第一篇：雷雨劇評

地火 ——評繁漪

在純白有如鴿子的周沖之后，繁漪作了一個哥特式的出場：“她一望就知道是個果敢陰鷙的女人，她的臉色蒼白，只有嘴唇微紅，她的大而灰暗的眼睛同高鼻粱令人覺得有些可怕。……她通身是黑色。”（《雷雨》第一幕）這個由蒼白和黑色構成的女人，用無法控制的烈焰燒毀了周圍的一切。而那不可知的命運在毀滅了所有青春之后，卻又將這一捧燃盡的殘灰留了下來。走向性格的反面

繁漪十七歲嫁給周樸園做第二任太太，可以推想她是個受過良好教養的小家碧玉——既不像侍萍是下等人，又不像第一個太太出身過于富貴。在這樣的家庭里，繁漪接受過舊式教育，于詩文略通，也會畫幾筆畫（見第一幕），生得雪白細弱，有氣質，會管理家庭，是個很象樣的主婦。同時她也接受過一點西式教育，從略略開啟的窗縫里感受過自由與民主的微風，而那點微風很可能就此喚醒了她天性中的熱情和強悍，使她比其他同樣景況中的女子，多了幾分勇氣和果敢，少了幾分忍耐與顧忌。

繁漪本身的性格是怎樣的呢？從周沖的話里隱約可以得些消息：“媽，我一直什么都不肯瞞過您，您不是一個平常的母親，您最大膽，最有想像，又最同情我的思想的。”這樣一個開朗通達、善于傾聽的好性格，又怎會變得“陰鷙” ?

當17歲的繁漪初到周家，周樸園已近中年，累年經商，經歷過可以說是兩次喪妻之痛，性情逐漸冷淡而生硬下來，而繁漪則還是個未經世事、懷著縹緲夢想的孩子。無論如何，在心靈之外，新婚還算是甜蜜的，第二年，周沖出世了。當周沖2歲大的時候，周樸園醉酒之后向繁漪說出了驚人秘密——周萍的身世。有理由推想，他們之間的關系，也是從這時起加劇了變化。可以設想，周樸園曾經是個正直、漂亮、熱情而溫柔的少年，這樣，同樣高潔純凈的侍萍才會愛上他。但他的軟弱和回避，直接導致侍萍被趕走、投河，他受了良心和愛情雙倍的打擊。一方面他以不間斷地回憶侍萍（如維持侍萍的房間）作為心理補償（這便也阻止了繁漪走進他的內心），另一方面，他慢慢在記憶中將這件事修改成符合道德的版本：侍萍是他的妻子，他愛侍萍，侍萍病死了。他對別人這樣說，也未嘗不對自己這樣說，只有這樣他才有勇氣保持正直的形象，鋪平良心，繼續過體面的、有道德的生活。其實他欺騙不了自己，在酒后控制力最低的時候，把這件事吐露給了繁漪——一個理應臣服于他、全心全意敬仰他的女人。酒醒以后，周樸園會因為重新揭開這件事而良心發痛，更會因為繁漪也知道了這件事而憤怒。一件不道德的事只有自己知道，是悔恨；被別人知道，則意味著譴責和信任崩潰。惱怒痛悔之下，周樸園只有依靠加重自己的權威和更加疏離繁漪來保持自己的威嚴，維持家庭的秩序。而在繁漪這一邊，從此看周樸園這些舉止無疑是裝模作樣，虛偽可笑了。一方是戒備、施壓、管束、疏離，一方是懷疑、不屑、寂寞、憤怒，再加上兩人巨大的年齡差距和性格差異，發展下去，只能是彼此越來越嫌惡對方，最終使婚姻變得名存實亡。

而同時繁漪的性格也在感情的枯井中慢慢走向反面。

“我算不清我親眼看見多少繁漪。（當然她們不是繁漪，她們多半沒有她的勇敢。）她們都在陰溝里討著生活，卻心偏天樣的高。熱情原是一片澆不熄的火，而上帝偏偏罰她們枯干地生長在砂上。這類的女人，許多有著美麗的心靈。然為著不正常的發展，和環境的窒息，她們變為乖戾，成為人所不能了解的。受著人的嫉惡，社會的壓制，這樣抑郁終身，呼吸不著一口自由的空氣的女人，在我們這個社會里，不知有多少吧。”（曹禺，《雷雨?序》）

本來繁漪也將會像這些女人一樣，殘喘、掙扎、干枯、死去，然而命運卻給她安排了另一條路：她生命中的那個人出現了。地火

“地火在地下運行，奔突；熔巖一旦噴出，將燒盡一切野草，以及喬木，于是并且無可朽腐。”（魯迅，《野草》）在繁漪的心中也燃著這樣深沉的、隨時預備沖出來獻出自己、毀滅一切的地火，她用無數冰冷、干渴、長夜和淚水滋養這地火。

這時，風華正茂、被少年的熱和憤怒沖昏了頭腦的周萍改變了繁漪的生活。正像繁漪說的：“你父親對不起我，他用同樣手段把我騙到你們家來，我逃不開，生了沖兒。十幾年來像剛才一樣的兇橫，把我漸漸地磨成了石頭樣的死人。你突然從家鄉出來，是你，是你把我引到一條母親不像母親，情婦不像情婦的路上去。是你引誘我的！”（《雷雨》第二幕）

這一不倫的戀情，在周萍是沖動，是一時失手，足以引起無盡的恐慌和煩惱。在繁漪，則是生命的灰死而復燃，是地火找到了出路，是殘生中唯一值得擁有的東西，她不惜抱住對方雙雙燃盡，也不愿意放棄這感情。“也許繁漪吸住人的地方，是她的尖銳。她是一柄犀利的刀。她愈愛的，她愈要劃著深深的創痕。”（曹禺，《雷雨?序》）這嚇壞了周萍。

周萍是軟弱的，他無力也不愿意承擔任何責任，特別是這樣驚世駭俗的責任。周萍只有二十幾歲，他有寬廣的道路可走，有父親的事業可以繼承，有一個溫暖的小家在未來某處等著他，繁漪只是他在路上走累了，遇到的一枝藤，他倚著它休息，然后，要繼續沿著大路走了。但那有毒的、滴著血的藤糾纏他，因為它三生三世才遇見他。

這時周萍發現了四鳳，那是一朵純凈輕盈，未經世事的柔軟小花，透過它，他窺到了一個新的、輕快的、干干凈凈的世界，他愿意捧著它，滋養它，從此逃離那歇斯底里的枯藤及其帶來的一切麻煩與恐懼——至于枯藤為什么歇斯底里，他沒有興趣也沒有精力深究。然而一部根本沒有制動裝置的車子，一旦啟動，不撞到山崩地裂是停不下來的。命運之手

