第一篇：音樂文化的社會表現

音樂文化的社會表現

緒論

約翰布萊金在《人的音樂性》中說過，音樂是理解人類及其行為的手段，同樣也是分析文化和社會的重要工具。普遍認為，音樂源于文化，文化寓于音樂。文化與音樂既相輔相成，又相互包含；既相互依賴，又相互制約。本題所指即為文化內涵下的音樂在社會生活中的表現。音樂在我們的生活中的重要性是不容懷疑的，而在當今的文化交流和大融合的時代背景下，整理分析不同社會的音樂文化及其社會表現（所謂社會表現即在社會生活中的表現形態），并總結得出一般性的規律就有著獨特的意義。我們需要以什么樣的心態和姿態面對音樂文化的交流以及其他社會文化中的音樂？怎樣在這樣的浪潮之中取得發展？這些都是我們不得不面對的問題。

以下取中國現當代音樂文化、西方現代城市音樂文化和非洲音樂文化為分析案例。在案例中挑選了一些比較常見的社會現象，雖然不一定全面，但也能一定程度上反映整體的情況。

一、個案整理分論

（1）中國現當代音樂文化的社會表現

進入現代以后，中國漸漸從閉塞走向開放，音樂文化中逐漸吸取西方元素，同時對中國本土文化也有所保留。

如今中國音樂文化在社會中主要是以傳唱流行音樂為表現形式，典型的中國元素有戲曲、傳統樂器等。在戲曲方面，主要有兩個方向：

1、將戲曲與流行音樂等相結合，從而使得戲曲能融入音樂中，得到更好的發展（一般是用戲曲的唱腔配合音樂的曲調），代表曲目有《說唱臉譜》、《北京一夜》；

2、戲歌分開，各自獨立，但是互相呼應，代表曲目有《北京歡迎你》。《說唱臉譜》的開頭音樂是京劇《霸王別姬》中的一部分伴奏，這是一首京劇與流行音樂相結合的戲歌，借鑒京劇唱腔和旋律，將我國的傳統戲曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌聽起來瑯瑯上口，亦歌亦戲。這廣為流傳的歌曲首先通過向京劇中注入流行歌曲的方式極大的擴大了京劇的受眾面，宣傳了中國國粹京劇，同時也助力了中國特色音樂文化的誕生，即融合了戲劇和音樂兩種藝術形式的新型藝術。

另外一首是當代歌曲《忐忑》，本是一首嚴肅的藝術曲，完全是被網絡所猥褻，于是沒有起到可期待的效果，但其本身仍然是一首很有意義的創新作品，在海內外享有盛名。這首歌曲已經獲得了歐洲舉辦的2010“聆聽世界音樂”最佳作品演唱大獎。和連續3周蟬聯美國格萊美“格萊美最佳音樂獎”。而網絡上不少人在調侃這首歌并且尋找所謂的笑點。有些明星還順應潮流推波助瀾，甚至龔玲娜本人也沒有給公眾一個恰當的理解指引，僅僅一直娛樂大眾。此曲作者為Robert Zollitsch，本曲以笙、笛、提琴、揚琴等樂器伴奏，運用戲曲鑼鼓經作為唱詞，融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，在極其快速的節奏中變化無窮，夸張變形，獨具新意，讓人聯想到古箏曲《十面埋伏》，給民族音樂的創新提供了一個很好的模版，使得中國傳統音樂文化煥發了新的生命力。這首歌中融合了古典與流行，東方和西方，具有很強的代表性。不僅僅是歌曲的本身，這首歌所引發的社會討論也值得我們關注。中國音樂文化的最大特色就是融合，已經改變了過去國內中曲西曲相互獨立的狀態，這也是一種總的態勢。

在傳統樂器方面，笙簫笛古箏二胡等樂器已經成為不可缺少的元素，無論是藝術作品還是流行歌曲中都很常見，并且波及國外，影響力很大。

與此同時，在中國城市中，街頭音樂作為一種獨特的音樂形式也在生根發芽，但是還沒有很大的影響力。

（2）西方現代城市音樂文化的社會表現

因為我國近現代發展過程中受歐美影響較大，又因西方文化在以往的一段時間內一直在主導世界的文化發展，在我們的印象中，甚至是世界范圍內大部分人的潛意識里，西方音樂文化要優于其他音樂文化，甚至有些人從曲式結構、技術和組織材料這些方面論述西方音樂優越于其他音樂分支的觀點，而現在普遍認為這樣的觀點是狹隘偏頗的。音樂絕不能技術化、僵硬化。這在后面也會有論述。

西方城市中街頭音樂盛行，街上常?？梢娚碇缕娣b的搖滾青年、衣著正式的小型樂隊和種種音樂游行，相對于中國來說公眾參與度要高很多。不可否認，西方經濟文化發展水平更高，國民整體音樂素養也要更高。當代的街頭音樂者有些像古時的吟游詩人，表演者和觀眾的行為都是自發的、個體的、沒有契約的。這樣一種被社會普遍接受的文化形式可以帶給表演者心理上的人格尊重和文化認同感。街頭音樂就是以這樣的一種方式為西方音樂文化增光添彩。

與街頭音樂相對的，應該就是在音樂廳中演奏的正式音樂。人們一向認為這種類型的音樂在西方最為繁盛和成熟。像維也納的金色大廳，魏瑪的歌劇院都是十分有名的場所。而歷史上絕大多數的知名音樂家也是來自西方并且從事相關的工作。于是在西方音樂界之中便產生了歐洲中心主義，認為歐洲是世界音樂文化的中心并且歐洲的音樂文化更具意義，歐洲的音樂體系要比其他任何音樂體系更完善，要優于非歐洲音樂。這樣的觀點現在已經遭到否定，它形成的原因，其中一種就是歐洲音樂文化中，模式或者說格式非常重要，盡管他們強調個性的自由，表演的自由，但是仍然崇尚章法。歐洲藝術音樂教育中強調音樂是一種有秩序的音響體系，在這樣的教育下，一些歐洲人創造并發展了一系列繁瑣的規則和越來越多被認可的音響模式。于是那樣的思想就顯得理所當然。

