第一篇：美術鑒賞期末總結

美術鑒賞期末總結

敬愛的XX老師：

您好！我是來XX系XXX的XX，今年有幸選

擇了您的課程，在這學期的美術鑒賞中，我學會了用藝術的手法評析美術作品，生活中的一些事物，感覺自己的品味有一定的提升，是您用自己辛勤的汗水將我們帶入藝術的殿堂。在此，我想對您說：“謝謝您！老師你辛苦了！”

通過這個學期的學習，我有了很大的收獲和體會。首先，我對美術有了更進一步的了解。我發現美術是一種富有內涵，更多表現形式，更深刻，更有意義的藝術形式。使我徹底的改變了對藝術的看法。通過學習了美術鑒賞 我學會了去感受美，陶冶自己的情操，美化自己的心靈，可以讓自己暫時忘掉煩惱。

這門課給我的總體感覺是讓我心情很愉快，第一堂課便讓我一下子對這個課堂產生了濃厚的興趣。老師通過音樂與美術作品的完美結合，使我們能更佳準確的體會到美術作品的神韻，通過美術作品的相關信息，也是我們了解了更多古埃及文化，古希臘的神話，與歐洲文藝復興時期的文化底蘊。通過這種形

式，我感覺課堂是相當輕松地，所學的知識點記憶也是相當的深刻，在課堂上，不用記太多的筆記只要跟著老師的思路，看著老師為我們精心準備的美術作品，配合著惟妙惟肖的音樂，整個心靈都能感覺到美。

在眾多的課節中，我對老師所講述的古埃及，古希臘，歐洲文藝復興時期的美術作品記憶深刻。古埃及藝術是一種風格穩定、等級分明，在寫實風格的基礎上進行理想化的表現，其風格壯麗、宏偉、明確。有著嚴格的規范，如正面律：人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。清楚的記得，老師當天為我們找來同學配合，更是讓我們看出了古埃及人的智慧，他們畫筆下的人，采用了一定的技法，擺脫了作品的不協調，大體上姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀干，正面直對觀眾； 根據人物尊卑決定比例大小； 人物著重刻畫頭部，其他部位非常簡略； 面部輪廓寫實，有理想化修飾，表情莊嚴，幾乎沒有表情；

雕塑著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌，以達到逼真的效果。正當我們還沉寂在古埃及的文化氛圍中時，老師又帶領著我們進入了古希臘時期的藝術殿堂，首先講述的便是古埃及時期對希臘時期的繪畫以及雕塑的影響，這種環環相扣的設計，使我們能更清晰的整理出本學期所學的知識框架，加深記憶。古希臘藝術，可以說是西方文化的發源地，其中更

是涌現了出人們熟悉的雕刻家和雕刻作品，比如米隆的《擲鐵餅者》、《斷臂的維納斯》、《雅典娜神像》等，都給我們留下了極其深刻的印象，希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。還有后來所介紹的意大利文藝復興時期的藝術，都使我沉寂在藝術的殿堂中，并就此升華。

轉眼間，美術鑒賞就這樣結束了，給我的感受就是還沒鑒賞夠，希望老師能重新排課，更新點新的內容，到時，我一定第一時間報這門選修。

在這里，我想對老師提一點小小的意見，希望老師能考慮一下，使我們所喜愛的美術鑒賞能有更多的人所關注、喜愛。

1.首先就是我們的美術鑒賞，沒有相關的作品擴展閱讀，希望老師能幫助我們拓展下相關知識的閱讀，比如介紹到古埃及文化藝術時，您可以推薦我們該看什么樣的書，進一步加深了解當時時期的文化，加深美術作品的認識。2.課件的內容應該加入視頻的元素，一方面更加有助于對學生的吸引，一方面在不知不覺中，我們可以很輕松的學習

到相關知識。

3.雖說我們所學的整體知識框架明確，但細節內容有待于提高，是否應該有主有次，對于一些比較精華的內容，比如古埃及，古希臘，文藝復興，中國古代時期的文化藝術應該有更深的，更豐富的講解。而不是僅僅為整體的效果而忽略其中的精華。

4.最后一點就是，我希望老師能像部分老師那樣，制作點簡易的教材，也使學生能更加輕松地接受知識點。希望老師能考慮下我的意見，但是我畢竟對美術鑒賞有著片面的認識，如果有說錯，希望老師不要生氣。

最后，衷心的再次說一聲：“老師您辛苦了！謝謝您這學期為我們帶來的視聽盛宴，謝謝您！”