悲劇的崇高之處就在于揭示人的無能為力。“他們怎樣盲目地爭執著，泥鰍似地在情感的火坑里打著昏迷的滾，用盡心力來拯救自己，而不知千萬仞的深淵在眼前張著巨大的口。他們正如一匹跌在澤沼里的羸馬，愈掙扎，愈深沉地陷落在死亡的泥沼里。”（曹禺，《雷雨?序》）一群不太好的人，受到命運的折磨。這些人沒有一個是處心積慮要害誰的，每個人都只想要一點點從自己的立場上說最正常不過的事，卻因了性格、感情、血緣、陰差陽錯，糾纏在一起，彼此壓迫，扭曲，逐漸像彈簧一樣壓、壓，直至崩盤。到最后一刻之前，沒有一個人，只有那雷火之上的命運，知道事情的全部真相。

而繁漪，就是命運用來推動毀滅之輪的那只手。“她每走一步，身邊就好像有一團火在燃燒，每走一步，就毀滅掉一些東西。最后她自己也不知道怎么走到這個地步，整個悲劇爆發出來。”(陳思和《細讀《雷雨》》)繁漪無法接受周萍的離開，“這不是原諒不原諒的問題，我已預備好棺材，安安靜靜地等死，一個人偏把我救活了又不理我，撇得我枯死，慢慢地渴死。讓你說，我該怎么辦？”

繁漪不是軟弱的女子，“她的生命交織著最殘酷的愛和最不忍的恨，她擁有行為上許多的矛盾，但沒有一個矛盾不是極端的。”（曹禺，《雷雨?序》）她用被熱力燒昏了的心和自以為周密的頭腦開始挽回這一切，不惜代價。她懇求、威脅周萍，昏亂地向他妥協，甚至說出“你要把四鳳接來——一塊兒住，我都可以，只要，只要，只要你不離開我”這樣絕望的話來。她真的瘋了。她跟蹤情人，像鬼魂出現在四鳳的窗下，她要扮演命運，精心安排所有人大碰撞，她以為當真相揭開，就可以阻止周萍。瘋女人哪，你要留一個恨你、嫌惡你的人在身邊作甚么！她以為自己是命運，豈知命運尚在身后；她以為自己掌控著真相，豈知真相的丑惡遠勝于想像。當她召集起所有的人到場，命運便舉起了毀滅的雷火……

曹禺先生說：“繁漪是個最動人憐憫的女人。她不悔改，她如一匹執拗的馬，毫不猶疑地踏著艱難的老道。她抓住了周萍不放手，想重拾起一堆破碎的夢，救出自己，但這條路也引到死亡。在《雷雨》里，宇宙正像一口殘酷的井。落在里面，怎樣呼號也難逃脫這黑暗的坑。”（《雷雨?序》）末了，繁漪瘋了，這一回，她是真的瘋了。《雷雨》的人物和戲劇沖突

曹禺在《雷雨》中，描寫五四以后一個帶有封建性的資產階級家庭的黑暗生活，以封建家

長和資本家的周樸園為中心，展開了他所直接和間接造成的各種復雜尖銳的矛盾沖突，揭露了 舊中國的家庭和社會的罪惡。

30年前，周樸園還是一個“大少爺”的時候，曾經勾引使女梅侍萍，后來為了要娶“一位

有錢有門第的小姐”，將她和新生的第二個兒子趕出門去。18年前，他又娶了繁漪。繁漪不堪 忍受他像“閻王”似的壓迫和“監獄”似的家庭生活，3年前就和他的長子周萍發生戀愛。但 是周萍像他父親一樣，不久就厭棄了她，又去勾引使女魯四鳳。同時，繁漪的兒子周沖也在愛

著四鳳。周樸園繼續壓迫繁漪，她就只好抓住周萍不放，而周萍卻竭力逃避。繁漪就叫四鳳的母親來帶走四鳳，以此向周萍報復。梅侍萍后來嫁給魯貴，生了四鳳。因此，周萍和四鳳原是

異父同母兄妹，這種亂倫關系一經發現，家庭悲劇就無可避免地發生了。

《雷雨》以周樸園和婦女尤其是勞動婦女的矛盾為主要矛盾，同時還表現了資本家和工人

之間的階級矛盾。周樸園一貫剝削工人，“發的是絕子絕孫的昧心財”。他曾經命令礦警打死

了30多個礦工，罷工工人魯大海前來和他交涉，他后來雖然知道魯大海就是他的第二個兒子，但他終究毫不留情地鎮壓工潮，并將魯大海開除。

曹禺所要表現的這種生活過程，歷時30年，而且關系如此復雜，斗爭如此尖銳，那么他怎

樣將這些內容組織在一篇四幕劇中去，正如狄德羅所說，他怎樣“由主題的中心直入，仔細分

辨劇情開始的時機”呢?

從舞臺形象的塑造上說，近代話劇在時間和空間上比我國傳統戲曲受到更大的限制。傳統

戲曲的演出，不需要近代話劇舞臺上所應用的布景和幕，即使應用，總是帶有虛擬性質，因此

劇作家可以較自由地來處理他的內容，大致按照矛盾沖突的發展的自然程序，從頭到尾表現出

來。例如元代雜劇作家紀君祥在《趙氏孤兒》的楔子和五折戲中，從頭至尾表現了歷時20年的屠岸賈迫害趙盾祖孫三代以及趙氏孤兒為家族報仇的故事。曹禺當然不能再用這種結構，必須

根據話劇舞臺的條件采用新的方法，更緊湊更集中地來組織戲劇動作。他在《雷雨》中，將前

后30年的舊中國家庭和社會的許多矛盾沖突集中在“一個初夏的上午”到“當夜兩點鐘的光景”的一天之內以及基本上在周樸園家的客廳來展開，他的這種苦心經營的結構藝術，主要是從歐

洲的一些劇作家那里得到借鑒的。希臘悲劇作家，由于當時特殊的演出條件以及取材于觀眾早

已熟知的神話傳說，一般都從戲劇沖突的發展過程的中間或者將近結尾之處著筆，并不從頭演

起，而將過去情節由歌隊歌唱出來。其后，易卜生繼承并發展了希臘悲劇的結構特征，形成他

那特殊的“回顧方法”，將過去的情節和現在的情節交織起來，以“過去的戲劇”來推動“現

在的戲劇”，甚至在舞臺上演出的戲劇只是過去的戲劇的結果。在《玩偶之家》中是如此，而

在《群鬼》中尤為突出：集中在從上午到次日黎明的時間內所表現在舞臺畫面中的戲劇動作，不過是將近20年前所發生的事件的結果，“父親造的孽要在兒女身上遭報應”，等到劇中人阿

爾文太太說明她丈夫生前的許多荒唐行為并且指出正要結婚的歐士華和呂嘉納原來是同父異母的兄妹之后，悲劇就立刻發生了。

曹禺的《雷雨》在某些方面曾受到易卜生的《群鬼》的影響。但是我們應該看到，《雷 雨》和《群鬼》的結構上的某些相似之處，并不是曹禺任意仿效易卜生，而主要取決于他自己的創作意圖。曹禺所以要從30年前的矛盾著眼，而從一天之內的沖突落筆，我們應該從《雷雨》的主題思想來找到解釋。在他看來，一切剝削階級的罪惡，都有歷史根源，而且愈來愈嚴重，因此只有從歷史的發展過程中，才能徹底揭露舊中國家庭和社會制度的弊害，才能充分表現受

