第一篇：看《放牛班的春天》有感

看電影《放牛班的春天》有感

我喜歡看電影，但對電影后面的故事關注不多。

作為教師，經人推薦，專心觀看了電影《放牛班的春天》，確實引起了我對教育孩子方面的一些感想和思考。

這部電影講到的孩子們，都是行為上有問題的孩子。我深深的感受到，對問題孩子的教育需要我們教育者要有足夠的耐心，付出更多的時間、精力，特別是愛的投入，甚至頂著一定的壓力，采用一些非常規的教育方法。一味的嚴厲處罰，特別是不問青紅皂白的處罰，只會讓他們更加冷漠、仇恨，故意跟你對著干，他們不能融入這個社會，最終會報復社會，走上犯罪的道路，少年孟丹就是一個最好的例子，竟然用燒教養院的房子來報復，宣泄自己的仇恨。

作為小孩子，他們將來的變化是很大的，不能將他們看死，不要認為他們現在行為很糟將來就一定是社會“垃圾”，古人云：“其老不欺少”。小孩子在行為上有偏差，那是我們的家庭教育、學校教育或者是社會上的教育的某個方面或者某一次或幾次上出了問題，才出現這樣的現象，這并不能代表他最終的結果，如果相關的教育者，包括父母，還有社會不放棄他們，付出更多的努力，定能取得好的效果。作為行為上有問題的孩子，性格更加鮮明，在問題的下面往往潛藏著許多潛能，還有待于我們教育者去發掘和培養，主人翁皮埃爾就是一個例子。

小小年紀的孩子，如果非常冷漠，那是多么可怕的事情。我覺得教育不在于教給孩子多少知識，最重要的是要孩子們懂得愛，不僅教育者要付出巨大的愛心，更重要的是要孩子們能與我們的教育者能夠有愛的交流。因為皮埃爾犯錯，馬修老師故意不讓他在練習時領唱，而到了在伯爵夫人等面前表演時，也是皮埃爾最失望的時候，馬修老師給了他一展天籟般歌聲的機會。在皮埃爾的眼中，馬修老師看到了他的感恩之心，這就是孩子與教育者之間愛的交流，這也是導演想強調的。至于皮埃爾獲得別人肯定的愉悅和興奮之景，這是不言而喻的，相比于皮埃爾懂得了愛而言，這只是過程中的一個部分，導演只能在有限的時間里進行弱化處理。教育的過程中，要讓孩子們有豐富的情感體驗，才會讓孩子們逐漸懂得愛，其中創造機會并指導孩子們獲取成功，體驗成功的喜悅是非常重要，是培養孩子們的興趣、樹立孩子們做事的信心的靈丹妙藥。孩子們懂得了愛，就知道為什么而學習，怎樣去學習，那樣的學習一定不會差。皮埃爾能獲取了巨大的成功，也因為他懂得了愛，從聽的母親過世開始，演出、獨自驅車回家、母親的葬禮幾個場景的展現，雖然沒有一句對白，卻已經充分表現出皮埃爾與母親的深厚感情，以及對事業的熱忱。

整部電影很流暢，情感非常真切，也很現實。放牛班的孩子，也能走上正道，將來為社會做貢獻，但憑借馬修老師個人的力量是不可能都讓這些孩子成功的，有其他老師的幫助和支持，也有像孟丹一樣未教育好的，而像皮埃爾一樣成功的孩子也畢竟是少數。皮埃爾的成功有多方的原因：首先有自身的天賦和努力，老師的指導和幫助，還有母親的關愛和信任（母親為了他努力工作，時常帶東西來看望，相信他并讓他讀音樂，為了不讓他再住校而放棄了一段美好的感情），最后還有音樂學校的接納。

