第一篇：水墨畫講稿（最終版）

水墨畫繪畫主次人講稿

為進一步推進素質教育，搭建學生繪畫實踐舞臺，展示我校美術教學成果，促進學生全面發展，在學校領導的關心重視下，我校開展了豐富多彩的美術實踐活動，充分展示了同學們的美術天賦。本次現場繪畫繼承了傳統又有開拓創新，融入新元素，使六一匯演更具生命力。

下面我為家長朋友們簡單介紹一下我校優秀美術教師：

（）老師。畢業于（），本科學歷。

她責任心強、熱愛學生、勤奮認真，擅長手工制作教學（推薦節目環保時裝秀）

（）老師，畢業于（）學院藝術設計系，本科學歷，她意志堅韌，膽大心細，敢于創新。擅長藝術設計教學（推薦節目說唱臉譜秀）

（）老師，畢業于安徽大學，本科學歷，對新事物有獨特的認識，善于描繪身邊的世界。在2012年縣美術教學基本功大賽中榮獲一等獎（推薦節目說唱臉譜秀）

（）老師畢業于湖南工業大學，本科學歷，作風嚴謹，長期致力于色彩畫的教學，作品多次獲獎并發表。在2012年縣美術教學基本功大賽中榮獲一等獎（推薦節目油水分離表演）（）老師畢業于山東師范大學，本科學歷，專業以國畫、素描見長，長期致力于少兒水墨畫的教學與研究，在2012年縣美術教學基本功大賽中榮獲一等獎（推薦節目水墨畫表演）

希望小朋友通過美術的學習在藝術的熏陶中體會生活，學會發現美，創造美，樹立高雅的審美情趣，產生更高一級的審美追求。并祝大家六一快樂。

第二篇：幼兒園水墨畫

幼兒園水墨畫教學初探

[摘要]搞好幼兒園水墨畫教學應從培養幼兒興趣與技能訓練相結合。作為總體日標，要注意科學選材，在實施過程中采取適合幼兒的教學形式；在實踐中不斷學習、借鑒他人的好方會，并認真總結積累經驗幾個方面進。

[關鍵詞]幼兒園 水墨畫 教學 初探

中國水墨畫，是我們一種具有悠久歷史傳統的民族藝術,在幼兒園開展水墨畫教學也是素質教育的一個重要組成部分。中國畫具有簡練、概括的特色，用毛筆蘸墨畫畫，可大可小，可粗可細，可干可濕，揮灑自如，變化天窮，痛快淋漓，很適合幼兒作畫大膽，構思夸張的特點。

多年來，我園的水墨畫教學不夠完善，由于受到科技理性的影響，長期存在著以下兩方面的問題：一是重技能訓練，輕興趣藝術想象和藝術創造能力的培養。教學目標和內容計劃都是圍繞如何讓孩子學會畫，怎樣才能畫得象。用支解、抽離情境的方法傳授藝術知識技能，忽視幼兒對藝術的整體感受、欣賞和理解。教學方法以摹仿為主，枯燥單一。二是教學面窄，缺乏系統性、連續性。以前的教學主要針對大班幼兒（五歲左右），而不是從小班開始，有步驟、按階段、系統地制定一套完整的整體計劃。內容設置也較隨意。這種教學形式已經不能適當前幼教發展的需要。指導思想也與新頒布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》中藝術的目標定位不符。因此，在幼兒園如何科學地開展水墨畫教學這一課題擺在了我們面前。

近兩年我把幼兒水墨畫教學作為一個課題來研究。通過努力取得了一些成效。如何搞好幼兒水墨畫教學呢？我從以下幾個方面談談自已們拙見。

一、制定科學的教學目標是關鍵

對3-6歲幼兒進行水墨畫教學，首先教育者主觀要明確，我要讓孩子得到什么？因些目標定位是關鍵。我的指導思想（總目標）是：培養幼兒學習水墨畫的興趣；學習繪畫的技能。通過學習豐富他們的感性經驗，激發他們表現美和創造美的情趣和能力。幼11家11兒童

以往的教學傾向于讓學生被動地學到知識技能。老師常常在黑板上畫個例，要求幼兒照葫蘆畫瓢，稍有出格，便加以制止和批評，過分強調知識技能的掌握，如線條畫的不直、圓圈畫的不圓……。這種藝術教育的后果是幼兒藝術感受能力下降，直覺、整體的審美方式遭到破壞，審美結驗極度缺乏。同時在象不象缽標尺下，幼兒伽藝術想像力和創造力也泯滅了。