害者的悲慘命運。這樣描寫，對于小說家來說并不算太困難，但是舞臺的容量卻有限度，因此

對于曹禺來說，什么是《雷雨》劇情開始的最好時機，從30年前周樸園勾引和遺棄梅侍萍開始，還是從3年前周萍和繁漪發生不正常的戀愛開始，或者從現在開始，這是首先必須解決的問題。

現在，他以“現在的戲劇”為主，而將“過去的戲劇”穿插其間以便產生推動作用，這個“劇

情開始的時機”顯然是十分有利于主題思想的表現的。可是這種結構方法卻給劇作家帶來一些

困難，他一方面既要揭開現在的矛盾，另一方面又有許多前情必須逐步交代，因此他就必須苦

心經營，巧作安排。曹禺先交代3年前的事，到第二幕才揭開30年前的帷幕，這樣不但有條不

紊，而且使矛盾沖突得到合理的發展。

《雷雨》中的戲劇沖突所以如此尖銳復雜，原因在于劇中人物之間有階級的對立和思想的分歧。曹禺非常熟悉這些人物的性格特征，并選擇最好的時機從矛盾沖突中來表現人物性格。

在開幕的那“一個初夏的上午”以前，所有人物像在生活中一樣，都有各自的貫串動作。周樸

園在3天前剛從礦上回來，正在設法鎮壓工人罷工運動。像父親一樣自私虛偽的周萍，為了擺

脫繁漪，正想離家到礦上去。繁漪不甘忍受封建壓迫，可是找不到出路因而采取個人主義的報

復手段，為了破壞周萍和四鳳的關系，早已通知四鳳的母親到周家來。那個天真幼稚而曾受到

“五四”民主思想影響的周沖，正在愛著四鳳。四鳳兩年沒有看見母親，聽說她要來很高興，可是想起自己和周萍的事又很著急。她父親魯貴是個卑鄙惡俗的奴才，想從女兒身上撈一筆錢。

而在周家的門房里，工人代表魯大海等著要見煤礦公司董事長周樸園。至于那個30年來含垢忍

辱而善良正直的侍萍，本在濟南一個學校里做女工，現在正坐火車趕來，她唯一的人生理想便

是希望女兒不再蹈她的覆轍。我們從曹禺所設想的各個人物的貫串動作中可以看到，只有當劇

作家對于開幕以前的人物的活動和經歷等胸有成竹時，那么開幕以后的戲劇動作才能迅速展開。

而所謂“劇情的開始”，并不如亞里斯多德所理解的那樣，“指事之不必然上承他事，但自然

引起他事發生者”亞里斯多德《詩學》第七章，人民文學出版社。因為生活本身就是一個不

斷發展的過程，劇作家所描寫的不過是有著普遍聯系而又自成首尾的某一片段而已。

開幕之后，我們看到“在周宅的客廳里”，四鳳在“濾藥”，魯貴在“擦著矮幾上的銀煙

具”。這一場很長，其中穿插著魯大海的上場和周沖的過場。作者在這第一場中，并不平鋪直

敘，而是通過魯貴用威嚇哄騙的手段向四鳳要錢這一動作，表現了鮮明的父女兩人的不同性格，而從性格的矛盾中，生動地交代了許多幕前情節。他在交代這些幕前情節時，沒有脫離人物的性格，而將敘述和動作結合起來，這就使人不會感到沉悶，而在不知不覺中被逐步引導到戲劇

沖突的中心。

第二篇：《竇娥冤》劇評

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竇娥冤是元代著名戲曲家關漢卿的作品，關漢卿寫此劇本旨在指控當時混亂黑暗的社會現象，抒發自己心中的強烈不滿。在關漢卿生活的時代，政治黑暗腐敗，社會動蕩不安，階級矛盾和民族矛盾十分突出，人民群眾生活在水深火熱之中，知識分子都得不到重視。作為一名知識分子的他肩負著必須承擔起宣揚反抗精神的歷史重任。因而他的作品深刻地再現了社會現實，充滿著濃郁的時代氣息。

在竇娥冤這本劇本中，關漢卿塑造了一個人善良孝順的底層柔弱女子竇娥，反襯出當時社會的黑暗，和人民的水深火熱，突出當時社會官僚制度的腐敗。

張驢兒貪圖竇娥美色，要挾蔡婆婆和竇娥，要父子二人雙雙入贅，但竇娥不從，維護了自己的貞操。縱觀網絡上對竇娥的評論，普遍認為竇娥是善良忠貞的代表，是底層勞苦人民反抗的代表。但在這里，我卻有不同的看法，首先竇娥忠貞是毋庸置疑的，但我覺得這并不是作者要刻畫突出表現的，忠貞在作者看來只不過是當時社會的普遍認可的價值觀，也就是說竇娥的忠貞是很平常不過的事，因此作者沒必要對此大肆贊揚，作者這樣寫，我覺得完全是為了后文張驢兒逼婚下藥，竇娥含冤控訴埋下伏筆的。

張驢兒要挾不成，誣告竇娥。貪官欲屈打成招，竇娥不招。而后要挾要打蔡婆婆，竇娥只好招認。在去往刑場的途中，竇娥請求劊子手從后街里去以免讓蔡婆婆看到難受，一個臨死的人在行刑之前仍然關心自己的婆婆，可見竇娥之善良孝順。但作者在這里卻故意安排竇娥與婆婆相見。這里，作者故意給了竇娥一個申明冤情真相的機會，同時讓竇娥安排后事。這正是體現竇娥難以舍別婆婆，表現了她對婆婆的掛念。同時白發人送黑發人，白發人祭奠黑發人，更加突出社會黑暗，無公道可言，可以增強悲劇氣氛。

在竇娥冤中，最精彩也是高潮部分就在斬竇娥這一折中，竇娥面對那些貪官污吏只能對著天地申冤。“天地也！作得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船！地也，你不分好歹何為地，天也，你錯勘賢愚枉做天！”對于這幾句話的解讀不同人有不同解析，下面就是其中一種論調。有人認為：“這幾句指責推翻了天地在人們心目中的崇高而神圣的地位，對人們現實和精神世界的最高統治者——天地——作了深刻的批判。現實世界的最高統治者皇帝被認為是承接天的命令，代替天來行使統治權。因此被稱為“天子”。竇娥的這一段唱詞，把自己受冤屈的原因直接歸結到了天的身上，矛頭直指封建統治者所賴以維系的精神支柱。既是對整個封建專制制度的徹底否定，也是對傳統的封建專制思想的否定。”然而我卻對這種觀點持否定態度：一，中國古代人民因為以農業為生，天和地是非常重要的因素，農民收成好壞往往歸結于天道的運行。要古代無知識的勞動人民否定天的主宰能力那是非常困難的，并且是不可能的。二，從后面竇娥發下的三樁毒誓就可以看出，竇娥其實并沒有否定天地，反而她對天地還是依賴信仰，相信天道會給她一個清白。她堅定相信她的冤死必能感動天地，血飛白練，六月飛霜，大旱三年，通過天降異常來證明自己的清白。那么作者為何這樣子寫呢？我的解析是，當時的社會體制腐敗，官僚黑暗，惡霸橫行，人民生活于水深火熱之中。官僚不但沒有起到保護人民的作用，甚至壓迫剝削底層人民，底層人民有怨不能言，有冤不能申。這就像蘇格拉底被判死刑之后，不愿逃跑：“當我對于一個體制不滿時，我有兩條路：或者離開這個國家，或者尋合法的途徑去改變這個制度。但我沒有權利以反抗的方式去破壞它。”然而竇娥所處的那個時代解決問題的渠道只有官府，但官府黑暗腐敗，底層人民又無法改變官府，又沒有其他渠道可以申訴就只能寄望于天地，但當天地不起作用時，能罵的也只能是天地，體現了當時人民無法改變現實的無助困境。那作者有沒有對當時的封建體制進行指責呢？這是肯定的。竇娥的冤情追根到底都是社會制度陳腐，官僚體系腐敗造成的，那當權者就因該對此負責。作者通過竇娥對天地的毒罵，其實就是側面指責當權者沒有利用好權力為民請民，使老百姓含冤受苦，民不聊生。而在劇本的末尾，作者還特意安排為竇娥洗清罪名的情節，也正是表明了作者希望當權者好好利用權力為廣大老百姓伸張正義、懲治邪惡的愿

