第一篇：悠遠寧靜的東方美——川端康成《古都》讀后感

英才實驗學院 20*** 夏彬珂

悠遠寧靜的東方美

——川端康成《古都》讀后感

回想起第一次與《古都》的邂逅，已是在四年以前。正是初三那個沖動而浮躁的年紀，很慶幸能在那個時候讀到《古都》這部小說，讀到川端康成的作品。不同于我以往讀到的任何作品，這部小說展現的是一幅完全不同的沒的畫卷。川端康成的文字吸收了西方文學現代主義的精華，卻見不到西方作品中的那種洶涌澎湃、跌宕起伏；他也繼承了傳統的東方美學，卻有不曾展現出晦澀的描寫。《古都》所帶給我的感覺就像一個古香古色的夢一般恬美、悠遠、寧靜，仿佛清晨淡淡的陽光，恬淡、清新，有滲透著古典的余韻。它的文字就仿佛一陣清風吹過心底，只泛起一層淡淡的漣漪，卻久久無法散去。這種無法言喻的寧靜悠遠的美的體驗，使我的內心獲得了前所未有的平靜。《古都》圍繞著一堆自幼失散的雙胞胎姐妹千重子和苗子展開，穿插著秀男、龍助對千重子、苗子含蓄的愛情。被貧窮的雙親拋棄的幼嬰千重子，由心地善良的綢緞批發商人太吉郞夫婦撿來，并按照日本古老的規矩撫養長大。千重子是一個多愁善感、人品誠實的姑娘，她常常暗自懷疑自己的身世。按照日本民間習俗的說法，棄兒會受到終生不幸地折磨，千重子又是個孿生女，所以多背負了一層恥辱的標志。在京都北山的杉樹林和傳統節日“宵山日”上，千重子與出身于京都郊外北山杉村的年輕貌美的姑娘邂逅，極為相似的相貌使她發現這個姑娘正是她的孿生姐妹。雖然成長與不同的環境之中，但兩人內心都有著溫柔、善良、敏感并且懂得感恩的美好品質。

千重子雖然從小就生活在富裕的家庭里，但她一點也沒有“小姐脾氣”，相反，千重子是一個溫柔、善良、敏感而又懂得感恩的少女。雖然千重子在上初中時就得知自己并非綢布店夫婦所生，并且也知道自己是現在的父母偷來的，但她一點都不怨恨養父母的私心，反而因為養父母在成長中給予自己的愛而更加感恩他們。而對于自己的生父母，千重子卻仿佛生出了一種矛盾的自責。敏感的她認為，是自己的出現，讓生父母難以維持生計，給他們帶來了負擔。同時，當千重子在祗園節上遇見自己的孿生妹妹后，她的這份自責就來得更加強烈。千重子覺得是自己，使得妹妹流落山中鄉下，而做了那么多苦力……正是因為這種種命運對自己所開的玩笑，反而使得千重子更加珍惜眼前的幸福。她仿佛變成了一個小心翼翼的孩子，用心呵護著自己手心里那一片融融的幸運:養父母的疼愛、孿生妹妹對自己的愛護、真一和秀男對自己的愛意……

而關于苗子這個人物，她的內里卻擁有著與千重子不一樣的感恩之美。苗子從小就在北山的小村落里長大，從小便學著做一些苦力來謀生。這相對于千重子的經歷來說，算得上是苗子獨特的經歷。但正是這樣艱苦的生活條件，卻也煅就了苗子外剛內柔的獨特個性。通過小說對苗子的描寫與敘述，我們可以清楚地發現，苗子其實承受了更多的相思之苦與悲愁。因為從小開始，苗子就知道自己與孿生姐姐分散了，在這漫長歲月的星河里，苗子的感恩之心也可以被我們所探看到:每一次盛大的祭祀節日，苗子都會極其虔誠地向神明祈禱讓自己見到自己的親生姐姐。其實我們細細想來，像苗子這樣堅強的姑娘，現在只能靠祈禱神明讓自己見姐姐一面，而且僅僅是一面，就足以說明，之前的苗子不是沒有去尋找過，而是她去尋找了，卻在百次希望與失望的交錯中，無奈地放棄了。每次想讀到這里，我的腦海里就會聯想起這樣的畫面:夕陽的余暉里，苗子焦急地走在逐漸繁鬧起來的集市里，眼前掠過的不過是一張張重復的陌生的臉命運如果說給了這對孿生姐妹過多的不公平，那么我有理由相信苗子承擔的遠遠超過千重子。但是，在這樣的情形下，苗子并沒有頹唐放棄。相反的，仿佛心電感應般，兩姐妹終于見面了。苗子是懂得感恩的。她覺得這也是命運的安排，以至于她忙于感恩這美麗的邂逅而錯失了與姐姐親近的機會。