再說人到中年的光頭馬修老師，矮小的身材，失意落魄音樂家，為了生活找上了許多人不愿意做的工作。對于我們普通的中小學教師來說，他有卓越的藝術水平。他不為自己的失意而抱怨，也不為孩子們的威脅而退縮，為了孩子們，他毅然放棄了誓言，再度閃爍靈光為孩子們譜曲，并親自指揮。他并不是專業的教師，不懂高深的教育理論，然而他卻比我們許多專業教師做得都棒。他轉換思路，用音樂撫慰孩子們飽嘗虐待而傷痕累累的心靈，叩開了孩子們真善美的心門；孩子們犯了錯，并不是一味的嚴厲懲罰，而是孩子們樂意接受且有效的教育方法，而且盡量在別人面前來維護孩子們那已經深受傷害的自尊心；讓每個孩子都有自己的位置，都感受到自己存在的價值，就算不會唱歌也能做一個活樂譜架。

我為馬修老師的堅持而感動，為孩子們天籟般的和聲而感動，為孩子們頂著威脅采用自己的方式送馬修老師而感動，為孩子們的成功而感動，為母親的偉大而感動??

其實教師就是一個伯樂，應該是每個孩子的伯樂，要善于發現并放大每個孩子的優點，呵護孩子脆弱的自尊心，樹立孩子強大的自信心，激發孩子熱愛生命、熱愛生活的激情。

第二篇：看《放牛班的春天》

看了《放牛班的春天》

聽著《LES CHORISTES》很有感覺的童聲合唱，不由的雙擊了放牛班，重溫的經歷無比美好，《LES CHORISTES》連續不斷的教堂音樂，清澈見底。開場的凝重的格調，兩個蒼老的老人，用因為滄桑而平靜的心情，回憶自己的童年時光。

初進這個學校，儼然更像一鬼片的古堡，校長是一個貪婪、自私、刻薄的人，任意處罰學生，老師和學生幾乎就是對壘的敵我，然而這個心中充滿音樂的學監馬修的到來，將使所有這一切改變。馬修老師做事認真，對學生期待很高，也對院長如此。但是院長卻是個難以相處的人，這點與在馬修剛進院時神父說的院長很好相處顯然截然相反。當馬修初見院長的時候，那種落差演繹的十分到位。馬修給足了學生機會，善于發現他們的優點并且發揚，必要的時候以“包庇”為方式，以平等的身份地位同學生溝通。他強烈不滿這里所謂的領導，凡事只看到消極的一面。馬修老師和院長等人最大的不同是他對待犯錯的學生時先幫他們免除體罰，漸漸的我們發現這不是包庇，因為他想要讓學生在犯錯后被原諒的內疚心理狀態下自發的發生一些改變，或者誘導他們往正確的道路上走。馬修要樹立一個與育輔院里所有其他老師都不同的形象，讓本已叛逆厭惡老師的學生能有新的體悟。在馬修心理，這里的學生都是充滿活力但是桀驁不馴的馬匹。學生得到了額外的寬恕，或許是因為一種感恩的心理的驅使，在馬修的音樂課上，學生們總是能夠配合的很好，從一個搗蛋鬼口中說出了“馬修老師不是最壞的”這樣的話雖然老師本人沒有聽到，但尤為發自內心。這樣，馬修成立了自己的合唱團，在它日益壯大的同時，孩子們的生活也變的越來越豐富，他們踢球，玩兒追蹤游戲，折紙飛機??但諂媚狡猾，消極守舊，多一事不如少一事的院長卻沒能品嘗到其中的樂趣，他喜歡照章辦事，出了問題只要處罰到位就沒有再多的教學責任，只要不影響到自己的升遷。他似乎也知道學生的進步，但是代價是他要犧牲自己的利益，這對哈善這個俗人來說是萬萬不可的。正如他對馬修老師說“你的愚蠢讓我扛了很多苦差事！”而馬修老師正需要這樣一個刻薄吝嗇的院長做陪襯吧。漸漸的我們發現院長身邊的人都不喜歡院長，而更好的和馬修老師相處了。無奈的是，官大一級的院長在合唱表演完后再也承受不了支出的費用因而作出了解散合唱團并解雇馬修老師的決定，因為他并不希望馬修把學校搞的這么一團和氣這么熱鬧歡騰。在此之前還有一個重要的原因——馬修老師帶領所有人去了郊游而導致學校失火，這無疑給了哈善院長一個解雇馬修的十足的理由。臨近尾聲，馬修老師的告別式不禁有一絲失落——“多么希望孩子違規前來告別，但是沒有動靜，孩子們的懂事對我比較像是冷漠。”這不禁也讓觀眾感慨萬千，難道這么久的日夜相處，貝比諾，波尼，莫漢奇，就沒有一個能夠慰藉馬修老師的心嗎？隨后告訴我們結果不是這樣的，當然不能這樣。溫暖的法國電影是充滿人情味兒的就如同法國的夜晚和紅酒。當馬修老師走到窗戶底下時，孩子們的歌聲響起了，一架架紙飛機帶著孩子們親筆書寫的祝福飛向他也帶著不少熟悉的錯別字。有的不用署名就能認出，有的卻不能一一分辨，孩子們沒有露臉的告別式充滿驚喜，恰比前來惜別要有意思的多，又將歌聲和紙飛機這兩個影片中的典型元素串聯起來。最后，小貝比諾也要跟馬修老師走，似乎貝比諾每個星期等待的人就是馬修老師，所以“貝比諾的耐心并沒有白費”。

