第一篇：電影折射的美國傳統(tǒng)文化價(jià)值觀

電影折射的美國傳統(tǒng)文化價(jià)值觀

隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的迅速發(fā)展,人們獲得信息的方式越來越便捷,欣賞美國電影也變得越來越方便。電影不僅成為人們休閑放松的一種方式,同時(shí)也成為傳播價(jià)值觀念、社會(huì)文化和生活方式的一種重要媒介,從而對人們的心理傾向及社會(huì)的精神結(jié)構(gòu)產(chǎn)生影響。

電影作為一種特殊的文化產(chǎn)品,承載著一個(gè)國家的形象、文化精神和意識形態(tài)圖景。以美國為例：美國，一個(gè)科技強(qiáng)國，綜合經(jīng)濟(jì)，軍事和科學(xué)，所以許多好萊塢電影都以“夢想，科技，經(jīng)濟(jì)”展現(xiàn)于世人眼前。

一戰(zhàn)過后，電影成為了美國文化輸出的主要途徑。以“變形金剛3”為例，從美國夢、個(gè)人主義與英雄主義及普世主義三個(gè)方面對“變形金剛3”體現(xiàn)的美國文化價(jià)值觀進(jìn)行分析，美國電影能取得絕對的“霸權(quán)”，不僅是因?yàn)槠涓呖萍贾谱魇侄翁峁┱鸷车囊曈X與聽覺的沖擊，還取決于對“夢想，愛，正義，家庭”等這些主題的闡釋，從而滿足了全球觀眾對美國文化價(jià)值觀的心理訴求。

在美國人人可以通過自身不懈努力獲得成功,實(shí)現(xiàn)理想。而成功的標(biāo)志則是占有財(cái)富的多寡。正是這種自由進(jìn)取精神指引著無數(shù)尋夢者,塑造了無數(shù)平民英雄。美國原是一個(gè)文化資源相對貧瘠的國家，但隨著科技的突飛猛進(jìn)，對全球性傳播媒體的相對高度壟斷，已突破了文化產(chǎn)業(yè)所固有的地域限制，形成了全球一體化的文化市場，而電影則是其主要的載體：《功夫熊貓》、《角斗士》、《花木蘭》這些作品都取材他國傳統(tǒng)文化，經(jīng)過美國式的加工改造，變身為好萊塢影視作品而暢銷全球，充分凸顯了美國電影文化產(chǎn)業(yè)對于多元文化的強(qiáng)大消化能力。夏洛特·米琳對世人與汽車人隱瞞了美國宇航員多年前登月發(fā)現(xiàn)墜毀的賓縣金剛汽車人“方舟”；霸天虎的暴力；御天敵的背叛；擎天柱的領(lǐng)袖精神等都體現(xiàn)了美國文化的價(jià)值觀。再如數(shù)量龐大的美國電視劇，也充斥著美國文化價(jià)值理念，如《越獄》、《緋聞女孩》、《絕望的主婦》等，建立了一個(gè)“美妙而虛幻的美國世界”。在文化產(chǎn)業(yè)的市場化運(yùn)行軌道中，美國巧妙地將其所倡導(dǎo)的文化價(jià)值觀融合到電影之中，同時(shí)充分利用當(dāng)代科技的優(yōu)勢通過影視作品、新聞資訊、音樂、書籍等不同文化影像，討巧地為自己貼上了“夢想，愛，正義，家庭”這些價(jià)值標(biāo)簽。電影是一個(gè)很好的文化載體，是反映了文化方方面面的一種媒介。電影很像一個(gè)容器，它可把人生中的各種滋味，國家的各種文化都納入其中。作為現(xiàn)代人，通過電影去表現(xiàn)對過去傳統(tǒng)文化的總結(jié)和體現(xiàn)，對現(xiàn)在的理解，對未來的向往。