第二篇：美術鑒賞期末感想

老子李聃說過一句話，叫“大音希聲”，“大象無形”，后來莊子為他補上了一句話，叫“大美無言”?！按笠粝Ｂ暋薄按笙鬅o形”“大美無言”是一種藝術和美的最高境界。它揭示出，最完美的文藝作品都必須進入道的境界，進入自然樸素而沒有任何人為痕跡的本真境界。

大美是自然之美，美得沒有刻意雕琢的痕跡，畫者集天地之靈氣，將心中的意念與手中的筆混為一體，一揮即就，沒有遲疑，沒有停頓。《鐘馗神威圖》是典型的范曾式鐘馗作品。畫中鐘馗，身著朱袍，左手持法棍，右手手勢堅決有力，似在訓斥面前的魑魅魍魎。整幅洋溢著不可方物、不可逼視的莊嚴和正氣，令人不覺心中一蕩。依稀記得課上放大家范曾的介紹片的時候他曾說過他畫《鐘馗神威圖》時即一揮而就，一共也沒多長時間。我想這就是他所追求的一種大美無言。這么美的畫，真是可以“無言”以表了。

當今的社會，物欲橫流，多少人在燈紅酒綠中迷失自我，多少人在霓虹燈光里自我墮落，多少人被閃爍的金錢蒙昧了心靈的眼睛。這個世界需要平靜中思考自我，洗滌心靈，忙忙碌碌中盲目前進只會迷失方向。有句話說得好，只有懂得停下的人才懂得如何前進。美術鑒賞就是這么一門課，讓讀者在平靜中激動，在激動中升華。在黑夜中我們享受平靜，在欣賞美術作品中我們的心靈得到升華。大美無言，這種美在潛移默化中影響著我們的身心。我想這就是美術鑒賞帶給我們的益處。

胡京武老師經常說，美術鑒賞這門課是“黑夜的藝術”，在此之前我一直以為只有電影才能堪稱黑夜的藝術，后來我自以為我逐漸領悟到了胡老師所謂的“黑夜的藝術”這句話的真諦，美術鑒賞，只有在心里坦然平靜，不功利的心境中才能真正體味美術之美，竊以為，美術之美不在于畫的外表，不在于哪位畫者而畫，而在于當一幅畫映入眼簾時，自然有一種發自內心的沖動，這種沖動很奇妙，不可言，只覺得一種熱流從心臟分散而流到四肢、大腦，不覺拍手稱好，再細細審視該畫，覺得心神合一，于我心有戚戚焉。

在美術鑒賞課上，我感受到了大家張仃的焦墨山水的境界，筆力遒強，構圖豪放，畫面空靈而有筆觸，蒼健卻顯腴潤，風格樸拙而雄強，別樹一幟。

我領略了大家朱德群的風范，他的畫具有很強的節奏感，整體而言朱德群的作品與自然現象，尤其是與光，有緊密的關聯，點線的交錯與竄動并結合畫面上的光線明暗而形成如音符般時急時緩、高低起伏的旋律，而這些都是經由藝術家心靈省思后的印象。

我喜歡大家華君武的漫畫，其漫畫作品緊扣時代脈搏，構思幽默機智，筆法簡練而富有民族特色，風格獨特。

我喜歡大家吳冠中所言的“整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語?！眳枪谥邢壬漠嬀C合了西畫與中國畫之精髓，用筆簡練，后期作品常喜以點、線造形，創自己獨解，詮釋自然之美，人生喻其中，竟如他艱辛磨難的經歷，尋味良久……而其所著文章也育人，樸實無做作，可看，所得甚多。

