質是并不多，小小的一篇文章就能闡述。不去列舉，是因為有很多很多，更值得我們去一遍一遍的體會。