電影處處反映了美國主流價(jià)值觀及文化，所以我們在欣賞電影的同時(shí)，也要客觀地看待電影所折射出的美國文化。畢業(yè)論

第二篇：美國核心價(jià)值觀

美國核心價(jià)值觀

價(jià)值觀的基礎(chǔ)：人的信仰和態(tài)度體系；價(jià)值觀是一個(gè)人崇尚什么，鄙視什么，哪些是值得為之付出生命的信念。美國人的核心價(jià)值觀是：個(gè)人主義(Individualism)。從個(gè)人主義引申：人人生而平等，自由和法制。

個(gè)人主義的核心是：我的一切由我做主，尊重別人的個(gè)人自由。美國法律建立在任何人、任何勢力都不能侵犯個(gè)人主義不可剝奪的權(quán)利的基礎(chǔ)上。

關(guān)于個(gè)人主義，胡佛（Herbert Clark Hoover）說：美國的個(gè)人主義不同于其他國家的個(gè)人主義，因?yàn)樗邢铝袀ゴ罄硐耄m然美國社會(huì)建立在個(gè)人所獲得的成就之上，但我們保證使每一個(gè)人有平等機(jī)會(huì)享有他的才智、性格、能力和愿望，使他有資格占有的社會(huì)地位；美國使社會(huì)問題的解決不依仗固定的社會(huì)階層；美國鼓勵(lì)每一個(gè)人努力取得成就；通過加強(qiáng)責(zé)任感和理解協(xié)助他實(shí)現(xiàn)這一目的；但與此同時(shí)他必須經(jīng)受得住競爭這塊金剛砂輪的磨煉。

胡佛說：美國人已明白，強(qiáng)者不一定是最適者，在強(qiáng)者受到約束時(shí)社會(huì)才順利地發(fā)展。但我們也很清楚，“人類進(jìn)步的源泉之一”是個(gè)人有機(jī)會(huì)盡最大可能發(fā)揮個(gè)人的能力。個(gè)人主義并不意味著手段的平等，而是機(jī)會(huì)的公平！在美國的制度下，我們通過全社會(huì)的免費(fèi)教育訓(xùn)練了賽跑者，我們給他們一個(gè)相同的起點(diǎn)，我們的政府就是公平的裁判。誰經(jīng)過了最認(rèn)真的訓(xùn)練，誰獲得了最大的能力和最堅(jiān)強(qiáng)的性格，誰就能成為勝利者。

胡佛說：美國的歷史表明，個(gè)人主義興盛之時(shí)就是國家發(fā)達(dá)之日。沒有個(gè)人就不會(huì)有思想和行動(dòng)……如果消滅了個(gè)人主義還能保證社會(huì)的成功，那就無異是說消滅了太陽的光輝還能飲食生存”。

編輯：hiwei

2012-08-10

第三篇：美國電影發(fā)展

美國電影發(fā)展史

美國無聲電影

1893年，T.A.愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機(jī)的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，大眾娛樂。

1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)，單本一部。公司愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個(gè)美國消防員的生活》和《火車大劫案》，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導(dǎo)演。

到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。獨(dú)立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠(yuǎn)離紐約和芝加哥的洛杉機(jī)郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨(dú)厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

電影專利公司的壟斷權(quán)勢逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時(shí)以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業(yè)，卻促成了美國電影的勃興。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時(shí)，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。

C.卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》，20年代，美國影片生產(chǎn)的結(jié)構(gòu)從以導(dǎo)演為中心逐步轉(zhuǎn)化為以制片人為中心的體制?！爸破酥行摹蹦Ｊ叫纬闪?0年代的“明星制度”，各大公司均擁有一批明星。如卓別林、范朋克和璧克馥

“好萊塢”此時(shí)己成為“美國電影”的同義語?！皞惱矸ǖ洹保员阍趯彶橛捌瑫r(shí)剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節(jié)、對話和場面。這就是著名的海斯法典，它對美國電影的約束一直延續(xù)到1966年。

