第一篇：電影改編個案研究：從《風聲》看小說與電影之關系

電影改編個案研究：從《風聲》看小說與電影之關系

左昊昊

如今，隨著現代傳媒的高速發展，文學作品影視化越來越成為我們這個時代電影創作的重要來源和趨勢。小說、戲劇等紙上作品，一旦成功，便迅速成為當下的文化熱點，而后順理成章地成為影視工作者們關注的對象，假以時日，將其改編，以電影的方式展示在大銀幕上，給觀眾不同于紙上的觀感與沖擊。從電影發展歷程來看，較為著名的影片，絕大多數改編自小說。20世紀50年代，美國電影理論家布魯斯東曾言道：“由小說改編成的電影，總是最有希望獲得金像獎”，“在贏利最多的十部影片中，竟有五部是根據小說改編的”。時至今日，一些世界性的文學經典依然被反復搬上銀幕，如獲得奧斯卡金像獎的《左拉傳》、《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《教父》、《巴頓將軍》等等，呈現著不同時代的電影人對文學經典的理解與敬意。而在我國電影電視界，改編熱潮也日漸興盛與流行，幾乎所有有影響的小說都被改編成了影視作品，每每熱鬧一時。下面，筆者就以09年上映且頗得好評的國產電影《風聲》及其小說為個案，對當下電影改編的得與失、現狀與未來，試做分析與評論，愿與志同道合者商榷。

雖然小說與電影的表現方式不同，但歸根到底都是為了講故事、為了講好一個故事。因此，我們不妨從這幾個方面比較一下《風聲》這部小說與其改編而成的電影各自有何局限與長處。

一、人物。無論小說還是電影，人物都是核心要素，沒有人物故事便沒有依托。然而，兩者在人物塑造的方式與效果上卻存在著巨大的差別。小說善于用文字鋪陳人物心理，讀者可以通過內心獨白等方式窺視人物內心世界，在腦海中勾勒出完整而豐滿的人物形象與性格全貌。如小說《風聲》中對“老鬼”李寧玉的形象塑造：她作為一名共產黨的諜報人員，既有著革命者的大智大勇、臨危不亂、不惜自我犧牲的精神。但同時，小說也將她在嚴酷環境下內心的無助、焦灼與緊張細細道出，讓讀者在心中感受到一個異常真實的英雄人物。與此相比，電影中的“老鬼”顧小夢，則更接近一個“傳統”英雄的形象——更完美、更純粹，堅守大義，始終與敵人斗智斗勇，當然，周迅的發揮讓顧小夢這個角色散發出一些來自真實人性的光芒，但與小說對人物內心的復雜表達相比，顯然單薄了許多。因此，從人物塑造的全面性來看，小說的優勢還是比較明顯的。

二、情節。情節就是敘述。小說和電影各自敘述了什么，并且敘述的怎么樣。我們不妨從這一點上對二者的優劣得失做些比較。小說《風聲》對故事的講述著重描摹、推理與邏輯，這也恰是文字之長，能夠將豐富的內涵、復雜的情景和多線發展的情節完整的呈現出來。有趣的是，電影《風聲》的創作者們對自身表現形式的優勢與局限也有著相當程度的了解，故而在情節的設置與講述方法的選擇上采用了另一番手筆——以驚悚和懸疑來推動情節向前發展，將觀影者的注意力牢牢吸引在大銀幕上，這是完全不同于小說的表現手法，從效果上來看，無疑是知己知彼的選擇，為電影加分添彩。

三、場景。文字的長處在于能夠激發讀者的想象，將紙上難以細細描繪的東西在讀者的大腦中完整呈現出來。小說《風聲》是一部諜戰懸疑小說，作者在人物內心世界的構建與人物對話的敘述上，很好地發揮了文字的優勢，但是，對故事中人物所處的環境描寫，相比之下，不能不說，這一部分其實是電影最擅長的。電影版《風聲》中，增加了很多小說沒有描寫到的場面。如血腥的逼供場面、令人不寒而栗的刑具等等，這些場景設置無疑成功地抓住了觀眾的內心，使他們難以輕易從電影的強烈氛圍中抽離出來，而這些具有強大張力的電影鏡頭在塑造人物對內心信念的堅持等方面，無疑是有極大優勢的。故而，電影相較于小說，從這個方面來看，優勢明顯。也無怪乎小說家們面對電影這種表現手段，或多或少發出瑜亮之嘆：這實在已是電影的時代。

四、思想。無論小說還是電影，不管它們各自長于什么樣的表現手段，藝術的最終價值是思想。要將創作者的智慧與情感傳達出去。從《風聲》的小說與電影中，我們最能感受到的沖擊，無疑是劇中人物如“老鬼”等人物對內心信仰的絕不背棄和置生死于度外的犧牲精神。從這個方面來看，小說與電影可謂各有千秋。小說有獨白來表達人物內心，電影用視覺沖擊來體現人物情感。二者形不同，但可謂神似。在信仰這一人類精神世界中地位極高的戰場上，都表現出巨大的張力，甚至具有一定的互補性。

相信將文學作品改編成電影的創作事業會繼續興盛下去。改編是把文學作品搬上銀幕，但絕不僅僅如此，它也是改編者以自己的人生閱歷和精神境界與原作者的對話和商榷，并將這種對話與商榷的結果傳達給觀眾。正如喬治·布魯斯東所言：“一位電影工作者并不是一位有成就的作家的翻譯者，他是另外一位有自己的意志的作家，而且是一位不折不扣的作家。”另外，對于“改編是否要忠實于原著”，以及“怎樣才能忠實于原著”的話題，由來爭論已久，至今依然仁者見仁，智者見智。但是，將文學作品改編成電影搬上銀幕，這一越來越成熟的藝術表現形式將會一直延續下去，因為，讓具有深厚內涵的文學作品以更加直觀與斑斕的形式呈現在觀眾眼前，對經典文學的保留和電影事業的發展無疑是雙贏的。

參考文獻：

〔1〕馮小剛：《我把青春獻給你》，長江文藝出版社 〔2〕汪流：《電影劇作概論》，中國電影出版社

〔3〕少舟：《夏衍電影改編成就初探》，中國電影出版社 〔4〕喬治·布魯斯東：《從小說到電影》，中國電影出版社

第二篇：論電影風聲對小說風聲的改編[范文模版]

論電影《風聲》對小說《風聲》的改編

［摘要］電影《風聲》和小說《風聲》均取得了很大的成功，但兩者所致力于打造的因素卻不相同，作為與小說《風聲》同名的影片，它在許多方面對原著進行了改 編，一定意義上解構了小說的內質和重心。從審美訴求和美學風范來講，小說崇尚“理性”，麥家強調“理性”的力量，其小說創作始終在探索人的智力極限、理性 空間，標舉“理性”的思索之美、認識之美；電影高揚“情性”，在“鏡頭”的運用、“場景”的塑造、影片敘事視角、話語中表現“情性”力量的強大。