在目標定位上體現了幼兒園藝術教育的新取向。這種定位使幼兒真正喜歡藝術教育，可以真正地使幼兒藝術能力得到發展，提高其審美惑受，對培養他們的想象力和創造力有獨特價值。幼兒園藝術教育的落腳點不同于專業的藝術教育，它不以幼兒掌握扎實的藝術技能好目標，而是希望幼兒在自由、寬松的藝術活動過程中學會用藝術表達自已的思想和情感。

注重培養幼兒對水墨畫的興趣，并不代表培養幼兒的技能就不重要。正如沒有一定的技能也就無法用畫筆來表達心中的感受一樣。正如沒有一定的技能也就無法用畫筆芽表達心中的感受一樣。我國著名的現代教育家陳鶴琴先生說得非常好：“從前的藝術教育太注重技巧，現在的藝術教育是注重兒童的個性，兒童的創作。但藝術的技能究竟要不要教，這是一個很重大的問題。兒童若是沒有相當的技能，斷畫不出很好的作品。藝術是一定要教的，不然讓幼兒自已去瞎摸，就是摸了一輩子，頂多不過象初民時代的作品罷了。”培養幼兒對水墨畫的興趣私教他們學習繪畫技能這兩者是相輔相成、密不可分的。兩者相互滲透，可使教學達到事半功倍的效果。

明確了興趣和技能的關系，就能確定一個科學的總體目標。如同一列火車有了明確的目的地。隨后的學期目標是緊緊圍繞著總目標而制定的；每個月目標又是圍繞學期目標進行的；而每同的目標又是月目標的展開；最后每買的目標落到了每節課程的具體實施上，形成了一個體系。

二、選擇合理系統的教學內容是重點

在選擇教學內容的時候，我認為應從主觀和客觀兩個方面去考慮。主觀上教育者有了一個明確的目標，客觀上還要考慮到幼兒的年齡特點，心理和生理發展的規律。

因此，在內容的選擇上我充分地遵循孩子的認知規律。幼兒的思維是由低級到高級，由直觀到抽象逐步發展的，經歷了從直覺行動思維-->具體形象思維-->表象思維到初步的抽象邏輯思維四個發展階段。每個年齡段的教學內容都要遵循這一規律。例如小班孩子（3-4歲），認識事物比較直觀，思維也是以直覺行動思維為主，他們表現事物不完整，往往表現的是事物中印象最深刻的某一部分。針對這一特點，給小班幼兒選擇的內容多以生活中常的可用圖形來高度夸張和概括的事物為主。例如(氣球)、(花)、(傘)、(貓)等。這一階段的教學重點主要扳在興趣培養上。內容的量也不宜多和雜。開始時可先讓他們練習棉簽畫和手指畫，以便熟悉水、墨、色等工具，逐漸過渡到用毛筆作畫.中班幼兒（4-5歲）的思維以具體形象思維為主，他們觀察事物的能力也有了明顯的提高，能在成人啟發指導下找出事物的特征和規律。如教他們畫小貓，讓他們知道貓的特征：有頭、耳、尾、四條腿等，接著再教他們畫小狗，這時可引導他們觀察比較狗和貓的相同和不同之處。同法亦可教畫小兔小羊等動物。同樣，學會了畫葡萄就可很容易地學會畫枇杷、櫻桃、荔枝等水果。選材時可將同一類內容安排在一起。這不僅使幼兒學得快、學得牢，也學得輕松。

大班幼兒（5-6歲）在中班的基礎上各方面能力有了很大的提高，特別是隨著生活經驗的積累，想象力得到了極快的發展。這一時期的幼兒已經能夠在過去感知材料的基礎上，對記憶表象加工、改造、重新組合。例如：六歲的胡曉舟參加同際兒童年畫展時創作的水墨畫作品《蕩秋千》獲得世界兒童畫一等獎。她不過是把宇航員登上月球和個人游戲--蕩秋千情境進行組合。這是一種想象。因此，這階段的選材是把發展想象力、創造力作為一個重點。可制定一些主題畫、想象畫或自由命題畫等內容。