全片的焦點人物就是最后成為音樂家的莫漢奇。他曾被上界班主任稱為“天使的面孔與魔鬼的心靈”。他是由單親媽媽撫養的。與別的孩子不同，他更有自尊心，更敏感。馬修體會到這位單身母親的含辛茹苦，這個孩子的任性。一方面極力從“補牙”為幌子，用善意的謊言在母親面前違護莫漢奇的自尊心，而另一方面則冒著處犯校長的危險將正在受罰的莫漢奇放出去，探望母親，對他也極為信任。發現他的獨唱天賦，又積極培養。特別是莫漢奇將墨水瓶投向他時，他依舊寬容地安慰這位失望的母親。另一方面以取消莫漢奇的獨唱資格使他明白：要想得到別人的尊重，必須先尊重別人。特別是為伯爵夫人演出的那一天，馬圖從新給予莫漢奇的充分肯定，最終感化了這頭“小野牛”。

“我唱，你唱，他唱??影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨后春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。”甚至有評論這么說。

第三篇：放牛班的春天有感

《放牛班的春天》觀后感

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝老師的安排，讓我又一次受到了良好的師德教育。

影片中在法國一個偏僻的小鎮，坐落著這樣一個充滿暴力，恐怖，嚴厲制度的少年管制學校。住著一群不學無術，冷漠，野蠻無知的孩子。他們是使家長無奈，老師煩惱的少年。誰也不會在意這些尚未成熟的心靈中央所懷揣的天真爛漫：夢想，熱氣球飛行員，建筑家??我還注意到一個細節，其中有一個孩子做了一件事，在老師的眼里，他是在違反校紀，但是那是在忽略他夢想的前提下得出的結論，當孩子被問及為什么要那樣做的時候，他說，我在攢買熱氣球的錢，這正是那個將來想成為熱氣球飛行員的孩子。

既然是學習教育的，就從自己的專業角度來對影片反映的問題進行一下自己的分析。影片反映了一個現實存在的問題，在那個叫池塘之地的地方，是一些在老師家長眼里不可救藥的孩子，于是他們被分配到那里。代表了他們與其他學生的不同，由于被過早的貼上了“壞學生”的標簽，他們就認為自己就“應該”做差生的事情，不求上進，與老師作對。這就像我們至今有很多學校會實行的分班制度，不可否定，分班確實對一部分優秀學生的發展有利，但是也會限制大部分中等水平和下等水平學生的發展。還記得影片中有一個鏡頭，當他們在馬修老師的音樂中，逐漸找到自己的定位時，孩子們望向窗外，他們的眼神里充滿了渴望，我想那個眼神是每個教育者看了都會動容，會有一種前所未有的責任感升騰。