望。

而關于竇娥發下的三個毒誓，血飛白練，六月飛霜，大旱三年，在課堂上有一種論調，說是關漢卿為了喚起當時底層人民的反抗而特意設計的，具體而言就是說，如果你不起來反抗，今天被人的災難，明天就會降到你的身上，這個社會必須有大家一起來關注和改造。但是我認為這是一個現代人強加給一位古人的看法。在我看來，元代的關漢卿并沒有如此高的悟性，他之所以這樣寫，完全是出于凸顯竇娥的冤之大，除此之外別無弦外之音。

綜上所述，我們可以理解作者借竇娥的故事控訴當時社會混亂，政治黑暗，人們水深火熱的狀況，借竇娥之口，指控當時執政者不顧人民，貪污腐敗的現象。而該曲語言通俗自然，樸實生動，精練優美，淺顯而深邃，人物極富性格，不事雕琢，感情真切，因而深得大眾所愛而廣為流傳。無論從語言還是文化內涵，都具有極高的藝術價值和現實意義，不愧為名曲。

第三篇：電視劇《天道》劇評

心明:你說過，元英是你覺悟和思考的始、小丹的死卻不是你的終！本性將至，生死難改！很難理解除了元英還有現實生活中活生生的這樣一個在世人看來冷漠像魔鬼一樣的你！至少在我心里你是，是一道帶，我邁不開也不想邁開地帶！就想靜靜的聽你，然后靜靜地死在你懷里！你把我葬在開滿蒲公英的山腳。我的墳頭開滿了勿忘我，在微雨的清晨，你踏上蜿蜒的小路為尋我而來！手里是一枝花就這樣默默的佇立在我的墳前！看著我，陪我一會，流下兩滴小熊的眼淚。不想說什么也不想做什么，就這樣靜靜地慢慢的從骨子里想去疼一個人，給他溫暖給他依靠給他微笑的理由。法還是法，道亦是道。并沒有因誰的因，或者果而不是法不是道，看著你就好，積思頓釋，既珍當惜

【原創】假如我是導演——電視劇《天道》劇評

http://blog.163.com/qmtz88@126/blog/static/***11503467/劉冰有錯，但罪不至死，樂圣老板雖富，大可劫之以濟貧，也可美其名曰“化緣”。為何一定殺富濟貧呢？生命不應該被如此藐視。劉冰的死和林雨峰的死自然各有其自身個性因素，然而每個人與生俱來存在的人性弱點和個性缺陷，在不具足促使其激化的內外條件時并不會必然導致死亡的結局。而任何一個沒有被賦予社會職能的自然人都沒有這個義務、更沒有這個權利去主動強化這種人性弱點和性格缺陷促成死亡的發生，在明顯可預知的情況下連造成這種可能條件都不應該，因為我們無法掌控過程。倘若丁元英自負到連人心都可以掌控自如的話那么應該把這二人的自殺傾向和耗散渠道也精確設計，從而規避無辜者付出死亡的代價，就像范偉在《老大的幸福》中對老二自殺的一連串跟蹤防范一樣。那么就算他真正得到佛法真諦了。從丁所能掌控的社會資源來看，這不是沒有可能，他的總裁朋友——那個韓楚風就足夠有能力擔當此任。只可惜這還是丁元英智慧不足，如果他壓根就沒考慮這個問題，那就不僅僅是智慧問題了，而是對佛學沒入門的表現。慈悲——是任何自命佛學通家的人天然應該重視的問題，其重視的程度甚至不亞于對覺悟的追求。因為，智慧如果沒有慈悲相伴那便等同于冷漠！

貧困尚不至于死亡，因為尚無生命威脅的人的脫貧而剝奪其他并非直接關系人的生存權利。即便命題是扶貧，丁元英有罪！指點他的那位高僧有罪！高僧之所以高，不僅僅在于點撥他一個劫富濟貧的善舉可不可行，而更應該提示他規避實施過程中可能發生的事與愿違、好心辦壞事的風險，尤其應該點明不能忽略人心的多變不可掌控帶來的生命損失。真正得道的高僧最注重的還是人文關懷，最能洞察人性的多變！佛經把這個素質稱為“善能覺知眾生心念”！在這方面不可能沒有高度的敏銳。無論如何，這個故事中不是高僧錯了，就是導演錯了。當然導演說，是作者豆豆錯了，但是，我不這樣認為：因為在豆豆早年的同類作品《背叛》中，起碼讓主人公主動以生命的代價償還了生命。而在這部作品中，怎么反而就那麼理所當然的藐視起生命了呢？

固然丁做的一切都在規則的范圍內，但是，作為對佛學有研究的人他觸犯了最根本的規則：因果！什么都算到了，就是沒有算到人心的承受能力。人之道損不足而奉有余，天之道損有余而奉不足！電視劇《天道》試圖表現這樣的主題。然而，當一個人打算“替天行道”的時候，必須準備好付出必要的人道成本，這恰恰是容易被人們忽略的問題。遺憾往往發生在這個環節。而且當天道與人心之間的成本與產出比計算失衡的時候，代價可能不僅僅是憾，而是悲劇了??之前的同類題材電視劇《背叛》似乎描述過這樣的結局。

故事的結局通過歐陽雪的一句臺詞表明了作品對丁元英的最終態度——“大哥，你又要挨罵了”！是的，作為大哥一系列設計的受益者，她這種態度可以理解，我們不必做道德評判。但是放在全劇的結尾似乎很難讓我們把它與作者的立場區分開。倘若是這樣，我們不得不遺憾的質疑作品的價值判斷了。對丁元英的終極評價如果是肯定的，這無疑是一個硬傷。在這個故事里，丁元英的所作所為似乎不足以得到這樣的肯定。是的，他似乎在做一件不求回報的扶貧事業，而且也做成了。但這并非是出于一種自覺自愿的高尚動機，也不是出自于他自身佛學修養的一種濟世情懷。其內驅力恰恰是他之前管理境外私募基金瘋狂掠奪國內股民血汗錢的原罪帶來的懺悔心理，和自己奢華情感消費的一個大禮——盡管這份禮物出自