西方城市音樂主要表現出一種自由、正式和秩序。（3）非洲音樂文化

這里的非洲音樂是指撒哈拉以南的非洲地區。這片地區的土地比起北非可耕地、天然野生動、礦產豐富，受到伊斯蘭宗教的影響比較少，人文地理景觀不同，這片地區的音樂和其他地區的差異非常大，通常人們印象中的非洲音樂，無文字的部落音樂，即指此區的音樂。而非洲的其他地區，比如埃及和北非諸國，在音樂的屬性上，是被歸入阿拉伯音樂的。

非洲音樂在常人來看很難理解，但不能因為難理解就否定其成就和價值。這里以南非文達人為例。

1994年，南非廢除種族隔離制度，同年，文達并入南非，此后的社會變化很大，這里只探討之前文達較為閉塞的時期中音樂文化的社會表現。文達社會中，音樂的表演有特定的場合和特殊的目的，具有一定的政治性。在文達社會中，音樂不是以旋律，而是演奏者身體的律動為基礎的。所以我們看見這些人演奏時都伴隨著舞蹈，很有律動感。文達的音樂還兼具說故事的功能，而這故事幾乎是文達的歷史。而這種口傳的歌謠也是文達的文學的一部分，因此文達樂師的養成是非常重要的，文達的樂師無論是在皇室或村莊樂師是父傳子，子傳子的世襲制的。文達音樂的功能也主要通過以及聲音和各種樂器的不同組合來確定在文達社會中，出生在一些特定家庭或者社會群體的人們，期望自己有特殊的音樂能力，因為音樂表演對于維持這些群體的穩定至關重要。文達的音樂表演只是社會活動的信號或標記。

由此可見，非洲音樂文化更突出社會性和生活性，音樂文化與人們的生活貼合得很緊密。而且非洲音樂結構上非常簡單，組成要件也很少，主要重在全民參與，而不是少數人的專屬。

二、共性總論

無論是中國音樂，西方音樂還是非洲音樂，所有的音樂形式都專注于喚起人內心中的共鳴，而不是脫離了人性的聲響。除了音響模式外，音樂沒有為社會和文化添加任何東西，但它能決定和引導社會、政治、經濟、語言、宗教等等其他人類行為；可以作為理解其他民族和文化的有效手段；還能反映出一個社會的結構和體制。

結題

音樂無國界，音樂也不分優劣。應當采取積極交流的姿態，認識到音樂文化的作用和互相認識了解的必要性，以及音樂與社會、國家密不可分的關系。做到不盲目崇拜也不無故抵制，平和、包容的面對文化的交流浪潮，同時也要抓緊民族的根本，努力展現自身的風采。

音樂風格和形式的變化，通常是社會變化的反映。很多社會中音樂風格的變化，其實是社會狀況的反映。

參考書目：

1、《人的音樂性》

2、《音樂人文地理》四冊

3、《音樂存在方式》

John Blacking 著 洛秦 主編 韓鍾恩 主編

第二篇：初中音樂表現

初中音樂表現—演奏

一、器樂教學的意義、性質及任務的提出

談器樂教學，我們首先應該了解器樂教學的意義、性質和任務。我國的《音樂課程標準》指出：器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用?！兑魳氛n程標準》中，不僅將器樂“演奏”與“演唱”等并列，作為表現領域的重要內容之一，而且在感受與鑒賞、創造等領域都滲透了器樂演奏的教學因素。《音樂新課程標準 2011 版》中，不但將豎笛、口琴、口風琴等定為推薦使用的課堂樂器，還對演奏教學提出了更具體的要求，如：【7-9 年級】能夠主動地參與各種演奏活動，養成良好的演奏習慣；能夠選擇某種樂器，運用適當的演奏方法表現樂曲的情緒，力求用優美的音色進行演奏；能夠對自己、他人或集體的演奏作簡單評價；每學年能夠演奏樂曲 2-3 首等。器樂演奏教學的這一發展態勢，既反映了音樂教育本體屬性的全面回歸，也給我們提出了一個如何充分發揮器樂演奏教學在音樂審美教育中作用的重要課題。

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上器樂教學本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人愉悅的音樂教育價值、效果的可能性。這精辟的論述，道出了器樂教學的寶貴價值與意義。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。當學生學習演奏時，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使這些區域的活動力被激發出來，處于“興奮”狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過器樂演奏不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這正是器樂教學的意義所在。

由于我們今天所談的器樂教學隸屬于音樂基礎教育的大范疇之內，因此器樂教學的性質是由音樂基礎教育的性質所決定的。在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，義務教育階段音樂教育不是為了培養音樂專門人才而是面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。因此器樂教學應該是面向全體學生的音樂文化教育，讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，乃至受益終生，這正是課堂器樂教學的性質所在。本著以音樂審美為核心的基本理念，作為實踐性很強的一個音樂學習領域，器樂教學是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。其主要任務就是，通過以合作學習為基礎的形式，學習并掌握音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等）；學習演奏的初步技能，能夠自信、自然、有表情地演奏課堂樂器；在音樂聽覺感知的基礎上識讀樂譜，在音樂實踐活動中運用樂譜；能以音樂的形式表達個人情感并以音樂的形式與他人進行情感的溝通。

談器樂教學的實效性，我們還應該明確器樂教學內容及關注樂器的選擇。

二、器樂教學內容及樂器的選擇

中學階段器樂教學的內容主要有： 1.繼續學習課堂樂器的演奏方法，樂于參與各種演奏活動，在各項演奏活動中養成良好的演奏習慣，繼續發展演奏樂器的技能； 2.發展學生合奏、獨奏、伴奏能力。應至少掌握一種樂器的演奏方法，能積累獨奏或與他人合作演奏一定數量的作品的經驗。3.能夠對自己、他人或集體的演奏進行評價。

在課堂樂器的選擇上，如何根據學生的年齡特征，選用適當的樂器，充分運用眼、耳、手、口、腦等多種感覺器官并發揮其功能，實現啟迪學生智慧，樹立正確的審美觀，培養審美能力，發展學生表現美和創造美的才能，促進學生身心和諧、健康地發展，也是我們需要認真斟酌的問題。