綜合上述，給不同階段的幼兒選擇教學內容應從圍繞目標、幼兒的心理特點、認知規律以及季節等方面去考慮。

三、豐富多彩的教學方法是實施教學的重要手段

在教學實踐中，我摸索了以下幾種教學方法：

1.故事、兒歌法

無論什么年齡段的幼兒對兒歌和故事都是很感興趣。傳統的講解和示范法只會讓幼兒感覺學畫的枯燥無趣。而將所要學習的內容步驟編成兒歌，幼兒會惑興趣的多。如：《畫小豬》小豬身體象冬瓜，淡墨畫上膽要大，濃墨添上鼻耳嘴，還加后面小尾巴。故事的使用也有多種形式。可以先圍繞一個小動物講故事，再讓幼兒學畫，他們就會對被畫物產生惑情。也可將繪畫過程編成故事，老師邊畫邊講，故事講完畫也完成。幼兒會至始至終保持濃厚的興趣，在故事的指導下看完老師的范畫過程。大班階段，還可用續編故事的方法啟發幼兒的想象力再創造作品。如老師只講故事的開頭，范畫也只畫個雛形，請孩子們根據自已的想象力續編故事后面的情節和結尾，給幼兒提供一個想象的空間。開始時，可讓幼兒編結尾，熟練此方法以后，就可讓他們編故事情節或根據題目編整個故事。使幼兒的作品情境此，更為生動。

2.游戲法

這種方法幼兒最為喜愛。例如我在教他們學習調墨時常常同到。準奮好水、墨、筆等材料，讓他們自由地調出深淺不同的墨色。然后再給這些墨色找“家”，（濃墨的家是樹干、淡墨的家是樹葉片……）幼兒通過游戲輕松地了解到不同的事物可用不同的墨色來表現，也逐漸熟悉了水和墨的比例與濃淡的關系。此法在教學中的用途還很多，這里不一一例舉。

3.欣賞法

欣賞是美術教學中的一個組成部分，如何讓欣賞這一手段發揮它獨特的作用？我認為就要給幼兒提供一個好的欣賞環境，也就是蒙臺梭利所指出的：有準備的環境。這個環境可以是世界名畫，也可以是優美風景，也可是感人的事物等等。總之，給他們提供的欣賞對象應該是美的。例如，我給孩子們欣賞藝術大師齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬、張大千畫的山水……幼幾雖不能摹仿，但在欣賞名畫之后，能從中獲得啟迪，拓展表現的空間，對繪畫創作有潛移默化的影響。經過長時間的熏陶，這種潛在的影響即表現好審美感受和審美創造水平的質的飛躍。

除了欣賞名家名畫，我還讓幼兒欣賞大自然的優美風光。蒙臺梭利在她的《發現兒童》一書中用許多生動事例說明大自然在兒童教育中的重要性。她還認為：最初的方法是讓兒童培育植物或動物。此教育理論符合當代教育改革的趨向，又體現了藝術與生活密不可分的關系。生活是藝術的源泉，藝術中的許多要素、法則，如色彩、點、線、面、對稱、比例等都可以在大自然中發現它們的原型，使幼兒發現其中蘊含的美，提高幼兒的藝術感受能力，豐富其藝術體驗，從而促進其更好地進行創作。

這幾種教育方法，在運用中是互相依賴，互相滲透地為我們的教學服務。幼31家31兒童

四、不斷的學習、總結和積累是成功的法寶

我在探索幼兒水墨畫教學中，總結了一點自已的成功的經驗。這些都離不開平時不斷的學習和積累。

兩年來，我參考了許多有關幼兒水墨畫教學方面的書籍資料，取眾家之長，刪繁就簡；還借鑒了許多幼兒園其他學科中好的教學方法（如英語教學中的游戲法、數學教學中的拼圖演示法箏），使自已能夠觸類旁通，將各種教學方法融會貫通。同時，總結伺已以前失敗的原因。如以往在制定教學計劃時，內容設置太多太雜，忽視復習和孩子的接嬖能力。一段時間下來，孩子“消化不良”，對學畫也產生了厭倦情緒。通過仔細分折，認真查找原因，使我明白了違背科學是行不通的。

我還記了大星的教學筆記，并和以前的筆記加以對照，把一點一滴的成功與失敗都記錄下來，進行總結，形成現在的教學模式：興趣培養和技能訓練兩手抓，教學形式多種多樣，課堂氣氛輕松活潑，教學效果能達到目標的要求。孩子的學畫興趣濃厚，教學效率大大的提高。

