第一篇：美國電影文化

摘要:

美國電影文化

關鍵詞：眼淚，陽光，香味，英雄

悲傷，說到悲傷的情緒，電影《超脫》帶給我的感觸很大。這部電影是由艾德里安?布洛迪主演，影片主要講述的是亨利?巴赫特來到社區學校擔任代課老師。學校因學生反叛、經營不善而瀕臨絕境，多麗絲為首的一批教師備受煎熬。亨利的第一堂課就遭遇了頑劣學生的挑釁，但是被他巧妙地化解。他贏得了女教師薩沙的好感。同時，他的教學方式引起了同學們的興趣，其中就包括因肥胖而苦悶的梅麗迪斯。她一直默默地承受著因體重帶來的各種責罵與嘲笑。但是因為老師，她似乎又找到了一切的理由但是，亨利其實內心也有很大的壓力，他的爺爺處于彌留之際，他的母親自殺陰影始終在腦海中縈繞。某天夜里，他在公車上黯然神傷，獨自流淚。這情形被一個剛受到嫖客凌辱的雛妓艾瑞卡看到了。她尾隨他，希望獲得他的幫助。他起初拒絕了她的要求，后來他還是把她帶回了單身公寓。這部電影和以往美國電影帶給我的感覺不同，沒有華麗麗的場面，沒有超凡入圣的特效，有的只是低調又豪華的演員陣容，還有這部電影彌漫出的悲傷。童年遭受不幸的代課老師，叛逆的學生，得不到尊嚴的老師們，失足少女·······那么多消極的符號貫穿了整部的電影，特別是艾德里安?布洛迪那即使是笑起來也帶著深深的幾道抬頭紋的額頭，配合著他上翹的眉毛，深邃的眼神，都流露出了一股憂郁，也很好的呼應了整部電影的氛圍。

看的時候在想，這部電影應該是在抨擊美國的教育制度，想起自己在高考期間聽到最多的是美國及歐洲的教育制度有多么多么的優秀，可以培養同學的興趣，發揮他們的特長，不會像我們國家的應試教育模式，培養出那么多沒有理想的大學生。可是也正是他們這樣沒有升學的壓力，他們有了更多的選擇，在物質文明高度發展的美國，他們面對的也是更多的誘惑，毒品，酗酒，性······在影片中不斷快速插入不同底片顏色回憶著男主角的童年，死亡，藥品，母親，裸體，那一幕幕過往不斷在男主角心中輪回，也不斷在我的心中引起沖擊。

電影中人物之間的關系都是局促的，緊張的，相互壓抑卻又透著一股股不羈，影片中不斷用黑板畫的新式插入著學校老師不堪教學的壓力，對著鏡頭發出發自長期壓抑在內心的不滿，和學生對老師的辱罵，學生與學生之間的相互挑釁。也許在他們心中最渴望的還是一份尊重，比如一份自己工作得到成果，一次對自己理想的理解，一個可以傾訴的人，或者是回家以后妻子和兒子掃過自己的一個眼神。

也許我們的一輩子都在尋找那個可以給予我們擁抱的人，在童年時期，有我們的父母，長大以后有我們的丈夫妻子，老了以后還有自己的子女。每個人都不可每時每刻都保持一顆樂觀的心，想太陽一樣隨時對身邊周圍的人放出光和熱，即使是太陽也有被月亮遮住光芒的時候。當男主角看到自己的爺爺在養老院里沒有接受到好的教育的時候，一相文質彬彬的他對著護士也發出了最惡毒的威脅，也許也是他長期積累的不來那個情緒的一個發泄。當最后男主角在夕陽的余暉中去少年學校找艾瑞卡時，我們才知道，窮盡一生，我們要學會的，也不過是緊緊擁抱。

自由，是人類內心最深層的渴望，可是，我們在漫漫的人生路上漸漸逝去了對自由最本質的向往，只有當有一天，他真正離開你時，你才會真正去在意他。在電影《肖申克的救贖》中，亦是如此。有著一份不錯的工作，看似幸福的家庭的安迪，直到那一天，被他人陷害鋃鐺入獄，從此在肖申克監獄開始了一段不平凡的生活。在監獄里有兇殘的犯人，貪婪的監獄長，艱苦的生活條件，最重要的是失去了自由，甚至連面對生活的勇氣。電影中的一個細節給我帶來了很大的震撼，一個被關了幾十年的老人出獄了，面對外面自由的世界，一切在他看來都是那樣陌生，陌生到不知所措，陌生到惶恐。最后在他無法適應監獄外的生活，選擇了上吊來結束自己的一生。在我看來，他的確是出獄了，可只是他的肉體離開了監獄，他的心靈早已在肖申克里慢慢被腐朽。在漫長的監獄生涯里，他已經習慣了在他看來安逸的生活，也失去了對自由的認識。當有一天，他真正離開這所他早已習慣的監獄時，他反而得不到內心的平靜。縱觀我們，又有多少人生活在這樣一座座監獄當中呢，權力，金錢，愛情這些我們施加給自己的枷鎖又無形中束縛了我們多少的發展，在這樣的一個浮躁的社會里，我們又有多久沒有為一朵花兒而停留，為了一米陽光而感動，為了此時此刻我們能站在這能夠呼吸到新鮮的空氣而感悟呢??

