第一篇：高一音樂鑒賞

高一音樂鑒賞

我要介紹的曲目是兩首非洲歌曲和一首加拿大歌曲。

非洲歌曲音域一般比較狹窄,樂句比較短小,較少裝飾音,而且少用變奏,常做反復.歌曲的旋律結構常圍繞一個或幾個中心音,或用重復的旋律和節奏型.有些地區的歌唱幾乎只用自由的說話節奏,并夾雜著叫喊聲.演唱常常表現為

“一領眾合”的形式。

首先我們來欣賞納米比亞弦弓彈唱。弦弓是一種非洲的弓弦樂器，即在便宜的弓上張著一根弦，通過撥動弦發出聲音，具有很濃重的非洲色彩。大家可以在欣賞音樂的同時，看書的 頁的圖片，更好的了解非洲音樂。

接下來是拍手舞介紹。音樂是無國界的，通過《拍手舞》欣賞，我們能更好的理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。大家可以看書的 頁的非洲人民跳舞時的圖片，感受異國風采。

接下來是美洲音樂。《曬稻草》是一首加拿大民歌。大家應該都了解北美洲的一些歷史。北美洲有大量的歐洲移民和非洲黑奴和土著居民印第安人。所以北美音樂具有它獨特的魅力。讓我們一起哼唱旋律，體會具有起伏大、跳躍性、大調、具有歐洲音樂特點的北美音樂。

第二篇：高中音樂鑒賞論文高一音樂鑒賞論文[專業論文]

高中音樂鑒賞論文高一音樂鑒賞論文：

淺談如何提高高中音樂鑒賞課的質量

摘 要：新課程標準下的高中音樂鑒賞教學，以音樂審美為核心，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，弘揚民族音樂，理解多元文化。教師要依據新課程標準，結合實際情況，課前多準備，采用適當的教學方法，提高學生的音樂鑒賞能力，使他們能運用感知、經驗和知識對音樂作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受。

關鍵詞：音樂鑒賞 教學方法

現在隨著新課程改革的推進，賦予音樂鑒賞教學新的任務和要求。在《普通高中音樂課程標準（實驗）》中指出，普通高中音樂課程與九年義務教育階段的音樂或藝術課程相銜接，是高中階段實施美育的重要途徑，是面向全體學生的必修課程。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。音樂是人類文化傳承的重要載體，學習歷史悠久、博大精深的中華民族音樂，有助于學生了解和熱愛祖國的文化；學習豐富多彩的世界各民族音樂，拓展音樂文化視野，有益于學生對不同文化的理解與尊重。因此，高中音樂課程對于促進學生全面的、有個性的發展，具有不可替代的作用。

一、課前要精心準備

1.教師根據將要學習的內容用相關的

音樂作品及資料引發學生對題材的關心，并充分利用互聯網的優勢引導學生自行收集資料，準備相應的材料。

2.提高備課質量。《普通高中音樂課程標準（實驗）》所倡導的音樂教學活動，需要音樂教師具有較高的藝術素養，其中包括音樂理論方面的素養、鑒賞音樂作品的素養等。高中音樂鑒賞課涉及大量的中西音樂史知識，教師必須做到所有知識融會貫通，運用自如。這些是備課的基礎，加強了備課，才能駕馭教材，才能準確的把握教學的重點，安排合理的教學方法，使各個教學環節能順利的進行，從而完成本節課的教學任務。備課很重要，我們可以充分積累教學設計，教學經驗和教學素材。不備課會造成教師課堂術語表達不準確，提問方式不恰當，教師講課的隨意性。這種不嚴謹的教學是不可能完成教學任務的。因此，我們應該加強備課，不要憑經驗去上課。

二、恰當的教學方法能有效地提高課堂教學質量

教學方法的好壞，決定了本節課的教學效果，也就決定了教學目標是否能夠順利的實現。高中學生的年齡特點、知識水平，以及高中音樂鑒賞課程的內容和義務教育階段都不同。因此，教師所采用的教學方法及指導的側重點也有所不同。

1.創設有新意的課堂導入，激發學生的學習興趣，是上好音樂鑒賞課的前提。俗話說，良好的開端是成功的一半。音樂教學新課的導入的方法很多。常用的有：表演導入法、律動導入法、情境導入法、談話導入法、復習導入法、電影導入法等。

2.多種鑒賞法的合理運用，讓學生積極參與，是上好音樂鑒賞課的關鍵。普通高中學生的身心發展水平接近成熟狀態，智力發展程度較高，在音樂鑒賞中如果一味的為鑒賞而鑒賞，容易使其感覺乏味而失去興趣。因此，針對不同的內容，教師應選擇合理的鑒賞法。常用的鑒賞法有：比較法、體驗法、演示法、探索法、表達法、強化法、聯想法等。

3.合理利用多媒體教學設備。高中音樂鑒賞課中涉及的知識面寬而廣。需要大量聲像資料，這個特點就使得音樂鑒賞的教學，相比其他學科的教學，需要更多的多媒體電腦課件來輔助教學。如果一節課讓學生聽書上的曲子，教師捧著書本在講、在介紹作品，學生會感到枯燥乏味，聽得昏昏欲睡。現代教育技術不斷在提高，多媒體教學設備的廣泛應用，改變了傳統的教學方式。用課件上課基本上取代了“一支粉筆一張嘴”的老式課堂教學。一件準備充分、制作精美的課件能讓學生目不暇接，拓寬學生的視野，也能讓課堂效率有所提高，還可以讓學生欣賞一些書上沒有的作品內容，讓學生有新鮮感。從而讓上好音樂鑒賞課達到事半功倍的效果。