［關鍵詞］《風聲》；麥家；電影改編；審美重建

2011江西省教改及南昌大學教改重點課題“綜合性高校藝術專業平臺課程體系建設研究”階段性成果。

《風聲》是茅盾文學獎獲得者麥家的又一部力作，2007年獲“人民文學獎”。同名影片《風聲》則由華誼兄弟和上影集團聯合出品，通過一系列的“陌生化” 敘事，取得了較好的美學效果，［1］首映票房收入也突破千萬，贏得了“中國首部諜戰巨片”贊譽。本文通過對小說文本《風聲》和電影文本《風聲》的細讀，比 較同一主題、題材藝術作品在不同藝術體裁寫作中所表現出來的不同。從審美訴求和美學風范上看，電影《風聲》和小說《風聲》表現出很大的不同，它們追求的是 兩種不同的美學范式，一為理性之美，一為情性之美。其中小說《風聲》崇尚“理性”，電影《風聲》高揚“情性”。

一

麥家崇尚“理性”，強調“理性”的力量，其小說創作始終在探索人的智力極限、理性空間。小說崇“理”，他設置了許多博爾赫斯式的懸疑，引導讀者去解謎團，追求理性之美。

首先，從麥家的寫作主張和敘事理念來看，麥家崇尚“理性”寫作，用“大腦”寫作。他自認為其不是那種主體“情性”浪漫飛揚、“生命本體”沖動無羈、具有 “天才”創造力的作家，他不依靠直覺來寫作。麥家在發表獲獎感言強調說：“我用大腦寫作。”說到底，用“大腦”寫作實際上就是崇尚寫作時構思、情節設置、人物塑造等方面的“理性”，不像“意識流”小說般，僅憑“情感”力量的導引而隨性寫作。麥家的寫作是經過“理性”分析，他所設置的懸疑、下的“圈套”，都 是經過邏輯推理完成的，情節安排、細節精思縝密。麥家認為：“用腦寫可以保證小說的基本質量，因為腦力或者智力是有參數的，一個愚鈍的人總是不大容易掌握 事物的本質，分辨縱橫捭闔的世相……我不信任我的心，所以我選擇用大腦來寫。”［2］可見，始終強調用“大腦”寫作的麥家，表現出了對于“理性”力量、意 志力的崇尚，在他看來，要在沉渣泛起、物欲橫流、人心不古的時代保全自我內心純凈、思想純潔，必須保持“理性”的態度，審慎地對待一切，從而讓自己真正感 受到生存的意義和價值。正是基于此認識，授予麥家《風聲》的獲獎評語中特別指出：“以對人類意志的熱烈肯定和豐沛的想象，為當代小說開辟了獨特的精神向 度。”

其次，麥家在組織文字、設置情節時張揚理性的力量，用理性來掌控故事的發展，引導讀者深入其中，自我玩味，難以自拔，從而探索讀者的智 力極限和認知空間。在小說《風聲》中，麥家設計了許多“老鬼”的可能，每一個情節、懸念的設計都可謂是滴水不漏。從肥田視角出發，陸續讓人物出場或通過細 節塑造，指證吳志國是“老鬼”，指證“李寧玉”“白小年”甚至“張司令”，每一個人看過泄密情報的人都存在這種可能，并且都說得有理有據，非其人是“老 鬼”不可，然后麥家又設置人物、情節作出相反可能的假設，個個擊破，幫每一個被指證者一一洗脫罪名，引導讀者一步步沉浸小說當中，領略“智力游戲”的快 感，生發解密答疑的動力。甚至讓讀者到最后都弄不清到底該相信誰，到底李寧玉、顧小夢甚至還有誰才是真正泄密的“老鬼”，用“接受美學”理論來說，是給讀 者留下了許多“空白”和“未定性”，讓讀者自己去想象和證實。但是到了電影《風聲》中，懸疑顯然欠缺思考深度。影片懸疑設置存在難“自圓其說”的地方。譬 如網友懷疑和批評的“老鬼”吳志國的抗壓強度和受刑底線，假如吳志國送醫時恰好地下黨“護士”不當班呢？吳志國如若一直昏迷不醒，那又怎么通過變化口令哼 出情報呢？等等。這些在電影中都是很難經得起推敲的。它只能顯示出電影編劇和導演對吳志國這個角色的深“情”眷愛，寧愿破壞情節的真實性也要表現這個英雄 人物的超人力量——戰爭年代，潛伏在敵人縱深的我地下黨、情報員是何等的臨死不屈、堅忍不拔。

最后，從對人物姓名的設置等一些小細節上也可以 看出麥家對“理性”的崇尚。譬如李寧玉——“寧”為“玉”碎，不為瓦全，在麥家的視野中，他想塑造出一個視貞潔為生命、敢做敢當的烈女子，在民族存亡危難 關頭，決不會茍全性命于亂世。顧小夢——心中有“夢”想，存在著不切實際的行動，有回“顧”變化的可能，這也決定了隨著小說情節的發展，這個女子果然有變 化的表征，如小說下部《西風》中，顧小夢變成了“老鬼”李寧玉的得力幫手和泄露風聲的主要完成者，從一個國民黨“軍統”間諜發展為“共產黨”的同情者，甚 至是崇拜者。其他如吳志國、張一挺等皆是麥家有意設計的名字。“名不正，則言不順”，麥家這樣設計姓名，是有深層的蘊涵意義的，他試圖從名物的角度為其小 說張本。

二

陳國富、高群書的電影雖是合作導演，但也打上了“作者電影”烙印，尤其帶有鮮明的高群書式“情性之美”表征，他始終相 信人是情感的動物，人性之美在于情性之美的闡揚。電影《風聲》主要著眼點還是情感、人的命運，然后才是希區柯克式的懸念鋪陳。馮夢龍《墨憨齋新定灑雪堂傳 奇》曾說：“情到真時事亦真。”［3］通過高揚“情性”，同樣能令人感動、信服，獲得“事亦真”的藝術效果。這是電影《風聲》在審美訴求和美學風范上所努 力重塑的，表現出與小說《風聲》很大的不同。

