第一篇：美術鑒賞課程評析

美 術 鑒 賞 課 程 評 析 評析泉州十五中林麗琳老師的美術鑒賞課—《原始時代的美術》

泉州六中林志明

10月18日下午我到十五中學參加了該校高中新課改區級公開教學活動，聽取了該校高一年美術老師林麗琳老師的美術鑒賞課—《原始時代的美術》。

林麗琳老師的這堂公開課總的來說還是比較成功，對在高中課改背景下如何開展美術教學作了有益的嘗試，特別是作為農村中學能舉行這樣的教學活動，我個人認為應該給以充分的肯定。下面我來談談對開展美術鑒賞教學的幾個看法：

一、理解兩個基本概念：

過去我們大多數教師較為習慣以單純的美術欣賞來對待美術鑒賞，這種認識影響了對新的高中美術課程的認同，因此在《高中美術課程標準》中特別指出：美術鑒賞是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上向更高層次的拓展與延伸，義務教育階段強調了引導學生學會對美術作品的“感受和愉悅”，而高中階段則是注重引導學生學會對美術作品的欣賞與鑒別，在具體要求上要比美術欣賞更高一些。因此，作為教師，我們首先應該正確理解“欣賞”與“鑒賞”這兩個基本概念，也是我們今后能否有效開展美術鑒賞教學活動的根本保證。林麗琳老師在這次的公開教學中基本上還是能夠準確把握好這兩個概念的。

二、美術鑒賞課怎樣上：

高中課改以來，鑒賞課要怎樣上，怎樣與義務教育階段的“欣賞·評述”這一學習領域鏈接好？是我們每一位在教學第一線的老師都在積極思考的問題。改變學生的學習方式，讓學生由被動到主動，這是毫無疑義的。關鍵在具體到教學中怎樣結合本校、本班學生的情況去改變？教師就要考慮自己的教學過程和方法了，教學過程和教學方法的改革，樹立新的教學理念是此次課改的目標之一。林老師在這堂課中也做了一些有益的嘗試，首先，她注重轉變學生的學習方式，選擇了具有一定探究意義的學習方式，改變了以往欣賞課以接受性學習方式為主，教師“一言堂”的局面，在具體的教學過程中，林老師為學生創設了一些思考題，讓學生結合自己的生活經驗想一想、說一說。比如“原始人為什么畫

畫？”原始人雕刻的那尊“母神“漂亮嗎？這些問題都很具體、很直觀，學生在回答時也都表現得極其踴躍。其次，在具體的教學過程中林老師打破了以往美術鑒賞課僅僅依賴傳統的講授法教學的單一模式，更沒有對作品的分析”故事化”，而是注重把作品中的一些典型形象和藝術手法進行分解，一個一個地提出問題，從而為學生創造了多種探究的機會，促進了學生去認真欣賞，積極表達個人獨特感受和不同的見解，使學生在課堂中擁有越來越多的主動性，真正體現了學生的主體地位，也是這堂課的亮點之一。第三是與信息技術的整合，與信息技術的整合是上好美術鑒賞課的重要手段之一，林老師在這節課中，使用了自己制作的課件，加強了視覺沖擊力，引起學生學習的普遍興趣，也是這堂課獲得成功的原因。

三、幾點建議：

（一）、要樹立新的教材觀。創造性地使用教材，注意三個聯系，一是和義務教育階段美術欣賞課程的相互聯系；二是東西方美術文化的相互聯系與比較，正確引導學生弘揚民族文化和尊重世界多元文化；三是與當地自然、文化資源的聯系，靈活利用當地自然和文化資源，增強美術教學與當地自然和文化特色的聯系。

（二）、高中美術鑒賞課是一門具有很強探討性質的課程，高中生也具備了一定的審美思維能力，課堂上我們要創造機會讓學生來發表他們不同的感受和見解，不要擔心學生說錯，更不要用一些藝術史的“定論”來否定學生獨特感受和見解，要尊重他們的反應。評論除了用語言描述外，還可以鼓勵學生用文字、動作表演、課題研究的方式來進行。