主要成就表現(xiàn)在喜劇片、西部片和歷史片3個(gè)方面。喜劇片，卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)；西部片，《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)歷史片，C.B.地密爾的《十誡》(1923)，格里菲斯的《暴風(fēng)雨中的孤兒們》(1922)。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰(zhàn)勝商業(yè)無線電廣播這樣的競爭對手，在音響方面進(jìn)行了一次革命，產(chǎn)生了有聲電影。美國早期有聲電影

1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導(dǎo)演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。

1928年7月6日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。創(chuàng)造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。

好萊塢的制片公司是1912年開始相繼建立的。美國電影業(yè)的8家大公司，5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建于1914)、20世紀(jì)福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環(huán)球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯(lián)美(1919)。

美國電影黃金時(shí)代

特殊現(xiàn)象——類型影片，在30年代獲得了充分的發(fā)展。喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現(xiàn)并得到繁榮發(fā)展。類型電影是美國經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和文化需要的直接產(chǎn)物。歌舞片，《掘金女郎》(1933)、《風(fēng)月無邊》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《疤面人》(1932)；恐怖片《吸血鬼》(1931)。30年代還產(chǎn)生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風(fēng)流》(1934)；G．顧柯的《小婦人》(1933)；；V.弗萊明的《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939)；A.希區(qū) 柯克《蝴蝶夢》(1940)； W.惠勒的《呼嘯山莊》(1939)。眾多的表演藝術(shù)家，包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、O.德.哈維蘭、H.方達(dá)、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、J.史都華和R.泰勒等。優(yōu)秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗沾。

從20年代末開始，W.迪斯尼創(chuàng)造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動(dòng)畫形像；從1938年的《白雪公主和七個(gè)小矮人》開始，創(chuàng)造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》(1942)等膾炙人口的動(dòng)畫長片，使美國動(dòng)畫片的影響遍及世界。

好萊塢在30年代發(fā)展為美國一個(gè)文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。社會(huì)意識較強(qiáng)的影片，如《告密者》、《我是越獄犯》《左拉傳》(1937)；他們不會(huì)忘記》(1937)、《黑色軍團(tuán)》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導(dǎo)演的《公 民凱恩》吸取了經(jīng)典美國電影的精華，導(dǎo)演了這部從敘事結(jié)構(gòu)到鏡 頭結(jié)構(gòu)均有重大創(chuàng)新的影片，把美國電影推向一個(gè)新的高點(diǎn)。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對以后電影的結(jié)構(gòu)、攝 影和電影理論的影響十分深遠(yuǎn)。

紀(jì)錄片在30年代中期，《開墾平原的犁》(1936)、《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，除為軍方攝制了大批軍事訓(xùn)練片和戰(zhàn)爭紀(jì)錄片外，《圣被得羅之役》(1945)，G.卡寧和英國的 C.里德合作導(dǎo)演的《真正的光榮》(1945)被譽(yù)為長紀(jì)錄片的頂峰。

美國電影評論

長期以來，娛樂手段。70年代前后，電影學(xué)術(shù)研究。1927年的美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院除頒發(fā)一年一度的“學(xué)院獎(jiǎng)”(奧斯卡獎(jiǎng))。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院。電影資料館，有紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會(huì)圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

60年代后期以后，美國許多綜合大學(xué)陸續(xù)設(shè)置了電影學(xué)院、電影系或?qū)I(yè)，有南加利福尼亞大學(xué)的電影學(xué)院，加利福尼亞大學(xué)(洛杉磯)的影劇系和紐約大學(xué)的電影制作、電影理論、影劇劇作3個(gè)系。各種電影學(xué)術(shù)性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》)

美國電影評獎(jiǎng)活動(dòng)奧斯卡金像獎(jiǎng)，美國影評人學(xué)會(huì)獎(jiǎng)，好萊塢外國新聞?dòng)浾邊f(xié)會(huì)“金球獎(jiǎng)”。國際性電影節(jié)有芝加哥國際電影節(jié)、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節(jié)和舊金山國際電影節(jié)。