樂器的選擇，有這樣幾個原則我們需要注意： 1.必須要選擇音色個性不強的樂器以適合于學生合作學習； 2.選擇音準好、音色美的樂器； 3.還應根據學校和師資的實際情況進行選擇。目前，口琴、豎笛、口風琴、電子琴、電鋼琴等已成了廣大中小學生喜聞樂見的課堂教學樂器，在音樂課堂中廣泛使用。

三、器樂教學策略的選擇與應用

了解器樂教學的性質、任務、內容，是我們實踐器樂教學的基礎。而實際操作中，教師們會遇到各種各樣的問題影響器樂教學的效率。這就需要我們了解、掌握并有針對性的選擇一定的器樂教學策略，以期提高器樂教學實效性。

（一）學習準確演奏

首先，我們認為，學生能準確演奏是實現器樂教學的目標，上好器樂教學的第一步。準確演奏，指學生能夠運用正確的演奏方法，完成樂譜中對音準、速度、節拍、節奏、力度、音色等各方面的要求。這就直接關系到我們對于學生在音準、速度、節拍、節奏、力度、音色等各方面的教學策略選擇與實施。因為我們很難想象學生們在沒有穩定拍感、沒有音準感念、沒有力度對比的情況下，怎樣主動感受、體驗和合作表現音樂的美。

針對這些問題，下面就重點講講器樂教學實踐中的一些具體教學策略。1.甄選優秀教材 2.優選教法、學法

① “趣”字當頭的演奏法訓練

② 借鑒先進教學法訓練穩定拍感和節奏感 ③ 借鑒柯爾文手勢訓練音準及多聲部合作能力 1.甄選優秀教材

（二）體驗合奏的樂趣

因此，在器樂教學伊始，教師們就應該關注學生合作演奏的能力，多引導學生進行合奏的音樂實踐，讓學生在器樂合奏中體驗合作表現的樂趣；在此基礎上切實提高學生的合作意識、合作能力。這里也有一個教學原則要遵循，即：因材施教。

器樂 教學既要面向全體學生，注意學生發展的共同規律與特點，又要承認學生的個性差異，采用各種不同措施，促進學生個性得到發展。在實際教學中，不是每個學生都能在一節課上完全彈會老師布置的樂曲，一些學生在彈奏上就會有一定困難，而另一些有基礎的學生就會出現在知識、技能學習上“吃不飽”，如果教師只顧及某一群體，勢必會造成另一群體對知識學習上的厭倦。因此，在教學中教師們可以本著因材施教的原則，多采用分層教學的教學策略，例如：一位老師的器樂教學中，全年級學習同首作品《瑪莉有只小羊羔》，進度慢些的班，就吹奏由三個音組成的改編版：

更靈氣一些的學生（有一定的鍵盤基礎），就分為主旋、伴奏兩聲部，按老師設計好的伴奏旋律（主

三、屬三和旋分解），進行小合奏，效果極佳。這樣，既讓學得快的學生有發揮優勢的場所，又不會使學得慢的同學感到灰心。課堂上的氣氛活躍，學習興趣高漲。

這樣的分層合作教學，不僅能夠滿足不同學生的學習需求，更有助于學生們在音樂活動中親身體驗合作學習的樂趣。

合奏是一種器樂演奏形式。由于合奏時各聲部樂器按統一的節拍、速度、力度，在指揮的要求下演奏，所以必須要求學生們充分認識自己在合奏整體中的地位和作用，具有整體和諧、統一協調、與人合作的能力與素質。合奏訓練不僅發展了學生的演奏技能，提高了演奏水平，更重要的是通過合奏能力的培養，使學生的集體協作意識得到提高。下面我們來欣賞一段電子琴教學中學生合作演奏的曲目。< 雪絨花、八月桂花、故鄉的親人 >

通過這幾段視頻，我們不難發現，這樣的器樂合奏教學中學生的識讀樂譜能力、器樂演奏能力、聆聽能力、聲部配合協調能力等均得以有效訓練。這應該是我們今后一段時間內器樂教學的努力方向。尤其對第一段課例和第三段課例想多說幾句。第一段《雪絨花》。我們前面已經提到，器樂教學目標中有一點很重要，即：學習演奏的初步技能，能夠自信、自然、有表情地演奏課堂樂器?？梢哉f，學生學習并掌握音樂基本要素，學習并掌握一些演奏技法，其最終目標就是為了更深層次地理解音樂，更加自信地表現音樂。這個片段課中，教師是一個有心人，她和學生一起創設了一個表演音樂的良好氛圍。學生是在這個情境中完成合奏。不僅會對音樂及其表現情感有更深刻、直接的體驗，也會在情境演奏中主動、努力地提高自身的演奏技巧，包括對音色、音量的控制——這些器樂教學中的難題。第三段視頻《故鄉的親人》。我們前面也已經提到，《音樂課程標準》中對 7-9 年級學生的器樂教學，明確要求：“能夠對自己、他人或集體的演奏作簡單評價?！边@位教師踐行了這一要求。沒有正確評價就不能繼續提高。對于被評價學生來說，同學、老師的中肯評價可以幫助他們發現自己不易發現的問題；對于評價者來說，要評價的有水平，首先要認真聆聽，這本身就是對音樂聆聽能力的很好的培養；還要從音樂表現出發，運用音樂術語，進行評價。這當然是對知識知識、技能的一個很好的學以致用的過程。評價者、演奏者在這個教學環節都得到了音樂審美能力方面的鍛煉和條。當然，完成這樣的器樂合作教學，老師們常常會遇到一些共性的問題，比如：學生們在演奏速度上不能統一，聲部配合上不夠協調等等，這些問題都直接影響教學進度和教學效果。但出現這些問題是正常的，也只有在不斷地解決問題的過程中，學生的音樂綜合素養、音樂表現能力、協調合作能力才能得以不斷提高。而問題的關鍵還在于找準、用對教學策略。