回到電影，電影中反復出現了陽光的這個符號。第一次是在安迪和他的伙伴一起在參與戶外公差，在此期間，安迪運用了自己的知識幫助長官逃脫了一筆不少的稅收后，他要求的獎勵是給他和他的同事一起喝三瓶啤酒。所以在早上十點，一堆肖申克的犯人坐在天臺上，沐浴著陽光，喝著冰啤酒，仿佛一個個在自己家中修天臺的自由人，用他們的話來說，仿佛一切的造物主一般（電影臺詞注視）。即使只有喝一瓶啤酒的時間，安迪也想回味下作為一名自由人的感覺。同樣，在影片中，安迪也冒著被關禁閉的風險，在監獄的廣播室放起了《費加羅的婚禮》，面對門外不斷敲門的獄警，安迪更愿意靜靜地欣賞這部歌曲，雖然監獄里可能有很多人聽不懂歌曲的內容，可是在這首歌的時間里，他們都愿意安靜地去欣賞他，此刻他們也感覺到自己不再是那個被關在監獄里的罪犯，而是像一個普通的人一樣，影片的高潮應該是安迪越獄，在暴風雨中爬過長達半英里的水管，最終在泥地里離開監獄時，安迪把身上的衣服一件一件全脫了，像一個初生的嬰兒那樣新生，在暴風雨中振臂高呼此時，也是的安迪終于完成了自我的救贖。在沙灘上，安迪終于完成了諾言和黑人老頭相視而笑，此時對于他們而言，肖申克所發生的一切不再是折磨，而是一份人生中最寶貴的經驗了。

美國一直是一個講人權的國家，在他們的邏輯里崇尚的是個性的釋放和對自由的追求，自由更是美國夢的一個重要組成部分。安迪的追求也是這樣，作為一個被冤枉入獄的人，他不希望就這樣在監獄里不明不白的度過剩下的日子，所以他要越獄，離開這個束縛他，囚禁他的牢籠。在影片中他面對這各種各樣的挫折和困難，他忍耐過，哭泣過，崩潰過，但一直沒變的是他那顆永遠追逐自由的心，我想這也是為什么這部電影會在美國人心中引起共鳴的一個重要原因。可是就是這樣一部成功的電影卻沒有得到當時的奧斯卡獎，因為另外一部同樣是經典的電影《阿甘正傳》，這不得不說是有戲劇性的一幕了。可是，這部電影的成功是無法被抹殺的。記得第一次看這部電影的時候，我18歲，即將面對高考，面對自己的未來，我不知道該從何下手。可是當我看到安迪爬出監獄的時候，我哭了，的確，面對未來，沒有誰能有確定的把握，就像安迪一步步在那黑暗中的下水道中匍匐一樣，可是在他心里一直都堅信著對目標的信念。如果停滯不前，也許就只能永遠呆在黑暗之中，與其如此不如勇敢的往前走，只要心中有一個目標，路就在腳下。

在人的潛意識當中，香味給人們留下的印象往往更深刻，在未來的某個地方，聞到同樣香味，這樣給人們帶來的回憶往往更加立體和全面。《聞香識女人》這部電影第一次聽說還是因為那首探戈曲Por Una Cabeza，曲風開始慵懶幽默，之后到高潮之后激烈婉轉，最后又逐漸平靜，配合這阿爾帕西諾的表演，恰恰是影片中史法蘭長官一生的寫照。他的人生本該是輝煌的，在軍隊擁有一個光明的未來，可是由于一次的事故，他的眼睛失明了，他的人生也逐漸暗淡下去了，雖然他失明了，可豐富的人生閱歷讓他往往比其他人看事情看人看的更加透徹，在年輕中學生查理身上他看到了一些好的地方，于是他決定和查理做伴，用自己的方式結束自己已經灰暗不堪的人生，可是最后他們兩人相互扶持相互幫助，一起走出了屬于自己的人生。

我感覺這部電影拍出了香味，正如電影的片名一樣，只不過不同的是，這里的香味不是女人香，而是一股人性的香味。電影敏感的涉及到了美國退伍軍人這一話題，美國在進五十年來發動了大量的戰爭，而退伍軍人也一度成為美國的社會問題，退伍軍人在戰爭中遭受的身體上的傷害和心理的傷害，往往需要很長的一段時間才能在生活中平復下來，而更多的退伍軍人選擇了醺酒，暴力等來發泄內心的傷痕，這也對退伍軍人的家人和朋友造成了很多問題。電影的主人公史法蘭上尉就是一個代表，雙目失明的他選擇了用冷漠對待身邊的人，拒絕他們的好意，因為他是個自尊心強的人，他不愿意接受別人的施舍與憐惜，就算是殘疾了，他也希望靠自己的力量去生存下去。