還有的是嚴厲的校長，他因為代表了現實生活中那一部分不顧及學生利益，只在乎自己職場前途的領導者，校長在一定程度上是一個學校的靈魂,在教育工作的開過程中，我們應該杜絕這種自私現象的發生。

與此相對比的，是把孩子當成親人來關懷的馬修老師。馬修老師無疑是影片的重點。他身上有很多值得我們學習的東西。他是一位成功的老師，他用自己的方式—音樂，成功的改造了孩子的靈魂。作為一名老師，他懂得因材施教，組成合唱團的分工可以體現出來，如有兩個孩子分別擔任指揮助理，樂譜架。而且他善于發現學生的天賦，并盡力讓他們的優點得以最大程度的發揮。他給莫杭治“開小灶”，充分發掘他在音樂方面的潛能，在進步之中，孩子感受到了成功的喜悅，增加了自信心，這對莫杭治最終的成功起了至關重要的作用。另外，他善于引發學生的學習興趣，有興趣才會有強烈的學習動機。另外，馬修老師不僅是一位成功的教育者，也是孩子們最親密的朋友，甚至是親密的親人，在教育過程中他選擇原諒，寬容，呵護，跟孩子們做朋友，他做到了一個老師的至高境界，在他離開池塘之底的時候，那一架架透過窗戶飛出來的紙飛機，就是學生們對老師最深厚的愛戴。

學高為師，身正是范。學為人師的馬修老師，始終都給孩子們樹立起最好的榜樣，他也是所有老師的最好榜樣。無論一個人卑微與否，都不能代表，他沒有美好的情感??

學前教育專業

朱穎

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第四篇：放牛班的春天有感

淺析《放牛班的春天》的藝術特色 姓名：梁順年級專業：09級化工學號：C40914030 論文導讀：觀眾一定會認為主人公的經歷一定會是影片的主要線索。冷暖色調的應用。他的情感、成長經歷是故事的主線。對比，淺析《放牛班的春天》的藝術特色。關鍵詞：線索，對比，色調，情感

衡量一部影視作品的好壞優劣,一定還是從電影藝術的三要素提起,即畫面、聲音、剪輯,如果根本上做的很精良,再加上思想上的深刻,表現手法上的創新,演員表演的到位,等等,那么,它實在會是一部好的作品。無疑,《放牛班的春天》在上述幾個方面都做的很好,是一部上乘之作,下面作者試著從藝術上分析其較突出的特色:

一、敘事結構的巧妙

電影是時間和空間的藝術，追求時間講述上的創新，比如使用倒敘的手法，時間上的重回是電影創作者慣用的一個手法，在電影大師伯格曼的《野草莓》中得以淋漓盡致的發揮，電影在空間上也采用了閃回的表現方式，使時空穿梭，也體現了電影藝術的獨特魅力。電影是標準長度的1個半小時，敘事上的特色最有吸引力，也運用的最為嫻熟。

《放牛班的春天》在開頭的設置和《天堂電影院》的片頭有異曲同工之妙。同樣是功成名就的兩個藝術家，同樣是背井離鄉的兩個外鄉人，同樣是疲憊不堪的身心，同樣是為了參加葬禮回到家鄉,甚至所渲染的意境同樣懷舊憂傷,憑直覺判斷主人公的經歷一定非同尋常,帶著好奇的心情隨著皮埃爾回到了法國,這樣首先帶給觀眾的是一個有懸念的、有觀影興趣的開頭，讓觀眾想看下去是電影抓住人心的基本。那么，觀眾一定會認為主人公的經歷一定會是影片的主要線索，但是深夜故人的造訪，30年前的故事不是通過皮埃爾的回憶來敘述的,而是通過一本日記娓娓道來，這樣影片的第一主人公就定位在那本日記的主人——一位助理教師馬修的身上，以第一人稱的“我”來講敘,通過鏡頭時空回到了1949年1月,鏡頭推到了近景的被命名為“池塘之底”的少年管制學校的校門, 故事正式拉開了序幕，影片僅用了4分30秒的時間來鋪陳，開門見山。