比如演奏速度不統一，我們除了可以在學生齊奏、獨奏時多增加穩定拍感、內心歌唱的訓練，還可以用各種不同的速度演奏同一個節奏型，這樣學生易于體會到速度快、節奏緊湊，速度慢、節奏寬松的關系；在訓練中力求做到慢速時能穩得住，快速時防止越奏越快，變化程度時重點放在漸慢與漸快的過程上，突然變速時要掌握新速度進行的準確性。另外樂器的演奏法也會影響速度，比如在較快速度中吹奏樂器（豎笛、口風琴等）的快吐演奏法，這樣的技術問題可以單獨抽出練習，若仍然達不到要求，就應該適當地簡化一下樂譜的節奏難度，切忌為了幾個復雜的小節，無休止地練習，而引起學生的煩躁，使他們失去信心。

再比如合奏時各聲部間不能互相傾聽，協調合奏能力弱的問題。我們可以通過組織學生們分聲部進行擊打節奏卡農的練習，訓練學生相互傾聽、相互合作的意識和能力。當然，要真正提高器樂合作教學的實效性，教師們還應有以下相應的教學策略做保障：（1）合奏的規模、類型要根據各地和各個學校的實際，因地制宜地來組織。（2）選擇曲目要與學生的演奏水平相適應，曲目的選擇還要注意趣味性、藝術性。（3）教師要有詳細的訓練計劃和目標要求，做到由淺入深、由簡到繁、由低到高、循序漸進。

（4）教師的指揮應線條清晰，動作大方，節拍準確，樂曲情緒處理適當，學生能清楚的理解教師的指揮意圖。

（5）重視學生的視奏訓練。新作品練習前要指導學生先進行視唱、視奏，一方面解決了學生的識譜問題、指法、呼吸等技巧的統一問題，引起他們的學習興趣；另一方面獲得了初步的情感體驗，能更好的把握作品情緒，收到事半功倍的效果。

（6）引導學生參與對樂曲的處理，允許學生發表自己對作品內容與風格的處理意見。尊重學生的見解，激發學生的創造才能。

四、教師需要具備的專業素養

通過前面的講解，我們不難發現，要提高器樂教學的實效性，真正發揮器樂教學的重要作用，關鍵還在于授課教師們的教學專業素養，我把它們歸納起來，共有以下四點：

1.教師應有較強的范奏能力，這可以最直接而有效的激發學生學習興趣； 2.教師應有精準的聽辨能力，以保證最快速地發現學生學習中的問題；

3.教師應具備分析歸納問題和對規律性知識提煉總結的能力，以期找到最有效的教學對策；

4.教師應具備較強的課堂掌控能力，以期最大限度的提高器樂教學的實效性。

本講內容說明：初中音樂表現領域的器樂演奏教學是一種審美教育，是培養與發展學生音樂素養的基礎課程。學校藝術教育是國民素質教育，而非專業教育。我們器樂教學的目的不是培養個人演奏家或者少數幾個藝術專業人才，而是面向全體學生，培養他們的一種器樂感知和簡單的演奏技能，讓學生多一條獲得審美的途徑。然而在器樂教學中不難發現，不少學生只是在被動地學習演奏，沒有真正地樂在其中，所以本課主要從如何培養學生學習器樂演奏的興趣方面進行一些說明。只有學生對于學習的內容有了興趣，懂得了主動學習，教學才能順利地進行，達到預期的教學目的。

美國當代心理學家詹家姆士·莫塞爾說：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁?！边@一席話，道出了器樂教學在音樂教育中的重大意義。而興趣又是促進各項音樂活動的巨大動力，也是提高音樂教育的前提和重要保證。也就是說，興趣是一種積極的情感，對于學生認識某種事物或從事某種有意義的活動有著一種不可估量的推動作用。

培養學生學習器樂的興趣，不僅直接影響著學習音樂的效果，而且還影響到學生潛在的素質和智力、能力的發揮。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”只有讓學生喜歡樂器演奏，有學習的興趣，才能讓我們的器樂課堂生動起來，發揮器樂教學的功效。由此可見，學生學好音樂的關鍵是興趣的培養。一般說來，學生都有著一定的愛好音樂的天性，如果家長和教師做耐心的、長期有效的培養和誘導，他們的音樂興趣也容易被激發出來。然而，學生先天產生的對音樂學習的興趣，特別是器樂本身及其發出音響的直接興趣是并不十分專一，這就需要后天進行指導、培養，將學生對器樂的先天的好奇進一步發展為學生對樂器的演奏的濃厚興趣。這時的興趣就從“有趣”水平發展為“樂趣”，也就比較專

一、穩定化了。

一、注重初次接觸樂器，激發學生學習興趣

一般來說，學生都有著一定的愛好音樂的天性，對音樂的興趣也容易激發出來。初中生尤其是初一的學生，很多行為習慣還停留在小學生的層面上，對于新鮮的事物充滿著好奇。

1.“興趣”是初中生學習器樂的原動力。

教師可以推薦一些適合學生演奏的教學樂器給學生認識，如葫蘆絲、口琴、口風琴、豎笛等，讓學生觀察樂器外形、討論一下結構，聽聽樂器的音色 , 老師自己最好能夠比較專業化地演（吹）奏一支樂曲，不行的教師可以利用多媒體播放樂器演奏的片段進行欣賞，通過視聽結合讓學生感受到樂器音色的美。

比如及時引導學生理解豎笛的一些常識，并做一些必要的示范講解：（1）樂器名字：豎笛

（2）結構：有笛頭、笛身、笛尾、吹口、六個按音孔組成。

（3）吹奏姿勢和方法：上身直，頭略低，斜拿笛，肩放松，孔按嚴，悄悄吹。開門見山，用樂器與學生說話的教學方式讓學生真切地感受到了豎笛原來是那么好玩的，激發了學生學豎笛、吹豎笛的興趣和強烈的學習愿望等等。），把對豎笛的興趣鞏固下來并形成以后學習的良好習慣。

2.“有趣”是初中生學習器樂的續動力，教師可選簡單的樂器（如口風琴）作為演奏樂器，挑選班級表現欲較強的同學，讓這幾位同學上臺嘗試怎么“玩”，教師鼓勵學生自己發現樂器演奏的方式。學生通過自己吹奏，既感受了音色，也“玩”了樂器 , 其他學生會認為原來這么簡單 , 我也想“玩”，每位同學都有躍躍欲試的想法。