我喜歡美術鑒賞，一門“黑夜的藝術”，一門“大美無言”的藝術。

第三篇：美術鑒賞期末論文

《美術鑒賞》期末論文

一、標題：自擬

二、要求：

1、以繪畫、書法、雕塑、建筑、裝置藝術等美術為論文大寫作范圍；

2、對作品、藝術家、藝術門類、藝術現象、藝術活動等，寫一篇賞析文章；

3、不得抄襲，有引用注明出處，引用內容不得超過全文字數20%；

4、字數：2000字以上；

5、A4紙打?。?/p>

6、提交時間：2014年6月9日上課，由學習委員按照學號順序統一上交，打印班級封面。

7、論文電子版在紙質版上交前發送到：freesonger@gmail.com8、格式要求：

標題（自擬，黑體，三號字體）

班級：學號：姓名：手機長號：

正

文………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

引文：

①

②

……………………………………

第四篇：美術鑒賞論文期末

畢加索：大師還是女人毀滅者？

眾所周知，畢加索是當代西方最具有創造性和影響最深遠的藝術家之一，一生創作成果豐碩，但是人們大多不知道，畢加索那光怪陸離色彩紛呈的畫作卻都是毀滅了他的女人們帶來的成果。畢加索的天才繪畫其實是與他的妻子、情人、女友們緊緊聯系在一起的，是那些女人帶來創作靈感，促成了他各個時期畫風的轉變，有人甚至說是女人們締造了大師畢加索，然而在畢加索生命中匆匆而過的女人卻遭受了各式悲慘的命運，自殺、病死······這個天資稟賦的創作者到底是大師還是只是一個毀滅女人的吸血鬼呢? 女人是畢加索創作的繆斯，她們給了他不同的創作靈感。畢加索一生“閱”女人無數，每個女人都給他帶來了一次畫風的改變。而每每更換一個女人，他的整個生活也會隨之發生改變，住所、家具、擺設，甚至寵物也不例外。情深意濃時，畢加索能讓身邊的女人在畫中魅力四射；關系惡化時，他又會讓她們丑陋無比，甚至可以在畫中把她們變成形象可怕的怪物。

畢加索到底是怎樣對待那些深愛著他的女人們的呢？他在生活中拋棄她們，毀滅她們，在畫布上損毀她們。他從女人的痛苦中得到樂趣。他是一個怪獸，一個吸血鬼，他一個接一個地奪走了女人們的生命。與他相戀過的女人，無一不是年輕貌美，才華出眾，但都得忍受他生活上的放蕩。他冷酷無情地評價女人：“女人就是承載痛苦的機器。”生性浪漫不羈的畢加索，能夠非常輕易地為一個女人著迷、瘋狂，也能在與其共處不久后就棄她而去。

畢加索的女人們，幾乎無一例外地都擺脫不了他所“預言”的痛苦。畢加索的第一任妻子奧爾加這個為了畢加索而離開祖國的女人最后因為他對自己厭倦了而選擇和畢加索離婚；杰奎琳是畢加索的第二任，也是最后一任妻子。畢加索死后的13年，杰奎琳飲彈自盡；而他的情人和女友們也被他始亂終棄或者病困崩潰，悲慘收場。1905年，畢加索遇上了模特費爾南德。因為畢加索不再像從前那么愛她了，就離開了畢加索；1912年，在巴黎畢加索愛上金發美女伊娃。當時的伊娃已經是有夫之婦，但與畢加索情投意合，從此一發而不可收。畢加索為伊娃做了許多畫，并在畫上簽上“我愛伊娃”等字樣。1915年，伊娃病逝；1927年，畢加索還沒有離婚就愛上了只有15歲的瑪麗·德瑞絲。在畢加索離開后，瑪麗還是繼續給他寫信。在1977年等了畢加索40年的她也自殺了；1933年，畢加索看上了朵拉讓她成為他的情婦。然而受盡感情磨難的她過起了隱居的生活，最后窮困潦倒地去世；最后畫家弗朗索瓦斯被畢加索拋棄后一度精神崩潰，最終皈依宗教得以解脫。

畢加索的人格中有著十分顯露的“惡”的因素，他喜歡把女人當作他的實驗對象。畢加索的畫作里面充滿了女人的哀怨、痛苦和壓抑。那些青春旺盛的美人，備受他利用、剝奪，人生的精華都被奪走了。畢加索是所有性格的綜合體，他厭惡女人卻又離不開女人；他行為怪異而滑稽，但同時又是一個讓人沉醉、不可抗拒、魅力十足的藝術家。他可以非常浪漫，可以深陷愛情，但他永遠不會止步于一個女人。他的熱情可以很快地從一個女人身上轉移到另一個女人身上，他永遠能從女人的懷抱中獲得重生。

畢加索一生畫法多樣、風格迭變。從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回歸到現實主義。在長達70年的創作生涯中，畢加索從不受羈于任何束縛，滿懷熱情，不停變換。畢加索不同創作時期的特征，正是他與不同異性的故事：費爾南德與粉紅色的玫瑰時期；伊娃與新古典主義時期；瑪麗與超現實主義時期；朵拉與曠世名作《格爾尼卡》；弗朗索瓦斯與如花的外形及綠與藍冷色的和諧。