（三）、在當今這個網絡時代，要懂得善于利用網絡資源，鼓勵學生利用網絡資源主動收集、篩選、分析和整理視覺圖像及相關背景資料，培養學生學會收集知識、獲取信息的能力。

（四）、要逐步將美術學習從以往過分強調基本知識和技能的學習上升到對美術文化學習的層面上來，使學生較為全面的了解美術與人類、生活、政治、歷史等方面的聯系。

（五）、要重視對每位學生發展的可能性做出積極的評價。如何對學生進行有效評價和學分認定是這次高中課改的重要內容之一，也是我們今后一段時期要著重探討的內容之一。

第二篇：《美術鑒賞》課程信息

《美術鑒賞》課程信息

一、課程簡介：

美術是一種文化，是各種造型藝術的概括。從文化的角度看，洞悉造型藝術的奧妙，加強鑒賞的能力，不僅可以開闊視野，并且能夠從它的形象中分辨真善美與假惡丑，是提高文化素質的重要組成部分。本課程的開設，就是讓學生系統的了解美術的文化內涵，美術的功能與作用，美術的分類與藝術語言，美術作品的內容與形式，美術的風格與流派等等有關的知識，使學生對造型藝術不僅僅停留在欣賞的層面上，而是要有心得、有感悟，能夠識別，從而達到鑒賞的高度。

本課程作為一門公共藝術課程，旨在通過理論與藝術實踐相結合的藝術作品欣賞和深入淺出、通俗易懂的剖析，使學生了解藝術美學的基本原理，激發對藝術與美學的興趣，培養對藝術理論的認知和思考力，提高藝術鑒賞力。同時吸收當代“大美術”的觀點，融入建筑、園林、室內陳設、工藝品、雕塑等多種廣義的美學形式的學習，用宏觀的視野全面揭示美術規律、介紹美術知識、剖析美術作品、指導美術欣賞。通過鑒賞美術作品、學習美術理論、參加美術活動等教學環節，使學生樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。本課程在講授過程中，除理論教學外，還會安排一定的藝術沙龍和展覽參觀，同時經常開展課堂討論，每節課結合幻燈片欣賞、電子課件的運用進行，將藝術理論學習與學習者藝術精神的真實感受有機融合。正如藝術最重要的本質就是用我們的觸覺去感受世界。

二、選修對象：全校學生

三、考核方式：出勤占10%、學習態度占20%、作業占70%。

四、個人簡歷：

教師：余鈺，女，講師，投身藝術十余載，深戀藝術之妙境，醉心其間。具有活躍的設計思想和冷靜獨特的藝術見解。現任機電工程學院工業設計教研室專業教師。長期從事設計藝術學科的教育教學和研究工作，主攻設計美學和藝術理論研究，致力于中國傳統優秀文化與藝術在當代的發展探索。已在中外設計藝術類學術刊物發表專業論文數篇。多次參加國內外重要的學術會議和學術活動。

第三篇：美術鑒賞課程有感

美術鑒賞課程論文

《美術鑒賞課程有感》

學 院:土木工程學院 系 別：土木工程

姓 名：張歡

學 號：1114735084 班 級：2011140302 上課班級：2班

指導老師：丁甜甜

美術鑒賞課程有感

【摘要】今年的選修課選擇了美術鑒賞課程，通過這一個學年的學習，認識到了藝術修養與個人成長的作用，以及藝術修養與文化素質的關系。首先我們可以通過本次課程了解到許多有關于中國古代藝術，比如中國古代的一些藝術品，它們內在的美與它的歷史價值。再者通過本次課程，更多地了解到世界各地的文化特色和一些藝術品的價值，使我們認識并會欣賞一些藝術品。這不僅是一次課程，更是一種口味的提升，這將使我們受益終生！

【關鍵詞】 美術鑒賞 德育 文化 價值 修養 【正文】

自2012-2013年之始，選擇了美術鑒賞這門課程，通過這短短十幾周的課程，但是給人的影響是不可估量的，所以這不僅僅是一門藝術課程，更是一門與個人的修養有關的素質教育課程。下面就陳述一下對這門課程的感想。

眾所周知，審美教育是大學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。有位大家說過“藝術的最終目的就是使人們更深地懂得生活進而更加熱愛生活。”學習美術欣賞要更好的培養大學生提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓后人去贊嘆。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。