3D是three-dimensional的縮寫，就是三維圖形。而3D技術(shù)就是虛擬三維的技術(shù)，通過利用計(jì)算機(jī)的運(yùn)算達(dá)到視覺、聽覺等方面立體效果的一種技術(shù)。在電影中實(shí)現(xiàn)的3D效果就是利用雙眼立體視覺原理，使觀眾能從銀幕上獲得三維空間感視覺影像的電影。

第四篇：美國電影公司簡介

20世紀(jì)福克斯

二十世紀(jì)?？怂梗═wentieth Century-Fox）1935年由J.申克的20世紀(jì)影片公司和W.福克斯的福斯影片公司合并而成。40年代曾輝煌一時(shí)，60年代后期逐漸衰落，現(xiàn)屬澳大利亞新聞集團(tuán)旗下公司。“沒有驚險(xiǎn)不成傳奇”。1994年阿諾德·施瓦辛格的《真實(shí)的謊言》使20世紀(jì)?？怂贡┵嵙艘话?，這部近乎完美的動(dòng)作片讓人們大呼過癮。次年推出的《生死時(shí)速》更讓觀者從頭至尾在緊張中度過?？墒?995年的《X檔案》和《紐約大劫案》雖然拍得不錯(cuò)，無奈故事不吸引人，戰(zhàn)績極其一般，1996年《斷箭》的表現(xiàn)也持續(xù)疲軟。雖然與派拉蒙合作的《泰坦尼克號》引來一陣熱賣狂潮，可是《生死時(shí)速》續(xù)集卻敗得慘不忍睹，反倒是一部《小鬼當(dāng)家Ⅲ》意外地取得了人們的認(rèn)可。1998年，《哈拉瑪麗》等叫好不叫座，只有《異形4》為這一年的20世紀(jì)福克斯挽回了很大的面子。1999年20世紀(jì)?？怂勾虺隽恕犊罩腥嚒贰ⅰ秾⒂?jì)就計(jì)》《幽靈的危脅》三大王牌，這其中以《將計(jì)就計(jì)》效果最好，肖恩·康納利和凱瑟琳·澤塔-瓊斯出色的演技輔以驚險(xiǎn)的劇情，讓人觀后久久不忘。

主要影片：

星球大戰(zhàn)前傳三部曲

天煞地球反擊戰(zhàn)

終結(jié)者系列

泰坦尼克號（與夢工場合作）

異型系列

鐵血戰(zhàn)士

異型VS鐵血

X戰(zhàn)警系列

刀鋒戰(zhàn)士

X戰(zhàn)警

X檔案

后天

雨人

搏擊會(huì)

捉迷藏等

華納

華納兄弟電影公司（Warner Bros.）1923年由H.B.華納和J.華納兩兄弟建立。娛樂就是讓人忘情，別的什么也不是。華納深信這一宗旨。1992年惠特尼·休斯頓的《保鏢》雖有凱文·科斯特納助陣，但反響一般。華納高層認(rèn)為人們已對愛情片厭倦。于是加大了對科幻片的熱情。《蝙蝠俠》始終是華納的名牌系列，在1995年和1997年又陸續(xù)出了續(xù)集《永遠(yuǎn)的蝙蝠俠》和《蝙蝠俠和羅賓》，一時(shí)之間，蝙蝠俠簡直成了華納科幻片形象的代言人。1996年《蒸發(fā)密令》和《龍卷風(fēng)》讓華納出盡了風(fēng)頭，連喬丹也屈尊獻(xiàn)“身”出演了《空中大摜籃》。而在1998年《超完美謀殺案》使華納更上一層樓。對愛情片的淡化并不意味著放棄，1995年《廊橋遺夢》和1997年《安娜·卡列尼娜》證明華納還是能拍好愛情片，盡管此時(shí)他們還是玩票。1999年的華納毀譽(yù)參半?！侗牬箅p眼》引來人們惡評如潮，一部《圣女貞德》的問世讓法國人不太高興?？墒且徊俊恶斂偷蹏穮s封住了所有的批評華納的人的嘴。這部片子很適合時(shí)代，盡管網(wǎng)絡(luò)時(shí)代在現(xiàn)實(shí)中目前還不會(huì)產(chǎn)生這種恐怖。