由此可見，故事是由兩條線索組成：一條是：皮埃爾·莫安琦的成長經歷。他是如何從一個問題少年蛻變成長為一位世界著名的指揮家的，他的情感、成長經歷是故事的主線。另一條線索就是助理教師馬修在寄宿學校的經歷，從他步入校門到他離開學校這段時間用音樂同孩子們教學的經歷。這兩條線索相互纏繞，相互交織，又各自獨立，正因為故事的兩條線索在開頭就各自展開，放在了同等重要的位置，才使得故事豐富、立體，使兩個主人公的形象完整獨立。

如果兩位主人公的經歷是影片明線的話,那么,校長哈森的故事可以認為是一條暗線,因為他同樣是音樂出身，曾經是個喇叭手，和馬修對音樂的執著、對學生的教育方式、對自我價值的實現等方面都是一個對比，他在影片中是專制制度的象征，仿佛空氣一般彌漫在學校四周，他的“行動——反應”的校規像一只無形中的黑手掌控著學校的一切事物，無法逾越，馬修的每一次的實踐和成功，都是對哈森的專制暴力的反抗，對他設立的“行為——反應”體制的回擊，所以，馬修的對立體哈森也時刻參與其中，馬修的線索中有了哈森的加入才更加跌宕起伏，矛盾沖突突出精彩。比如在影片中，馬修發現孩子們對音樂的興趣后，就積極譜曲悄悄在晚上排練，向上級哈森匯報想得到支持時，哈森對此冷淡，對先斬后奏的馬修潑了冷水，表面上同意實際等著馬修出丑看他的笑話，這也激起了馬修的斗志，推動故事情節的發展。當然，除了對立之外，還有被感化的一面，刻板嚴厲的校長竟然也折起了紙飛機，踢起了足球，也感受到了自由單純的快樂，足以說明音樂的魅力，馬修教學實踐的成功，又

印證了專制體制的蒼白無力。

結尾處,影片又回到了兩鬢斑白的皮埃爾手捧日至的畫面，他和馬修帶走的皮利諾補充了完整的故事，馬修走后，皮埃爾上了里昂音樂學院，而馬修默默無聞的一直從事著音樂教育工作，馬修的音樂夢想、馬修對美的向往甚至馬修已經逝去的生命,在他的學生皮埃爾身上,得到了自然延續和充分實現。影片最后兩條線索有始有終，交代清晰，平行而完整。結尾也只用了4分鐘的時間，非常精煉，最后一個鏡頭隨著汽車的行駛而結束全片，配合合唱團優美的歌聲，溫暖感人。論文參考，對比。縱觀全片，敘事上的特點造就了影片的結構緊湊，情節突出，故事精彩完整。

二、冷暖色調的應用

色調是彩色電影畫面總的色彩組織和配置,它往往以一種顏色為主導,使畫面呈現出一定的色彩傾向。［1］色調的出現可以是整部影片，比如《金色池塘》是描寫溫馨迷人的黃昏之戀，金黃色的色調貫穿全片，也可以是不同的段落用不同的色調，如《這里的黎明靜悄悄》有黑白、彩色、橘黃三種色調，還有一種就是根據主題需要，一種色調貫穿一個場景。當然，導演使用特定的色調必然有其特定的意義。