伴隨這只差一步的探戈曲，史法蘭上尉帶著惆悵的陌生女子在舞池翩翩起舞，沒有了視覺，但是那也僅僅是沒有了視覺，他還能憑借自己的感覺和經驗，帶著這個不太會跳舞的女孩在舞池起舞，在他身邊，女孩不再怯懦，她已經是舞池里的女王了。這首探戈也許也是史法蘭上尉的生命之舞，在他的生命中，他已經不再有什么遺憾了，他成為了那個他想成為的人了，即使有很多的人討厭他，可是沒關系，只要在他能夠做好自己就好了。現在他只想選擇一個華麗的方式來結束生命，其實因為他自尊，所以他又是自負的，在他心里雙目失明恰恰是他心中永遠的痛了。當把查理支走，拿起槍的一刻，他又是脆弱的，也許從未有一瞬他發現自己是這樣貪戀著這個世界，喜歡開著跑車在空無一人的街道奔馳，喜歡享受各種各樣的美食，喜歡美麗的女孩·········最后在查理的幫助下，史法蘭上尉也終于肯面對真實的自己，走出自己的內心世界，試著去接觸外界的世界。

最后在學校的禮堂，史法蘭上尉為查理辯護時，他的演講鏗鏘有力，“我正處在我人生的十字路口，我總是知道哪條路是正確的，除了些例外，我總是知道。但我從來沒去做，你知道為什么嗎？因為那實在是太難走了！而現在的查理也正處在人生的十字路口，他選擇了正確的路，一條通往正確人生價值的道路。讓他繼續走完這旅程，委員們，你們正掌握著他的未來。一個寶貴的未來，相信我，別將它毀了，保護它，擁抱它。有一天你們會為此感到驕傲。我保證。”（摘自電影片段）加上阿爾帕西諾現象級的表演，他的演講感染了在場的每一個人，當他演講結束后，禮堂里的掌聲久久不能平息。這段演講我看了好幾遍，每次聽都振奮人心，在我們生活當中誘惑太多了，用中國的思維來說，要保持一顆本心太難了。當我們在自我和他我矛盾選擇當中，我們也許真的很需要身邊能有這樣一個充滿人生閱歷的老人，給與我們正面的力量，去勇敢做出對的選擇。

美國是個新生的國家，因為缺少信仰，所以他們就不斷融合新的信仰然后創造出屬于他們的信仰，在我看來，美國的漫畫英雄就是美國人自己創造的信仰。天馬行空的想象力，那么多各年齡層次漫畫迷，加上好萊塢級別的特效使得美國漫畫電影每一部都能夠得到不錯的票房。從《蜘蛛俠》到《蝙蝠俠》，《雷神》到《鋼鐵俠》······每一個漫畫迷都能在大屏幕上看到那個屬于自己的英雄，也許單單從劇情來說，他們都是輕車熟路，同樣的路線。平凡一無是處的男主角（除了超人，鋼鐵俠，蜘蛛俠）由于某些機緣巧合（被蜘蛛咬了，被射線或者宇宙光線射了，得到了神秘道具）成為大英雄，克服種種困難，最后戰勝大反派的過程。可是不同的是，每個英雄人物都有自己身上不同之處，而且在最難戰勝的是自己人性上的弱點。與中國人定義“一個好漢三個幫”不同，美國的英雄強調的更多的是強烈個人的英雄主義，在面對困難和挫折是，都是獨自去面對去挑戰，他人的幫助常常只是去解開內心的疑惑或者是愛情的力量。或許這也可以從中西方的地域差異有關，中國人口眾多，人均占地少，而美國地方大人口也不是很多，所以在美國的思維里，更多的考慮的是個人，從自身的角度去這個世界，中國人的思維則是關注“天人合一”，強調人與自然，人與人之間的關系。在我看來這些英雄電影更想是一個個美麗的成人童話，當我們不斷長大，接觸到了社會上更多的人，更多的事，也需要面對更多的壓力，而這些電影可以給你帶來兩個小時左右的放松，讓你放下這些壓力，去感受作者的想象力，然后在自己的世界里做自己的英雄。

第二篇：美國電影文化論文

美國電影文化論文

美國是當今世界最有生命力的國家之一，她沒有悠久的歷時與根深蒂固的傳統，作為一個如此年輕又強盛的國家，正是因為沒有了厚重的歷史的羈絆，融合了多民族的智慧與特色，才使得她在創造一途上，走的比別人更遠。

在這個日漸數字化得年代，電影已經成為現代都市一項不可或缺的休閑方式，并在某種程度上為人們提供著重要的精神食糧。美國電影所具有的獨特生命力與創造性，使其在世界電影中獲得了不可替代的地位。美國人強烈的自我中心觀使得個人主義在美國電影中的表現顯得尤為突出，這種個人追求與奮斗的精神，創造了大量諸如《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》《綠巨人》一類的冒險性質的電影。影片中的主人公大多是具有特異功能的普通人，他們利用這些能力懲惡揚善、拯救社會，同時他們有著普通人的各種生活、感情方面的問題，也承受著一個普通人不應承受的種種壓力。雖然也有煩惱，也會失敗，但他們從不放棄。主人公堅定的意志與責任感，體現了大多數平凡公民的內心世界，他們渴望正義，渴望被關注，渴望成為英雄。這些電影把人類個體的力量神化，呼吁每一個普通人在社會中找到自己的責任，并完成自己的使命，將每一個人的個體價值詮釋得淋漓盡致。