我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我帶來的美好遐想。【結束語】

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。【參考文獻】：

1、《中國大百科全書·美術》卷（1、2）,中國大百科全書總編輯委員會《美術》編輯委員會編，中國大百科全書出版社1991年版。

2、《中國大百科全書·文物、博物館》卷，中國大百科全書總編輯委員會《文物、博物館》編輯委員會編，中國大百科全書出版社1995年版。

3、《美術術語與技法辭典》，（美）拉爾夫·邁耶著，邵宏、楊小彥等譯，嶺南美術出版社1992年版

4、《中國現代美術全集》（48冊）

第四篇：對美術鑒賞課程的隨筆

對美術鑒賞課程的想法

在大一的第二學期開學的時候，懵懵懂懂中好像聽到了要開始選選修課了，開始班里沒通知，我們也就沒放在心上。等到第二天中午，班長匆匆忙忙說大家中午快去選課，別的系昨天已經開始選了，再不去就選不到什么課了。大家一窩蜂的沖進電腦房，開始糾結要選什么？要選幾門？我在選課的時候正好有兩位大二的學姐坐在我旁邊，我就向她們問了問，我想選的課都被選了，并且大多數課程都滿了，我還在糾結我要選什么，旁邊的兩位學姐急了，說你快點，隨便選什么，還糾結什么嘛，什么課程還有名額就選啊，再不選就選不到課了，你還管它是不是你喜歡的，反正你也不會聽，上課還不是自己做自己的事情，看著學姐比我還急，我就趁著最后幾個名額走進了美術鑒賞的行列。

第一堂美術鑒賞的課，老師進來了，哇，我們都在底下驚嘆著，又是一位美女老師，并且三十多歲了，顯得像個剛畢業的大學生，女同學都說要向她討教保養的秘方，男生則笑我們看看你們現在還不趕快保養保養，到那時候你們還不知道會是什么樣子呢！呵呵。就這樣在瑣瑣碎碎的嬉笑討論中，課程就這樣開始了。

其實我是一個矛盾體，一方面我喜歡商業方面的課程，喜歡快節奏的生活，喜歡熱鬧的生活，但同時我又喜歡藝術類的東西，喜歡安靜，喜歡一個人呆著，靜靜的。我喜歡那些藝術品中的神秘的，深刻的，悠遠的，意蘊豐富的圖片，在藝術家的世界里，我們可以揣測她們當時的心情，可以想象當時的社會背景，林林總總。不是附庸風雅，只是單純的喜歡而已。在學習物流管理這個專業的同時，在紛繁復雜的商業的世界里，偶爾也可以靜下來讀讀藝術，提高自己的內涵，豐富自己的缺失那部分，既是自己喜歡的，又是自己缺少的，這門課程選的我很滿意。

我認為美術教育要跳出低層次，實現其階值就必須改變以掌握專業技法為主的教學模式，加強美術欣賞，糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑癥：藝術教育不藝術，普通教育不普通（“重技輕理”過于強調專業技能）。使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構，提高藝術素養，形成健康、高尚的審美直覺和情趣，努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育。

但是這畢竟是一門選修課，可能有部分同學并不怎么重視，老師對它大的重視度也不夠，老師平均4個星期給我們放一次電影看，平常也給我們講了許多不同的美術流派，美術發展史也可以說是一部人類文明發展史。每一件優秀的美術作品無不與歷史、科技、經濟、現實生活緊密相關，受到政治、宗教、民族、地理、文學藝術等各方面的影響。人類對美的不懈追求構成的人類社會生活發展的文明史，同樣有力的推進著社會的進程。進入現代社會美術更是與人們的精神生活和物質生活融為一體成為文明的顯要標志。就人類知識來說是一個統一整體，文理之間，學科之間都存在一定的相互聯系。不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發展的主要趨勢。

最后，總而言之，我覺得選美術鑒賞這門課程沒有遺憾，只是有點小小希望，希望老師能夠把一些東西說的更詳細些。

姓名：文倩系部：商學系

班級：12級物流三班學號：1201403013

第五篇：美術鑒賞

美 是 一 種 體 驗

系

院：生物與化學工程學院

專

業：化學工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學

號：105010640030

上課時間：周日7-8節

什么是美?如果說要給美下一個確切的定義，我覺得是很難表達出它的神韻和內涵的。美是我們內心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無法言狀的，只要我們用心去體會，我們就會體會到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術的美、心靈的美、語言的美、意境的美······就像卡西爾說的“美的品格和本性根本不需要任何復雜而難以捉摸的形而上學理論來解釋，美就是人類經驗的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺得，欣賞美和判斷什么是美是一個人的本能，就像我覺得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語上關于美的經驗的那句話，說一個人要先學詩，再學禮，可理解為先用最單純的方式領會美，再知道規則，結合西方對美學的看法，我覺得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒有看過他對美的看法著作中的原話，他說美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當然他的理念論本身就是一個創舉，在羅素看來，至少一點是現在都在用的，就是一個事物和其形式是不同的。