《放牛班的春天》中不同段落使用了不同的兩種色調，從主人公馬修敘述故事開始到皮埃爾加入合唱團之前是灰藍色調，渲染了一種沉悶壓抑的氣氛，馬修自己調侃他是一個陷入“池塘之底”的音樂家，來到寄宿學校時，他已經對自己所擁有的音樂夢想基本絕望了，灰暗的心境配以灰暗的色調。學生們處在高壓專制的環境之下，缺少溫暖和關愛，仿佛置身于恐怖的地獄，沒有希望的前途和夢想，終日以搞惡作劇、叛逆的行為來解悶發泄，生活就是這樣如此迷茫單調，灰暗的色調也代表了他們的心境。當然，這段時間也正是冬季，天氣陰霾冷清，但導演在色調的運用上不僅考慮到自然環境，更主要的是同故事情節相呼應。論文參考，對比。當皮埃爾正式加入合唱團時，陽光出現了，色調一下子變成了橘黃色，很顯然是導演故意為之，來預示著故事要向著光明的方向轉變，音樂可以使日子變得陽光燦爛。從馬修的日記上顯示為3月份，春暖花開的季節，合唱團也迎來了自己的春天和陽光，正如這時孩子們唱的一樣“黑暗中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之路，童年的幸福，轉瞬即逝，絢麗的金光，閃耀在小路盡頭”。馬修的創作激情又一次被點燃，合唱團越來越成功，和這些本質并不惡劣的孩子們在一起，很難說清楚到底是誰救贖了誰，觀眾看到了光明和溫暖，感到了情感的真摯和共鳴，這才是電影帶給我們的愉悅，《放牛班的春天》做到了，所以它讓人們津津樂道，感動流淚。

同樣，皮埃爾的前后轉變也可以從他加入合唱團為劃分，之前的皮埃爾憂郁、反叛、不羈、敏感，被上一任學監形容為“天使的面孔與魔鬼的心靈”，是因為喜愛偷竊屢次逃學而被送到學校。尤其是皮埃爾的眼神讓我想到了法國導演特呂弗的名作《四百下》中的男主人公，安托萬同樣是一個迷茫的少年，眼神和皮埃爾何等相似，從這樣孩子的眼神中能感受到一個敏感而脆弱的靈魂，感受到對愛的渴望，感受到于旁人的隔膜與封閉。特呂弗在談到這一時期的少年時曾說：“介于童年與成年之間的少年時代，一個人在那樣的轉變時期會有令人憂患的經歷：感情還很幼稚，身體開始發育，即渴望獨力，又懾于父母師長的權威……這時，稍有不快就會爆發出反抗的火花，而所謂不良少年恰恰反映這種精神危機，他們認為世道不公……對付辦法之一就是不顧一切地胡來。” 這段陳訴也正好符合皮埃爾的年齡和心境，藍灰色的色調也體現了他“問題少年”的心理。論文參考，對比。但皮埃爾是幸運的，他遇到了伯樂馬修，如一盞明燈照進了他的心靈，用音樂這劑良藥醫好了頹廢無助的“千里馬”，讓他天才般的成長，耀眼奪目。馬修為皮埃爾的未來規劃好一幅藍圖,事實證明皮埃爾成功了,那么暖色調的運用也印證了皮埃爾的前途——加入合唱團后的光明,也說明了所謂的“問題少年”只是教育方法不得當而已,童話大王鄭淵潔說過：“沒有差學生，只有差家長和差老師”，皮埃爾很幸運，遇到了好家長和好老師，迎來了生命中的春天。［2］

在這里色調的應用主要是來表現主題，渲染氣氛，應時應景，同時又體現了一種風格化的創作。可謂“一舉兩得”。

三、真摯細膩的感情

影片體現出法國電影的優良傳統，即人文主義的關懷，以小見大，以真情打動人，它區別于好萊塢式的大場景、大制作、大成本，視覺上的狂轟亂炸。而是小人物成為影片的主角，馬修是個身材矮小、身軀微胖、其貌不揚的光頭老師，中年失意，落魄到在鄉村寄宿學校當助理教師的境地，悲觀失望，前途渺茫，但孩子們對未來的憧憬激勵了馬修的創作，他組織的合唱團重喚起了孩子們對生活的渴望與信仰，并培養出世界級音樂家皮埃爾。作為一名教師馬修對孩子們的寬容和愛，付出與無所求，他的隱忍、正直、友善、執著、從容、才華，讓無數觀眾動容。如太陽般馬修的真摯情感直射到人心底最溫暖柔軟的地方，誰能說他不是一個偉大的英雄呢？