三、因材施教

我校的學生很多來自農村中學，學生的知識水平差異很大，有的學生對“音樂”概念還停留在“音樂就是唱歌”的水平上。有的學生在小學階段上，音樂課就是隨便唱幾首歌就行了。到了初中階段由于作業多，文化課壓力較大，音樂課開設的也不充足，學生對許多基本的音樂理論概念、術語、作品都不了解。這樣會讓教學難度增加，教學效果大打折扣。對此，我采取讓熟悉作品的同學先介紹作品再由我補充。再欣賞一些學生都陌生的作品，讓學生聆聽、討論、評述、判斷進而達到獲得審美享受，并理解音樂作品，提高審美能力的效果。這樣既可減輕教師的負擔，也可讓教學效果顯著。

教無定法，貴在得法。作為高中音樂教師，我們要結合新課程的特點，不斷去鉆研、探討、思考，主動大膽地開展音樂鑒賞教學，這是時代對我們的要求，也是新課改對我們的希望。我們在教學中不僅要善于啟發學生的真實感受，而且還要善于動腦，善于總結，一定會創造出多種多樣的、符合學生年齡特點的鑒賞方法來。

參考文獻：

［1］《普通高中音樂課程標準（實驗）解讀》.江蘇教育出版社.［2］豪澤爾.《藝術社會學》.

第三篇：高一年級音樂鑒賞復習提綱

唐山一中高一年級音樂鑒賞復習提綱

第一部分 各地民間音樂音樂與人生

4．柴可夫斯基，俄國作曲家。代表作有：芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》；《1812年序曲》，5．音樂的基本要素，包括音的高低、長短、強弱和音色。

6．音樂的形式要素，例如：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度等。二．多彩的民歌

1．民歌具有口頭性，即興性，集體性，變異性等特點。2．民歌的體裁有：勞動號子（農事號子）（船漁號子）、山歌（花兒、信天游）、小調、兒歌、風俗歌等。3．蒙古民歌代表體裁：長調 《牧歌》《遼闊的草原》，短調《嘎達梅林》《黑坎肩》 西藏音樂分為：民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂三大類。各民族代表樂器：藏族 扎木聶； 蒙古 馬頭琴；

維吾爾族 冬不拉、彈布爾、手鼓

四、京劇

1．世界三大古老戲劇文化：希臘的悲喜劇，印度的梵劇，中國的戲曲。2．四大徽班：三慶、四喜、和春、春臺。

3．四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、尚小云、程硯秋。4．四大行當：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀馬旦等）、凈（花臉）、丑（文丑武丑）。5．京劇的唱腔：分為二黃和西皮兩種。二6．京劇的板式：指唱腔的板眼結構形式。有以下形式：一板一眼（相當于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板無眼（相當于1/4拍）；無板無眼（稱為散板）。7．京劇的伴奏稱為“場面”。分為“文場”和“武場”兩部分。文場為唱腔伴奏，為管弦樂部分；武場配合身段表演，為打擊樂部分。

8．古典京劇的代表曲目：《看大王在帳中和衣睡穩》（京劇《霸王別姬》選段）；《海島冰輪初轉騰》(《貴妃醉酒》選段)。

五、亞非音樂

3．代表作品：教材相關曲目

4．非洲音樂的特點：高度發展、復雜多變、強烈奔放的節奏。

6．特色樂器：

亞洲：印度的西塔爾，非洲：馬林巴琴、拇指鋼琴姆比拉、鼓及各種敲擊樂器。

七、拉丁美洲音樂

2．代表曲目：教材相關曲目

3．拉丁美洲音樂大體上可分為：印第安人音樂、拉丁美洲民間音樂、以黑人為中心的非洲—美洲音樂三個類型。

音樂鑒賞復習材料

第一部分 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。2．代表人：

巴赫、亨德爾：代表作<<水上音樂>>、維瓦爾蒂等 二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人

貝多芬 海頓 莫扎特

三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。多為獨唱曲，有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

五．印象樂派

1．音樂特點：突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩。2．代表人：德彪西

3．作品： 交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發的少女》 六．表現主義音樂

1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析 《流水》：曲式：“起，承，轉，合”結構 譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發展階段。2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》 三.學堂樂歌 1．定義：“學堂樂歌”是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于１８９８年５月向光緒上書：“請開學校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的 一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品： A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》 ；E、鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春游》《送別》 四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章 《黃河船夫曲》，第二樂章 《黃河頌》，第三樂章 《黃河之水天上來》，第四樂章 《黃水謠》，第五樂章 《河邊對口曲》，第六樂章《 黃河怨》，第七樂章 《保衛黃河》，第八樂章《怒吼吧，黃河》 六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）1馬可《小二黑結婚》《白毛女》 2梁寒光《赤葉河》 3 羊鳴《江姐》 4羅宗賢《劉胡蘭》 5 張敬安《洪湖赤衛隊》 6 石夫《阿依古麗》 七．新中國的音樂家及其作品.陸祖龍 合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》 呂其明 歌曲《誰不說俺家鄉好》 秦詠誠 歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》 施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》 彭修文 民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景 交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》； 協奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬 歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。印青 歌曲《走進新時代》《 凝聚》《西部放歌 》《永遠跟你走 》音樂劇《迷人的港灣 》舞劇《媽祖 》 三寶 歌曲《 你是這樣的人》電影樂《一個都不能少 》《 我的父親母親》 劉熾 歌曲《祖國頌 》《我的祖國 》《 讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌 》 喬羽（詞作家，被稱為“詞壇泰斗”）作品有《 思念》《 讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《 愛我中華》《我的祖國 》《祖國頌 》