首先，從“鏡頭”的運用和“場景”的塑造方面看，導演有意識地凸顯“情性”之美。在《風聲》影片 中，導演設置了武田長“非理性”的鏡頭，將他從戰爭“機器”狀態還原成具有真實情感的人，從而反思歷史中戰爭對人性的壓抑、侵蝕和對人權的踐踏、剝奪。比 如武田長為保全家族名聲不惜與同族將官大打出手，毀人容顏。同室操戈，以拳相見，這絕不是理智狀態下武田長所應表現的行為，而是他長期累積的對家族的摯愛 和自豪，在遭受戰爭創傷完不成建功立業目標情況下，又受到同族兄弟侮辱走到內外交困境地，自然萌動的一種“非理性”行為。這也是日本侵華戰爭中，帶有強烈 的“大和”民族榮譽感，對“家族”狂熱的愛及至死效忠“天皇”的一批批理想主義日本軍官，當他們瘋狂的理想和情感在殘酷的戰敗現實打擊面前，最后經受不了 壓力，一個個都崩潰了，無奈地選擇自殺獻身天皇的普遍行動。影片《風聲》在“情性”的強調上超出了小說《風聲》，這些場景和鏡頭在麥家小說里面都沒有或者 描寫不一樣，是導演按照自己的美學觀重新建構出來的。他通過標舉“情性”，達到了反思戰爭“非理性”目的。其次，影片在“人物塑造”方面有意識地描寫了被戰爭所異化但無意識領域中“情性”力量不可遏制的人物群像。人本主義者馬斯洛對人性需求的探討，弗洛伊德對 人“無意識”的發掘均證實了情感力量的存在和強烈，它往往不能靠理性、神性來約束住。反法西斯戰爭的勝利也充分證明了尼采“強力意志”論給人類帶來了巨大 痛苦和傷害。同樣以影片主人公武田長為例來說明，其中運用了這樣一個情節來塑造其“情性”難以壓抑的形象。武田長打著“檢查”名義，對李寧玉進行威逼利 誘，將其赤裸強奸。利誘李寧玉招供可以，是為了盡快破案的需要，這是“檢查”的一種手段。怎么能趁火打劫呢？第一，這種做法可能“偷雞不成蝕把米”，要知 道“狗逼急了還會跳墻”，假如李寧玉就是“老鬼”，難保她不對武田長拼死一搏，來個“蛋打雞飛”，這是每一個具有真實共產主義信仰的戰士都可能的行為；第 二，在武田長已經失去“同族”信任的情況下，假如李寧玉不是“老鬼”，武田長可能再次失去“同事”的信任和幫助，為他自己迅疾偵破誰是“老鬼”增設障礙，誰能料到以后李寧玉會有什么行動。因此理性地說，赤裸強奸李寧玉，只能看成是武田長作為一個變態男人滿足自己生理快感的任由情性無羈放浪的表現。影片就是 通過這樣非理性的表現，反思戰爭對人的正常需求的剝奪。戰爭打破了人的正常生活狀態，將人異化為非人。通過人的理性去壓制情感是有困難的，特別是戰爭年代 尤其難以做到。假如我們將二戰時期至死效忠天皇、元首，視為是帶著強烈“個人崇拜”色彩將人“神性”化的一種體現，那么影片《風聲》就做到了高揚“人本” “人性”，去對抗神本、神性。從這一點來講，影片實現了倡導人性、情性的審美價值建構。

最后，從影片敘事視角、話語中揭示“情性”的偉大。當 然，影片除揭示理性對情性的不可控制，指出情性的危機和傷害外，更多的是闡揚“情性之美”。分析麥家小說，我們可以發現麥家對“理性”的崇尚，他甚至不惜 拋棄小說的旁觀者、第三人稱敘事視角，走到了全知敘事一面，這使得小說中人物表現全按照他的設計路線依次出場、敘事，角色沒有自我發揮的余地，情節全在操 控中，體現出“理性”書寫姿態。但到電影《風聲》中，全然不顧麥家心態，對角色及其行為進行了大幅度篡改，任由角色自我表演，情節自在發展，誰也不知道將 來角色有何夸張表現，情節有何新變。譬如作為敘事重心的“老鬼”，電影由小說中“老鬼”為李寧玉變成了顧曉夢、吳志國，或者說都是“老鬼”，任由讀者想 象，塑造出了為情為愛為大義而具有“大無畏”犧牲精神的英雄。影片有意改造原著原型，放大顧曉夢這個角色，表現其“情性”魅力。“把小說改編為影視作品，需要用鏡頭來代替原作的敘述視角。”［4］在電影中，顧曉夢情節、鏡頭最多，安排了許多特寫鏡頭。特別是她最后說的具有深刻內涵寓意的一段話，“我親愛的 人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在，敵人不會了解，老鬼、老槍不是個 人，而是一種精神，一種信仰。”顧曉夢選擇了讓戰友舉報她這樣一種近乎“無情”的方式，實際上顯現出的卻是在殘酷的斗爭面前，對民族的最真切的熱愛，對戰 友的無私的信任，對正義必將戰勝邪惡的執守和期待。電影通過顧曉夢用摩斯密碼傳出的話語，強調“精神”和“信仰”在戰爭之中的重要意義，而“精神”和“信 仰”正是基于“情性”力量之上的，顯現出的是對民族的最偉大的“情誼”。

綜上可見，從審美訴求和美學風范來講，小說《風聲》崇尚“理性”，標 舉“理性”的思索之美、認識之美；電影《風聲》高揚“情性”，表現“情性”力量的強大。從崇“理”到揚“情”，電影《風聲》完成了對小說《風聲》的審美解 構和美學范式重建。作為不同的藝術樣式，兩者在諜戰題材類型故事片創作方面均取得了較大的成功，其成功經驗均值得我們認識和把握。

第三篇：從電影《風聲》看辦公室生存

從電影《風聲》看辦公室生存法則

當今社會，在職場辦公室里生存，除了自己有過硬本領，做人，做事，能力都得讓人信服外，還需要職場人際關系。伍億人才招聘網現通過電影《風聲》，收集網絡中相關資料，整理出辦公室的生存法則，與朋友們分享一下。

辦公室生存法則1：不要曲高和寡，不同流俗 角色參考：李寧玉(李冰冰)影片回放：影片中的偽軍軍機處譯電科科長李寧玉，姣好清秀，自持冷靜。她是一個崇尚精神自由的人，不追求權力，遠離殘酷，窮則獨善其身，達則兼濟天下。遺篇從始至終，李寧玉都顯得不合群，甚至清高孤傲、難以接近，天生就是不合群、不容易打交道的。案例分析：每個人都是天生的群居動物，渴望與大家一起出出進進、說說笑笑，渴望共同完成一件事情，有難同當、榮辱與共。以武田長看來，“老鬼”不會像李寧玉這么對感情執著，無法控制。但李寧玉為愛情至上，雖然成為她最好的保護膜，同時也嚴重地將自己封閉起來，甚至不與同事談工作以外的事情，這種曲高和寡，不同流俗作風也導致了她一樣被調查，甚至精神侮辱。

生存寶典：人與人之間的交往，是相互妥協、遷就的過程，如果總是想依從自己的意志，特立獨行是行不通的。即便是生活方面，不會有什么大的問題，時間長了還是會影響到工作。因為人是情感動物，特立獨行的結果，只能使自己痛苦。

辦公室生存法則2：小心大智若愚，大巧若拙 角色參考：顧曉夢(周迅)影片回放：顧曉夢美艷玲瓏、灑脫嬌縱。時而尖銳刻薄，時而柔弱溫順。在影片3/4的情節中都會讓人覺得無甚心計，更非“老鬼”，后來的挑起風浪，轉嫁危機手段可謂巧妙，顧曉夢的行為過程可謂大智若愚，大巧若拙。