主要影片：

黑客帝國

哈里波特

全面失控

七宗罪

驅(qū)魔人

魔鬼代言人

百萬美元寶貝等

哥倫比亞

哥倫比亞影片公司（Columbia Pictutes Inc.,）1924年由H.柯恩創(chuàng)建?，F(xiàn)屬SONY旗下公司。愛情永恒，早已是老掉牙的話。但這并未妨礙哥倫比亞生產(chǎn)出令人嘆為觀止的愛情片。1992年的《驚情四百年》震驚四座，借助吸血鬼這一恐怖的道具，講述愛情真善美的關(guān)系，引人深思。1995年找李安舊飯新炒了《理智和情感》，雖說不成功，但哥倫比亞起模范帶頭作用，使得名著重拍成為風(fēng)尚，隨之而來的1997年的《悲慘世界》的藝術(shù)水平引來了很多贊譽(yù)。當(dāng)然，哥倫比亞也有犯低級錯(cuò)誤的時(shí)候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是賠了夫人又折兵。至于金·凱利出演的《衰鬼線人》更是捧紅了長工卻賠了東家。

注：目前已被SONY收購。

主要影片：

蜘蛛人

生化危機(jī)

霹靂嬌娃

第六日

密窗

咒怨（美版）

氣味相投

機(jī)器管家

太空夢等

環(huán)球影片

環(huán)球影片公司（Universal Pictutes Corporation），1912年由C.萊默爾建立。探索未來，抨擊邪惡，歌頌愛情，贊揚(yáng)英雄，環(huán)球所拍的片子大致都與這幾條相

吻合。1993年一部《辛德勒的名單》讓環(huán)球名利雙收，而且贏得了所有猶太人對它的好感，但回憶過去并不是環(huán)球想干的事，如何開拓未來才是它們的主導(dǎo)?！顿_紀(jì)公園》（1993年）的出臺(tái)使得環(huán)球贏得了“科幻影場”的稱號。隨后它趁熱打鐵又推出了《阿波羅13號》（1995年）、《肥佬教授》（1996年）以及《原色》（1998年）、《水星計(jì)劃》（1998年）在不同程度上替美國人民說出了對現(xiàn)實(shí)社會(huì)的一些不滿。2000年，《U-571》這艘潛艇是環(huán)球?qū)τ⑿蹅円约俺绨萦⑿鄣拿癖娮畲蟮呢暙I(xiàn)。

主要影片：

拜見岳父大人

綠巨人

回到未來

角斗士（與夢工場合作）

魔鬼總動(dòng)員

星際傳奇

王牌天神

大話王等

夢工場

制造夢幻的人，首先要有理想。當(dāng)夢工場在1995年成立之后，迅速站穩(wěn)了腳跟。從1997年的《阿米斯泰德號》開始，夢工場就開始充當(dāng)掘墓人的角色，它要打破各大影廠對市場的壟斷地位。1998年《天地大沖撞》、《拯救大兵雷恩》均戰(zhàn)績不俗，夢工場初步創(chuàng)立了自己大制作的優(yōu)勢。而《小蟻雄兵》和《埃及王子》的誕生則證明夢工場要與迪斯尼在動(dòng)畫領(lǐng)域一爭長短也許現(xiàn)在還單薄了點(diǎn)，但日后它會(huì)強(qiáng)大的令對手們顫抖不已。

主要影片：

角斗士

怪物史萊克

午夜兇玲

幸福終結(jié)點(diǎn)