八．補充

音樂家及其稱號

1巴赫（音樂之父、復調大師。）2海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）3（樂圣）4．莫扎特（音樂神童）5舒伯特（藝術歌曲之王）6李斯特（鋼琴之王）

7．肖邦（鋼琴詩人）8帕格尼尼（小提琴之王）9約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10．格林卡（俄羅斯民族樂派之父）11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）12。冼星海（人民音樂家）13．德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。實踐考查部分（50分）

一、歌唱：能參與各種演唱形式（獨唱、齊唱、合唱、重唱、組合演唱等）的排練和表演。

二、演奏：能參與各種演唱形式（獨奏、齊奏、合奏、重奏等）的排練和表演。

三、音樂與戲劇表演：

1.配樂朗誦散文、詩詞、寓言、童話等文學作品。

2.能模仿表演有代表性的中國戲曲唱段、中外歌劇選段、小品選段等。

3.能以演員、配樂、創編等身份參與一次實踐表演（可以是小品、課本劇、影視劇、話劇、音樂劇、戲曲等）

四、音樂與舞蹈：能參與各種舞蹈形式（毒物、群舞）的學習與表演，能即興創編舞蹈并表演。

五、創作：為歌詞譜曲，為旋律配簡易伴奏。

以上五類音樂實踐考查，自選一項即可。實踐考查就是展示每個人不同才藝和興趣特長。

第四篇：高一音樂鑒賞

一． 音樂與人生

1．吳祖強，作曲家。代表作:有琵琶協奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》交響音畫《在祖國大地上》

2．劉德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《陽春白雪》，創作有琵琶曲《天鵝》《草原小姐妹》《老童》。

3．草原小姐妹共有五個樂章《草原放牧》《在寒夜中前進》《與暴風雪搏斗》《黨的關懷記心間》《千萬朵紅花遍地開。

4．柴可夫斯基，俄國作曲家。代表作有：《第六（悲愴）交響曲》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》；歌劇《葉普根尼奧涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交響詩《羅密歐與朱麗葉》，鋼琴套曲《四季》。

5．音樂的基本要素，包括音的高低、長短、強弱和音色。

6．音樂的形式要素，例如：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度等。

二．多彩的民歌

1．民歌是由人民群眾口頭創作的，通過口耳相傳不斷加工提高的集體創作的結晶。故具有口頭性，即興性，集體性，變異性等特點。

2．民歌的體裁有：勞動號子（農事號子）（船漁號子）、山歌（花兒）（信天游）、小調、兒歌、風俗歌等。

3．民歌的八塊色彩區：東北、西北、華北、西南、江浙、江淮、閩粵臺、湘鄂。

4．西北民歌：

代表曲目：青海的花兒《上去高山望平川》，陜西民歌《腳夫調》《趕牲靈》《三十里鋪》，山西民歌《刨洋芋》。

風格特點：旋律高亢悠長，起伏較大，節奏較自由，多用假聲或真假聲結合的方法演唱。

5．中原民歌

代表曲目：山東民歌《沂蒙山小調》河南民歌《王大娘釘缸》河北民歌《孟姜女哭長城》江蘇民歌《茉莉花》

6．南方民歌

代表曲目：云南民歌《彌渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《對花》《對鳥》，湖北民歌《幸福歌》

風格特點：歌詞含蓄內在，善用比興；旋律婉轉、流暢、細膩、抒情。

7．蒙古，藏族，維吾爾族的民歌

蒙古民歌代表體裁：長調 《牧歌》《遼闊的草原》，短調《嘎達梅林》《森潔德瑪》

西藏民歌代表作品：《北京有個金太陽》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飄著彩虹》

西藏音樂分為：民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂三大類。

維吾爾族民歌代表作品：《掀起你的蓋頭來》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《達坂城的姑娘》

各民族代表樂器：藏族 扎木聶；

蒙古 馬頭琴；

維吾爾族 冬不拉、彈布爾、手鼓

8．民歌與創作歌曲的區別

民歌 創作歌曲

作曲 群眾口頭創作 根據作曲法則創作

歌詞旋律 流傳中有變化發展 固定不變的流傳 口耳相傳 記譜傳流

風格特點 民族地方特性 作曲者的個性特征

三、民間器樂

1．民間器樂的演奏形式有獨奏、重奏、合奏。

2．鼓吹樂：又稱“鼓樂”，是以 吹奏樂器和打擊樂器為主的民間器樂合奏。分為黃門鼓吹（用于宮廷宴飲）、騎吹（用于帝王貴族的馬上演奏）、短簫鐃歌（用于祭祀狩獵）、橫吹（用于隨軍演奏）四大類。

3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一種民間器樂合奏。演奏樂器有：馬鑼、大鑼、頭鈸、二鈸四件樂器。樂曲內容多描繪動物形象及勞動生活情景。代表曲目《錦雞出山》。