孤獨的英雄并不完整，愛情是電影永恒的話題。無論是哪部電影中，或多或少都有愛情的影子。完美的愛情與家庭更是美國電影中不可替代的重要一筆。諸多經典如《泰坦尼克號》《當幸福來敲門》《拜見岳父大人》都充分向人們展示了愛情的永恒與偉大。尤其在911事件以后，美國人徹底改變了生活人生觀念，他們相信：愛與親情是生命中最重要的部分，家庭是最溫暖的所在。所以，講述愛情與親情的電影無疑有著拉近人與人距離的神奇力量，這類型的電影往往更有親切感。

隨著信息爆炸的逐漸加劇，美國電影利用其獨特的生命力，逐漸吸取了大量來自世界各國的傳統元素與演藝界人才。有如同《花木蘭》式的中國傳統故事，也有類似《功夫熊貓》等經典中國元素的形象塑造，美國電影將這些小眾元素加以包裝推廣，讓來自各方的民族特色全球化，從而達到自身經濟利益的提升。這種蠶食他國文化并予以改造與加工的方式為美國電影公司帶來了巨大的收入，也為出產科技型的大片奠定了厚實的經濟基礎。美國電影的吸取性與包容性讓題材和內容多元化，這也使美國電影在全球影視界中居于主導地位，并且能夠長久持續地發展下去。

美國領先的科技水平促使了高科技在電影中的大量應用,大大增加了美國電影在全球市場中的競爭力。美國電影奇幻和夢幻的特點,以及豪華、絢麗的表現形式，打造了一部又一部傳奇科幻的影片：《侏羅紀公園》《珍珠港》《阿凡達》等此類影片不僅給觀眾造成了強烈的視覺沖擊，也讓全球影迷回味無窮。由此看來，科學技術在美國的電影中發揮了超凡的作用，個人英雄主義形象更加深入人心。

電影作為最為流行的娛樂方式之一，無疑是展現一個國家特點與大眾口味的最好口徑。美國電影雖然在表現形式與陣容上無懈可擊，但過于自我的民族特色讓電影的內容偏向于單調的個人主義。美國電影熱衷于拍攝全球性的主題,如自然災害、全球安全、人與自然、暢想未來等等，但從某種程度上說，某些大片僅限于通過造成視覺上的震撼來刺激觀眾的神經，主題思想也在英雄和拯救世界之間循環打轉，過于簡單直白和表面化，缺少一些深沉的積淀與內涵，很難到達人類內心深處，更使英雄顯得有一些不切實際。這種單純是一個年輕國家的優勢同時也是缺憾所在，大國強權的意識灌輸下產生的純娛樂性質的電影會愈發蒼白。

當然僅從電影去評判一個國家太過片面，我們只能從電影中看到一些模糊的倒影，美國在引領科技發展的途中必不會讓我們失望，美國電影的也必將走出瓶頸有所突破。

第三篇：淺談美國電影文化

淺談美國電影文化

[摘要]美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨特的文化體系．并且隨著時代發展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在因特網時代，誰買下了文化，誰就控制了時代。”諸如 “花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球 化的過程，也是美國文化為實現自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據為己有、創造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有中國標簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世每個角落。

[關鍵詞]美國電影；好萊塢；文化特征 ；

電影作為一門視聽藝術，它通過藝術形象的展示，表達一定的思想情感，反映不同社會文化，體現時代和民族精神。電影作為人類文化生活的組成部分，直接反映了一個民族的文化。美國電影也是美國文化在銀幕上的重要表達方式之一。美國具有全球視野的電影文化觀念和形態決定了美國電影能在世界范圍內取得比其他國家的電影更為優越的地位，正是由于這種多元性和包容性的文化形態，才使美國電影有了在世界范圍繼續發展的態勢。美國電影基本主題都是愛、正義、家庭、親情等等，而這些既是美國作為一個國家所樂意標榜的完美價值觀，也是全人類所共同關注的主題。美國電影為全球觀眾接受，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業運作之外，美國電影完整的敘事結構成熟地體現了人們對合理秩序的普遍需求。