失戀時，畢加索創作便迅速陷入了低谷，創作靈感便干涸。有了心愛的女人，他又能迅速地恢復創作的活力。浪漫的愛情給畢加索的人生抹上了無比絢麗的色彩，也給大師的創作注入了青春活力。由此，可以看出畢加索性格中的那種渴望去毀滅，恣意放縱的不安分因素。在我看來，畢加索既是天才畫家，也是美術殺手。他先把一切都敲得支離破碎，再把它們重新整合，給它們所謂新的生命。20世紀再沒有誰能夠像這頭大怪物那樣，得到這樣徹底的創作自由；畢加索也是一個女人殺手，他把她們的青春、美貌、精神搗得粉碎，然后在畫布上隨意地、錯亂地將她們重新整合。畢加索創造了藝術，也破壞了藝術。他摧毀現實生活中的女人，創造了畫布上的，依然是七零八落的女人。唯一成就了的，只是畢加索和他自己藝術。

第五篇：美術鑒賞總結

新印象主義：19世紀80年代的法國出現的美術流派，是繼印象主義之后一個新的流派和思潮。這一流派試圖用光學的實驗原理來指導藝術實踐。這派畫家根據光學科學的色彩分割理論進行創作，不在調色板上調混顏色，而是將各種純色的小點塊并置在畫布上，以取得印象主義所追求的光感和色感。因此，新印象主義又稱為點彩派、分色主義或分割主義，代表畫家有修拉、西涅克。

美術：用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。

寫實主義：“寫實主義”也可稱為“現實主義”?，F實主義作為一場藝術運動，是與法國1848年革命同時出現的。堅決如是的表現畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關重要的是真誠。注重寫實，熱愛自然，渴望即刻可及的現實。最著名的寫實主義畫家是庫爾貝

西方古典主義畫派的三種不同藝術傾向是什么 一是主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。從狹義上講，有把18世紀末至19世紀初，法國大革命時期興起的這種懷舊風格的重演作為第二傾向，以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的古典主義。三是以安格爾為代表的追求完美形式的和典范風格的學院古典主義。

西方哥特式建筑風格的藝術特色是什么

整體風格為高聳削瘦，以卓越的建筑技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對后世其他藝術均有重大影響。

1、尖肋拱頂

從羅曼式建筑的圓筒拱頂普遍改為尖肋拱頂（Pointed Arch，或者干脆稱為Gothic Arch），推力作用于四個拱底石上，這樣拱頂的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。并且尖肋拱頂也具有“向上”的視覺暗示。

2、飛扶壁

飛扶壁（Buttress），也稱扶拱垛，是一種用來分擔主墻壓力的輔助設施，在羅曼式建筑中即已得到大量運用。但哥特式建筑把原本實心的、被屋頂遮蓋起來的扶壁，都露在外面，稱為飛扶壁。

3、花窗玻璃

哥特式建筑逐漸取消了臺廊、樓廊，增加側廊窗戶的面積，直至整個教堂采用大面積排窗。這些窗戶既高且大，幾乎承擔了墻體的功能。并應用了從阿拉伯國家學得的彩色玻璃工藝，拼組成一幅幅五顏六色的宗教故事，起到了向不識字的民眾宣傳教義的作用，也具有很高的藝術成就?；ù安Ａб约t、藍二色為主，藍色象征天國，紅色象征基督的鮮血。