4．吹歌：是鼓吹樂的一個類別。以吹管樂器為主輔之以打擊樂器。因多采用民歌或戲曲唱腔，所以有吹歌的名稱。

5江南絲竹與廣東音樂

江南絲竹 廣東音樂

流行區域 上海，蘇南，浙江西部 廣州及珠江三角洲一帶

所用樂器 二胡、三弦、琵琶、揚琴、笛子、簫、笙、鼓板、木魚 高胡

揚琴

音樂風格特點 輕巧、明朗、歡快、活潑 樂曲短小精悍，纏綿細膩流暢動聽

代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《歡樂歌》《云慶》《行街》《》 《旱天雷》《雨打芭蕉》《娛樂生平》等

6．被稱為“五世同堂”的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜慶之日成套演奏。

四、京劇

1．世界三大古老戲劇文化：希臘的悲喜劇，印度的梵劇，中國的戲曲。

2．四大徽班：三慶、四喜、和春、春臺。

3．四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、尚小云、程硯秋。

4．四大行當：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀馬旦等）、凈（花臉）、丑（文丑武丑）。

5．京劇的唱腔：分為二黃和西皮兩種。二黃的旋律平穩、節奏舒緩，唱腔較為凝重、渾厚穩健，適合于表現沉郁肅穆、悲憤激昂的情緒。西皮的旋律起伏變化較大，節奏緊湊，唱腔較為流暢輕快食欲表現歡樂堅毅的情緒。

6．京劇的板式：指唱腔的板眼結構形式。有以下形式：一板一眼（相當于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板無眼（相當于1/4拍）；無板無眼（稱為散板）。

7．京劇的伴奏稱為“場面”。分為“文場”和“武場”兩部分。文場為唱腔伴奏，為管弦樂部分；武場配合身段表演，為打擊樂部分。

8．古典京劇的代表曲目：《看大王在帳中和衣睡穩》（京劇《霸王別姬》選段）；《海島冰輪初轉騰》(《貴妃醉酒》選段)。

9．現代京劇的代表曲目：梅蘭芳《孽海波瀾》《鄧霞姑》《抗金兵》；程硯秋的《荒山淚》《青霜劍》；

10．八大樣板戲是指：《沙家浜》《紅燈記》《杜鵑山》《智取威虎山》《奇襲白虎團》《海港》《龍江頌》《紅色娘子軍》

五、亞非音樂

1．亞洲可分為五個音樂文化區：東亞、南亞、西亞、東南亞、中亞。

2．非洲歌舞音樂

非洲音樂不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地區的音樂。

3．代表作品：加納民歌《非洲贊歌》，布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亞民間樂曲《門庫爾雅》，塞內加爾《男孩之舞》。

4．非洲音樂的特點：高度發展、復雜多變、強烈奔放的節奏。

5．非洲民間音樂的功能性：音樂活動常伴隨社會日常生活進行，是社會生活習俗的一部分；與勞動相伴隨；是各種儀式中不可缺少的內容；音樂在各種節日和喜慶活動中具有社交的性質；并經常與宗教儀式緊密聯系。此外，非洲音樂有強烈的自娛性質。

6．特色樂器：

亞洲：印度的薩朗吉，阿塞拜疆的卡曼賈，蒙古的馬頭琴，新疆維吾爾的冬不拉、熱瓦甫、彈布爾、手鼓，中國的二胡，古箏，嗩吶等。

非洲：馬林巴琴、拇指鋼琴姆比拉、鼓及各種敲擊樂器。

六、歐洲民間音樂

1．歐洲大陸按照地理劃分可分為：南歐、西歐、東歐、北歐、中歐。

2．歐洲民間音樂代表曲目：保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》

蘇格蘭風笛演奏《優雅》

羅馬尼亞排簫演奏《森林的多伊那和婦女的舞蹈》

3．歐洲歌曲的體裁：敘事歌曲、愛情歌曲、節慶歌曲。

4．特色樂器：蘇格蘭風笛、愛爾蘭風笛；羅馬尼亞排簫、意大利曼陀林。

5歐洲民間音樂與藝術音樂的聯系：

民間音樂是音樂家們創作的源泉。歐洲民間音樂的素材被音樂大師們大量吸收，創作了大量體裁多樣、極富表現力和感染力的音樂作品。

專業音樂家創作的樂曲，經常由民間歌手和民間隊表演。

七、拉丁美洲音樂

1．拉丁美洲是指美國以南的美洲地區，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。

2．代表曲目：秘魯民間樂曲《告別》（演奏樂器：排簫、蓋那笛、恰朗戈）

墨西哥歌曲《美麗的小天使》（體裁“松”）

探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最? 奶礁晡棖 Ｒ衾痔氐閌竊擻枚嘀侄嘌 那蟹忠簦?

3．拉丁美洲音樂大體上可分為：印第安人音樂、拉丁美洲民間音樂、以黑人為中心的非洲—美洲音樂三個類型。

音樂鑒賞復習材料（九———十八單元）

第一部分 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。（）

2．代表人：

巴赫 ： 代表作 <<馬太受難曲>> <<十二平均律鋼琴曲集>（包括前奏曲和賦格）

亨德爾：代表作<<水上音樂>> <<焰火音樂>>；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等

3。中國明代律學家朱載堉1581年首創“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。

二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲 《暴風雨》《熱情》，交響樂 第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》

歌劇 費代里奧》

海頓： 交響曲 《時鐘》

清唱劇 《四季》《創世紀》

莫扎特： 歌劇 《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》

三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。

2． 代表人：

舒伯特 藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）

肖邦 《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》

李斯特 首創交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》

柏遼茲 首創標題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。多為獨唱曲，有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

4．練習曲： 是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲。

5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。“標題音樂”往往與“純音樂”相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》