一

美國電影中自我為中心的個人主義和英雄主義的文化

美國人有著強烈的自我中心觀念，信奉個人主義，并使追求個人幸福成為一種社會的共識，而美國公民鼎立膜拜這種個人英雄，他們崇尚個人奮斗，冒險，因此，美國電影極力宣揚以自我為中心的個人主義和英雄主義，希望以此鼓勵自己民族，勇于承擔自身責任，并為社會做出貢獻。《2012》里那位黑人總統，在人類大難臨頭之際，他放棄了登上逃生船的機會，留下了這樣一句臺詞：“一個年輕的科學家，要勝過二十個老政客。”這是一種什么境界？這是一種以人類未來為己任的英雄主義境界！《蝙蝠俠》、《夜魔俠》（超膽俠）、《鋼鐵俠》、《綠巨人》中，男主角都以個人超凡的能力拯救社會，懲罰罪惡。而這類的孤膽英雄在電影的開始往往只是平凡人，體現了平凡的公民也能在這個社會中找到自己的責任。他們無論面對何種危機，苦難，無論收到何種致命的打擊，從來不相信失敗，英雄們總是 用無比清醒的理性的頭腦，快速做出完美的布局，瞬間做出絕對正確的判斷，總能抓住那只有百分之一的獲勝機會，并獲得勝利，典型的例子如《勇闖惡魔導》，《極限特工》，《辛德勒的名單》，《阿甘正傳》等等，在電影中廣泛制造完美英雄的個體力量，將此力量無限 夸大，神化，從而賦予了這些英雄人物以極端個人主義的價值取向。

二

美國電影中永恒愛情和家庭親情

愛情是電影永恒的主題，有著無可取代的地位，無論是哪部電影，都或多或少的描述愛情的完美與永恒。家庭是美國人最為重要的部分，911后美國徹底改變了人生活觀念：家庭最溫暖親情最可貴。所以反映愛情和家庭親情的美國電影用著神起的力量，仿佛人與人之間的距離被拉的好近好近。《泰坦尼克號》，《當幸福來敲門》，《拜見岳父大人》，《這個殺手不太冷》無數經典的電影，為我們演繹了愛情的永恒與親情的偉大。

三

美國電影中的強烈科技主義文化

美國的高科技助長了美國電影征服全球的競爭力，電影的豪華性，奇觀化，夢幻性的特點。美國電影以各種視覺造型和搞科技手段打造了影片的獨特文化，體現了它的無限的創造力。一些巨型的災難片，科幻片和劇情片大量的涌現，如《大白鯊》，《外星人》 《侏羅紀公園》，《珍珠港》，《阿凡達》等影片，以高科技的優勢，創造了令人瞠目的電影效果，在《阿凡達》中電影特效達到了新的高度。美國電影還通過科學技術來改變人的基因，能力，賦予英雄人物以超自然的智慧和力量，《蜘蛛俠》里的彼得.帕克，《神奇四俠》里的四位宇航員，《金剛狼》里的變種人，都借以超高科技的因素，擁有神起的力量，美國電影一直以科技主義精神打造個人英雄主義形象，并對科學技術的發揮具有超現代感。

美國電影是美國文化在銀幕上的重要表達方式之一。美國電影中融入了美國文化人的精神視野，蘊涵著他們深層的文化價值立場，傳播著他們的文化價值觀，影響著全世界電影愛好者文化價值觀的形成。美國電影體現了以自我為中心的個人主義和英雄主義的文化特征，永恒的愛情與親情，強烈的科技主義文化。究其原因，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業運作，美國電影完整的敘事結構成熟地體現了人們對合理秩序的普遍需求。

[參考文獻]美國電影美國文化（美）貝爾頓 著，米靜 等譯

美國電影中的文化現象 李佑明，徐建剛

眼視光0821 李益彬

第四篇：從美國電影看美國文化

從美國電影看美國文化

美國是一個年輕的國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。她雖沒有悠久的歷史，但 有著自己獨特的文化體系．并且隨著時代發展美國文化越 來越顯示出其生命力。隨著媒體技術的發展與進步，電影在人們的生活中占據著越來越重要的角色。電影不僅成為人們娛樂的一種方式，也同時成為傳播社會文化、價值觀念或政治觀點的工具，從而對社會的精神結構產生影響。隨著好萊塢電影的傳播，美國的文化及價值觀念也滲透到了世界的各個角落。從美國電影研究美國文化可以客觀立體的探索美國社會的價值觀和傳統文化，研究美國文化特性有利于指導我們更好地發展我國的文化建設。

一、美國文化的個人英雄主義

英雄主義其實是源于我們對自身的生存環境、人文理念的憂慮和畏懼，是發自內心深處的對于未知世界和生存危機的感應，所以期待那些擁有好的品質、過人能力的英雄的出現，以期能在最危險的關頭給予最有利的支持與保護。個人英雄主義所反映的是美國自由主義價值觀，體現的是追求個人幸福和自由、實現自我價值的理念。

美國人強烈的自我中心觀使得個人英雄主義在美國電影中的表現顯得尤為突出，這種個人追求與奮斗的精神，創造了大量諸如《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》《綠巨人》一類的冒險性質的電影。影片中的主人公大多是具有特異功能的普通人，他們利用這些能力懲惡揚善、拯救社會，同時他們有著普通人的各種生活、感情方面的問題，也承受著一個普通人不應承受的種種壓力。雖然也有煩惱，也會失敗，但他們從不放棄。主人公堅定的意志與責任感，體現了大多數平凡公民的內心世界，他們渴望正義，渴望被關注，渴望成為英雄。這些電影把人類個體的力量神化，呼吁每一個普通人在社會中找到自己的責任，并完成自己的使命，將每一個人的個體價值詮釋得淋漓盡致。