天國的女兒小丹的慈悲和善良愿望。但這終究不能說是丁元英的本心。“劫富濟貧”是為了平衡先前的“奪貧肥富”帶來的良心不安。而且是以犧牲別人的生命和財產為代價的。自始至終就沒有考慮過自己需要付出點什么，是的，也許他付出了自身很富裕的智力，但這也不過是他玩樂的方式罷了。“慷他人之慨”即便是幫助了他人也不能算有多高尚吧？何況這個結果還是弊大于利以昂貴的生命為代價的呢？

任何人都無權藐視生命，不管是他人的還是自己的。即便是以崇高的名義也不可以！這里就涉及到丁元英津津樂道的“文化屬性”的問題。丁元英自以為解讀了東西方文化的密碼，以強勢的西方商業文化一再嘲弄和顛覆著東方的所謂弱勢文化（他口里的）。卻不知道自己使用的是西方商業文化的手段，秉持的卻是東方文化的理念——個體服從整體、少數服從多數，個人利益服從整體利益。這正是東方文化整體觀的核心內涵！但是非常可惜，他的過于自負使他完全誤讀了這兩種文化的核心價值，導致了事與愿違相反結果，好心辦了壞事，造下的極重的因果——殺生害命。這對于一個佛教愛好者可不是一個小問題！是很大很大的問題！在這個問題上，導演表現錯了主題，或者是豆豆原作如此？總之是大錯特錯了。行文至此，我們無疑將顛覆本劇的創作初衷。

眾所周知，西方文化和東方文化最根本的區別就在于個體與整體的關系處理。西方文化崇尚個性，尊重生命，認為整體價值的實現是以個體存在的肯定為基礎的。而東方文化的整體觀則強調個體從屬于整體，在個體與整體發生矛盾的時候，應該犧牲個體。應該說兩種文化都有道理、各有優勢，所以各自支持著東西方文明的進步與發展，直到今天兩種文化激烈碰撞才顯示出各自的弊端。然而物極必反，各自的極化發展又必然會導致他們走向自身的反面。東方文化的弊端在今天的時代的凸顯，最大的問題即是過分強調整體價值到了無視個體價值基本認同的地步。這勢必衍生出以種種崇高的整體價值名義掩蓋下對個體生命的藐視。以至于共產文化在中國推導出“無產階級只有解放全人類，才能最后解放自己”的荒唐邏輯。試想一個連自己都沒有能力解放的人，怎么可能有能力首先解放全人類？于是在這種文化土壤里的中國頻頻出現諸如一系列強拆導致的自焚，和富士康的N連跳現象。上演了一幕幕理所當然又觸目驚心的人倫悲劇。而這正是西方價值觀的核心——尊重人權，珍視生命所堪補救的。西方價值觀的極端化發展則導致了美國的單邊主義。丁元英如果真參透了則不會只學會西方文化的手段而背離了珍視生命的核心價值。也不會在秉持東方天道的理念時不注意平衡問題。須知道東方整體觀的核心價值是平衡和諧，具體說是整體和個體，局部與全局的平衡。具體到大廟村的貧困和樂圣的財富平衡比較應該僅僅以財富分配的均衡為前提，而不涉及到生命的價值。一旦突破這個前提，他的劫富濟貧就失去了合理性。性質也就發生了變化，由善舉變成了犯罪。劉冰更是如此，你不能僅僅因為可能發生的經濟利益損害預先設計可能導致生命代價的陷阱。這和警察不能引誘犯罪而預設條件再合法地擊斃罪犯一個道理，在法理上同樣是犯罪。一邊是經濟利益，一邊是生命代價，孰輕孰重不言而喻。如果在設計之初不能絕對排除這種不對等的可能就開始實施所謂的“天道”那這本身就是違背天道的。因為以生命的代價去追求經濟利益的結果其投入和產出永遠是失衡的。這相當于放高利貸按期收了利息卻最終負債人消失虧了本錢一樣。

大廟村的農民再貧困畢竟不會餓死，不救他們也沒有人會死，充其量繼續貧困下去。而如果為了救他們去剝奪任何一個人的生命都是得不償失、不合人倫的，因為生命無價。哪怕這個人是頭頂生瘡、腳底流膿的壞人。在這個案例中不構成該為貧困負責的因果關系。何況這二人不是造成大廟村貧困的直接原因，連間接原因都很勉強。沒道理以他們的生命為籌碼設計自己的扶貧計劃。雖然丁元英沒有這個故意，但是以他的智商不可能連自殺的可能性都沒想到。如果想到了又有足夠的智商而不做規避設計這和故意的區別只是程度問題。特別是在對劉冰的最后設計上實在太過分了。他太喜歡玩弄自己的聰明了，幾乎到了自戀的程度。之所以這樣說是因為無論是歐陽雪還是肖雅文都沒有意識到這個問題，更沒提出過要求。他作為兩人的大哥人情也做足了，面子也撈足了。即便不對劉冰的問題設下生死局也不會有任何道義問題和良心問題，他的最后設局純粹是多此一舉。退萬步說，即便是劉冰將來真的會不利于公司，以他的智商、地位、以及社會資源都不是肖雅文和歐陽雪處理不了的。大不了也就是造成經濟利益損失，不至于導致任何一方付出生命的代價。就算是劉冰該死，誰又賦予了丁元英剝奪他人生命的權利呢？有何道理一定要設一個可能發生人命的陷阱呢？這只能說明他太自戀了！太自負了！太狂了！玩得收不了手了！以至于臨走前還忘不了秀一把高智商！無怪乎林雨峰說看不起他，自殺前都不愿殺他，他是怕落下以命換命的把柄，在他看

來，丁元英的命不足以換他的命。他寧愿一個人帶著對他的鄙視死也不屑于臨死前殺掉丁元英。而丁元英連阻止林雨峰輕生的念頭和姿態都沒有，這不得不使我們聯想到他沒有阻止小丹一樣，并非出于他說的出于對小丹警察職業道德的至高理解和尊重。而是出于世間絕頂狂慧的孿生兄弟——內心的冷漠。至于他聞小丹死訊而吐血，不過是因為他失去了一個至愛的女人的正常反應。因為冷漠的人對自己不會冷漠，所以他的痛是因自己失去了最喜歡的東西。這和小丹的父親那種痛完全不同。故而作為父親他不接受丁元英，正是因為深刻的明白這一點！他痛恨的正是丁元英的自私和冷漠，這樣說并不過分。別忘了，更早的時候他曾經有過前科——以提前結束痛苦的崇高名義準備親手拔掉父親維持生命的氧氣管。而這（包括安樂死在內）在參透生命的佛教來看也是不允許的。在佛教立場的處理方法是：這種時候除了臨終關懷就是準備超度的相關工作，而無權人為的結束一個哪怕是垂死的生命。此刻能做的只有在持續的關懷中等待落氣的那一刻，由此可見，丁元英的佛學真是糟糕透頂，連佛教處理生死的基本理念與方法都不了解，差點犯下親手弒父的五逆重罪。他參禪論道只不過給自己玩弄聰明披上一件崇高而莫測的華麗衣裝罷了，此等參禪，屬狂禪之流，不得正果，徒增傲慢而已，這一點從他與高僧論禪時的言謙神慢可以略窺一二！