案例分析：顧曉夢出自富家，進入古堡后一直表現得很樂觀，并不拿此次集中審訊當回事。顯得背景很深厚，所以什么都不在乎也不害怕。酒吧的喝酒跳舞醉生夢死、試圖賄賂看守士兵、接受盤問的時候指出大隊長行為有可疑。顧曉夢幾乎是最不讓人懷疑的小丫頭，最終真正的“老鬼”竟然是她。

生存寶典：表面上看起來傻的人，不一定傻。真正的聰明不在于故意顯露，耍小聰明，而在于掌握、順應事物的本質規律，使自己的目的得到自然而然的實現。因此寧可自己大智若愚，也別讓人家對自己大巧若拙啊。

辦公室生存法則3：注意裙帶關系，如蟻附膻 角色參考：白小年(蘇有朋)影片回放：偽軍總司令侍從官白小年特殊的性取向、和司令之間的曖昧關系。進入古堡他即無法接受自己被囚禁的事實，更受不了別人對他的質疑和玷污，后來第一個被處理掉，成了第一個犧牲品。案例分析：蘇有朋扮演司令侍從官白小年，背景復雜，特殊的性取向和司令之間的曖昧關系，成為眾人一直以來忌諱的事情，男寵這個特殊的身份，顯然不被日軍特務課機關長和偽軍特務處處長放在眼中，因為這個年代連偽軍總司令也不過傀儡一個。

生存寶典：在現代職場里依靠裙帶關系謀得一份好工作已經司空慣見，踩著別人的肩膀平步青云也不是什么新鮮的事。然而這種趾高氣揚、一副小人得志的模樣的裙帶關系人才，一旦頭頭累如危卵，自己必然被首拿開刀。

辦公室生存法則4：善用韜晦之計，掩人耳目 角色參考：吳志國(張涵予)影片回放：滄桑霸氣的偽軍軍事參謀部部長吳志國。一直是和武田王田香等人對抗最激烈的一個。與顧曉夢的對立搞得人云山霧繞，甚至堅定認為此乃偽軍中的硬漢。一個遭遇酷刑的鐵血漢子，為了國之大計韜光養晦，忍辱負重，接受酷刑考驗信仰的斗智斗勇，掩人耳目。這才是吳志國內心的波瀾與最隱秘的風聲。

案例分析：職位上高于特務處長王田香的吳志國貌似粗暴魯莽，一直將“有所作為”藏在“韜光養晦”中，目的是在這種危機重重的環境中掩人耳目，不被人抓到幕后隱藏最深的“老槍”的把柄。此刻的“韜光養晦”更顯主動性，是著眼歷史的經驗和教訓選擇的一項最完善的手段。

生存寶典：“韜光養晦”都是我國對外的一項重要政策、方針和戰略了，對于職場來說善用運用“韜光養晦”這種生存策略，收斂鋒芒，養精蓄銳，等待時機，以使別人或對手放松警惕，從而達到出其不意、一擊即中的目的。

辦公室生存法則5：提防外亂內整，笑里藏刀 角色參考：王田香(王志文)影片回放：偽軍特務處處長王田香，可以說是一個集詭詐、狠毒、機警、圓滑又善于奉迎于一身的奸徒。他奉武田的命令，外亂內整，清查老鬼。而自己又笑里藏刀，跟吳志國、顧曉夢等表面友善而暗藏殺機。

案例分析：王田香外表溫和謙恭，而帶微笑，很是大度，但實際氣量狹小、喜歡猜忌、陰險狠毒。總之，王田香利用此計，目的是想讓對手吳志國等人在自己設計好的圈套里行事，以達到出賣同族，自己飛騰發達真正企圖和目的。

生存寶典：外亂內整隨處可見，古有針對少數民族的諸蕃封冊，也就是選拔本地人管理本土。放在職場，每逢重大人事變動，管理層地震后，往往可見被選拔者均是熟臉老手，但大家都要提防“口里喊哥哥，手里摸家伙”的人啊。

辦公室生存法則6：留意隔岸觀火，分進合擊 角色參考：武田(黃曉明)影片回放：趾高氣昂、陰險毒辣的武田隊長，自己在日本人里并沒有多受青睞，在被遣返歸日的他一定要找到“老鬼”立功。襲擊上司、假傳圣旨、隔岸觀火、與王田香分進合擊，沉穩老練的手段，一直在追求著家族榮耀與再興，不管后果如何，有些事他一定要做到。案例分析：武田長一直在隔岸觀火的留意五個懷疑對象的舉動，打跨了金生火和白小年后，武田長精神凌遲李寧玉、王田香電擊吳志國等分進合擊的手段更加殘忍，面對司令質問、人質自殺、日軍敗落等無論大小事變，武田長都顯現出了出乎人意外的冷靜。

生存寶典：職場上的老總或者管理階層，常常采用隔岸觀火，分進合擊的手段，隔岸觀火并非看熱鬧，而是看職員的應付能力，分進合擊則是自己與各部門的主觀采取一些并不一致的態度，讓職員摸不著底線。對這些人一定要留意，一方面小不忍吃大虧，另一方面也該亮出自己的接受底線。

辦公室生存法則7：常常左右逢源，奉命唯謹 角色參考：金生火(英達)影片回放：偽軍軍機處處長金生火膽小如鼠，雖然自己靠山沒那么白小年硬，但從眾人言辭一看他就是一個左右逢源，奉命唯謹的人，貪生怕死的他為的就是只求自保。可惜最終天生膽小，自己誤殺自己。

案例分析：金生火久歷官場，早已揣摩出了圓滑模棱、以時趨避的做官訣竅。八面玲瓏，左右逢源，誰也不得罪，從而順利地做官升官，在同事面前，無論平級的王田香還是自己屬下李寧玉、顧曉夢面前都奉命唯謹，畢恭畢敬。要不是金生火的懦弱是相當有代表性，自己誤殺自己的話，他肯定是極少數的活口。

生存寶典：一個不學無術、溜須拍馬的小混混韋小寶，都能靠左右逢源，青云直上。可見精于圓滑趨避之術的人多能春風得意。中國古代有一個叫裴矩的人，在隋朝做官時是個著名的佞臣，但歸順唐朝后卻成了剛直不阿的諍臣。重點在于管理者是否愿意聽真話，實際上是一種導向。

其次，所以千萬別以為潔身自愛就可置身事外，白小年慘死，李寧玉受辱，金生火自了，都證明大難臨頭，沒有認清同一屋檐下的事實。同樣辦公室風暴從來就不長眼睛，認清自己跟其它人身在同一條船上的事實，考驗你自己和眾人應變能力、協調能力，除了具備才華，更重要的還有性格、情商(EQ)、社交等許多看不見的東西。細節決定成敗，那么我們再從七個主演的個性角度來說說辦公室生存法則。