二、美國文化的幽默性

幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是 由美國人的活潑、天真、好動、非權威化的性格所決定的。美國人常常說 ：如果都可以達到功能 目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國電影則相對嚴肅的多，無論早期 《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過 目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國電影中的貓和老鼠、史努比及 《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創造動畫史上少有的奇跡。

三、典型的美國夢

所謂的美國夢，是一種相信在美國只要經過不懈的奮斗便能獲得更好生活的理想，亦即人們必須通過自己的勤奮、勇氣、創意和決心邁向成功，而非依賴于特定的社會階級和他人的援助。在電影《2012》中，影片中的兩個主要人物身上都體現出了典型的美國夢：一個是小說家杰克森，一個是印度科學家阿德里安。從某種意義上說，杰克森是個失敗的小人物：一個僅有四百多本銷售量小說的作家；家庭危機嚴重，與帶著兩個孩子的妻子分居，并且妻子身邊還有位展開強烈追求的男性朋友。這種遭遇使杰克森的生活陷入一團糟。盡管妻子不支持，但杰克森并未放棄自己的寫作，對他來說這是他的理想。杰克森的書得到了科學家阿德里安的賞識，杰克森與阿德里安結識，為后來二人共同努力拯救美國人民打下基礎。杰克森在帶著孩子郊游的時候偶然得知地球將毀滅的消息，于是展開了營救自己妻子和孩子的努力。電影給我們直接的視覺展示是毀滅性的、災難性的場景，而實際上是在為杰克森拯救自己的家庭所做的困難背景鋪墊。也正是通過一次次的生命考驗，杰克森成功地拯救了妻子和孩子的生命，同時，也挽救了自己垂死的婚姻以及與孩子的關系，從而成為一個英雄。這也反映出一個小人物通過自己的努力而達到了自己的目標，完成了自我實現。

四、美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時代發展，其文化的包容性 不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來 自世界各國。如動畫電影 《埃及王子 》是來 自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》 《功夫熊貓 》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。

臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有 中國標簽的中國文化早 日走下文化圣壇，走入民眾 日常生 活、走向世界每個角落。

第五篇：淺談美國電影文化作業

淺談美國電影積極文化傳播文化

電影誕生至今已走過了一百多年的歷程，在這段時光中，電影逐漸成為了無數人生活中不可或缺的一部分。即使大部分人都是抱著娛樂的態度看待電影，也無法抹殺電影作為一種視聽藝術的事實。藝術源于生活卻高于生活，電影通過其獨特的表現方式，反映出不同的社會文化，時代和民族精神。從歡歌熱舞的印度歌舞影片到結局凄美的日韓愛情影片，從黑色幽默的英國影片到結構嚴謹的德國影片，從文藝范十足的法國影片到人民群眾喜聞樂見的武打和抗日題材國產影片，電影就像是不同國家，不同民族，不同意識形態的縮影，讓我們能夠擺脫現實的束縛，獲得與以往不同的生活體驗。而在所有以地域分類的電影中，傳播最廣，產量最大，受眾最多的無疑是以好萊塢為代表的美國電影。說到美國電影和其中體現出的美國文化，在這里請允許我套用一個經典的句式，如果你愛她，就帶他去看美國電影，因為那里是天堂；如果你恨他，就帶他去看美國電影，因為那里是地獄。美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨特的文化體系．并且隨著時代發展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在因特網時代，誰買下了文化，誰就控制了時代。”諸如 “花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球化的過程，也是美國文化為實現自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據為己有、創造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有中國標簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世每個角落。

電影作為一門視聽藝術，它通過藝術形象的展示，表達一定的思想情感，反映不同社會文化，體現時代和民族精神。美國電影也是美國文化在銀幕上的重要表達方式之一。美國具有全球視野的電影文化觀念和形態就決定了美國電影能在世界范圍內取得比其他國家的電影更為優越的地位，正是由于這種多元性和包容性的文化形態，才使美國電影有了在世界范圍繼續發展的態勢。美國電影基本主題都是愛、正義、家庭、親情等等，而這些既是美國作為一個國家所樂意標榜的完美價值觀，也是全人類所共同關注的主題。美國電影為全球觀眾接受，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業運作之外，美國電影完整的敘事結構成熟地體現了人們對合理秩序的普遍需求。好萊塢電影同時還借助美國的政治、文化、商業優勢，使影片行銷全世界，由此建立一種強大的敘事話語權，敘述的內容正是典型的美國文化。