3.“知趣”是初中生學習器樂的內動力，教師專業化的示范與專業化的傳授是學習器樂中很重要的一點，比如吹奏的氣息、口風、舌位，彈奏的手型、指法、技法等，只有一開始就引領學生進入一個規范化的學習過程，才能有以后持續學習的可能，如果一開始就學習的不夠規范，以后要更上一個臺階就很困難。教師還要經常引導學生將自己表演的與老師表演的進行比較，找出兩者之間的差距，激發出學生進一步提高演（吹）奏技術的愿望，從而達到激發學生學習興趣的目的，讓學生的思想從一時無意識的感性好奇轉變到要進行比較長時間的理性學習的準備中來。

有位音樂家曾說過：“創造音樂美感的愿望實際上是器樂教學中的惟一有效的動機，假如失去了它，我們就失去了學習的意志。”在器樂教學中，我們要以音樂本身為著眼點，面向全體學生，將提高學生的音樂修養和對音樂的感受力作為目標，培養學生對音樂的表現力、感受力，讓音樂的魅力喚起學生的學習熱情，讓學生充分享受到每次演奏帶來的美感和內心的喜悅，從而使學生獲得內在的學習動力，主動去克服學習困難。

二、繼續學習時把握教學節奏，保護學生學習器樂的興趣

在器樂教學中我們也不難發現在學生學習的過程中，會出現各種各樣的問題，如果不能很好地解決這些問題，學習半途而廢者比比皆是。

1.根據學生不同的學習能力，靈活掌握教學進度

開始學習時，學生往往受好奇心的影響，對樂器的形狀、結構、音色、演奏方法等處處感覺新鮮，學習興趣很高，但這種興趣隨著時日增加、難度加大，慢慢變成曇花一現，不能持久。不管是哪種樂器，在演奏技巧的學習時都會有很多困難擺在學生面前，若學生意志薄弱，而教師不對學生有針對性地進行引導，就會使學生對這種樂器產生厭倦感。

因此我們要有一個完整的器樂教學計劃，通過多種教學手段解決技術難點，整體上把握好器樂學習的進度與節奏，讓學生吃得好、夠得著。而其中演奏技巧的學習則可看成是一種“順帶”解決的問題，不要用專業的水平去要求學生。

器樂的學習是一個由淺入深、由易到難、由簡到繁漸進的過程。在不同的學習階段，對學生的要求必須有不同的側重，才能使學生逐步內化吸收各種演奏技巧。在教學中，不能一次給學生提出許多要求，這樣急于求成，他們記不住、做不到，就會失去學習的信心和興趣，產生煩躁、懼怕和反感等不良情緒。

2.適當把握教學難度，運用多種手段化解難度 在器樂教學中，教師要善于運用形象直觀的方法，幫助學生掌握相關技能。①如豎笛吹奏中吸氣如聞花香，呼氣如吹蠟燭，使火焰搖而不滅；

②如 在口琴教學中更應注重充分利用直觀手段 —— 如板圖、板畫，形象地指導學生學習改變口型、含六蓋四等吹奏技巧；

新式單音奏法：

張大口，把口琴含得深一些（含 5 個孔），用舌頭蓋住左面主音以下的 4 個孔（流出右面一個空）（見圖），由右唇邊奏出單音來，無論在上行或下行，舌尖總在左邊，并始終不脫離琴格（舌尖要在琴格上拖動，不能離開）。

后加和弦伴奏（簡稱“后加伴奏”）

后加伴奏含法與新式單音相同，當右唇邊奏出清晰的單音時，把蓋在左邊琴格上的舌頭很快地開放一次，又立即蓋回原處。在舌頭開閉動作的同時，右唇邊的單音須連續奏出，不可中斷，舌頭開放時所出的“鏘”聲，就是“后加伴奏”。伴奏記號“∧”，“ 0 ”為單音記號（即不加伴奏）。

北京順義仁和中學辛艷玲老師，特點圖文并茂，手勢輔助，概念清楚，遍順口溜。③在口風琴教學中，穿指、跨指、縮指、同音換指等 指法的運用要有比較形象化的圖示幫助解決。

通過這些學生便于接受、樂于接受、生動有趣的展示形式，將抽象的演奏理論形象化、具體化，把復雜的動作簡單化，學生學習的興奮點才能始終保持住，學習的興趣才會得以保護。

在每節課中，只能確定一個練習的重點和難點，最好先讓學生唱熟需要演奏的樂曲，這樣就適當降低了難度，然后再進行器樂教學及練習，學習器樂的時間最好也控制在十分鐘左右，使他們覺得難度適宜，增加了學習自信心，學起來較為輕松容易而意猶未盡，始終保持飽滿的學習興趣，并主動將練習延伸到課后，從而輕松、自然、穩步扎實地達到技能訓練的目的。3.堅持課堂隨機評價，鼓勵激發學生的學習興趣

任何器樂學習都是通過樂曲練習進行的，要掌握一支曲子需要堅持不懈的練習，這不僅需要學生有堅強的毅力，更要有一定的耐力。很多學生往往因為堅持不下去而自己淘汰了自己。因此，在器樂教學過程中，教師必須發現學生身上的點滴進步并隨時表揚鼓勵，肯定他們做得好的地方，激發學生的學習興趣。

重視以上這些問題，不僅是要培養學生的學習興趣，更要切實地保護、鞏固、發展他們的學習興趣。初中器樂教學并非是一種終結化、專業化的活動，而是普及化、大眾化的教學活動，應為學生終生可持續性發展打下良好的基礎。如果通過我們有限時空下的教學與引導，能使學生在離開學校之后還能保持對器樂的熱愛，這無疑是最成功的教學！

三、精選樂器及練習曲目，鞏固學生學習器樂的興趣

合奏——獨樂樂不如眾樂樂。在學樂器到了一定水平之后，可以找一些合奏曲目練習，形式也可以多樣，例如重奏、齊奏、打擊樂伴奏等等，這樣不僅可以鍛煉學生的合作意識，更重要的是讓大家一起體驗到音樂帶給我們的快樂。使學生在合奏中理解對樂曲的感受，體驗到參與之樂、思維之趣、成功之愉。