如果說丁元英對劉冰的自殺可能壓根就沒預料到，那和他前面對所有人心理的精確把握不吻合，這顯然說不過去。以此看來，丁元英這場扶貧活動的終極評價不應該是正面的肯定的，恰恰應該是負面的否定的。導演也好，豆豆也好，所希望表現的主題和所設計的故事情節不相吻合。這不是一個創作問題，而是一個認識水平問題，文化積淀問題。因為，我們看完了全劇以后得出的結論并不順乎導演希望的主題，并沒看到一個把握天道的智者，我們看到的是一個誤讀天道、錯解密碼的自命不凡、玩弄聰明者。從故事情節中得出的結論是：倘若不能控制所有，即使絕頂聰明也無權藐視生命，即便是以崇高的名義！任何自以為聰明的人也許可以在電影電視里玩弄規則、規避法律，但卻絕不可能在現實社會中逃避良心，逃避宇宙間最根本的規律——因果！

丁元英在強調強勢文化，蔑視傳統文化的弱勢同時，按捺不住的以道的代言人自居，以救世主自任。肆無忌憚的玩弄著自己的小聰明。他忘記了自己也是道的產物，同樣被道制約著。不可能為所欲為。當他得意的自以為能操控所有的時候，最終免不了遭遇對小丹的死連一句話都說不出來的無奈，這無疑是對他自命聰明絕頂的反諷。導演在這一點上雖然有所安排，但是強調的并不充分。讓人們以為他最終還是個贏家。其實，如果放在現實中真有其人其事的話，回到德國的丁元英在玩盡了聰明以后并不會如人們所想象的那樣可以安度在柏林的寓公生活。接下來可能是一系列果報：早先通過管理私募基金“奪貧肥富”得來的錢被一步步通過各種自以為可以掌控的投資行為而損失殆盡、化為烏有。在這個過程中又因為自己違反人情的行事做略而眾叛親離，最終郁郁而終。這是他此生因果導致的必然，是他好以小智而自伐的個性的最終宿命！不以導演、觀眾和你我的意志為轉移。限于對因果、對佛法認知的水平，導演的高度自然達不到這個水平。所以對劇中有關談禪論道的故事情節這里就不加評論。我們對應到現實的生活如果能得到這樣一些啟迪，那么就不僅僅是欣賞一部藝術作品那么簡單了。便有了升華自己的作用！那也就不枉費自己每天花幾個小時對著電腦或電視屏幕，在別人的故事里消磨一場自己的喜怒哀樂愁、憂思恐傷驚了。

假如我是導演，最后一句臺詞就會是這樣：大哥，真想K你一頓??

第四篇：《不朽的驕陽》劇評

《不朽的驕陽》劇評

《不朽的驕楊》是再芬黃梅藝術劇院創排的黃梅戲，是一部講述革命烈士楊開慧的故事的主旋律題材作品。大雪紛飛，紅梅綻放，該劇從楊開慧遵循的“熱愛生命，更追求真理”的價值觀切入，“絕境、芳華、湘戀、期待、花放”五個章節接連上演用傳統黃梅戲曲的風格，現代敘事的手法，把楊開慧短暫而偉大的一生展現的淋漓盡致。

該劇以無縫銜接的舞臺呈現手段，分別介紹了各個時間段的楊開慧。從芳華初現，略顯青澀，而又充滿朝氣的14歲楊開慧，到與新舊反動勢力巧妙斗爭，追求男女平等，嫁給意氣風發的毛澤東的29歲楊開慧，再到留在長沙，發動農名運動，與反動軍閥周旋斗爭，臨死前也絕不屈饒，不肯與毛澤東斷絕關系的27~29歲楊開慧。通過各位演員們高超的表演技巧和表現方法，強大的臺詞記憶能力，清晰的聲音和真實的情感，讓我們真正感受到了楊開慧不朽的一生，也認識到了革命事業的艱辛與不易。

楊開慧把自己的一生都交給黨和革命事業。她堅守真理，青少年時期就對新知識新文化表現出了極高的興趣，與同學們改變話劇倡導革命，堅定馬列主義和共產主義真理。同時向身邊的同學倡導男女平等，對封建思想進行大肆批判。生前一直在為革命事業奔走相告，哪怕面對敵人的嚴刑拷打甚至是死亡和親人生命的威脅，楊開慧依然堅守對革命事業的忠誠。她真正的做到了生命不息，戰斗不止。

在此基礎上，我們更能感受到楊開慧對愛情和婚姻艱難與共的執著精神。她與毛澤東既是婚姻伴侶，更是革命戰友。楊開慧毫無保留的付出，在革命事業上全力支持毛澤東，陪伴著毛澤東顛沛流離，還為他生育了三個孩子。在毛澤東失聯后，楊開慧也不肯簽下與毛澤東斷絕關系的承諾書。這不僅是對革命事業的一種支持，更體現了她對愛情和婚姻的忠誠，對丈夫的愛和忠貞。

楊開慧在她短暫卻不平凡的一生中詮釋了偉大的楊開慧精神。在當地社會仍然具有可延續性。毛澤東曾經飽含深情的寫下詩句，“我失驕楊君失柳，楊柳輕飏直上重霄九”。在如今弘揚中華民族傳統美德的時代，弘揚楊開慧驕楊精神，有利于紅色精神發展和社會正能量的聚焦與傳遞。我們應該做好傳承，將中華民族偉大復興夢落實，落強。

第五篇：2019慶余年最新觀后感劇評

《慶余年》該劇改編自貓膩的同名小說，講述了一個有著神秘身世的少年，自海邊小城初出茅廬，歷經家族、江湖、廟堂的種種考驗、錘煉的故事。這里給大家分享一些關于《慶余年》的觀后感心得，供大家參考。

2019《慶余年》觀后感

《慶余年》在11月26日晚上正式開播，小飛俠們卻哭了，眼巴巴守著肖戰出場，然后……就沒有然后了，言冰云真不愧是貴族世子就是有氣場，只聞其聲不見其人，在更新的四集中，言冰云只在第二集出現了一分半鐘，而且還是坐在馬車里隔著車簾提劍問罪的，不過他挑簾子時的動作亮了，翹蘭花指是認真的?

等了好久《慶余年》終于開播了，聽過里面有肖戰，粉絲早就迫不及待等著他出場了，然而出人意料的是言冰云的出場方式有點特別，因為我們壓根連他俊俏的側臉都沒看見，所有畫面全靠腦補，我們太難了!