二000年我選送了十多幅幼兒作品參加全國《雙龍杯》少兒書畫大賽，分別獲得了一、二、三等獎；二00一年又有十余幅作品參加全國《金球杯》少兒書畫大賽也分別獲一、二、三等獎。跟蹤調查結果表明，幼兒水墨畫興趣班孩子入小學以后，依然興趣不減，繼續參加學校的興趣活動。

以上是我個人在幼兒園水墨畫教學中的一些感受，雖然還不成熟，旨在為今后的教學積累經驗。，但是，學習和探索是無止盡的，我會繼續努力探索，力求不斷完善自已的教學。

第三篇：水墨畫教學大綱

水墨畫教學大綱

一 了解與觀察水墨畫的產生

1.水墨畫介紹：是繪畫的一種形式，是中國傳統繪畫。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

2.墨的五色：即清水與墨的之間的不同變化。

純墨（濃墨）：深黑的墨汁，加了水分而不顯光澤。重墨：少量的水和墨，含水比純墨多，色相稍淺。淡墨：含水分較多，墨色更淺。

清墨：只有極淡的墨跡，很少的墨，幾乎全是水。枯墨：是半干的墨汁，烏黑而有光澤。

3.筆墨的層次變化（濃淡重清焦）

方法：多運用筆中水和墨多少的變化，用上述多變的線條來感受與觀察

目的：感知水與墨的濃淡調和方法

拓展：在一張紙上畫出深淺不同的墨色 二 墨色與筆法的結合 1.濃破淡、淡破濃

淡漠沒干時在上面添加濃墨

淡墨干了再上面添濃墨

濃墨沒干時再周圍添淡墨

目的：掌握使用基礎的水墨技法。

拓展：將干、濕、濃、淡的水墨線條和圖形想象和添加，畫出一張完整的畫。注意：

1.在刮筆、洗筆時讓學生養成良好的習慣。

2.提醒學生毛筆上不能留太多的水，不然容易浸開。三 用筆的變化與方法

1.中鋒、側鋒、中側鋒、逆鋒的變化

方法：將中鋒到側逆鋒之間依次畫出，讓學生觀察線條的變化，并讓學生自己來畫。

目的：體驗到用筆變化之美，知道不同的東西用不同的筆法畫出來。

拓展：同樣的東西用不同的筆法畫出來。如動物的腳印，樹干，斑紋等。

注意：學生練習的線條或圖形可以擺在一邊，干了之后再進行添加和創作。四 體驗不同墨色線條的感覺與層次

1.用不同墨色勾畫不同種類的線條

方法：畫出長短不同、粗細不同、直線、波浪線、折線、螺旋等

目的：掌握利用墨色不一的線條來進行造型

拓展：用線條來表現簡單的圖形。注意：

1.當學生沒有畫出想要的樣子，可以添加幾筆，鼓勵學生畫出不一樣的感覺。

2.整張畫面中濃淡干濕要均勻，不要單一。五 顏色的運用

1.理解加了顏色的水墨與不加顏色的水墨一樣，都有深淺變化。

2.可用少量的顏色與水墨相結合，起畫龍點睛的作用。

注意：

1.讓學生理解，不是越鮮艷，色彩越多越好，給出范例圖片，讓學生知道水墨畫與色彩顏料畫的不同。

2.剛開始先不用有顏色的國畫顏料，讓學生以墨來先入為主。六 題字、落款、用印 七 水墨畫的不同形式

條幅，斗方，扇面，屏風等

注意：第六、七點只用于了解，不用深入，讓學生有新奇感。八 水墨畫的材料與工具

大狼毫筆、中狼毫筆、小狼毫筆、勾線筆、生宣紙、墨、洗筆筒、蘸水缸、毛氈、白盤子、分類教學不同的種類的畫法

一.植物

以一種植物為示范，如：荷花 欣賞歷代畫家畫的荷花

目的：讓學生初步了解水墨畫中的荷花的樣式，有初步的印象。

目的：了解畫荷花的畫面主要構成的因素 分解荷花的部分：荷花（瓣）、荷葉、蓮蓬、荷梗、蜻蜓、拓展：學生自己在畫中發現、在現實中比較以及感受。示范荷花各部分的畫法：用筆的方向、筆觸、水墨的濃淡干濕、造型