文中姐妹相遇后，千重子無微不至地關懷妹妹，全心全意地為她的前途著想，并且希望苗子來到城里與自己一起生活。在一個夜晚，苗子來到了千重子家，但成長在截然不同的家庭環境、命運迥異的姐妹倆

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英才實驗學院 20*** 夏彬珂

無法改變宿命的安排。苗子知道自己貧民的身份不允許她這樣做，為了不影響姐姐的生活和愛情，在和姐姐共度了“一生中最幸福的一宿”后，苗子踏著冬日夜里下過的細雪，頭也不回地離開了。或許對苗子來說，能得到千重子的相認和接納已然是最大的幸福了。千重子倚著格子窗默默地目送著妹妹遠去，此時，安睡的小街上一片潔白、寂靜。故事的發展似是波瀾不驚，平淡無奇，然而姐妹之間、父母子女之間的親情，秀男、龍助對苗子、千重子的愛情，都在細微的一言一語、一舉一動中細微、體貼地展現出來，日本人的的感情表達雖然含蓄內斂，也一樣真摯熱烈，讓人動容。文章的氣氛是寧靜而祥和的，文中人物的感情亦是含蓄而真摯的。

川端先生的作品我也讀過一些，他的作品大多是向人們展示那種含蓄而內斂的東方之美。并且在文中處處穿插著傳統日本文化的元素，如《雪國》中的歌伎，《千只鶴》中的茶道，《古都》中的和服……將人們引領向那悠遠寧靜的美的彼岸。但在他的眾多作品中，我最喜愛的仍是這部《古都》，不同于《雪國》中那份冷艷而凄婉的余情美，也不同于《山音》中那晦澀、朦朧的悲婉美。《古都》以最直接的最樸實的文字將人性中最本質的真善美表現了出來。不同于《千只鶴》中用丑惡來襯托美，《古都》中所有人的內心都是善的，是淳樸的，是不含雜質的真摯。所有的這些美好使得《古都》這篇小說雖以川端康成作品中貫有的悲哀為基調，但卻處處洋溢著一種寧靜的美好與幸福。

這篇文章創作于二戰結束以后，川端康成將對戰后的反思，擴展為對民族歷史文化的反思，面對戰后傳統文化的敗落，決心要“寫一部探尋日本‘故鄉’的小說”。因此，川端的《古都》是在京都的風俗畫面上展開的。他首先是將京都的傳統、精神文化和風物展現給讀者。從四時行事到名勝古跡，凡是京都的一景一物，無不在他筆下生輝，染上絢麗的色彩。小說不僅寫出了現代京都的風物，而且展示了千年來京都的變遷，保持了京都小巷中纖細自然景象中的傳統氣息，重現了古都的自然美和傳統美，表現了川端康成對日本傳統的珍愛。但是，《古都》也不是單純地獨立塑造景物，而是獨居匠心地將故事情節的展開、人物形象的塑造，與寫古都的風物時令完美地結合在一起，將人物作為自然的一部分，與自然共生，天人合一了。也就是說，作者描寫自然，不但是為了構成環境，也不僅限于烘托氣氛或渲染情調，而是將人物的感情生活投影于自然，假托于自然，憑借自然的景象以寄意抒情，創造了一種獨特的魅力。人物心靈的美好與自然景物的美麗構造出了一幅安寧祥和的畫卷，將悠遠寧靜的東方美躍然紙上。

文章的結尾略顯有些傷感，但這正是川端康成繼承著平安王朝文學幽雅而纖細的物哀精神。在這里作者把悲從屬于美，又使美制約著悲，淡淡的悲與真實的美交融在一起，創造出悲哀美的抒情世界。正如諾貝爾頒獎辭中對他的評價“川端先生通過他的作品，以恬靜的筆調呼吁：為了新的日本，必須捍衛古老日本的美與個性中的某些成分。”，川端康成通過對傳統物哀美的繼承與西方近代現實主義的融合，將悠遠寧靜的東方美通過文字刻畫了出來。并且在表現以悲哀為主體的同時，還包含了對日本傳統文化中人們內斂而含蓄的真善美的思考以及東方式的對悲哀美的思考。