貓鼠游戲等

派拉蒙

派拉蒙影片公司（Paramount Pictutes Corporation）成立于1914年，它是W.W.霍金森的影片發(fā)行放映企業(yè)，為向阿道夫·朱科爾名演員劇團(tuán)、杰西·拉斯基影片公司和其他制片人的影片提供銷路而建立。一直以來，派拉蒙都堅(jiān)信:肉體只是軀殼，精神是永久的。這是它所發(fā)行影片的主旋律。以一部賺人眼淚的《人鬼情未了》，派拉蒙發(fā)起了90年代的攻勢，黛米·摩爾和帕特里克·斯韋茲的深情演繹是派拉蒙的沖鋒號。隨著《阿甘正傳》的問世，借助湯姆·漢克斯扮演的阿甘，展現(xiàn)了美國50年代到90年代的歷史，說出了美國人的精神。1995年梅爾·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙對英雄主義描述的極致，而突出英雄主義

一直是派拉蒙的傳統(tǒng)。從1996年后，派拉蒙擴(kuò)大了對高科技技術(shù)的運(yùn)用，這從《碟中諜Ⅰ》（1996年）和《變臉》（1997年）中完全可以看得出來，同時(shí)這兩部片子給它帶來可觀的票房收入，而與20世紀(jì)?？怂购献鞯摹短┨鼓峥颂枴罚?997年）更是讓派拉蒙收獲了更多的財(cái)富，1998年，借助與夢工場合作的《天地大沖撞》和《拯救大兵雷恩》，派拉蒙影片中的高科技含量使得它節(jié)節(jié)勝利，特別是后者喚起了人們對人性久違的呼喚。但是喜劇片向來是派拉蒙的弱項(xiàng)，1998年金·凱利的《楚門世界》大倒熱火山，而在1999年《逃跑的新娘》這部輕喜劇雖拉上了大姐大朱莉婭·羅伯茨也末獲成功。

主要影片：

教父

泰坦尼克號

古墓麗影

明日世界

弗萊迪VS杰森

米高梅/聯(lián)美（United Artists）（MGM/UA）

米高梅影片公司（Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,）創(chuàng)于1920年，首先由電影發(fā)行人M.洛伊買進(jìn)米特羅公司，4年后又與高德溫制片公司合并，1925年梅育公司入伙。這幾家公司共同構(gòu)成了米高梅影片公司。在40年代美國所有大電影公司被迫按反托拉斯法實(shí)行制片、發(fā)行、放映分離前，它一直是好萊塢最大、最有影響力的電影公司。聯(lián)美影片公司（United Artists Corporation）成立于1919年，由查理·卓別林、道格拉斯·范朋克、瑪麗·壁克馨及著名導(dǎo)演格里菲斯共同合資組成?，F(xiàn)與米高梅公司合并。繼承和發(fā)揚(yáng)這一法寶，是米高梅現(xiàn)今惟一的資本。借助聯(lián)藝為自己發(fā)行，米高梅來推出布魯斯南主演的007系列片，1995年的《黃金眼》、1997年的《明日帝國》、2000年的《黑日危機(jī)》等等，可惜邦德的形象早已過時(shí)，再也吊不起人們的胃口。整個(gè)90年代，米高梅出的有影響的片子寥寥無幾，細(xì)細(xì)算來也僅有《遠(yuǎn)離賭城》（1995年）幾部而已，可它們的票房收入?yún)s也難以讓公司滿意。面對新世紀(jì)，米高梅或許會(huì)有什么驚人之舉？

注：MGM已被收購

主要影片：

風(fēng)語者

星球大戰(zhàn)后三部曲

迪斯尼

沃爾特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月誕生了一個(gè)世人皆知的形象--米老鼠。它開創(chuàng)了沃爾特·迪斯尼的今天。目前，沃爾特·迪斯尼以每年一部大制作的速度推出動(dòng)畫電影，并多次問鼎奧斯卡。在卡通世界與迪斯尼競爭、失敗者比比皆