荷花：花苞、綻放的荷花、蓮蓬

荷葉：先淡墨畫葉子，后濃墨畫葉筋

目的：讓學生逐步的了解荷花的各部分畫法（可示范一部分，學生畫一部分）

拓展：每個部分的畫法可有幾種（根據學生年齡和水平來教），可加蜻蜓。

二.景物

以水墨山水為主 欣賞歷代畫家的山水風景畫、水墨山水的分類

目的：讓學生感受并了解中國山水畫的感覺。

拓展：讓學生比較水墨山水和風景畫的相同與不同。2 歸納水墨山水畫的幾個重要元素：山石、樹、房子、人

目的：使學生對水墨山水有一定的了解。3 示范山石、樹木的畫法

用筆：披麻皴、荷葉皴、牛毛皴、斧劈皴

結構外形：掌握山石、樹木的基本特征

三.山水

1山石：1 山石整體勾勒的輪廓形態（注意有棱角的地方）。山石縫隙的凹凸深淺變化（運用枯筆和墨色的變化來表現）。

主要表現手法：披麻皴、荷葉皴、牛毛皴、斧劈皴、米點皴。

筆法結合長、短、橫、豎、點。樹木：1 樹干：由上往下，中鋒用筆。

枝葉：穿插關系，轉折點。樹的不同品種：柳樹、竹子等（形態各異的）。山石和樹木的結合：近大遠小，近處清晰，遠處朦朧。

四.工筆

1講解“白描”的含義：就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。

2同時指出這節課主要是“臨摹”，并講解其含義：“臨”——是照著原作描畫。“摹”——用薄紙蒙在原作上面描畫。3教師小結臨摹的意義：告訴學生繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創作的意圖和表現技巧。4教師掛出花卉照片掛圖：掛出教師按花卉照片畫成的白描花卉范畫，讓學生對照欣賞，同時啟發學生細心觀看線條的變化。5教師出示畫好的各種線條，讓學生欣賞，理解。教師邊示范邊小結：（讓學生看清楚運筆的全過程）不同的質感、量感的寫生對象，運用不同的筆法去表現。

第四篇：水墨畫教案設計

水墨畫教案設計

1、背景分析

本節課是有關水墨知識的繪畫課。大多數學生是初次接觸水墨畫，所以，本節課的教學設計要以學生的體驗、感受為主，強調學生的實踐。讓學生用毛筆醮墨色在紙上做粗細交叉的線條練習，在教學中，引導學生運用點、線、面等元素來裝飾畫面。

2、教學目標

1、知識與技能：初步了解水墨畫是中國畫中的組成部分。學會“筆墨”表現動物的簡單方法。

2、過程與方法：通過觀察、比較、欣賞、討論嘗試練習、互動評價等多種方法，學習用適合的筆墨表現各種動物的各種方法。進一步鞏固干濕濃淡的筆墨技法，并通過自主探究、師生互動等多種學習活動提升藝術審美能力。

3、情感、態度、價值觀：在體驗、探索、游戲中感受水墨的獨特繪畫語言，體會中國畫的藝術之美。初步樹立水墨畫中“意象”的觀念，培養學生具備水墨的審美眼光，同時培養學生熱愛中國傳統文化藝術的情感。