在音樂教學中，常見的教學樂器可分兩大類：學生節奏打擊樂器和有固定音高的簡易樂器。作為教師應根據課堂教學需要和學生的年齡特點選用合適的樂器。一般來說低年級以學習打擊樂器為主，如木魚、碰鈴、雙響筒、鈴鼓、三角鐵等。讓學生通過敲擊、拍打、搖動等方法，使樂器發出聲音，指導他們為課本歌曲配上打擊樂，以培養學生的節奏感和相互協調的能力；到了中高年級和初中，可逐步加入有固定音高的豎笛、口琴等簡易樂器，提高學生的興趣，激發他們的學習欲望，通過演奏來表達音樂的情感。

在有些老師教學中有這樣的配合，有的學生拿電子琴、電子合成器在演奏二胡聲部，這是很好的一個教學策略。如果缺少某個聲部，可以利用電子琴具有多種模擬音色的特點，讓某些學生用電子琴來代替演奏一個聲部、兩個聲部甚至幾個聲部，老師在這里邊也可以代替演奏，使得缺失的聲部可以得到補充。

器樂教學不是單純的學習演奏的方法和技巧，而是通過演奏來表達音樂的情感，所以器樂教學一開始就要盡快與演奏樂曲、表現音樂結合起來。對于少年學生來說，生動有趣的教材應該以他們熟悉的題材為基本前提，我們要結合課本但不能拘泥于課本，精選接近學生的生活實際和認知水平的練習曲目，只有這樣他們才會感到親切、真實、有吸引力。如一首日本名曲《 伴隨著你 》，因被日本動畫片《天空之城》作為片中插曲后而為學生熟悉與喜愛，它旋律簡單明快，事實證明將它作為口琴、口風琴或豎笛的學習曲目都非常成功。挑選它拿來作為練習曲，學生練習的積極性非常高。例如 清華附中胡軍老師的課，這節課具有如下特點：①用音樂的方法學習音樂，在器樂教學中沒有忘記音樂基本技能——學生聽力的培養。②難點集中解決，無論通過唱還是奏。③先唱后奏，降低了學習單位時間的密度和難度。

美國電影《泰坦尼克號》的插曲《我心永恒》也被師生們廣泛喜愛。通過這些生動有趣的樂曲的練習，不僅使學生在潛移默化中掌握了技巧的演奏，更培養了他們的音樂感受力與表現力，鞏固了他們學習器樂的興趣。

如果在農村中小學，更應重視課堂樂器的學習。沒有能力買樂器，可以自制和土造，同樣能達到傳承音樂文化知識和藝術的目的。就課程安排來說，應當以趣味性、娛樂性為主，而對于技術水平及演奏能力不作太高的要求。通過演奏活動，使學生深入了解我國音樂的博大精深和豐富多彩，進一步激發學生學習音樂的興趣，更加熱愛祖國，增強學生的民族自豪感，也為學生日后能在樂器演奏方面繼續發展打下基礎。還可成立樂器制作小組，了解笛子的歷史及其構造，讓學生充分發揮自己的聰明才智和動手能力，制作自己想象中的笛子，互相交流，互相討論，最后還可以互相展示自己的作品，使學生對學習樂器的興趣更加濃厚。

四、搭建表現平臺，發展鞏固學生學習器樂的興趣

培養一項興趣不易，鞏固一項興趣，使之長久，更不易。孩子的注意力短暫，興趣容易轉移，“朝三暮四”是常有的現象。這時，老師就要開動腦筋，不斷變換方式，創造多種環境，以鞏固延續這種興趣。如何讓興趣轉變成愛好？如何讓動機產生？這些其實都是值得思考的問題。音樂的實踐活動是由創作、表演、欣賞這幾個基本環節組成的，其中演奏在表演中占有重要的地位。當學生具備了一定的演奏能力后，他們就會非常重視音樂的表現，在注重音樂情緒體驗積累的同時，更加注重音樂想象力的發展。比如對音色的關注，風格的把握，情緒的處理，新音響的探索，新音樂形象的創造等。這就是所說的對音樂的二度創作，是人運用音樂想象力的行為和結果，是學生創造能力的體現。

學習器樂的演奏是對音樂最好的感受與體驗，因為所有的音樂活動都需要人的參與。學生在學習演奏的過程中，為了更好的表現音樂，總會將所學的理論知識運用與演奏實踐，同時器樂的學習又擴大了他們的音樂視野。通過演奏實踐，既加強了學生對音樂知識的了解，又提高了學生的視奏、視唱、識譜能力，培養了學生音樂的聽覺感、音準感。

“學生都有適應集體意志的愿望，有與集體合作的愿望，有優于別人的愿望，也有得到集體贊許的愿望?！边@些心理活動，都是激發、培養學生器樂學習興趣的有利因素。因此在課堂教學中，還要適時引入競爭與合作的機制，將器樂訓練與歌曲演唱、律動、唱游、歌表演相結合，給學生表現、參與的機會，讓學生在聽、唱、奏、動中感受樂曲旋律的強弱規律；還可采用齊奏、輪奏、重奏、領奏、伴奏等多種形式，鼓勵同學之間相互學習，取長補短，這不僅可以激發學生學習的積極性，同時也培養了學生對音樂的感受力和表現力，以及集體意識和協作精神，鼓勵學生在班隊活動以及校內校外的各種形式的文娛表演與比賽中展示自己的才華。

總之，“教未見趣，必不樂學”，學習興趣是學習積極性中最現實、最活躍的成分，是直接推動學生主動學習的一種內部動力，是熱愛學習、產生強烈求知欲的基礎。只有當學生自身對學習產生了濃厚的興趣，才能使整個認識活動興奮起來，促使他去追求知識，探索其中奧秘。因此，在教學中，要想取得好的效果，就要講究教學藝術、手段和方法，千方百計地培養學生學習的興趣，滿足學生的表現欲望。他們的成績得到大家的肯定，不僅他們的自信心得到鍛煉和加強，而且也能起到積極的示范作用，促使他們產生克服困難、繼續學習的內驅力，對器樂教學會起到推波助瀾的作用，使他們學習器樂的興趣得到進一步的發展。