四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現形式，采用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。

2．代表人：捷克 斯美塔那 交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》

捷克 德沃夏克 歌劇《水仙女》

芬蘭 西貝柳斯 交響詩《芬蘭頌》

俄國 格林卡 “俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》

管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》

俄國 柴可夫斯基 交響曲 《第六悲愴》；序曲《1812年》

芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3． 俄國強力五人團

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》

五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。

2．代表人：德彪西

3．作品： 交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》；

鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發的少女》

六．表現主義音樂

1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒

2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調性音樂：沒有調性的音樂出現于20世紀初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統大小調體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調性中心有關系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調中心的存在。

作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》

4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》

七．爵士樂（JAZZ）

1．起源： 美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。

2． 代表作品： 格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》

3．分類 ： 迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂

4．爵士樂之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》

中國音樂部分

一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽

2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》

3．賞析 《流水》：曲式：“起，承，轉，合”結構

譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空

二．古代歌曲

1．發展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發展階段。

2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》

三.學堂樂歌

1．定義：“學堂樂歌”是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于１８９８年５月向光緒上書：“請開學校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的 一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品：

A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護推翻帝制、歡呼民主共托掄 慕 ⒌模 紓骸陡錈 罰ㄉ蛐墓け啵〥、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》 ；E、鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春游》《送別》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海

1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》

《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業歌》《梅娘曲》

2．冼星海：：作曲家，廣東人。

歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產大合唱》

《黃河大合唱》：第一樂章 《黃河船夫曲》，第二樂章 《黃河頌》，第三樂章 《黃河之水天上來》，第四樂章 《黃水謠》，第五樂章 《河邊對口曲》，第六樂章《 黃河怨》，第七樂章 《保衛黃河》，第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯盟 聶耳，王旦東等

中蘇音樂學會 聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會 聶耳，任光，張曙等

左翼戲劇家聯盟音樂小組 張曙，安娥，呂驥等

六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。

2．中國新歌劇代表作：（六部）

1馬可《小二黑結婚》《白毛女》 2梁寒光《赤葉河》 3 羊鳴《江姐》

4羅宗賢《劉胡蘭》 5 張敬安《洪湖赤衛隊》 6 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品

.陸祖龍 合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明 歌曲《誰不說俺家鄉好》

秦詠誠 歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》

施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文 民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》

郭文景 交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；

協奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》

谷建芬 歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》

趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青 歌曲《走進新時代》《 凝聚》《西部放歌 》《永遠跟你走 》音樂劇《迷人的港灣 》舞劇《媽祖 》

三寶 歌曲《 你是這樣的人》電影樂《一個都不能少 》《 我的父親母親》

劉熾 歌曲《祖國頌 》《我的祖國 》《 讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌 》

喬羽（詞作家，被稱為“詞壇泰斗”）

作品有《 思念》《 讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《 愛我中華》《我的祖國 》《祖國頌 》

八．補充

音樂家及其稱號

1巴赫（音樂之父、復調大師。）2海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）3（樂圣）

4．莫扎特（音樂神童）5舒伯特（藝術歌曲之王）6李斯特（鋼琴之王）

7．肖邦（鋼琴詩人）8帕格尼尼（小提琴之王）9約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10．格林卡（俄羅斯民族樂派之父）11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）12。冼星海（人民音樂家）

13．德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。

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出處請參考：

第五篇：音樂鑒賞

一起考教師

音樂鑒賞

音樂鑒賞是對音樂作品的具體掌握和評價的審美活動，音樂鑒賞需要根據音樂藝術的特點，以對音樂藝術語言的了解為基礎，體會音樂藝術的形式美感，并將音樂作品還原到其文化背景中。

1.音樂藝術的特點

音樂是聲音的藝術、時間的藝術、表現的藝術以及再創造的藝術。音樂藝術的特點決定了音樂特有的藝術表現手段和規律，也因此形成了它有別于其他藝術的特殊魅力。

音樂是聲音的藝術。作為音樂藝術物質材料的聲音，經過諸多方面的選擇和加工，構成了一個超脫了自然原型的特殊的音響體系。音樂發展中，聲音的優化、美化、可操作性以及表現性能不斷強化。在進行音樂藝術創作時，人依照自覺的意愿和要求對它們進行控制和運用，從而反映生活、表達思想感情。

音樂是時間的藝術。音樂藝術要在一定的過程中展現，因此，音樂必須為它表達的內容、思想情感提供足夠的展現過程，音樂也因此形成了自己特定的陳述、發展方式和技法。

音樂是表現的藝術。即音樂要將來源于客觀生活的思想感情以音樂音響作為載體，直接表現出來。音樂音響作用于人的聽覺，使人產生聯想，從而在頭腦中形成藝術的形象，即音樂形象。

音樂是再創造的藝術。將用歌譜、樂譜記載的音樂以演唱或演奏的方式變為實際音響的音樂，即為表演。表演是對作品的再創造，其中包含對作品的再理解，對作者意圖的再領會和對技術、藝術的再處理、再發揮。

2.音樂藝術的語言

音樂的表情達意是在音樂音響過程中直接實現的，它需要一套特有的體系，那就是音樂語言。音樂語言是能為人們感知和理解的音樂特有的表現手段、表現手法、樣式以及“規格”的統稱。音樂語言包括很多要素，如旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。此外，還要考慮曲式和體裁。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素綜合在一起才能表現出來。下面對這些要素予以簡單介紹。

旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。

節奏是指各音在進行時的長短關系和強弱關系。節奏包括節拍和速度這兩個概念。節拍是指音樂規律性的強弱交替的運動，速度是指這種運動的速率。

力度是指音樂進行中的強和弱。它可以表達豐富的情感，并造成音樂的對比和發展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。

音區是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區、中音區和低音區。不同的音區可以表達不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音。通常，高音區給人清脆、明亮和尖銳之感，而低音區則具有渾厚、深沉的特性。

音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。

和聲是兩個以上的音按一定規律的結合。和聲直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲還具有渲染色彩的作用。

調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心(主音)，該體系即稱為調式。調性是指調式所具有的特性。

一部音樂作品要在時間的延續中逐漸鋪展，音樂在時間上的延續必須有一個結構框架，否則就是混沌一片。這種結構框架就是曲式。曲式是“時間上的結構”。曲式是音樂作品構成的形式，也是音樂的一種表現手段。曲式有樂段、多段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，還有中國古典和民族樂曲獨特的曲式。

體裁是音樂的品種，有歌曲、舞曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合于表現不同的題材內容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。

3.音樂鑒賞的基本方法

音樂鑒賞需要主動地多聽音樂作品，并逐漸熟悉和理解它，從而將鑒賞由悅耳、對基本情感有所體驗和把握的層面上升到對作品的音響、思想感情和表現意義賞析的層面，進而對作品進行全面的分析和評價。要達到這樣的層面，需要鑒賞者抓住音樂的主題，發揮藝術想象力，體味音樂所刻畫的音樂形象。另外，還要熟悉一些音樂表現的手段，這意味著能更好地了解和把握音樂表達內容、抒發情感的特殊方式。還要了解作者及其作品的時代、社會、文化等背景，以便更豐富、更準確地領會作品的底蘊和特點。

二、中國音樂發展歷程

（一）遠古的音樂

我國音樂有著久遠的歷史，在我國出土的距今9000年的笛子以及距今7000年的骨哨和陶塤，說明我們的祖先當時已經掌握了系統的樂律學知識和制作旋律性樂器的精良工藝，積累了豐富的音樂文明。

原始社會音樂的實用性是特別明顯的，而到了奴隸社會，音樂的道德教化功能得到強化。周朝確立了嚴格的禮樂等級制度，統治者用于祭祀大典、重大宴享活動的歌頌古代君王功績的樂舞，是后來被儒家奉為雅樂最高典范的“六代樂舞”。春秋末期的《詩經》是一部詩歌總集，更是一部音樂總集，收集了從西周到春秋的各類音樂作品。湖北出土的戰國時期的曾侯乙墓編鐘，是中國最大的編鐘，音域達5個八度，每個八度內12個半音俱全，而且一個鐘可以發出兩個音，充分地體現了先秦時期中國的音樂成就。

（二）中古的音樂

樂府始于秦朝，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年漢王朝在漢武帝時正式設立樂府，其任務是收集編纂各地民間音樂，整理改編與創作音樂、進行演奏及演唱等。這一時期最有代表性的音樂體裁是鼓吹樂、相和歌和歌舞百戲。清商樂是南北朝時期在南方占主導地位的音樂總稱，其中的民間音樂吳歌和西曲多以愛情為題材，風格清新自然，后來成為隋唐宮廷音樂的重要組成部分。以表達高遠志向為主題的古琴音樂得到發展，魏晉時期的阮籍、嵇康等著名琴家創作和改編的琴曲至今仍具有重要影響。宮廷燕樂是隋唐時期音樂成就的代表，其主體部分是歌舞大曲，有機融合了中原和各周邊民族的音樂元素。燕樂大曲的代表作品就是見諸許多文學作品的《霓裳羽衣曲》。

（三）近古的音樂

自宋代以說唱、戲曲和小型器樂等為主的多種民間音樂的迅速發展，宮廷歌舞大曲逐漸被戲曲取代。產生于隋唐的曲子到宋代發展成為一種廣泛流傳的歌曲形式——詞。南宋詞人姜夔的《白石道人歌曲》是現存的宋詞歌譜。宋元時期最重要的說唱體裁是鼓子詞和諸宮調，前者為后來的說唱藝術的各種形式的發展作了準備，后者的形成和發展則為戲曲音樂打下了基礎。宋元兩代是音樂與戲劇相結合的新興戲曲形式大發展并趨于成熟的時期。雜劇在元朝達到鼎盛，南戲在北宋形成，到元末已經發展到相當高的藝術水平。器樂方面在宋代產生了郭沔創作的古琴曲《瀟湘水云》，元代出現了反映少數民族狩獵生活的琵琶曲《海青拿天鵝》。

明代各個地方劇種興起，昆山腔創造了被稱為“水磨調”的清麗委婉的唱腔，使昆山腔脫穎而出，風靡全國。但由于昆曲過于文雅和雕琢到明末清初趨于衰落，這也為眾多地方戲曲的興起提供了機會，其中影響最大的是“梆子腔”和“皮黃腔”。18世紀末四大徽班藝人進京，最終促成了以皮黃腔為主的京劇的誕生。這一時期民歌小曲創作空前繁榮，其中一些至今仍然流行，部分還被吸收到歌舞、說唱和器樂之中。當代依然流行的各種傳統音樂體裁大體都是在這一時期形成的，它們為近代中國音樂的進一步發展奠定了基礎。