一

美國電影中的“主旋律”自我為中心的個人主義和英雄主義的文化

美國人有著強烈的自我中心觀念，信奉個人主義，并使追求個人幸福成為一種社會的共識，而美國公民鼎立膜拜這種個人英雄，他們崇尚個人奮斗，冒險，因此，美國電影極力宣揚以自我為中心的個人主義和英雄主義，希望以此鼓勵自己民族，勇于承擔自身責任，并為社會做出貢獻。美國的電影和其他國家的電影一樣都有暴力武打場面，但是這種暴力武打的場面往往過于暴力和血腥。像有史泰龍所主演的《洛奇》，這是一部講述一位拳擊手的故事，當然這位拳擊手在拳擊臺上可是毫不留情的，他的對手也是如此。因此我們在電影中就會看到這樣的情景，洛奇和他的對手在拳擊臺上如同嗜血般的對打，場面當然也是非常的血腥。在美國關于全集類型的電影數不勝數，比如剛剛說過的《洛奇》，還有《鐵拳男人》和《百萬寶貝》等等在美國的運動片中，美國人更多的喜歡拍攝那些肢體接觸更加多的運動電影，比如橄欖球，籃球還有拳擊。《2012》里那位黑人總統，在人類大難臨頭之際，他放棄了登上逃生船的機會，留下了這樣一句臺詞：“一個年輕的科學家，要勝過二十個老政客。”這是一種什么境界？這是一種以人類未來為己任的英雄主義境界！《蝙蝠俠》、《夜魔俠》 《鋼鐵俠》、《綠巨人》中，男主角都以個人超凡的能力拯救社會，懲罰罪惡。而這類的孤膽英雄在電影的開始往往只是平凡人，體現了平凡的公民也能在這個社會中找到自己的責任。他們無論面對何種危機，苦難，無論收到何種致命的打擊，從來不相信失敗，英雄們總是 用無比清醒的理性的頭腦，快速做出完美的布局，瞬間做出絕對正確的判斷，總能抓住那只有百分之一的獲勝機會，并獲得勝利，典型的例子如《勇闖惡魔導》，《極限特工》，《辛德勒的名單》，《阿甘正傳》等等，在電影中廣泛制造完美英雄的個體力量，將此力量無限夸大，神化，從而賦予了這些英雄人物以極端個人主義的價值取向。在美國大片中都不乏這樣能夠在危機時分力挽狂瀾的美國式個人英雄。像剛剛上映的《碟中諜4》湯姆克魯斯所飾演美國拯救世界的英雄還有那個一直十分火爆的《蜘蛛俠》系列中那個能夠飛檐走壁，拯救處在紐約這個城市居民的孤膽英雄。還有阿諾·施瓦辛格所締造的經典《終結者》系列美國人總是不遺余力的向世人展示著他們心中的英雄形象。不管是《碟中諜》中的湯姆克魯斯，還是《終結者》中的施瓦辛格，還有《第一滴血》中的史泰龍都是在向人們展示著美國人心中的英雄：身體健碩，動作敏捷，有勇有謀，同時還肩負重擔力挽狂瀾。這一系列的特點可能也就是美國人心中對于英雄們的定義，也是他們自己內心深處對于此種英雄的向往。這種個人英雄主義也應該是美國文化所給予的。這也是對美國文化的反映而已吧。無論這些英雄們面對怎樣險惡的危機、不利的局勢、突然的災難，他們總是臨危不亂，冷靜機智地奮勇前行。無論這些英雄們面對怎樣復雜多樣、變化無端的局勢，他們都擁有無比清醒的理性頭腦，快速做出完美的部署，瞬間做出絕對正確的判斷，總能抓住那只有百分之一二的獲勝機會，并獲得勝利。[2]影片《真實的謊言》中，英雄哈里在與恐怖分子較量時，看看他們所駕駛的飛機就知道，好萊塢人是怎樣讓他們的英雄們取得勝利的。英雄駕駛著先進的無與匹敵的新式多功能飛機，而恐怖分子們卻駕駛著極端落后的直升機，難怪好萊塢所打造的英雄戰無不勝，憑著個人的力量就可以讓許多“敵人”毀滅殆盡，原來他們都擁有各種高新科技武器和道具。

美國電影總在極力打造各式孤膽英雄形象，編織各種神奇的英雄神話。從20世紀30年代的《大篷車》、《鐵騎》、《壯志千秋》開始，1939年的《關山飛渡》是好萊塢電影中牛仔英雄片的標志性作品，1952年的《正午》、1953年的《原野奇俠》、1959年的《赤膽屠龍》、1960年的《七俠蕩寇志》等西部片，仍舊講述傳奇般的個人英雄故事，并逐步表現出極端個人英雄主義傾向。比如，由史泰龍主演的《第一滴血》系列影片，塑造了特種兵蘭博這個典型的個人英雄主義形象。美國電影中打造的個人英雄主義形象有著共同特征，就是將個人英雄無限神化，從而表現出極端個人英雄主義的價值取向。美國電影中廣泛制造完美英雄個體的虛幻假象，尤其是極力渲染英雄個體控制整個矛盾沖突的巨大力量，極力夸大英雄個體力量戰勝群體敵對勢力的決定性作用，將個體力量無限夸大、神化，從而賦予了這些英雄人物以極端個人英雄主義的價值取向。