第三篇：文化多樣性的表現

文化多樣性的表現

民族節日：是一個民族歷史文化的長期積淀。慶祝民族節日，是民族文化的集中展示。文化遺產：是一個國家和民族歷史文化成就的重要標志。文化遺產不僅對于研究人類文明的演進具有重要意義，而且對于展現世界文化的多樣性具有獨特作用。

為什么要尊重文化多樣性

1、文化多樣性的地位和作用：文化多樣性是人類社會的基本特征，也是人類文明進步的重要動力。

2、尊重文化多樣性的意義：①是發展本民族文化的內在要求。民族文化是本民族生存與發展的精神根基。尊重文化多樣性，首先要尊重本民族文化，培育發展好本民族文化。②是實現世界文化繁榮的必然要求。

3、文化是民族的也是世界的（文化的共性與個性）P

31如何對待文化的多樣性？（怎樣尊重）

1、態度：既要認同本民族文化，又要尊重其他民族文化，相互借鑒，求同存異，尊重世界文化多樣性，共同促進人類文明繁榮進步

2、原因：①是發展本民族文化的內在要求。民族文化是本民族生存與發展的精神根基。尊重文化多樣性，首先要尊重本民族文化，培育發展好本民族文化。②是實現世界文化繁榮的必然要求。

3、原則：各民族文化一律平等的原則（尊重差異、理解個性、和睦相處、共同促進）為什么要保護文化遺產

文化傳播的途徑

重要途徑有

①商業貿易

②人口遷徙

③教育；另外如親朋聚會、外出旅游，各種經濟、政治、文化活動都可以成為文化傳播的途徑。

文化傳播的手段

傳媒：歷史上的傳媒所經歷的發展階段是口語→ 文字→ 印刷→ 電子→ 網絡。

現代社會文化傳播的主要手段是大眾傳媒，即報刊、廣播、電視、網絡等面向大眾傳播信息的媒介。

標志：印刷媒體的推廣

大眾傳媒的作用：能夠最大限度地超越時空的局限，匯集來自世界各地的信息，日益顯示出文化傳遞、溝通、共享的強大功能，已成為文化傳播的主要手段。

為什么要加強文化傳播

1、文化既是民族的，又是世界的?

2、尊重文化多樣性的要求

3、文化傳播的意義：古代中華文化曾源源不斷的向外輻射與傳播，為中華文化的傳播和世界文化的發展作出了貢獻。而外域文化也不斷傳入中國，促進了中華文化的發展和進步。

怎樣促進世界文化的交流與傳播？

?（1）尊重文化多樣性應堅持的正確態度

?（2）尊重文化多樣性應堅持的原則、要求

?（3）我們既要更加熱情地歡迎世界各國優秀文化在中國傳播，吸收各國優秀文明

成果，又要更加主動的推動中華文化走向世界，做中華文化的使者，增強中華文化國際影響力。

傳統文化的特點

繼承性：

? ①傳統習俗（風尚、禮節、習慣）——傳統文化的基本形式之一

? ②傳統建筑——凝固的藝術、傳統文化的重要標志

? ③傳統文藝（文學、戲曲、繪畫等）——傳統文化的重要組成部分

? ④傳統思想（理論觀點、學術思想、道德觀念等）——傳統文化的重要組成部分 ? 相對穩定性：基本特征穩定，內涵因時而變

? 鮮明的民族性：民族特色、民族風格、民族氣派，是維系民族生存和發展的精神紐

帶。

順應變動性（傳統文化的雙重作用）

? 如果順應社會生活變遷，滿足人們日益增長的精神需求，就對社會和個人的發展起

積極作用；

? 如果一成不變，就會阻礙社會進步，妨害人的全面發展。

如何對待傳統文化

1、辯證地認識它在現實生活中的作用：一個民族、一個國家，只有發揮傳統文化的積極作用，克服傳統文化的消極作用，才能興旺發達；每個人只有正確對待傳統文化的影響，才能使自己全面發展，更好地創造新生活。

2、取其精華，去其糟粕，批判繼承，古為今用。

6、正確區分文化、傳統文化、先進文化。

? 文化是人類的精神活動及其產品的總稱。文化觀念的核心是世界觀、價值觀、人生

觀。傳統文化是在長期歷史發展中形成并保留在現實生活中的，具有相對穩定性的文化。先進文化是人類文明進步的結晶，是推動人類社會前進的精神動力，在本質上是一定社會先進的經濟和政治在文化形態的反映，代表社會發展方向，體現最廣大人民的意愿和要求，對經濟和社會起巨大的促進作用。

7、對待傳統文化就是繼承嗎？

? ①對待傳統文化的正確態度是三點：繼承（取其精華）、批判（去其糟粕）、創新（推

陳出新）。

? ②對待傳統文化必須反對兩種錯誤的態度：全盤肯定和全盤否定。

8、對待外來文化就是排斥？

? ①對待外來文化的正確態度是三點：吸收（取其精華）、批判（去其糟粕）、創新（洋

為中用）。

? ②對待外來文化必須反對兩種錯誤的態度：全盤肯定和全盤否定。

第四篇：社會中介組織違規表現

社會中介組織

1.提供虛假的財務簽證，幫助上市公司“圈錢”

對會計師事務所幫助企業做假賬，提供虛假審計報告，人們早已耳熟能詳。一些會計師事務所協助不夠條件的企業包裝上市，發布虛假的財務信息，幫助上市企業和證券公司“圈錢”，這已成為我國證券市場的痼疾。

2.故意低估國有資產，在國企改制中協助腐敗分子化公為私

一些腐敗官員、原企業負責人或社會上的買家與資產評估機構互相勾結，故意低估企業資產，使國有企業被低價折股或被原企業領導人與其他買家低價控股和購買，造成國有資產大量流失。這已經成為當前腐敗的“重災區”。