在第二集中，言冰云在深林中攔下了范閑準備興師問罪，言小公子真的好颯的，讓一群武林高手包圍了范閑，自己卻坐在馬車里和他隔著簾子對峙，氣場強大到把主角都PK下去了，隨后他更是從簾中伸出一柄寒光泠泠的長劍，這是一出場就要開打的節奏?觀眾們期待得兩眼冒光，結果，神轉折來了，一個憑空出現的糟老頭子用三言兩語讓言冰云憤怒離開了。

這是什么情況?言冰云連個臉都沒露一下就走了?真白瞎了我們激動的心，從他出場連呼吸都忍不住放緩了，結果就來了個這么大的烏龍，不帶這么坑人的!其實這真不能怪肖戰，根據角色設定，肖戰飾演的是一個高級間諜，直到身份暴露才迫不得已露出真容的，所以在此之前只能以“神秘人”的方式出場了。

小飛俠內心悲傷怎么辣么大?只聞其聲不見其人好痛苦的，這是要逼我們使出“火眼金睛”嗎?于是各路大神顯示了自己的神通，通過劍的倒影找臉，慢放看到頭發絲，就差沒拿著放大鏡鉆進屏幕里逐一研究了，也太瘋狂了!

不過在網友們的仔細研究下，八倍鏡加最強亮度同時用上后還真找到了一絲不尋常，言冰云挑簾子的手居然翹著蘭花指?這真不像肖戰做出的事，我們實在腦補不來，男孩子翹蘭花指會不會有點太女孩子氣了?

難道是劍太沉了戰哥一個人拿不起來，車里還有個人給他扶著劍?最后終于有一些專業網友給出了標準答案：瞧你們沒見過世面的樣子，這是美術生的特色，學畫畫的人都會不自覺用小拇指抵著畫板保持平衡，久而久之就形成了所謂的“蘭花指”。原來如此，這個科普太給力了，看來先前是我們太過淺薄誤會肖戰了!

只聞其聲不見其人的言冰云讓粉絲們有點小憂傷，雖然他第一次出場還是很震撼的，又酷又帥我們好喜歡，但是我們更愿意早點看到言小公子的廬山真面目啊，跪求言冰云早日掉馬甲!不過據網友們爆料，肖戰“正式上線”可能要到38集，而且戲份真的不多，是名副其實的友情客串。

小飛俠們好心塞，還要等那么久。不過為了戰哥我們一定會堅持下去的，認真看劇，耐心等待言小公子重新歸來!話說雖然肖戰出場晚，但是我們可以聽歌以慰相思，戰哥傾情獻唱片尾曲《余年》你舍得錯過嗎?難度系數超高，真假音切換簡直絕了，第一次追劇連片尾曲都舍不得跳過，單曲循環n遍安排!

《慶余年》第二集，言冰云挑簾子翹蘭花指，這個動作太魔性了，是劍太沉還是言小公子太柔弱呢?原來真相竟然是和肖戰的日常小習慣有關，會畫畫的少年都懂的!另外聽說肖戰上線要到38集讓粉絲們有些小失望，戰哥，看你一眼好難，不過我們絕不會放棄的，即使只聞其聲不見其人我們也可以!

2019《慶余年》觀看心得

《慶余年》這部劇，還未定檔之時，已經是吊足了胃口，對于首播結束，此劇也是不負期待，劇中的精彩之處，大有讓人看不夠的感覺。

目前播出4集，劇情迅速，每一集毫無拖沓之處，從長大到回京到訂婚，這一步步的猶如四集已經過完別人的前半生。

開篇的現代講故事法則，面對現實，每個人都可能回想重活一次，然而“珍惜現在，為美好而活”，才是當前的事實，這樣的一個美好寓意，很美好，提醒人珍惜當前的擁有，很美好的期待。

小范閑的出現讓人驚喜

劇中飾演小范閑的韓昊霖，可是一個小童星，雖然劇中畫面不多，一出現可謂是吸引了人的眼球。

很多人為此覺得眼熟，其實他就是《我和我的祖國》中的冬冬。

大大的眼睛，和老戲骨對戲毫不含糊，對于這樣一個角色，可謂是可圈可點，未來可期。

陳道明慶帝霸氣全開，氣場擔當

陳道明飾演的慶帝，基本第三集才出現，但是出現的話語和表情，已經讓人感覺強大的氣場擔當和智慧擔當，短短幾句話，就有一種運籌帷幄的感覺。

對于這樣一個父親，可以說吊足了胃口，更加期待后面的劇情。

從知否太夫人，保護明蘭，現在又保護范閑，這樣一位明智的老太太，總是深入人心，看事通透，和范閑分開的一幕，眼神滿滿的舍不得和擔憂、一個背影、一個轉身，都讓人格外的深刻，范閑離開后老太太蹣跚的那幾步，真的是格外的催淚。

《慶余年》首播，總能給人驚喜，感動、有趣，確實讓人驚喜滿滿，對于這樣一部集結了各大實力演員的電視劇，從演員、劇情、演繹上都是良心好作，期待后面更精彩的劇情。

2019《慶余年》觀看體會

《在遠方》《光榮時代》《外交風云》等現實主義獻禮劇陸續登陸秋季檔。據新京報記者觀察，自8月起，包括視頻網站在內的所有平臺，確實暫停了古裝劇的排播。張震、倪妮主演的《宸汐緣》于8月16日在愛奇藝收官;幾經定、撤檔的《九州縹緲錄》于7月16日在優酷、騰訊視頻開播，8月27日正式收官。而雷佳音、易烊千璽主演的口碑之作《長安十二時辰》原定于8月底收官，但卻在7月15日起由之前的每周更新4集改為更新6集，于8月中提前迎來大結局。

若以8月25日“百日展播”啟動開始計算，該活動預計將于12月3日左右落幕。自此，古裝劇、偶像劇或有望陸續回歸大眾視野。而與電視臺專注現實題材不同，早在10月底部分古裝劇便開始在視頻網站“試水”放出，大部分選擇了口碑預期較好，或劇情較為簡單，播出風險較低的作品。其中，由羅晉、李一桐主演的“仿宋劇”《鶴唳華亭》不僅角色和故事扎實，其服化道、美術風格等深刻地體現了宋朝美;而《戀戀江湖》《從前有座靈劍山》雖然故事融入玩梗、吐槽、撒糖等娛樂性元素，風格也更偏網感，但制作體量不大，故事情節簡單但也滿足年輕人的審美需求。

古裝劇陸續被平臺“釋放”，是否代表古裝劇“回春”?對此，某電視劇宣發人員并不這么認為。她表示，目前劇方或者平臺對于古裝劇的宣傳仍十分謹慎且低調;而這類作品定檔的時間同樣“變數極大”，“什么時候能播，我們還都是靜等通知。”

2019《慶余年》觀看有感

要說最近最火的電視劇是什么?當屬剛剛開播沒多久就收獲眾多好評的《慶余年》了。這部由張若昀、陳道明等實力派演員主演的電視劇，講述了由張若昀飾演的男主角范閑如何在陰謀斗爭中殺出一條血路的故事。其中權謀斗爭、人性丑惡，都是這部劇頗為吸引觀眾的原因之一。

