初中美術《單色版畫》教學設計

初中美術《單色版畫》教學設計1

一、教學目標

知識與技能：掌握單色版畫的藝術特點，結合材料與制作方法，創作一幅生動有趣的單色版畫。

過程與方法：通過描述、分析，感受其肌理美、印痕美與層次美，并在藝術實踐中提高動手操作能力。

情感、態度和價值觀：體驗單色版畫的創作樂趣，激發對美術學習的持久興趣，提高自身審美趣味。

二、教學重難點

重點：掌握單色版畫的藝術特點，創作一幅單色版畫作品。

難點：結合各種材料與制作方法，能創作出形象生動有趣的單色版畫。

三、教學過程

環節一：激趣導入

教師演示用手指蘸取一種顏料，在繪有樹枝的畫面上拓出手印，形成樹葉的圖案。并提問：以上演示與以往的創作方式有何不同？學生觀看并回答：用拓印的方式完成。教師總：藝術的形式各異，這種用一種色彩拓印而成的叫做單色版畫。引出課題《單色版畫》。

環節二：描述分析

1、教師出示《鎮宅神虎》木版年畫，提出問題：

（1）作品中拓印的是什么形象？給人怎樣的感受？

（2）為什么使用紅色進行渲染？

學生欣賞并回答問題：一只氣勢威猛的老虎；形態生動逼真，呼之欲出。采用紅色是要符合主題中避除妖邪的寓意。教師總結：版畫是美術的一類重要畫種，木刻則是傳統版畫的主要制作形式，具有獨特價值與地位。

2、繼續出示作品《戴花的女人》《兒童版畫》《大蜻蜓》，思考問題：

（1）作品中有哪些內容？造型方面有怎樣的特點？

（2）《戴花的女人》中正面人物形象與側面形象的刻畫有什么不同？有什么作用？

（3）仔細觀察《兒童版畫》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成？具有怎樣的.獨特美感？

學生對比觀察并分析得出：

畫面內容：人物、動物、植物；

特點：生動有趣。

不同：正面人物采用陰刻，側面采用陽刻；

作用：不同刻法能豐富畫面效果。

材料：由吹塑紙、紙板與各類的樹葉制作而成；

美感：具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰關系的美感。

教師：感受單色版畫中的獨特美感，即肌理美、印痕美以及層次美。

3、教師出示不同類型版畫作品，并提問：

（1）依據制作方式可以將版畫分為哪幾種類型？

（2）結合課本總結剪貼紙版畫與吹塑紙版畫的制作方法是怎樣的？

（3）創作一幅好的版畫應從哪幾方面入手？

學生小組討論并匯報：

類型：凸版、凹版、孔版和綜合版。

制作方法：剪貼紙版畫運用剪或刻進行造型，再貼于底板上，形成凸版；吹塑紙版畫用各類工具刻畫出劃痕，形成凹版。

一幅好的版畫要切合主題、布局巧妙、造型生動、恰當的表現形式。

教師：優質的版畫作品需要潛心揣摩才能創作出來。

環節三：示范講解

分發各種材料，分析其形狀、紋理等特性，啟發創意聯想。示范紙版畫的制作方法，師生共同總結步驟：1。剪刻；2。制版；3。涂色；4。拓印。其中重點講解如何將制好的版均勻的拓印出來。

環節四：實踐展評

1、布置活動練習：自選制版材料和方法，單獨完成一幅單色版畫或者以分組的形式完成主題系列單色版畫，并注意安全用刀與衛生問題。教師巡視輔導，提示要點：畫面形象切合主題，油墨或水色拓印均勻等。