辦公室生存法則8：莫要嚼舌、保守隱私 角色參考：白小年(蘇有朋)影片回放：蘇有朋飾演的白小年，在第一次受審就對眾人評頭論足、背后說三道四…… 案例分析：昆曲名伶出身，又有大靠山做主，性格陰陽怪氣，不放別人在眼的白小年人緣不好，使他成了第一個受到殘酷刑訊的“老鬼嫌疑人”。白小年要不是那么多話，那么的八卦，不至于第一個被整的是他

生存寶典：在辦公室會有太多嚼舌的機會，但往往這些一時貪圖口快會惹來殺身之禍，不要看到是非時候，就輕易發表自己意見。更多相關請關注伍億人才招聘網職場攻略。

辦公室生存法則9：飲恨吞聲、獨善其身 角色參考：李寧玉(李冰冰)影片回放：李寧玉遭遇殘酷又羞辱的刑罰羞辱，武田從《人體解剖學》中衍生出來的“顱面學”，李寧玉被測量身體、每一節體骼及四肢粗幼長短卻忍氣吞聲。

案例分析：按武田的話：“摧毀一個人的意志的最好的辦法就是讓她感到自己的身體不屬于自己而屬于敵人。”李寧玉非嚎啕大哭非大吵大鬧，反而揪緊人心的啜泣，最絕望不過如此。如果此時她崩潰掙扎，就無法生存了。

生存寶典：上班，一定會遇到各種各樣的不公，這個時候莫要一點就炸，學會忍氣吞聲可以生存更久，正所謂，退一步海闊天空，忍一時風平浪靜。

辦公室生存法則10：低調不露，不卑不亢 角色參考：吳志國(張涵予)影片回放：吳志國面對特務各種手段時內斂而且深沉、接受審訊時暴烈的抱怨：老子為小日本出生入死，身上大小三個槍眼，竟然懷疑老子是老鬼……(大意)。

案例分析：吳志國在懷疑對象中官銜最高，有著軍人身上特有的霸氣，本該趾高氣揚，但此人閱歷豐富，受過許多磨難，城府較深。因此我們看到的是一個內斂而不張揚，鐵血陰冷的高官。接受調查時的性格暴烈正展示他深藏不露，面對強權不卑不亢的形象。難怪會被武田和王田香當作偽軍中的硬漢看待。

生存寶典：低調做人，不卑不亢并不是什么事都退在后面，自己的利益、人格被別人惡意踐踏也不反抗，居功不傲謙遜處世，隱而不露心寬似海，不卑不亢能屈能伸，這才是低調的真諦。

辦公室生存法則11：二人同心，其利斷金

角色參考：李寧玉(李冰冰)、吳志國(張涵予)、顧曉夢(周迅)影片回放：唱空城計、假裝報復、隔離室內，顧曉夢與吳志國再三取得默契，一個房間，顧曉夢與李寧玉最終攜手共同戰斗，最終勝利地將情報傳遞出去，保護了隱藏最深的共產黨臥底。

案例分析：兩個人一條心，就能發揮很大的力量。顧曉夢與吳志國幾次默契，是勿將雞蛋放在同一個籃里的道理，很明顯將敵人視線轉移。而李寧玉對顧推心置腹的感情和承諾，就是把雞蛋放在別人的籃子里的。

生存寶典：不要把雞蛋放在一個籃子里，放一個籃比放多個籃被全部打破的可能性要高，這也是所謂的風險。雞蛋放置多籃原理是各自發展，多元互補，這才是辦公室生存以及投資等制勝法寶。

辦公室生存法則12：螳螂捕蟬，黃雀在后

角色參考：吳志國(張涵予)、武田(黃曉明)、小護士(劉蕓)影片回放：李寧玉舉報顧曉夢是老鬼后，吳志國被送往急救，醫院小護士聽出吳志國唱出空城計的情報并及時送出……躊躇滿志的想追求著家族榮耀與再興的武田長，失落的坐在遣返歸日的雨蓬下，毫無防備的情況下，被身邊不速之客——吳志國割喉刺殺。

案例分析：武田長顧前而不顧后的行事作風，目光短淺，僅視眼前利益，一來并未覺察到臥底如此之多，二來雙手沾滿無辜生命的鮮血，不知反悔。后患隨之而來全無防備。

生存寶典：不要只顧眼前利益而不考慮后患。辦公室生存法則13：先聲奪人，殺一儆百 角色參考：武田(黃曉明)、王田香(王志文)、白小年(蘇有朋)影片回放：裘莊內第一次審訊，吳志國居功自傲，金生火懦弱怕事，白小年仗勢凌人，李寧玉答非所問，顧曉夢貌似無辜。挑撥離間的審訊，效果不大，審訊無果，武田與王田香決定拿白小年開刀，先聲奪人，殺一儆百。

案例分析：拿白小年開刀的突然事件，確實攻其無備，出其不意，是因為白小年靠山最大，倘若打跨白小年，對其他人有絕對的震懾作用。

生存寶典：懲罰一人以儆戒眾人。辦公室生存法則14：生人勿近，熟人勿擾 角色參考：眾人

影片回顧：白小年慘死后，武田長與王田香試探眾人未果，于是在裘莊露天宴請眾人，并放出已知是臥底的誘餌，結果眾人無動于衷。

案例分析：武田長與王田香欲擒故縱、拋磚引玉，讓老鬼聯絡人登場，但當時為求自保，各懷鬼胎的金生火、李寧玉陌生人出現不為所動，尤其李寧玉自顧自憐，徹底消除了武田長的懷疑，乃生人勿近。而吳志國、顧曉夢知特務乃項莊舞劍，意在沛公之意，也不為所動，當是熟人勿擾。

生存寶典：對待那些不認識的人，要加強戒備;對待熟悉的人，也要保持一定的距離。不要相互干擾，特別對于初來乍到的新人，不要自來熟。

辦公室生存法則15：網開三面，息事寧人

角色參考：李寧玉(李冰冰)、吳志國(張涵予)、顧曉夢(周迅)影片回顧：被特務們挑撥離間后，餐桌前眾人貌合神離。吳志國因為顧曉夢的說三道四而怒火攻心，大有出手教訓之意，李寧玉出面調解糾紛，事件平息，和諧相處。

案例分析：李寧玉的從中調解，使吳志國與顧曉夢爭端平息(雖然她還未知是計)，即維護了吳志國的尊嚴，又免去顧曉夢受挫，亂世中讓彼此相安在糾紛中自行讓步，槍口一致對外絕對會減少很多麻煩。

生存寶典：人非圣賢，孰能無過，有時候給犯錯的人寬大態度，給一條出路，絕對會減少很多麻煩。

辦公室生存法則16：拒絕私情，當機立斷 角色參考：司令(石兆琪)、白小年(蘇有朋)影片回顧：白小年受審，并被誣陷以及嚴刑拷打，司令心急如火匆匆趕到，當從頂頭組織日本人口中得知白小年是“老鬼”，司令拒絕私情，當機立斷，甚至親手處白小年于死地。案例分析：站在偽軍和日本人的立場，司令的作為是證明自己不是因徇私而玩忽職守、濫用職權的人，而且公正并非毫無私情，而是最終拒絕了私情，因此忍痛下了毒手。