雖然是一部不折不扣的大男主戲，但綠葉終須紅花襯。里頭的女性角色們也是一個賽一個驚艷，成為這部電視劇中不可或缺的一部分。

由李沁飾演的宰相之女林婉兒，是本劇的女主角，牢牢占據著二番地位。林婉兒在原著中和范閑一見鐘情，最后雙雙隱退，是一對神仙眷侶。李沁在之前也飾演過不少經典古裝美女，這次走可愛風的她，就連拿著雞腿驚呆了的表情都那么可愛。

而李沁的造型也是頗為可愛，一襲白色服裝，精致的發飾，再加上李沁的高顏值，把一個可愛活潑，善良天真的千金大小姐演繹得絲絲入扣。看劇照，后期林婉兒也會隨著范閑成長，期待可以見到不一樣的她。

另一位角色定位有點重合的角色，正是由宋軼飾演的女二號——范若若。范若若活潑開朗，是范閑的妹妹，號稱第一才女。在造型上，發型簡潔清爽，也是走天真無邪的風格。這也是宋軼許久不見的古裝造型，看著也是很美的。

在劇情里，她不僅對范閑有著一絲情愫，也是多方幫助范閑。不過這對青梅竹馬最后還是沒有走到一起，范若若最后獨自遠去行醫。這也不禁讓小扒更為期待，多是飾演御姐的宋軼，這回又要如何把握這樣一個小女子角色呢?非常令人期待。

除了兩位閨閣小姐，還有兩個范閑的紅顏知己值得一說。一是由李純所飾演的醉仙居頭牌司理理。司理理在原著中是一個悲情角色，對男主愛而不得，最后選擇了與北齊皇帝結婚。

在造型上，為了貼合司理理的頭牌設定，李純的造型也是偏向嫵媚。不過對于李純來說，這樣的角色其實并沒有太大突破。在《如懿傳》中的魏嬿婉也是走嫵媚路線。到底這個角色會有什么不一樣?這也是小扒非常好奇的一點。

另一位則是由辛芷蕾飾演的北齊圣女海棠朵朵。圣女在故事中和范閑有過一段驚心動魄的歷險旅程，而在劇照中，也多次看到辛芷蕾手握利劍，動作戲想來是不會少的。看來這個角色既有圣女的圣潔，又有俠女的瀟灑風范。也是挺適合辛芷蕾英氣的造型。

除了這些正面的女性角色，小編覺得還有一個角色不得不提。這就是劇中的大反派，由李小冉飾演的長公主。長公主在劇中應該算是最有故事的一個女性角色了。而李小冉的造型也是頗為驚艷，一身黑色長袍、加上公主的金色頭飾，大紅唇顯得既嫵媚又高貴。

與李小冉以往飾演的溫婉角色不一樣，在故事中，長公主是一個手段狠辣的反面角色。她使了無數手段，各種迫害范閑，擾亂朝政，可以說是一個朝堂女強人。但在她身上又有女性的柔軟。而李小冉則是將這兩種特質恰如其分地融合在一起，在這幾個女性角色中，她可以算作最為驚艷了。

不得不提的是，李小冉在這群女演員中，年齡也是最大的。今年已經43歲的她，在電視劇中的狀態比起其他女演員要強的不少。近鏡頭懟臉直拍，也是絲毫不顯僵硬。和陳道明對戲，也是頗有火花。要說這是20多歲的女人，包括小扒在內的吃瓜群眾們肯定都相信啊。

李小冉近年來的保養功力也是非常強。不僅身材沒走樣，皮膚也是白皙透亮，臉也不僵。出現在機場、活動等地的她，顏值真是數一數二的高。在綜藝《親愛的客棧》里，高顏值也是博得了一眾好評。

2019《慶余年》觀看感想

期待已久的古裝創越改編劇《慶余年》終于開播，劇中大咖云集，老戲骨與小鮮肉眾多，張若昀、陳道明、吳剛等人領銜主演，小鮮肉肖戰也在其中，眾多演技派演員連訣出演，想不火都難。

該劇講的是一個現代小說作者穿越到前朝，從小就被追殺，好在有一個武藝高強的神秘人物“五竹”一直在保護他，使得他免于被殺戮，這個孩子就叫做范閑(張若昀飾演)，她的母親也是穿越者，和五竹似乎有著說不清道不明的關系，死前交代五竹要保護好范閑。

范閑在五竹的保護下，成功脫離追殺，后來在陳萍萍(吳剛飾演)的建議下，五竹把范閑安置在了澹州范閑的奶奶家。

范閑從小就生性活潑機靈，陳萍萍安排用毒高手費介教范閑用毒識毒的方法，五竹則教他武功，在他們兩人的教導下，范閑變得越來越強，直到其父親范建召他回京都。

在回京都之前，范閑對五竹表示感謝，然后告訴五竹，讓他去做他最想做的事，讓他做自己，五竹的表現卻很反常，重復了兩遍范閑說過的話，言行舉止就像是一個機器人。

很多觀眾表示五竹就是一個機器人，原著中五竹就是一個機器人。

那么問題來了，五竹如果是機器人，那么他是怎么穿越到前朝的呢?這就不得不提起范閑的母親了。

根據原著與電視劇劇情發展，范閑的母親也是穿越到前朝的，她很可能是個科學家，技術人員，范建口中的“內庫”就是由她一手操辦起來的，根據小說原著的作者的腦洞，五竹很有可能就是范閑的母親親手制造的一個保衛安全的機器人，在她死前給五竹的最后一道指令就是保護范閑的安全，然后做他想做的事情。

那么五竹最想做的事情又是什么呢?五竹最想做的不是保護范閑，而是要打開范閑母親交給范閑的一個神秘箱子。

這個箱子是呈長條形狀的一個長方形手提箱，材質特殊，用一般方式都打不開，正所謂越是不知道里面裝的是什么，就越想知道里面裝的是什么，這么多年來，五竹一直保護著范閑與這個手提箱，現在終于有機會可以一睹箱子里為何物了，卻發現箱子打不開。

這個神秘箱子里裝的到底是什么呢?首先范閑的母親是穿越來的，五竹又是一個“機器人”，根據箱子的形狀，里面裝的很有可能是一種武器，結合五竹與范閑母親的特點，觀眾一致給出了答案：“是一把狙擊槍”。

神秘箱子里裝的是一把“狙擊槍”，這個編劇的腦洞真的有點大，不過也有觀眾表示他看過原著，原著中的這個神秘箱子裝的就是“狙擊槍”。

如果這個神秘箱子里裝的真的是“狙擊槍”，那么日后這把狙擊槍很可能就是范閑的貼身武器。不過有一個疑問，就是子彈用完了該怎么辦?難道范閑自己會造子彈不成，如果真的是這樣，那這劇也太扯了。

從目前來看，劇情一般，馬馬虎虎還看得下去，張若昀飾演的范閑還比較符合原著，郭麒麟飾演的范思轍還挺搞笑，李沁飾演的林婉兒還算清純，肖戰飾演的言冰云也還沒有露面，期待后面的劇情會更加精彩。