是。從90年代開始，迪斯尼的動(dòng)畫形象已不是單純的米老鼠和唐老鴨等老面孔，而是樹立了許多嶄新的動(dòng)畫形象，各大競爭者只能望而興嘆。1992年借助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》，迪斯尼開始重新崛起，并擴(kuò)大自己的知名度。隨后1994年的《美女與野獸》、《風(fēng)中奇緣》等均受到人們歡迎。而《獅子王》一片更是確立了迪斯尼在動(dòng)畫領(lǐng)域的霸主地位。當(dāng)然，迪斯尼沒有停止前進(jìn)的步伐，1995年的《101斑點(diǎn)狗》，到1998年的《蟲蟲危機(jī)》以及《花木蘭》，迪斯尼的視野不斷拓寬，使得人們一提起美國動(dòng)畫片就與迪尼斯聯(lián)系起來。也許，迪斯尼天生就是美國動(dòng)畫的代名詞。

注：迪斯尼，米拉麥克斯（Miramax），試金石（Touchstone）他們同屬博偉（Buena Vista）

主要影片：

珍珠港（試金石Touchstone）

殺死比爾（米拉麥克斯 Miramax），超人總動(dòng)員

玩具總動(dòng)員

海底總動(dòng)員

新線（NEW LINE HOME ENTERTAINMENT）

新崛起的電影公司

主要影片：

指環(huán)王

蝴蝶效應(yīng)

獅子工業(yè)（LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT）

歐洲影片公司

主要影片：

電鋸驚魂

第五篇：淺談美國電影文化

淺談美國電影文化

[摘要]美國是一個(gè)年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨(dú)特的文化體系．并且隨著時(shí)代發(fā)展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在因特網(wǎng)時(shí)代，誰買下了文化，誰就控制了時(shí)代?！敝T如 “花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球 化的過程，也是美國文化為實(shí)現(xiàn)自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導(dǎo)世界文化，并據(jù)為己有、創(chuàng)造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結(jié)網(wǎng)．美國式電影文化的發(fā)展已為我們指明了一條發(fā)展的道路：我們期待貼有中國標(biāo)簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世每個(gè)角落。

[關(guān)鍵詞]美國電影；好萊塢；文化特征 ；

電影作為一門視聽藝術(shù)，它通過藝術(shù)形象的展示，表達(dá)一定的思想情感，反映不同社會(huì)文化，體現(xiàn)時(shí)代和民族精神。電影作為人類文化生活的組成部分，直接反映了一個(gè)民族的文化。美國電影也是美國文化在銀幕上的重要表達(dá)方式之一。美國具有全球視野的電影文化觀念和形態(tài)決定了美國電影能在世界范圍內(nèi)取得比其他國家的電影更為優(yōu)越的地位，正是由于這種多元性和包容性的文化形態(tài)，才使美國電影有了在世界范圍繼續(xù)發(fā)展的態(tài)勢。美國電影基本主題都是愛、正義、家庭、親情等等，而這些既是美國作為一個(gè)國家所樂意標(biāo)榜的完美價(jià)值觀，也是全人類所共同關(guān)注的主題。美國電影為全球觀眾接受，除了好萊塢擅長講故事以及它強(qiáng)大的商業(yè)運(yùn)作之外，美國電影完整的敘事結(jié)構(gòu)成熟地體現(xiàn)了人們對合理秩序的普遍需求。