（四）近代的音樂

近代新音樂產生，而且在大眾的音樂生活中占有越來越重要的地位。戊戌變法倡導廢科舉、興學堂，導致學堂樂歌的誕生。學堂樂歌一般采用西洋曲調填配新詞的方式，如《送別》《教我如何不想他》《問》《可憐的秋香》等藝術歌曲廣泛流行；《光明行》等新民樂則借鑒了西洋音樂技巧。九一八事變后，涌現出一批抗日救亡歌曲，其中以聶耳的《義勇軍進行曲》、黃白的《旗正飄飄》為代表。同時藝術音樂創作也取得了長足的發展，賀綠汀（主要音樂作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游擊隊之歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》等）的具有鮮明民族風格的鋼琴音樂《牧童短笛》，冼星海的《黃河大合唱》，延安魯迅藝術學院的革命藝術家們集體創作的歌劇《白毛女》都成為近代中國新音樂發展的里程碑式的作品。

（五）現代的音樂 建國后我國對全國各民族各地區的民間音樂進行了系統深入的調查、挖掘和整理，成果斐然。這些工作使《二泉映月》等民樂名曲得以傳世，使《碣石調·幽蘭》、《廣陵散》等已成為絕響的千年名曲得以復現，維吾爾族“十二木卡姆”和“侗族大歌”等樂種被挖掘整理，成為世界聞名的非物質文化遺產。

在創作方面，除涌現了大量優秀的群眾歌曲外，還誕生了具有民族特色的歌劇《洪湖赤衛隊》《江姐》《劉三姐》，舞劇《魚美人》《紅色娘子軍》，大型聲樂套曲《紅軍不怕遠征難》，管弦樂作品《瑤族舞曲》，交響詩《嘎達梅林》《長征交響樂》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等經典名作。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》則集中體現了建國以來我國歌舞音樂的偉大成就。

“文革”結束后，我國音樂創作進入空前繁榮的新時期。首先是抒情歌曲的大豐收，《祝酒歌》《在希望的田野上》《我們的生活充滿陽光》《我愛你，中國》《愛我中華》《長江之歌》等優秀作品傳唱至今。緊隨其后的是通俗音樂的蓬勃發展，20世紀八九十年代創作的《太陽島上》《軍港之夜》《小草》《讓世界充滿愛》、《青藏高原》等通俗歌曲風靡全國。《一無所有》的問世標志著搖滾樂在中國的崛起。隨著影視藝術的飛速發展，產生了一批藝術上堪稱上乘的影視歌曲。如電影歌曲《媽媽留給我一首歌》(《小街》)、《駝鈴》(《戴手銬的旅客》)、《大海啊，故鄉》(《大海在呼喚》)、《牧羊曲》(《少林寺》)；電視歌曲《枉凝眉》(《紅樓夢》)、《敢問路在何方》(《西游記》)、《少年壯志不言愁》(《便衣警察》)等。

民族器樂方面有笛子獨奏《秋湖月夜》，古箏獨奏《秦桑曲》，二胡協奏曲《長城隨想》，大型民樂合奏曲《蜀宮夜宴》《達勃河隨想曲》以及追求新技法的新潮民樂曲《雙闕》《空谷流水》等，小型民族室內樂作品有《魂》《戲》等；西洋器樂創作方面在20世紀80年代初就已經出現了第一個高潮，如《青年交響樂》、交響敘事曲《十面埋伏》、交響音畫《云嶺寫生》等。80年代中期后年輕一代進入大型作品創作領域，豐富了創作技法和音樂個性，涌現了《地平線》《蜀道難》《第一交響曲》(朱踐耳)等在國際音樂界有一定影響的作品。在這一時期，歌劇也得以發展，以《傷逝》為代表的作品揭開了新時期歌劇創作新的一頁，隨后《原野》《馬可波羅》《蒼原》等相繼問世，90年代后《狂人日記》《夜宴》等在海外的演出受到了熱烈歡迎。《絲路花雨》標志著舞劇自80年代起也進入全面繁榮的新階段，此外集歌、舞、樂為一體的舞臺藝術，如《仿唐樂舞》《編鐘樂舞》《唐風宋韻》也展現出獨特的風采。

三、西方音樂發展歷程

（一）古代與中世紀的音樂

古希臘羅馬的音樂比較簡單，主要是單聲部形態，基本上屬于民間藝術的風格；相形之下，其音樂理論更為發達，歷史影響更大。5世紀至14世紀，西方中世紀音樂主要是基督教宗教禮拜音樂，廣為傳播的是教堂禮拜歌唱的格里高利圣詠、贊美詩等。這種音樂雖然很單調，卻是西方音樂發展的重要基礎和出發點。12世紀左右，復調音樂開始廣泛傳播，記譜法、唱名法以及調式體系也逐漸成熟，音樂逐漸脫離宗教禮拜儀式走向藝術化發展道路。

（二）文藝復興時期的音樂 音樂文藝復興源于15世紀的英國和歐洲大陸偏北地區，聲樂占有重要地位，主要是聲樂復調，以無伴奏的多聲部歌唱為主要風格樣式。重要的音樂流派有布艮第樂派以及更加重要的佛蘭德樂派。后者盛行于15世紀下半葉和16世紀上半葉，成員多來自尼德蘭地區和法國北部，主要代表有約翰·奧克岡、約斯堪等，成就集中在彌撒曲、經文歌和世俗復調歌曲，佛蘭德作曲家高超的復調技巧在這一時期名揚整個歐洲。