3.土地評估翻手為云覆手為雨，協助腐敗官員和投機商大玩“空手道”

在國有經營性土地使用權出讓和國有企事業單位土地使用權有償轉讓的過程中，購地者與腐敗官員和土地評估機構互相串通，故意壓低土地價格，牟取暴利。在房地產抵押貸款中，開發商與評估機構勾結，故意高估房地產價格，空手套白狼，片區銀行巨額貸款。一些精于此道的高手，幾個回合就成為巨富。

4.與供應商、承包商和采購單位、業主單位及監管機構人員相互勾結，操縱招投標

在建設工程招標和政府采購中，一些承包商、供應商與業主單位、采購單位領導、招標采購管理監督機構有關人員、招標采購代理機構惡意串通，搞假招標，進行腐敗交易。

5.在司法領域提供虛假簽證，為法官辦人情案、關系案提供技術支持

一些鑒定、評估、拍賣機構與法官、律師內外勾結、沆瀣一氣，搞虛假鑒定、虛假評估、虛假拍賣，把打官司變成“打關系”。

6.一些中介機構依仗權力背景和壟斷地位，大搞強制服務和亂收費，甚至只收費不服務如稅務事務所向企業收取高額稅務代理費和咨詢費，以及培訓費等。企業年檢、審計由企業主管部門指定，與資產評估有關的業務由國土部門指定，與司法有關的中介業務由司法部門指定，銀行、石油、郵政、通訊、煙草、電力等垂直管理部門的中介業務由上級指定??

第五篇：企業社會責任的表現

2011級會計三班馬源文P110911501

企業社會責任的行為表現

企業社會責任是指企業在創造利潤、對股東承擔法律責任的同時，還要承擔對員工、消費者、社區和環境的責任。企業的社會責任要求企業必須超越把利潤作為唯一目標的傳統理念，強調要在生產過程中對人的價值的關注，強調對消費者、對環境、對社會的貢獻。

隨著市場競爭的日益殘酷和激烈，企業形象已成為企業重要的競爭手段，為了更好的立足于市場，獲取更多的利益，必須注重承擔社會責任，塑造出一個富有社會責任的企業形象，才能贏得市場的長遠發展。

企業之所以承擔社會責任，有兩個方面，第一，因為企業做大后，直接對社會的貢獻就是上交的利稅，還有就是通過增加雇員間接緩解社會就業壓力，再間接就是通過產業鏈可以帶動地方經濟發展，增加就業等等。這些是企業自覺不自覺中完成的，在這個過程中，企業從某種意義上說承擔了部分社會責任；第二，承擔社會責任也是企業發展的需要，企業的發展不是孤立的，它與社會各界有著錯綜復雜的聯系，它需要有雇員、供應商、銷售商、合作伙伴、需要有政府的支持、接受政府部門的管理，離開了哪一塊，它都無法順利發展壯大。

企業社會責任的行為表現主要表現在以下方面：

1.納稅，企業的依法納稅，是承擔社會責任的重要表現。稅收政策是國家正常運行的基本政策，如果企業不能做到依法納稅，國家沒有足夠的資金去建設國家，那么人民的生活就不會好，也間接影響了企業的盈利。而家國家利用稅收為更多的下崗人民提供就業保障，這樣有利于國家的穩定。

2.慈善事業，企業主動進行慈善事業，如資金捐贈，建醫院學校圖書館等。很多企業實踐都證實，把社會責任融于企業的經營和發展過程，使企業的發展有益于公眾、有益于環境、有益于整個社會，企業的這種責任承擔會得到社會的尊重與支持，使企業在競爭中取得有利地位，進而對企業的可持續發展產生積極的影響。

3.服務保障，回顧1982年強生公司的泰勒事件，強生公司負責任的態度給整個社會作了榜樣，人們也因此牢牢記住了強生公司的名字，雖然在那次事件中強生公司損失了不少錢，但是他們收獲了名譽，而正是這名譽為他們接下來的幾十年中帶來了不可想象的經濟收益。

4.就業培訓，積極提供各種就業培訓活動，積極幫助那些沒有工作的人們，讓他們能夠了解更多的關于就業的知識，從而開拓客源，變相為自己企業儲備人才，這種承擔社會責任的方法，無疑是一種多贏的手段。

5.環境保護，著名的殼牌公司對墨西哥灣的石油勘探開采工程就是一個成功的實例。長期以來，墨西哥沿岸面臨著嚴重的海岸腐蝕與破壞題目。由于在這一方面殼牌公司擁有無人能及的領先技術，殼牌公司便主動承擔起墨西哥海岸治理與保護的社會責任，全力投進了墨西哥灣的海岸保護計劃，并終極解決了這一題目，使當地環境得到了保護，由此該公司也獲得了這一地區的石油開采權，贏得了巨大的貿易利潤。

6.建立合理的工作制度，建立合理的工作制度有利于企業內部的穩定，富士康公司就是一個反例子。富士康變相壓榨員工，最后導致企業與社會的不穩定，這樣有違黨提出的建設和諧社會的理念，而最終，富士康還是要為自己的所作所為附上沉重的代價。因此，企業應該謹記這個例子，以可持續發展為目的，保障員工的切身利益，以達到員工企業雙贏的目標。

7.建立合理的管理制度，公司以營利為其生存的目的，且在營利過程中務必處理好公司社會成員與其他社會成員之間的利益分配關系。也就是說，公司的社會責任源于公司營利過程中與其他社會成員之間的利益沖突與摩擦的調整，為了保障公司活動過程中其他利益關系人的權益，必須給予公司經營活動一定的限制，使其承擔相應的社會責任，以致公司與利益關系人權益之均衡。

總之，企業的發展與企業承擔社會責任有著密切的關系，兩者相互聯系，相互影響。企業可以通過承擔社會責任，樹立一個良好形象，從而改善企業所在地生產經營環境。同時，企業通過承擔社會責任，注重可持續發展，有利于提高生活質量，贏得長久利益，使企業在殘酷的競爭中立于不敗之地。

因此，企業應該積極承擔社會責任，它既符合國情，也符合和諧社會，符合可持續發展理念的要求。