2、組織學生展示作品，小結評價學生扮演藝術家與評論家的角色，進行自評、互評，教師點評。

環節五：小結作業

小結：總結重點知識，并升華情感，引導學生養成對美術學習的持久興趣，提高自身審美趣味。

布置作業：搜集魯迅版畫運動的故事，同學之間相互交流。

四、板書設計

初中美術《單色版畫》教學設計2

一、教學目標

知識與技能：掌握單色版畫的藝術特點，結合材料與制作方法，創作一幅生動有趣的單色版畫。

過程與方法：通過描述、分析，感受其肌理美、印痕美與層次美，并在藝術實踐中提高動手操作能力。

情感、態度和價值觀：體驗單色版畫的創作樂趣，激發對美術學習的持久興趣，提高自身審美趣味。

二、教學重難點

重點：掌握單色版畫的藝術特點，創作一幅單色版畫作品。

難點：結合各種材料與制作方法，能創作出形象生動有趣的單色版畫。

三、教學過程

環節一：激趣導入

演示用手指蘸取一種顏料，在繪有樹枝的畫面上拓出手印，形成樹葉的圖案。并提問：以上演示與以往的創作方式有何不同？學生觀看并回答：用拓印的方式完成。教師總結：藝術的形式各異，這種用一種色彩拓印而成的叫做單色版畫。引出課題《單色版畫》。

環節二：描述分析

1、教師出示《鎮宅神虎》木版年畫，提出問題：

（1）作品中拓印的是什么形象？給人怎樣的感受？

（2）為什么使用紅色進行渲染？

學生欣賞并回答問題：一只氣勢威猛的老虎；形態生動逼真，呼之欲出。采用紅色是要符合主題中避除妖邪的寓意。教師總結：版畫是美術的一類重要畫種，木刻則是傳統版畫的主要制作形式，具有獨特價值與地位。

2、繼續出示作品《戴花的.女人》《兒童版畫》《大蜻蜓》，思考問題：

（1）作品中有哪些內容？造型方面有怎樣的特點？

（2）《戴花的女人》中正面人物形象與側面形象的刻畫有什么不同？有什么作用？

（3）仔細觀察《兒童版畫》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成？具有怎樣的獨特美感？

學生對比觀察并分析得出：

畫面內容：人物、動物、植物；特點：生動有趣。

不同：正面人物采用陰刻，側面采用陽刻；作用：不同刻法能豐富畫面效果。

材料：由吹塑紙、紙板與各類的樹葉制作而成；美感：具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰關系的美感。

教師總結：感受單色版畫中的獨特美感，即肌理美、印痕美以及層次美。

3、教師出示不同類型版畫作品，并提問：

（1）依據制作方式可以將版畫分為哪幾種類型？

（2）結合課本總結剪貼紙版畫與吹塑紙版畫的制作方法是怎樣的？

（3）創作一幅好的版畫應從哪幾方面入手？

學生小組討論并匯報：

類型：凸版、凹版、孔版和綜合版。

制作方法：剪貼紙版畫運用剪或刻進行造型，再貼于底板上，形成凸版；吹塑紙版畫用各類工具刻畫出劃痕，形成凹版。

一幅好的版畫要切合主題、布局巧妙、造型生動、恰當的表現形式。

教師總結：優質的版畫作品需要潛心揣摩才能創作出來。

環節三：示范講解

分發各種材料，分析其形狀、紋理等特性，啟發創意聯想。示范紙版畫的制作方法，師生共同總結步驟：

1、剪刻；

2、制版；

3、涂色；

4、拓印。其中重點講解如何將制好的版均勻的拓印出來。

環節四：實踐展評

1、布置活動練習：自選制版材料和方法，單獨完成一幅單色版畫或者以分組的形式完成主題系列單色版畫，并注意安全用刀與衛生問題。教師巡視輔導，提示要點：畫面形象切合主題，油墨或水色拓印均勻等。

2、組織學生展示作品，小結評價學生扮演藝術家與評論家的角色，進行自評、互評，教師點評。

環節五：小結作業

小結：總結重點知識，并升華情感，引導學生養成對美術學習的持久興趣，提高自身審美趣味。

布置作業：搜集魯迅版畫運動的故事，同學之間相互交流。

四、板書設計

初中美術教學

花 卉 裝 飾 畫

教材分析：

《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。學生分析:

七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。教學思路：

通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。教學目標：

1.知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法，例如：概括、歸納和夸張。

2.過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空

間。

3.情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

教學重點：運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時 教學準備：

教具準備：多媒體課件、花卉圖案

學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙

教學過程：

課后反思：

作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！