另外，影片還運用了真實而細膩的細節描寫,比如他指定皮埃爾維持班級秩序時，對他說：“既然人們說酷小伙有領導能力，你應該好好表現一下。”表現出馬修善良、信任他人、懂得表揚的激勵作用，體現出他作為老師的職業素養，而聽到這句鼓勵后用靜止鏡頭表現出皮埃爾眨了眨眼睛的畫面，表現出一種渴望敞開心靈的真情流露。論文參考，對比。還有孩子們起哄用唱歌來嘲笑馬修，馬修從中發現了好嗓音，他躺在床上不能平靜，想到要為孩子們做點什么，“我發誓不放棄音樂寫作，永不輕言放棄。論文參考，對比。”他拿起皮夾，拿出紙筆，重新譜曲，鏡頭中孩子們入睡，那晚馬修房間的燈沒有熄滅。論文參考，對比。當然馬修也不是一帆風順的，在蒙東不滿教學要強行走出教室，其他孩子也跟著離開時，馬修望著他們的背影苦悶、無奈的說著“安靜、安靜，”看出當老師的艱辛與挫折。影片最后馬修離開學校時，他看到了地上落著的紙飛機，一個俯視鏡頭，一只只紙飛機從天而降，馬修興奮感動的撿起它們，眼中閃著淚花，又留戀的停下腳步回頭深望，真是戀戀不舍呀，孩子們用最無言的方式表達了他們的感激。每每看到這些細節描寫時，心中一震，猶如自己也是其中一員，體會著五味雜陳。

參考文獻：

1.蘇牧.《榮譽》.人民文學出版社.2007

2.張秋.《不準調頭》.2007

第五篇：《放牛班的春天》有感

看了《放牛班的春天》后，我的感觸很大。

這部電影主要講了人過中年的馬修是“池塘畔底”這所少管所的代課老師。人生似乎在這個地方更沒了希望。暴戾的校長、冷漠的老師、陰森的大門、調皮的無可救藥的如同魔鬼的少年??似乎永遠也犯錯不斷。這部電影主要講了人過中年的馬修是“池塘畔底”這所少管所的代課老師。人生似乎在這個地方更沒了希望。暴戾的校長、冷漠的老師、陰森的大門、調皮的無可救藥的如同魔鬼的少年??似乎永遠也犯錯不斷。

馬修的第一節課就因為同學的吵鬧而得到了校長的咆哮。同學不小心打上了心地善良的麥神父。因為馬修獨特的教育方式，孩子們第一次做錯了事不被體罰，第一次知道做錯了事可以用負責任的方式彌補。他為了他們一次次打破自己的底線，又一次，馬修突然發現怎群孩子很喜歡唱歌，馬修為孩子們組建了一個音樂團，其中馬修發現莫翰奇對音樂很有天賦，用他對孩子們徹底的真愛，使這些已經麻痹了的少年們，有了一絲絲良知，成就了莫翰奇的音樂之夢，也成就了自己的音樂之夢。當他被惡毒的校長趕走后，孩子們折起帶著祝福的紙飛機，送給這個拯救過他們靈魂的人。他們變成了愛的精靈，紛飛在春的序曲中，融化了冰封的海洋，展開風帆，義無反顧的航行在光明的前程中，翻開新的人生篇章。

馬修以他寬廣的胸懷包容著這些可憐的孩子，他以一顆博愛的心將溫暖和希望播撒在孩子們的心田。他用音樂喚醒了這些孩子們冷漠的心，也喚醒了他們對生活的熱愛和渴望。其實人人心中都有愛，人人心中都有一顆熾熱的心，人人都能體會到他人對自己的仁慈與付出。只是，如果沒有人來撥動這根愛之弦，這種熾熱的心就會被封沉。而馬修就是最好的撥弦人。