一

美國電影中自我為中心的個(gè)人主義和英雄主義的文化

美國人有著強(qiáng)烈的自我中心觀念，信奉個(gè)人主義，并使追求個(gè)人幸福成為一種社會(huì)的共識，而美國公民鼎立膜拜這種個(gè)人英雄，他們崇尚個(gè)人奮斗，冒險(xiǎn)，因此，美國電影極力宣揚(yáng)以自我為中心的個(gè)人主義和英雄主義，希望以此鼓勵(lì)自己民族，勇于承擔(dān)自身責(zé)任，并為社會(huì)做出貢獻(xiàn)?！?012》里那位黑人總統(tǒng)，在人類大難臨頭之際，他放棄了登上逃生船的機(jī)會(huì)，留下了這樣一句臺(tái)詞：“一個(gè)年輕的科學(xué)家，要?jiǎng)龠^二十個(gè)老政客?！边@是一種什么境界？這是一種以人類未來為己任的英雄主義境界！《蝙蝠俠》、《夜魔俠》（超膽俠）、《鋼鐵俠》、《綠巨人》中，男主角都以個(gè)人超凡的能力拯救社會(huì)，懲罰罪惡。而這類的孤膽英雄在電影的開始往往只是平凡人，體現(xiàn)了平凡的公民也能在這個(gè)社會(huì)中找到自己的責(zé)任。他們無論面對何種危機(jī)，苦難，無論收到何種致命的打擊，從來不相信失敗，英雄們總是 用無比清醒的理性的頭腦，快速做出完美的布局，瞬間做出絕對正確的判斷，總能抓住那只有百分之一的獲勝機(jī)會(huì)，并獲得勝利，典型的例子如《勇闖惡魔導(dǎo)》，《極限特工》，《辛德勒的名單》，《阿甘正傳》等等，在電影中廣泛制造完美英雄的個(gè)體力量，將此力量無限 夸大，神化，從而賦予了這些英雄人物以極端個(gè)人主義的價(jià)值取向。

二

美國電影中永恒愛情和家庭親情

愛情是電影永恒的主題，有著無可取代的地位，無論是哪部電影，都或多或少的描述愛情的完美與永恒。家庭是美國人最為重要的部分，911后美國徹底改變了人生活觀念：家庭最溫暖親情最可貴。所以反映愛情和家庭親情的美國電影用著神起的力量，仿佛人與人之間的距離被拉的好近好近。《泰坦尼克號》，《當(dāng)幸福來敲門》，《拜見岳父大人》，《這個(gè)殺手不太冷》無數(shù)經(jīng)典的電影，為我們演繹了愛情的永恒與親情的偉大。

三

美國電影中的強(qiáng)烈科技主義文化

美國的高科技助長了美國電影征服全球的競爭力，電影的豪華性，奇觀化，夢幻性的特點(diǎn)。美國電影以各種視覺造型和搞科技手段打造了影片的獨(dú)特文化，體現(xiàn)了它的無限的創(chuàng)造力。一些巨型的災(zāi)難片，科幻片和劇情片大量的涌現(xiàn)，如《大白鯊》，《外星人》 《侏羅紀(jì)公園》，《珍珠港》，《阿凡達(dá)》等影片，以高科技的優(yōu)勢，創(chuàng)造了令人瞠目的電影效果，在《阿凡達(dá)》中電影特效達(dá)到了新的高度。美國電影還通過科學(xué)技術(shù)來改變?nèi)说幕颍芰Γx予英雄人物以超自然的智慧和力量，《蜘蛛俠》里的彼得.帕克，《神奇四俠》里的四位宇航員，《金剛狼》里的變種人，都借以超高科技的因素，擁有神起的力量，美國電影一直以科技主義精神打造個(gè)人英雄主義形象，并對科學(xué)技術(shù)的發(fā)揮具有超現(xiàn)代感。

美國電影是美國文化在銀幕上的重要表達(dá)方式之一。美國電影中融入了美國文化人的精神視野，蘊(yùn)涵著他們深層的文化價(jià)值立場，傳播著他們的文化價(jià)值觀，影響著全世界電影愛好者文化價(jià)值觀的形成。美國電影體現(xiàn)了以自我為中心的個(gè)人主義和英雄主義的文化特征，永恒的愛情與親情，強(qiáng)烈的科技主義文化。究其原因，除了好萊塢擅長講故事以及它強(qiáng)大的商業(yè)運(yùn)作，美國電影完整的敘事結(jié)構(gòu)成熟地體現(xiàn)了人們對合理秩序的普遍需求。

[參考文獻(xiàn)]美國電影美國文化（美）貝爾頓 著，米靜 等譯

美國電影中的文化現(xiàn)象 李佑明，徐建剛

眼視光0821 李益彬