生存寶典：做大事要有厚度，當“頭兒”要有氣度，對組織要有純度，對事業要有濃度。辦公室生存法則17：先禮后兵，假途滅虢 角色參考：王田香(王志文)、武田(黃曉明)、六爺(吳剛)影片回顧：為了揪出地下抗日組織首腦，代號“老鬼”的人物，王田香請來五個嫌疑犯，先禮后兵，使出各種雷霆手段，給予被囚五人深沉而戰栗的心理折磨。尤其對吳志國一直痛下殺手。

案例分析：先禮后兵，是我們常見的雙管齊下、軟硬兼施的措施，而死盯吳志國，借日本人之手假途滅虢的做法，是為了防止而官高自己的吳志國若安然度過，必將報復自己。生存寶典：雙管齊下、軟硬兼施都太常見了。假途滅虢則是在投鼠忌器的情況下，來借刀殺人，成為強弱吞并過程中所慣用的“一石兩鳥”策略手段。

整理：伍億人才招聘網

第四篇：從電影看中西文化

電影中的西方文化

摘要：光影百年，絢爛多彩。自從電影誕生之后，人類歷史進入了一個新的時代。隨著電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，它在人們生活中所占的地位越來越重要，電影已經滲透到我們日常生活當中。電影不僅是一種藝術產品，也是一種文化載體的產品，我們從中西方不同的電影中，可以發現，中西電影不論從藝術表現手法還是思想體裁中存在很大的差異，我們可以從這短短的電影中可以窺見中西文化的不同。

關鍵詞：電影、西方文化、宗教、價值觀、個人主義、英雄主義

一、宗教與哲學

（一）猶太教

猶太教是人類最早的一種神教，是在大約公元前2000年的巴勒斯坦地區由于崇拜自然而發展起來的。猶太教徒們奉雅赫維為全知全能的“獨一真神”，他無形無體，可以洞悉掌控世間的一切。據說猶太教的教規教義是雅赫維通過摩西傳授下來的，所以摩西被奉為先知，“摩西十誡”因此成為猶太教徒的金科玉律，第一條：除了上帝雅赫維之外，不可信別的神； 第二條：不敬拜或雕刻偶像； 第三條：不可妄稱真主的名字； 第四條：將安息日作為圣日； 第五條：孝敬父母；

第六條：不可殺人；第七條：不可奸淫；第八條：不可偷盜；第九條：不可做假見證陷害人；第十條：不可貪戀他人所有一切。

《十誡》、《埃及王子》都是歌頌摩西偉大壯舉的優秀電影。講述摩西從奴隸再到傳教士的傳奇經歷，歌頌摩西對上帝的忠誠和他對和平、自由的向往與追求。《十誡》中，摩西問他的生母，他是不是她的兒子，他的生母回答：“如果你認為人都是畜生要被人鞭打，如果你向野獸的石像和金像下跪，你就不是我的兒子，我的兒子是一個奴隸，他的雙手該被磚頭扭曲，他的背部，該有監督的鞭痕。但他的內心卻充滿了永在的神。”可是當摩西問母親是否知道神的名字的時候，他的母親根本就不知道神的名字。但他的母親認為摩西不應該忘記身份，依附權貴，來欺壓奴役自己的同胞，即使做奴隸，也要心里有神在，要相信神會拯救他們。說明神是無形的，是活在人們的心中的，活在人們的信念的。

（二）基督教

基督教是世界上信徒最多和流傳最廣的宗教，基督教的基本信條包括三位一

體，即相信上帝是唯一的，但有三個“位格”：圣父、圣子、圣靈。原罪論是基督教倫理道德的基礎。它認為人類的祖先亞當和夏娃偷食禁果，成為人類一切罪惡的根源，并將這一罪孽傳給了后代子孫。人生來就有“原罪”，還有因違背上帝意志而犯下的“本罪”。耶穌基督是上帝下派到人間幫助全人類贖罪，人類憑信仰就可以得到救贖。

電影《耶穌受難記》故事發生在最后的晚餐之后，大祭司和教徒們認為耶穌的言語是狂妄的瘋話，而被判死罪。經過多方的判定，耶穌仍死罪難逃，于是耶穌背著十字架蹣跚地走在通往蒙難地的高爾高沙的耶路撒冷街道上。在蒙難地，耶穌被釘上十字架，耶穌經受了被上帝遺棄的最后考驗。恐懼的耶穌看著圣母瑪利亞，大聲喊出了生命中的最后一句話：“我的十字架使命完成了，父啊！我將我的靈魂交在你手里！”剎那間，天地變色······這種為人類救贖的思想象征基督思想的實踐，憑信仰得自救。

在《約翰福音》、《馬太福音》、《萬世巨星》、《基督的最后誘惑》等都蘊含了這個思想。這些年很紅的《肖申克的救贖》也是講述在信仰缺失的年代里關于救贖的故事，但救贖他的不是上帝，而是自由、希望和信仰。諷刺的是肖申克的監獄長是一個常常手握圣經，滿口圣言，卻是個暴戾、專制、殘忍的“偽基督”。男主角安迪被冤枉入獄卻不甘于命運，在獄中經歷種種折磨，仍20年來孜孜不倦地偷偷挖地洞逃生。安迪的受難，也印證了耶和華的那句預言“其中歸正的人必因公義得蒙救贖”，影片結尾，安迪逃難成功，從他逃出肖申克之后的仰天長嘯與耶穌在臨行前大聲喊出生命中的最后一句話的情景有異曲同工之處；監獄長自殺之前墻壁上的那一行字“主的審判很快降臨”等場景似乎都闡釋了基督教思想。

（三）伊斯蘭教

伊斯蘭教是默罕默德在1300多年前在麥加創立的。信仰伊斯蘭教的教徒被稱為“穆斯林”，是“平和”、“順從”之意。穆斯林們相信安拉是宇宙間獨一無二的真神，伊斯蘭教認為世間的一切都是由安拉預先安排好的，任何人都不能更改，唯有順從和忍耐才是符合真主的意志。在伊斯蘭國家拍攝的影片中的人物很多體現出一種順從命運，以苦難歷練自我。

電影《小鞋子》講的是一位哥哥不小心把妹妹的鞋子弄丟了，由于家庭貧困

而買不起新鞋，于是哥哥和妹妹輪流穿一雙鞋子，在上學和放學頻繁換鞋子的過程中，哥哥練就了跑步的本領。哥哥參加學校的校運會想要為妹妹贏一雙鞋，因為學校運動會跑步冠軍的獎勵是一雙鞋子······，還有電影《黑板》的故事也非常簡單，兩個顛沛流離背著黑板流浪的教師，去尋覓愿意支付學費的學生，在路上他們分別遇見了一群偷運禁品和一群逃離伊朗的老人。黑板成為他們想窮苦人們傳授知識的載體，也是向心愛的人傳遞愛意的信箋，更是幫助受傷孩子包扎的夾板。這兩部電影中都沒有復雜的情節，沒有煽情的對白，以其極其寫實的手法表達了一種純樸的人情美，不知不覺讓你感動。他們都體現出一種順從命運，以苦難歷練自身的樸素氣質的伊斯蘭教思想。