《古都》這篇文章正如所評價人們的那樣“纖麗的千重子和像北山杉生靈一樣正直而健康的苗子這兩人命運波瀾的序曲剛開始就結束了”。或許這正如川端康成在人生的最后一樣，采取含煤氣管的形式靜靜地離開了人世，自殺而無遺書。以“無言的死”，給人們留下“無限的話”。

夏彬珂

20*** 參考文獻

[1][日]川端康成.古都[M].葉渭渠，唐月梅譯.北京：作家出版社，2006 [2][日]川端康成.雪國[M].葉渭渠，唐月梅譯.北京：作家出版社，2006 [3][日]川端康成.千只鶴[M].葉渭渠，唐月梅譯.北京：作家出版社，2006 [4][日]川端康成.山音[M].葉渭渠譯.海口：南海出版公司，2010 [5]葉渭渠。川端康成文學之美（代序）[Z].北京：作家出版社，2006

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第二篇：讀《古都》有感：悠遠神秘的東方古都

悠遠神秘的東方古都

——讀《古都》有感

肖一璠

在紛紛揚揚的落葉飄落的時節，我有幸能讀到川端康成的《古都》。這個故事由紫花地丁娓娓道來。古都里的一切都在靜謐中進行的,就算是在一開始千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花,場景里卻仿佛只有千重子和真一兩個人,婉婉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞,紋絲不亂,這種與年齡不符合的沉寂的心,在這兒卻比比皆是。年輕俊美的千重子喜歡那些清素的圖案，喜歡在閑暇時參觀一座座參觀古老的寺廟、神宮,一次次賞析古都里的自然風光。而這些想必都是川端康成所推崇的,因為整篇的筆法也都如此,清透無華,澄靜質樸。

《古都》的結尾是令人心醉的。苗子的離去就好像細雪消融一樣,無聲無息。一切都會繼續。淡淡的憂愁,隱隱的無奈,帶著意猶未盡的感覺,結束全文。

從《古都》中,可以讀到千重子父親太吉郎江郎才盡的哀怨、母親阿繁想放手女兒去追尋自身卻又依戀不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是棄兒的哀怨、苗子找到自己親姐姐卻不能與她親近的哀怨,真一因為門第而不能表達自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天氣是清新的卻總有揮之不去的陰霾感,看不見驚喜的太陽。所以他才會在文中隱隱地透露出過“不食人間煙火”的感覺,不覺得道出“幸福是短暫的,而孤獨卻是永久的”的念頭。

因此,《古都》從一開始就渲染著淡淡的感傷,楓樹上的紫花地丁是一開場出現的景物。“上邊和下邊的紫花地丁彼此會不會相見,會不會相識呢?”雖然這是千重子的美好愿望,事實卻不盡如此,這正如文章以后的故事,人生別易聚還難,太多無奈,太多嘆息。

換個說法，其實正是這淡然的悲感造就了這篇文章的不平凡。也許是川端康成坎坷的一生使他形成了感傷的寫作風格。在古都里,并非所有都那樣隨和人意,不是所有都那么美滿。即便如此,這里的一切也都在進行著……

該作是川端康成1968年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。川端康成用他自己獨特的寫作風格，寫了這一對孿生姐妹的心酸身世和純潔愛情，寫他們的美好期望。這本書會帶給你不一樣的感受，深處不一樣的世界。讓我們一起走進“古都”去看看吧。

文案：肖一璠

第三篇：川端康成 讀后感

年少時看川端康成的小說，總難體會他的好。《雪國》是寫得不錯的，《睡美人》可以滿足獵奇心，《千只鶴》失于形式上的瑣碎，《伊豆的舞女》是否太淡了？這即是當時的感受，追求強烈的對比和沖突。

四五年前再讀他的小說，開始引用大量名詞，將他的風格籠統歸納為美與丑的對立，物衰景敗人寰的日本殤情，而日本其它作家的小說又何嘗不是如此，就連島國不知名的作家筆下，也會生出對美，純真極至之追求。近日再讀他的小說，發現從一開始就追求作品意義和表現手法，反而會失去他小說中聯綿不絕的氣韻，好比人的脈路不通暢，整個人就不精神。