二

美國電影中展現著廣闊的文化包容性

在兩次世界大戰以后，由于美國族群的變化、民權運動的興起和國際形勢的推動，美國文化轉向多元文化主義。這種多元文化的共生與發展自然催生了美國文化的包容性。[4]美國電影崇尚商業主義至上的原則，并將自身定位在全球市場之中，而并不僅僅局限于吸引美國觀眾的層面。由此而引發出的是美國電影并不太在意保持本民族文化的特質，而是對世界上各個民族、國家的文化的包容和吸納，這也是美國電影的一種文化戰略。

首先，美國電影在題材選擇方面一般選擇全球性的主題。美國電影熱衷于拍攝全球性的主題或題材，如自然災害、全球安全、回顧歷史、關注未來、人與自然的和諧相處等等。美國電影在題材上、主題上、風格上和表現手法上都有了很大的突破，但大多數影片還是根據文化工業的游戲法則，將一定的商業元素揉合在一起，在幾種可以確保票房收入的模式和規則上炮制出一連串迎合大眾口味的故事。在影片《后天》、《天煞之地球反擊戰》、《華氏911》中，人們看到了在天崩地裂、風云變換的一瞬間人性之美和道德之美，友情、親情、愛情的極度深意；而《星球大戰》及其續集、《第三種接觸》、《星際旅程》等一些科幻片則給觀眾們編織了一個個有關未來的夢，同時這些影片也引起了人們對合理利用高科技技術的反思；《加菲貓》、《冰河世紀》等一些動畫影片則展現了人與動物、動物與自然之間的緊密聯系。美國主流電影中充分顯示了美國電影作為大眾文化的文化工業和金錢至上的基本特征。

其次，美國電影在制作路線方面主義進行全球化的合作。美國電影致力于吸納全球人才、確定電影面向大眾和面向多元文化的努力。美國電影消減了影片中原有的民族文化品格，借以更豐富、更親近的自然景觀和人文特質來贏得不同國家的觀眾的“眼球”注意力。現在，許多美國電影因為影片的資金、制片、制作都超越了國界，近年來一些重要的“美國”電影都是多國合作的產物。如《莫扎特之死》就可以說是一部東歐的電影，因為導演是捷克人，而拍攝地點則在東歐；由奧利佛·斯東的《野戰排》是由英國公司制片的；《生命不可承受之輕》的制片和導演雖然都是美國人，但卻是法國人根據捷克小說編劇，并在法國拍攝的，其演員涉及到了英國、法國和瑞典等國家。

最后，美國電影在價值理念方面注重人類的共同追求。美國影片中所展現出來的人物信念和價值追求，往往具有宏觀的正義性、平等性和民主性。如《野戰排》這類戰爭題材表現了戰爭對人性的扭曲，《角斗士》這類歷史題材表現了歷史正義的觀念，《彗星撞地球》這類科幻題材表現了人類對外來危險的反抗??這些鏡頭演繹的，或者是現代都市生活、或者是西部平原的自由馳騁、或者是英雄救美女的美麗神話、或者是面對死亡時人類的互助和勇敢，所有這些都是人們的理想和追求。

三

美國電影中的強烈科技主義文化

美國的高科技助長了美國電影征服全球的競爭力，電影的豪華性，奇觀化，夢幻性的特點。美國電影以各種視覺造型和搞科技手段打造了影片的獨特文化，體現了它的無限的創造力。一些巨型的災難片，科幻片和劇情片大量的涌現，如《大白鯊》，《外星人》 《侏羅紀公園》，《珍珠港》，《阿凡達》等影片，以高科技的優勢，創造了令人瞠目的電影效果，在《阿凡達》中電影特效達到了新的高度。美國電影還通過科學技術來改變人的基因，能力，賦予英雄人物以超自然的智慧和力量，《蜘蛛俠》里的彼得.帕克，《神奇四俠》里的四位宇航員，《金剛狼》里的變種人，都借以超高科技的因素，擁有神起的力量，美國電影一直以科技主義精神打造個人英雄主義形象，并對科學技術的發揮具有超現代感。

美國電影是美國文化在銀幕上的重要表達方式之一。美國電影中融入了美國文化人的精神視野，蘊涵著他們深層的文化價值立場，傳播著他們的文化價值觀，影響著全世界電影愛好者文化價值觀的形成。美國電影體現了以自我為中心的個人主義和英雄主義的文化特征，永恒的愛情與親情，強烈的科技主義文化。究其原因，除了好萊塢擅長講故事以及它強大的商業運作，美國電影完整的敘事結構成熟地體現了人們對合理秩序的普遍需求。對科學精神的張揚也是人類文化普遍存在的價值取向。美國電影一直以科技主義精神來打造個人英雄主義者形象，并對科學技術的發展持盲目樂觀的態度。在電影藝術中也主要依賴科技制作獲得全新的聲像效果，追求感官的欲望滿足，將電影藝術帶向無關深度思想的平面化、淺表化、感官化方向，使之完全流于商業消費文化。

11新聞 《一》 陸建樹（11572107）

二零一三年五月二十九日