愛與美的關系，很多人都想過吧，因為美才愛，還是因為愛才美，我覺得對于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會有踏實和深刻的感覺，然而卻遠離了最初的、單純而美好的、最真實的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無法克服的，這點可能就是吧。

說花紅和花美從詞性來講是一樣的，紅是表達事物性質的形容詞，美是表達主體情感的感嘆詞，表達花紅時說紅，表達花美時卻可以說“啊”，一個“啊”字表達了對花的無以言表的贊美，我覺得非常貼切。

美是無處不在的，在漫長的歷史中，各個時期的美術都具有鮮明的色彩，各個藝術家們用他們獨特的體驗展現他們對美的認識，并將他們眼中的美記錄、流傳下來讓后人們品評、欣賞。

在中國傳統文化積淀中的美術家們用他們的智慧創造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗闡釋對美的理解。中國封建時代的人物畫家中最著名的當推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動連綿，循環超乎，格調逸易，風趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫貴族婦女的風俗畫。閻立本的《步輦圖》描寫文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構成長卷格式的風俗畫，汴河上的各種人物、景物無不具體而生動，真實的展示了當時的社會生活風貌，對古代工程技術也做了正確的描畫，在繪畫史上具有重要的價值。自南朝開始出現專門從事山水畫的畫家宗丙、王微，其后又有唐代張藻，把山水畫又推進了一步，他們還都寫下了山水畫論，從此山水畫在東方持續發展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國廬圖》，關全的《關山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬壑松風圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫都有博大與精微相結合的特色，體現著東方的上水美學觀。畫鳥畫家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發展起來的石窟壁畫，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內容，但也不同程度的反映著時代思想和現實，顯示出中古時代中國美術家的豐富想象力和創造才能。元代以后，文人畫形成了中國美術史上的一個龐大而重大的一個支脈，實際上成為主流，他的流風余韻至今還有很大的影響。文人畫強調畫家要有畫外功，即文學修養。宮廷美術，宗教美術，和文人畫中有許多藝術的精華，具有很高的審美價值，是民族的精神財富。如此多的美術文化財產創造出了中國美術史的輝煌。從中我們不難發現，其實這些美術或者說藝術作品都是作者通過自己的體驗展現出來的，這樣的作品給人的美的感受是生動可感的，讓欣賞這些藝術的人們能帶著自己的體驗進入其意境中感受藝術之美，尋找自己的體驗和美。

對于我來說，我不像那些哲學家或者詩人那樣對美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗，只有自己體驗了，自己才會有自己的認識和體會，才會對美有一定的認識和理解。下面我就談一下我對一些沒美的體驗、認識以及理解。

曾經見過這樣一副畫，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現蒼白的樹木，這樣一副畫，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開，就像那蒼白的遠山近水一樣，慢慢暈開一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會到一個紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無生命，好像焦干了似的。教授的見解是源于他深刻的體驗，正因為他有深刻的體驗，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認識。

以前見過一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說是朝陽，有人說是夕陽。我卻堅持說是朝陽。他們斷言是因為我內心喜歡朝陽的，所以才會主觀臆斷。其實是以為我覺得那輪紅日太熱鬧了，沒有夕陽的那份寧靜致遠。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽的，喜歡“一場愁醉酒醒后，夕陽卻照深深遠”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點燃滾滾紅塵的愛和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過，我最喜歡的應該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時間下的牽掛，為時間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗、我的感受，因為體驗不同，所以認識不同，所以對美的事物的認識見解也就不同，但是那又有什么關系呢，美就是一種體驗，我們可以有自己不同的認識，無需為了迎合別人而不忠于自己的體驗和感受，只有我們忠于自己的體驗和感受，這樣的美才是真正的享受！

對于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過他的大部分作品和聽過他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧。可是當我看到他的那一大片金黃之后，突然很感動，也覺得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來描繪他見到的一切，其實就是因為他追求一種存在的感覺。作為一個藝術家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個熱愛生命的人，他努力為自己爭取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實是因為他在努力平衡自己灰暗的世界。用金黃燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點自己干涸的世界，用金黃來填充內心的暗淡。他是那么努力地爭取著，可是，當那一天，烏云滿天，一個人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領了他的意識。于是他揮筆畫下了凌亂而糾纏的一團暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經很好了。好的作品應該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會到，美是一種體驗，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗了你才會真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時你就不會在執著于美的概念于定義了，因為美沒有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗!美的形態十分多樣，變化無窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個人都可以描述個人的審美感受，對不同的審美對象做出自己的判斷，得出自己的體驗。