川端康成的《篝火》是我最喜歡的短篇小說之一，以少年傾慕少女的視角展開一篇小說，一波三折，從對少女幻象的悵惘，實際接觸后的失落到同情，最后升華到瞬間的美，似乎幾句話就可以說完，也沒特別的新意。然而在閱讀過程中，整個感官卻非常立體，人物外部的描摹，內心的感受以及場景烘托，始終貫為一氣，他用極其細致的線條勾勒出整個輪廓，隨之潤色，在尾聲部分以篝火，魚鷹的意象渲染整個色調，整個看起來，墨色相當均勻。換句話說，我可以把他的小說當成工筆畫來讀，筆觸正是“高古游絲描”。

近日把他的《湖》連讀兩遍，發現以往忽視和沒注意到的地方。當初吸引我的是，這篇小說的結構更趨西化，失業者銀平和甘做老人情婦的宮子分為兩條線索。兩條線時而分開，時而又產生似有似無的聯系，但銀平和宮子這兩個人物始終沒有正面交流，除了錢包事件外，他們的生活并沒發生沖突。

這兩條似有似無的線，正是《湖》的迷人之處。西方現代小說隱藏的線條往往會深入到哲學的范疇，而川端康成的“藏”卻是從悟走向空，從對世間美好事物的執迷走向瞬間的幻想和感慨人生的無常。兩條線不是越刻越深，最終匯為一流，而是越來越淡，到尾聲幾乎看不到痕跡。銀平從追求表親，懷念母親走向跟蹤女學生并和她偷情，是他執著美的過程；從他被學校開除，女學生冷靜下來（好象換了個人），跟蹤另外的少女，捕螢節到和骯臟中年女性喝酒，是他從感傷的留戀走向自我放逐的過程，既然無法捕捉和把握美，他便有意無意地把自己引向世界的另一端。即便文中不交代，我們也可以想象銀平的結局。

寫銀平這個人物，川端康成用了大量意識流。從現實到過去，從過去再到過去的過去，再反過頭來，技巧可謂得心應手，爐火純青。然而，閱讀過程中，讀者是不會感到技巧賣弄的。大量意識流的回憶實則和現在進行時暗合：銀平始終都在兜圈子，失去母親，失去表親，失去女學生，結局不外乎如此，這構成了他自我放逐的核心動力。而宮子這個人物，似乎比陰平“領悟”得更早，她一開始就陪老人睡覺，丟失錢包后，她既不奢望能找回來也不打算報案通緝銀平，甘心面對和接納丑的她沒有抗拒的力量也不打算掙扎。

匪夷所思的人性，這樣的故事如若直接通過大框架和強烈的對比來表現，恐怕失真和滑稽吧。筆觸向內出發，會看到人物豐富的層次，微妙的情節和對話中隱藏著被省略的沖突，川端康成把它們壓下去了，就像國畫中留白一樣，大量的空白實際上述說著無限的內容，“空”并不代表完全沒有，而是和現實相關照，呼應，以“有”構成整體的氣韻，從地平線升起來，逐漸彌漫到空白處，很難用語言訴之清晰。與其說說川端康成的文筆美，不如說他是通過整體的氛圍來營造作家腦海中的“真實”，他不會說些處處出彩的話來影響整個布局，卻用細致的筆法無時無刻捕捉美的流逝。

《湖》最精彩的部分在“捕螢節”那一段，這也是銀平放棄跟蹤少女（和宮子及她弟弟有聯系的女學生）轉折點。在捕螢節上，買了一籠螢火蟲的銀平最后一次跟蹤了那位能讓他想到表姐，想到教授班級女學生的少女。在那里，銀平看到站在少女身邊的少年已是另一個人，不過幾個月時間，少女的心就變了，即便以前的戀人病癥痊愈，少女對他的情感恐怕也難如初了。銀平悄悄繞到少女身旁，把一籠螢火蟲偷偷掛在她的腰帶上，這恐怕就是銀平和少女告別的禮物，也是和過去的自我告別的見證吧。這一節看得讓人難受，人對無常的感悟并沒得到解脫，而是從彷徨走向消極。離開少女之后，銀平去灰色地帶找了個四十來歲，在他認為十分丑陋的女人，和她喝酒并打算帶她開房卻最終放棄。最終那一刻的猶豫，意味著生活還在繼續，失去對美索求的動力之后，沉淪至死也非那么簡單。