16世紀是文藝復興音樂成就最高的時期，除了宗教音樂外，世俗音樂也得到很好的發展。16世紀法國尚松(即歌曲)和意大利牧歌就是這種音樂的典范。兩者雖是世俗體裁，但已經高度藝術化，都是具有一定寫作技巧的復調音樂。文藝復興晚期，音樂的中心逐漸轉向意大利，羅馬樂派的帕勒斯特里那的無伴奏聲樂復調將文藝復興宗教音樂推向頂峰，而威尼斯以圣馬可教堂為中心的宗教音樂則發展了莊嚴宏大的、帶有器樂伴奏的合唱音樂，它預示著歐洲音樂在未來階段發展的趨勢。

（三）巴洛克時期的音樂

從1600到1750年是西方音樂史上著名的“巴洛克時代”。在這一音樂歷史上非常重要的轉折時期，歐洲音樂的記譜法已經成熟，調性體系得到確立；復調音樂達到巔峰，代表新趨勢的主調音樂正在興起，各種重要的音樂體裁誕生于這一時期，歌劇、清唱劇、康塔塔這些完全不同于文藝復興的聲樂體裁是巴洛克風格的標志。源于佛羅倫薩的意大利歌劇于18世紀前后發展成型，并傳播到整個歐洲，成為歐洲音樂的一個的極為重要的藝術體裁。

巴洛克時期，器樂得到了前所未有的發展，以前受壓制的器樂在18世紀第一次與聲樂平起平坐。以提琴為代表的拉弦樂器取代了文藝復興時期彈撥樂器的地位，成為主導樂器，這一時期的重要體裁如奏鳴曲、協奏曲基本是以弦樂為中心，意大利是巴洛克弦樂藝術的中心。鍵盤樂器也有長足進展，管風琴、古鋼琴都取得了很高的藝術成就，其中以德國的管風琴和法國的古鋼琴最為著名。

巴洛克晚期，音樂逐漸從意大利向德、奧轉移，隨著晚期巴洛克的兩個重要的人物——德國作曲家巴赫和亨德爾在1750年左右的先后離世，巴洛克時代結束。

（四）古典主義與浪漫主義時期的音樂 18世紀下半葉，西方音樂進人了古典主義時期。古典主義音樂以理智和情感的高度統一、深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一為特點，海頓（被尊稱為“交響樂之父，他是維也納古典樂派的第一位代表人物）、莫扎特（莫扎特是鋼琴協奏曲的奠基人，幼年時被稱為“音樂神童”）、貝多芬（集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的偉大音樂家，他創作的作品對音樂發展有著深遠的影響，由此被尊稱為樂圣，代表作《歡樂頌》、《英雄交響曲》、《命運交響曲》）為其代表，此三人為奧地利古典樂派的杰出代表。古典時期最重要的成果體現在主調化風格的、大型的多樂章器樂套曲體裁上，如交響曲、奏鳴曲、室內樂等，其中奏鳴曲式在這一時期達到空前成熟。聲樂方面，莫扎特的歌劇（其中最出名的歌劇是：《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》）和海頓的清唱劇是古典主義聲樂的最成功作品。但在貝多芬時期，音樂的風格醞釀著轉變，貝多芬在古典主義的背景下實現了最大的突破，他把音樂引入了一個新的發展方向。

與古典時代音樂的客觀、含蓄、節制相比，浪漫主義時代的音樂富于激情，充滿主觀和想象。19世紀的浪漫主義音樂熱衷于音樂與音樂之外的事物，如文學、戲劇、美術、哲學以及宗教等發生關系，因此，所謂的“標題音樂”風行一時。浪漫主義音樂貫穿了整個19世紀，初期，舒伯特（被稱之為“歌曲之王”）和柏遼茲是舉足輕重的人物，后經過門德爾松、舒曼、肖邦（被稱為“鋼琴詩人”）和威爾第等人的進一步完善，浪漫主義音樂在柴科夫斯基、李斯特（被稱之為“鋼琴之王”，創立了李斯特創立了“交響詩”這種體裁）和瓦格納（德國作曲家，承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，并開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流）的時代達到了巔峰。馬勒、理查德·施特勞斯則是晚期浪漫主義音樂的重要人物。這一時期人才輩出，作品繁多，在當今的音樂會曲目中19世紀音樂占有相當大的比重。

19世紀下半葉起，東歐和北歐一些國家的“民族樂派”的興起為歐洲音樂注入了新的氣息。民族樂派的音樂家致力于振興本民族音樂，主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂，他們經常采用本國優秀的民間音樂素材去反映本民族的歷史和人民生活，表現愛國主義的主題。

（五）20世紀的西方音樂

20世紀西方社會反傳統的思潮導致19世紀的音樂成為首當其沖的批評對象，這也標志著西方音樂進入20世紀現代音樂時代。第二次世界大戰結束之前，音樂的發展還相對簡單，重要流派有法國印象主義、德奧表現主義、泛歐洲的新古典主義和新民族主義。50年代以后情況就復雜些，當英美地區和俄羅斯音樂仍舊相對溫和地沿著傳統的道路向前發展時，西歐卻產生了非常激進的先鋒派音樂，如序列音樂、偶然音樂、電子音樂和簡約派音樂等，呈現出很強的試驗性。西方現代音樂多元化發展的態勢，改變了人們習慣了的優美的旋律、和諧的和聲以及穩定的節奏等等，特別是以試驗性、探索性為動力的先鋒派音樂等，從根本上改變了音樂的概念，使西方現代音樂與傳統的音樂觀念相去甚遠。