二、價值觀

電影《刮痧》借中醫療法“刮痧”反映東西方文化的沖突，從影片當中的很多情節我們都可以看出中西文化在各種思想價值的差異。明明是爺爺對孫子的愛而用刮痧療法為孫子治病，卻被訴諸公堂，連孩子的監護權差點失去。

《刮痧》直接反映的是中西方在醫學領域上的差異，我們中國人都知道刮痧這種傳統的民間療法，但是治療過程中產生的血痕就成為男主角許大同對孩子施以暴力的罪證。中醫還有許多傳統療法，例如針灸、撥火罐等等，但是不被很多外國醫療界所理解。原因是中醫注重整體宏觀之哲學思辨，而西醫崇尚部分還原方法；中醫思維強調認識從感性直觀上升到理性直觀，而西醫思維則從感性認識上升到理性認識；中醫宗旨辨證論治，而西醫根于辨病論治；中醫采用直接觀察人體之方法，而西醫主要借助儀器間接觀察機體變化；中醫試驗方法簡便直觀，而西醫實驗方法復雜嚴謹。

法律與人情的差異。中國人在傳統觀念當中認為人情大于法，影片中，當護士看到孩子背部的血痕以為孩子受到虐待并立刻報案。許大同的老板兼朋友，本來想在法庭上助其一臂之力，但是當他看到孩子的背部的血痕時，卻站在起訴人這一方。許大同對朋友的舉動感到強烈的不滿，認為他背叛了自己，后來不惜辭去工作，還說“道不同不相為謀”。在中國人眼里，既然是朋友就義不容辭幫助自己，站在自己這一邊。但是美國的法制觀念比人情觀念重，而且是對事不對人，他們大多首先想到此事是否合法。而隨著故事情節的發展，大同的朋友后來知道刮痧是一種中醫療法時，不辭萬里來中國求證，后來幫助許大同一家團圓。也說

明了西方人求真、公正的精神。

教育觀念的差異。在中國，大多數父母都認為孩子是自己一生的不動產，孩子在父母眼里永遠是孩子，認為“棍棒底下出孝子”、“父母打子，天經地義”。《刮痧》中許大同的兒子和老板的兒子發生小朋友之間的矛盾，許大同要求自己的孩子向老板的兒子道歉，孩子不從，大同打了孩子一巴掌。中國人認為打自己的孩子讓其給地位高的人道歉是表示對對方的一種尊重，但是這種行為讓西方人覺得和野蠻。他們認為孩子是一個獨立的個體，孩子和父母是平等的關系，不能對孩子動手辱罵，要尊重孩子的意愿。在教育觀念中，中國的父母可以向西方的教育觀念學習借鑒。

對尊重的理解不同。同樣是許大同打孩子要求孩子道歉這一情節，大同是為了尊重、給面子老板而打兒子，但是老板卻并不領情也不能理解，他只知道，打人是違法的，是對人權的不尊重。中國式禮貌的最大特點是貶己尊人，在稱呼方面體現最明顯。中國人稱自己家庭成員為：“家父”、“家母”、“賤內”、“犬兒”、“鄙人”；稱呼別人為“令尊”、“令郎”、“千金”等來貶低自己，提高別人的地位。但這種“卑己尊人”的行為他們是不能夠理解，而且往往會引起誤會。

三、個人主義與英雄主義

電影《克萊默夫婦》用一種間接的方式向我們解釋了西方文化中的個人主義。泰德·克萊默是一位頗具天賦的廣告策劃師，努力賺錢養家，但他的妻子喬安娜卻要與他離婚。中國觀眾或許不能理解喬安娜為何要離開她的丈夫？泰德從未虐待過她和孩子，也沒有對她不忠，盡量滿足她想要的東西。在中國，像泰德這樣的男人通常被看作是一個好丈夫，因為他努力工作都是為了支撐這個家庭。但喬安娜并不這么想，影片中她說，“我的一生，我感覺我是某個人的妻子，某個人的母親，某個人的女兒，即使我們在一起的時候，我都不知道我是誰，這就是我為什么離開你的原因”。從她的話中我們可以看出喬安娜個人意識的覺悟和對個性自我的追求。

個人主義是西方價值觀的核心，但是在絕大多數的中國人看來，個人主義是一個貶義詞，認為是從個人利益為出發點。與自我中心和自私自利等同。但是科本哈瓦卻說：“它幫助人們不斷向前，是人類本性，身體，感官，心靈，智力的覺醒。”個人主義在西方文化中就是提倡個人的權利和自由，個人主義更重視民

主和平等，同時也重視他人的權利。西方文化中的個人主義滲透于生活的各個方面，西方成年人甚至小孩總是把自己視作一個獨立的個體，不像我們東方父母眼里，孩子永遠是他們的孩子。

而英雄主義是由個人主義發展而來的，希臘神話由神的故事和英雄的故事組成。希臘神話中的英雄個個形象生動，例如有特洛伊戰爭、奧德修斯的游歷、伊阿宋尋找金羊毛、赫拉克勒斯的功績、忒修斯的冒險和俄狄浦斯的悲劇等等都是英雄主義色彩濃重的神話故事。電影《特伊洛的海倫》、《木馬屠城記》等都是反映希臘英雄們的英雄故事。西方人崇尚個人英雄主義，于是便有來一大批《超人》、《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《鋼鐵俠》、《007》、《黑客帝國》、《變形金剛》等一系列憑借個人能力拯救世界的電影。而對于東方人而言，他們崇尚團結，反對特立獨行，同時懷古情節也頗為嚴重，因此《黃金甲》、《赤壁》也會風靡一時。

四、結語

電影是一方文化之窗，是文化的載體，是西方的軟實力。我們可以從中看到 西方宗教文化、價值觀念等文化影子。它可以使我們了解西方文化，學會理解，減少文化沖突，減少各異的文化成為溝通交往的障礙，讓我們走出去的時候，能夠理解和入鄉隨俗。做到互相諒解，求同存異。

參考文獻

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第五篇：從小說《傷逝》到電影傷逝

從小說《傷逝》到電影傷逝

《傷逝》是魯迅在 1925 年 10 月發表的一篇短篇小說，小說塑造了“五四”時期一個典型的知識分子涓生和一個從舊家庭中走出來的新式女性子君的形象，并通過他們的愛情悲劇，從而向我們展示出那個時代的社會悲劇。這部小說在發表之后，引起了不小的反應，并且在 1981 年被改編成為電影。電影《傷逝》是導演水華在 1981 年拍攝的一部體現魯迅原著濃郁風格并且加入了獨特視角理解的一部作品。電影《傷逝》非常忠實于原著，深刻體現出魯迅原著的風味，但是又不僅于此，在影片中有很多增刪改的地方，進一步豐滿了魯迅原著的血肉，更加深刻地表現出所要表達的主題。