關于《湖》這個題目，川端康成并沒太多針對湖水的描摹。從整篇小說上看，我們只知道銀平的父親葬身湖中，他在湖畔和表親嬉戲。倘若在《雪國》中我們還能看到大量關于雪國的描摹的話，《湖》中關于“湖”的能見度已經降到最低，而“湖”又無處不在，整個小說都彌漫著湖畔的水氣，投一顆石子過去，幾環波紋很快散開，沒人知道你我曾經來過。——————————————————————————————————————————————

比爾·波特《禪的行囊》不過半天就翻完了。個人覺得沒他的《空谷幽蘭》意義大，這是針對修行來談的。即便我一再告誡自己不要以有色眼光去看西方人談禪，但如果真正想對禪宗有所了解，還是去看東方文獻吧。這本書的最大意義是對大陸的禪宗修行場所和在世的一些高僧大德有較為全面的整理。書中最后幾段讓人感動：做自己認為有意義的事情，翻譯詩歌和佛的文獻，除此之外，他找不到更有意義的。

《印光大師文鈔菁華錄》值得一看，深信凈土實在不易。禪是佛心，律是佛身，教是佛語，身語心三者并無二理。可惜很多話現代人引用得太多，實證卻少，或者根本不明其意。要謹慎誠實，有一說一。

《地藏菩薩本愿經》，《藥師琉璃光如來本愿功德經》，《佛說阿彌陀佛經》都只看了一遍。看經書和其它經典作品要反復讀，讀得熟爛為止。不要貪多，以前愛犯這毛病，要改。

《盧旺達飯店》拍得比想象中遜色，但也不錯，不過總覺得好萊塢化了。現在更喜歡看節奏慢的電影，導演怎樣運用鏡頭說話，適度的停頓，深入。當然消遣還是快節奏的好。

之前讀過川端康成的《雪國》、《古都》、《千只鶴》、《波千鳥》，應該就是這四篇了吧。筆觸確實如題主所言，很細膩，純粹。而且不矯揉造作，和國內許多一讀就掉雞皮疙瘩的所謂的“清新”不同。因為川端寫的不是文字，而是小說，文字的表象下面還有他所要表達的深意（有意識或者無意識的，我一直相信很多東西作家都是無意識里面表達出來的）。《湖》這一篇也是如此。當初是在初一的時候，誤打誤撞看了大半篇幅《雪國》掉。那時候看的自己快睡著了，因為我當時好像以為這會是一部奇幻小說（當時腦子為何如此秀逗我也不清楚..那時候我大概還不知道川端康成是誰）。中間有接觸過村上春樹的某幾部，大概算是初高中學生里面的流行文學吧。村上不錯。然后對于某些【純潔的中學生】來說，看過村上的《挪威的森林》的就算是看過小H書了（《查泰萊夫人的情人》捂臉跑QAQ）。還有同學帶來過川端的《伊豆的舞女》，當時忙著初升高，而且和那個同學不熟，而且有我當初很郁悶的心理作祟?然后就錯過了。再接觸川端就到了高中，借了同桌的書打發晚自習的時間。看完《古都》之后，頓時有種川端比村上更合我意的感覺（不去比較文學造詣上誰更勝一籌）。可能是翻譯的緣故，葉渭渠先生翻的更加扎實吧。市場上賣的川端的書，無論是從封面設計還是紙質上都是挺用心的，可以說是物有所值。然后略略吐槽一下村上的一些書，現在大多是林少華翻譯的，一些段落和字句莫名被加上了著重號，或許這個是作者或者翻譯者（后者可能性更大一些）感情上、手法上、含義上或者什么其他地方有些特殊，但是一加著重號以后，人反而會失去原本可能會產生的感情上的共鳴。村上的《海邊的卡夫卡》當初就差點被我棄掉。（這段其實是廢話????）

最喜歡《古都》這一篇。讀到最后，心里莫名的一陣惆悵。自己表達不清楚，大概就真的是“虛無”吧，川端的虛無主義，我虛無的惆悵。千重子的形象一直模模糊糊地在心頭，如果用天氣來形容的話，就像是在一個昏暗的霧天里看她。然后苗子呢，雖然篇幅少，但卻覺得她的形象比千重子來得更清晰一些。然后談談《雪國》。高中再看《雪國》的時候，心情有些微妙。看完的時候心中或許不再是如看《古都》時的惆悵，而是一種失落。對愛情、對成人世界的疑惑和迷茫，對那時的我來說很多地方都無法理解。我也找不到自己的情感可以很代入的點，無論是島村還是駒子。大概葉子的形象最明朗，代表的是美好純潔。在《雪國》開頭。就表達了島村對這種美好的向往，如：一直看著那雙眼睛。中間有提到駒子的眼睛和車窗上那雙眼睛重合上（我應該沒記錯吧?）。駒子和葉子有相通的地方，她們都有美好純潔的一面，葉子是少女的一種美好純潔，駒子對于愛的向往的美好純潔；她們也都有自己的悲劇的一面。