4、十字平面

這也是繼承自羅曼式建筑，但擴大了祭壇的面積。

5、門

層層往內推進，并有大量浮雕，對于即將走入大門的人，仿佛有著很強烈的吸引力。

6、束柱

柱子不再是簡單的圓形，多根柱子合在一起，強調了垂直的線條，更加襯托了空間的高聳峻峭。古希臘和古羅馬藝術的區別

馬拉之死

馬拉（Marat，1743－1793年）是雅各賓派的核心領導人之一。雅各賓派當政以后，他因為卓越的號召能力而成為該派的主席，但同時也是一個殘忍嗜血的活動家，往往不經審判便將政敵送上斷頭臺。他患有嚴重的皮膚病，每天只有泡在灑過藥水的浴缸中才能緩解痛苦，于是，浴室就成了他最經常呆著的辦公場所。1793年7月11日，一位反對暴政的女士借口商談事宜，進入馬拉的浴室，并在他毫無防備的情況下行刺，結束了這位暴戾政客的生命。大衛本來就對革命報以同情，又與馬拉有些私交，就在暗殺發生的前幾天，他還曾訪問馬拉，親眼見到過他在浴缸中辦公的情景：“浴缸旁邊有一只木箱，上面放著墨水瓶和紙，在浴缸外的手卻在書寫關于人民福利的計劃。” 死亡的消息傳出，大衛便開始著手創作這幅作品，他認為將死者生前為公眾操勞的生活情景展現出來對人們是有益的。畫面以它的單純、簡潔打動人心。除了安詳的人物、白色的浴巾、綠色的桌布、黃色的木箱，再沒有太多累贅的圖像。構圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，營造出莊嚴、肅穆的氣息。馬拉如同過度疲勞而靜靜睡去一樣，手中還握著鵝毛筆以及一份正待簽署的申請書，上面寫著：“1793年7月13日，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛致公民馬拉：我十分不幸，指望能夠得到您的慈善，這就足夠了?！逼渲?，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛正是兇手的姓名。木箱上的一些細節也值得注意，那里擺放著墨水瓶、鵝毛筆、幾張紙幣和一封便條，便條上寫著：“請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了自己的生命。”不論現實中的樣子是否如此，這一切顯然都是經過畫家精心安排的，他意圖通過道德和人格的感召來襯托謀殺的罪惡。作為紀念，畫家在木箱下部題了兩行字：“獻給馬拉，大衛。”既然這是一張以表現死亡為主題的畫，還是讓我們來看看作者如何刻畫了死亡本身吧。畫家如同現場的目擊人，記錄下謀殺剛剛發生過后的情景，即使在今天，仍然會帶給人時間已凝固的印象。在寧靜、肅穆的氣氛中，馬拉鎖骨下的一道傷口以及掉在浴缸邊的匕首提示人們這是一次暗殺。血仍在滴，染紅了池中的水。在虛空而沉重的黑色背景映襯下，一束光線照到遇難者身上，馬拉的頭倒向一邊，胳膊無力地垂著，那樣子很像文藝復興大師米開朗基羅的一件雕塑《哀悼基督》，盡管已經失去生命的知覺，可他的形體仍具有一種高貴的美。畫家有意將馬拉的死表現得如同基督教的圣人一樣，從而使他的死富于不同尋常的含義，他的犧牲是為了善，是為了普通人的福利。畫作完成以后，大衛將《馬拉之死》遞交給1793年11月14日召開的國民大會。作為一張畫，它成功地塑造了一個能夠博得眾多人同情的革命領導人形象，不過在現實中，人們對馬拉的所作所為則頗有爭議。他的言論過激，煽動性強，革命的狂熱往往代替了理性的分析。雅各賓派對舊式貴族和反對派采取的暴力和恐怖措施，與馬拉的倡導不無關系。政治，不是一種能用好與壞、善與惡來簡單概括的東西，尤其當身陷斗爭的漩渦中，公正而恰如其分的表達更不是件容易的事，不同的立場，便會導致不同的看待問題的方式。好在不管怎樣，《馬拉之死》并沒有因為雅各賓派的倒臺而過時，它超越了人物和事件本身，成為一次祭奠、一種理想。

拾麥穗的婦女 創作背景

19世紀中期，法國現實主義藝術開始慢慢滋生，它是在同官方藝術和蛻化了的浪漫主義進行斗爭中發展起來的。他確立了以描寫生活真實為創作的最高原則，藝術家們正視赤裸裸的現實，大膽而不加粉飾地描寫現實生活，肯定普通人在藝術中的意義，揭露資本主義社會的罪惡，一些優秀大師的作品具有一定的批判性，達到了一定的真實性和深刻性。從而使19世紀法國批判現實主義運動，成為歐洲現實主義運動的旗幟。法國現實主義繪畫的興起，巴比松畫派為先驅，其中最能實事求是的表現農民與自然的關系和矛盾的，應首推現實主義農民畫家米勒?！妒八胝摺肪褪瞧渲兄?。作品賞析

《拾穗者》，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力?；蛟S長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質樸，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。他表現的是人和大地的親密關系，是史詩所不能達到的質樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。作品影響

此畫米勒作于1857年，是表現農民生活情境的作品，引起資產階級輿論界的廣泛關注。有的評論家寫文章說：“畫家在這里是蓄有政治意圖的，畫上的農民有抗議聲?！庇终f：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就像是三個司命運大的女神。”《費加羅報》上的一篇文章甚至聳人聽聞地寫道“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，:有農民暴動的刀槍和1793年的斷頭臺?！?/p>

19世紀70年代以前的法國農村，還處在封建宗法制度下，農民從事繁重的農業勞動，生活艱苦，自衛能力又很弱，對新事物不敏感。所以，對巴黎出現的革命風暴是淡漠的或持觀望態度。米勒的就流露出這種情況。米勒的藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣描寫這幅畫：“現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是件藝術品，非常之美而單純，獨立于議論之外。他的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾大的詩篇。”這段話，給我們賞析提供了一個精彩的歷史見證。此畫的力量產生于真實，不是撒謊就能使敵人喪膽，讓人民振奮。這就是的現實意義。