3、教學過程

1．組織教學，提醒學生注意衛生。

告訴學生這節課我們要用中國特有的繪畫工具作畫，在此過程中，要文明有序、衛生地使用工具。

2．小練筆、大感受。

學生嘗試用深淺不同，干濕不同的墨色在宣紙上畫一些隨意的點、線、面，看誰的最豐富，讓學生感受水墨的變化。3．導入課題。

請出動物明星，大自然的水墨杰作——熊貓、斑馬、奶牛、喜鵲等。

4．欣賞大師作品，感受國畫藝術。

欣賞齊白石、黃胄、徐悲鴻的作品，引導學生感受筆墨的表現力。

交流欣賞后的感受，說一說你看到的水墨畫動物的共同特點。

5．鋪墨添畫，練筆成圖。讓學生隨意用自己喜歡的墨色自由地在宣紙上涂抹，然后開展想像，添畫成動物。小組交流自己的作品，說說自己畫的動物在做什么。

6．教師演示，講解方法。

(1)用筆尖蘸墨，在紙上以淡墨鋪色，讓學生了解神奇變化的鋪墨方法。

(2)再用枯筆(渴筆)擦出動物的皮毛，讓學生掌握方法。(3)完成一種動物造型。

7．學生練習，用概括的筆觸、變化的筆墨完成動物造型。8．互相評價，評選“今日之最”。

(1)學生作業展示交流，說—-說自己畫的小動物。(2)評選“最佳造型獎”、佳創意獎”、“最佳用墨獎”。9．拓展。

動物是人類的朋友，我們要保護動物,為構建人與自然和諧發展的社會進一份力。

第五篇：水墨畫賞析

水墨畫賞析

墨色盈動，水韻詩意，在黑白鮮明的基調中，勾陳險山峻嶺、星河羅布的江山之獨調；書畫唯美江南、遼闊北國的地域之風韻；調諧春淡夏蒼、秋明冬慘的四季之斑駁；漫染煙波浩渺、霜晨微露的辰時之變幻。水墨畫里自成一世界，形形色色、各式各樣，再現世間的萬物眾生。這一世界里的每一筆一劃都寓意深刻、飽經滄桑，因此真正看透品徹一幅水墨畫，仍需付出更多更多。

始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展的水墨畫，在歷史的長河里，成就了諸多的傳世畫家，諸多的畫家也成就了水墨畫在中國畫里的地位。在水墨畫的發展過程中，水墨畫形成了單調性、象征性、自然性的特征。傳統的水墨畫，講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。水墨畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺 講究筆墨神韻。筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對于物體的光色變化的影響 講究空白的布置和物體的“氣勢”。

正所謂“夫欲善其事，必先利其器”，上等的水墨畫必須要上等的筆墨紙硯方能勾畫出本質神韻。筆能將墨的神韻最好的發揮出來，毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。好畫善于利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介于寒熱之間的溫感。水墨畫多用宣紙，宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求反復地上色，因此像絹織物一樣，適合于畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，并且墨汁細勻無渣。筆墨紙硯的完美搭配，加上畫家嘔心瀝血的付出和精湛純熟的技藝，才有一幅幅流傳千古的畫作遍傳人世間。

水墨畫的創作及鑒賞的過程實際上就是現實生活的模仿與再現，更是創作立體情感的傳達與心靈直覺的呈現。藝術來源于生活，講的就是人們在生活中經歷了世事滄桑、閱盡了人間冷暖之后，從生活中析解出的結晶。生活則是藝術的濫觴，滋養著藝術的成長與發展，為藝術的形成提供原素材。藝術是生活中的人們承載立體情感的方舟，反射心靈直覺的銅鏡。在世間生活的人們經歷過諸多人事變化、感悟了不同情感交迭后，思緒郁結而不得宣泄，于是便有藝術的誕生。通過藝術的渲染，人們將堵塞的情感發泄而出，把糾結的衷腸哭訴而出。通過藝術的傳承，不同時代背景下人們在藝術的世界里將他們的情感相互交織，產生心靈的共鳴，繼而相互傾訴以慰藉他們殘傷難愈的心靈。藝術能映射出心靈深淵中潛藏的畫像，人的悲歡離合、喜怒哀樂以及莫可明狀的思緒都可通過藝術這面銅鏡折射而出，而呈現出的畫像可能連人們自己都未能細察。總而概之，藝術就是生活的活化，情感的脈象。

經典傳世的水墨畫的創作是集天時地利人和諸多因素綜合影響的產物，畫家在作畫時需外界與心境的完美融合，能夠不為外界因素所動，全身心忘我的投入到作畫中。自然的意境、內心的心境水乳交融的過程中，狼毫揮毫、水墨潑灑，在一個忘我酣醉的境界里，經典已鑄，傳世已定。后世之人在賞析留世之畫作時，需要自然的意境與內心的心境相通相融，而意境與心境需與畫家作畫時的意境與

心境相似或相同為最妙，在同一心境世界里，后世之人才能曉悟先人的世事經歷、才能感知先人的思緒情結、才能真正的看透一幅畫作。

水墨畫作為藝術林苑的一株參天古木，將承載著古人先賢的哲思精華和歷史歲月的厚重沉淀的年輪一圈圈擴散，將撰寫著已逝人物的豐功偉績和社會朝代的更迭輪回的枝干一節節舒展，將吞吐著諸子百家的殊途思想和儒道佛的鼎立奧義的葉脈一口口更新。水墨畫，作為一種中國傳統文化和經典傳承，將依舊亙古不變的枝繁葉茂、綠意瑩然。