首先從小說和電影的敘述順序講起，小說的第一句話說“如果我能夠，我要寫下我的悔恨和悲哀，為子君，為自己”這是小說總的綱領，也是小說在后半部分所著重體現的，小說就是以此拉開全文的敘述。而電影在開頭采取的是倒敘的手法，以“阿隨尋主”拉開故事的序幕。電影開場就是京巴狗阿隨在一個風雨交加的夜晚尋找故主，夜幕中，阿隨在雨中難過地發出嗚嗚咽咽的尋喚聲，走走停停，眼睛還不時地注視著前方，是那么地茫然。如此寒冷而又凄慘的夜和狗渲染出了一種悲慘凄苦的氣氛，為涓生和子君的愛情悲劇埋下的隱藏的伏筆，這不可不謂是電影導演對原著的深刻理解而所作出的獨特的剪輯，而且與片尾阿隨的撲門而入相呼應，使得整個故事連貫完整。

其次是電影在內容上的增加，所有的這些增添都是圍繞在以原著為中心的周圍，給文字簡潔意味深長的原著添加血肉，使得電影在整體效果上更加形象，更加符合那個時代的時代現實，充分顯示出“五四”時期時的真實社會氛圍。

1、觀看戲劇

小說文本中并沒有直接描寫子君看易普生的《玩偶之家》，但是導演聯系當時社會的實際情況，大膽地添加了子君觀看這一劇作，使得子君深刻地認識到自己玩偶的地位，以至于心中大受震撼而不愿意離開，直到涓生指著手表給子君看，暗示她該回去了，這時子君才戀戀不舍地離開了座位，要離開的時候還轉過頭來瞄了一眼還在臺上出演的劇作。這一鏡頭之后便是子君離開叔父到涓生那里，喊出了“我是我自己的，他們誰也沒有干涉我的權利”，觀看戲劇為這一鏡頭做了鋪墊，使得子君喊出這一標志性的話語不至于太唐突。

2、雙方表白

小說并沒有費很大的筆墨直接描寫涓生向子君求愛，只是通過涓生的心理感受和模糊的回憶，從側面向讀者暗示涓生求愛成功。而電影則通過一組生活鏡頭細膩生動地刻畫出當時涓生表白時的情景：子君纏著毛線團，臉上還略帶羞澀，而涓生手上毛線來回繞，兩眼深情地望著子君，偶爾還深思著怎么向子君表白，突然涓生停下來了，子君拉了拉毛線，似乎是在暗示著什么。突然涓生回過神來，深情地凝視著子君，看得子君不好意思，臉色由青白變得緋紅，羞嗒嗒地把臉轉過去，而此時涓生大膽地沖過來，握住子君的手向子君表白了。如此生活化的生動形象的描寫了雙方表白的過程，給原文簡單的回憶增添了不少血肉。此外還有一個細節，那就是前后兩個情節毛線纏繞的不同情況。毛線在兩個情人間來回不停地繞，暗示著兩人之間愛情的纏綿；而當兩人感情逐漸疏淡，面色日益冷怨之后，電影中同樣有一個繞毛線的情節。只不過這一次是子君含情脈脈地鼓勵涓生纏毛線，希望回到過去的溫存，但是這時毛線居然斷了，這也暗示著兩人關系的終結，最終無可挽回。導演通過這兩處細微的情節講述了兩人感情由親密走向毀滅。

3、社會環境的描繪

魯迅小說的原文并沒有很詳細描繪當時社會的具體環境，這對于讀者來說可能會給深刻理解帶來一定的難度，而導演在深刻理解文本的基礎上彌補了這一空缺。電影導演用了許多個。。還有一個諷刺鏡頭描繪出一幅熱繞無比的街頭廟會：耍猴的、賣油餅的、開茶館的。。的場面就是一群民國救世軍大唱太平歌，而滿地卻爬著乞討的人，這一場景就可以從側面反映出辛亥革命后中國社會的現實仍然是那么的貧窮且黑暗。子君抱著叭兒狗阿隨在人群中看熱鬧，而涓生則在書攤邊驚奇地發現了一本英文版的《窮人》，著暗示著兩人的興趣愛好不一樣，可能是對他們后來分離的暗示之一。另外岔雪花膏的小東西和局長的耳機在茶樓邊交頭接耳，為以后涓生被辭退買下了伏筆。

4、外國人遇中國軍隊

外國人遇到中國軍隊這一情節在魯迅的原文中是沒有的，而是作者根據自己對原著的理解，自己刻意加進來的，這對表達主題、深入剖析當時的社會狀況也是有很大幫助的。小說《傷逝》在寫涓生遺棄阿隨后寫到“我一回寓所，覺得又清靜得多了”，這很明顯地表明涓生在遺棄阿隨后市直接回家的，而電影則在這里精心設計了表現舊中國腐朽黑暗，受制于外國人（用涓生的話來說就是奴才）的鏡頭。街道上是驚慌失措的人們，一群警察拿著警棍在街上趕著人們到街邊去，讓市民滾開，維護者他們所謂的秩序，為即將到來的人開道，這一粗暴的維護秩序把老農的柿子給掀翻了被無數雙教任意地踐踏，還有討飯的小孩被軍閥模樣的兵斥罵著，推著攆著到墻角。而這時一隊軍隊護衛著一輛軍車過來了，里面坐著的是留著兩撇八字胡子的軍閥頭子。而更為戲劇性的是，這軍隊遇到一對外國夫婦和他們牽著的一條狗，大家在看這一段的時候肯定很想知道到底誰會給誰讓路。馬隊的到來讓這隊夫婦的小狗狂吠不已，而這對外國夫婦也毫不畏懼，很悠閑地牽著狗往前走，而騎著馬的軍閥都繞過這對夫婦。突然一個小孩子從中間沖出來，似乎是要向那對外國夫婦乞討，但卻一把被一個軍警一把抓住了往外就是一甩，結果小孩子摔倒了，碗摔破了，軍警口里還罵個不停。而這時后面的車隊跟這對夫婦相遇了，而此時他們的叭兒狗也不走了，圍著墻角似乎在嗅著什么東 “皇帝”西，后面的車隊也不走了，全城的百姓、軍士、、乞丐等等都在靜候著寵物狗撒完尿，直到那寵物狗撒完尿，車隊才繞過離開了。

多么離奇的一幕啊，一個軍閥的車隊居然要給這條洋狗讓路，多么悲哀啊。中國人居然連外國的一條狗都不如，真如涓生所說“奴才”！水

華導演對于魯迅小說《傷逝》的改編還是很成功的，不但忠實于原著，俄日切爾在原著的基礎上更加深入地剖析當時的社會。電影《傷逝》是對原著的添血加肉，更加形象地呈現給讀者。