但就是那種無法代入感，才促使著我讀完全篇吧。我試圖從里面找出自己的一丁點兒的影子來。

當初總覺得島村會和葉子擦出火花（我掉進狗血劇里了..），但他們之間什么也沒有。在看到最后駒子和島村好像要一起消失在明朗的銀河里的時候，以為他們會在一起，但他們還是不會在一起。這一切其實都符合常理，火花不是那么容易就可以擦出的，島村和駒子的身份以及性格都注定了他們也不會在一起的。再說《湖》。《湖》和《雪國》確實有很多相似之地，莫名覺得宮子、久子身上有駒子的影子，而町枝身上有葉子、千重子的影子。至于最后那個穿著沾著泥的長筒靴的女人，總能想到《千只鶴》《波千鳥》里的栗本近子。銀平跟蹤的那些女子，大概就是在無形之中追求美好。而他呢，他有一雙丑陋的腳，他有著不怎么好的命運，他的某些言行舉止也讓人看起來就厭惡。這算是一種美與丑的對立。《湖》很巧妙的地方在于時空上的轉換（我最后看的是網上的，著實有點費眼力和腦力）。一直追溯，然后又倒回。《雪國》有穿插，但沒有像《湖》一樣多。《湖》讓人感覺川端的思緒是飄著的，但里面的沉重感或許比《雪國》更明顯一些，就如同銀平的腳一直深陷在泥土里，不敢也不能拔出來。即使最后那個不明性別的嬰兒，也無法擺脫這種掙扎的感覺。

最后銀平也還是在掙扎的吧，與那個丑陋的女人。或許這象征著他是否放棄了對美的索求。他曾經近乎變態地渴求美好。但現實生活中，誰又不是那樣子在追求自己所認為的美好呢？

《湖》里面有較多的意象，比如被扔進湖里的老鼠、咬死老鼠的狗（銀平說他不喜歡狗，但我總覺得寫狗的那一段就像在寫銀平自己。大概是他討厭自己，反面來說也是對美的一種渴求，正如他不肯面對自己的那雙腳）、螢火蟲等等。《湖》里面的對比更加明顯，而《雪國》則比較隱晦。兩者有相似之處。可以理解為川端對美好的向往，也可以理解為美好下面的殘酷。這種美好對于大部分世人來說太過虛無，所以川端的文字被冠上了“虛無”之類的詞。

可能還有補充，但是好像有點遲了，我先睡了?.以上全是個人意見，勿噴。寫下這個題目不禁懷疑，自己怎么會給這樣一部古雅的作品的評論起這樣俗的名字。然而想換一個字，卻不像那般簡單。因為在內心深處，《古都》所帶給我的感覺真的就像一個古色古香的夢一般甜美，哀婉、迷蒙。

想到孔老夫子的那句“樂而不淫，哀而不傷”，恐怕形容古都恰到好處。從兩株盛開的紫花地丁，到千重子望著苗子在雪夜中離去，都透著動人的哀傷，千重子擺脫不了的作為棄兒的悲哀，太吉郎和阿繁對養女的無限愛憐，苗子對和同胞姐姐相見的祈盼和相見后不忍自己去打亂她的生活的割舍和無奈，秀男對千重子的敬愛和對苗子的憐惜，龍助的不顧一切的關心和渴望，真一的默默關懷和愛護??這些，全部浸潤在這個古老、神秘、傳統、熱鬧而沉靜的京都里，氤氳著友誼、親情、愛情的芬芳。

相比雪國，我應該更愛古都一些，兩部作品都十分注意對美的營造，雪國所展現的是日本傳統文學的悲哀和冷艷相結合的余情美，氣氛有些艷麗而頹廢了，而古都說展現的美是另外一種完全不同的情調，仿佛清晨淡淡的陽光，恬淡，清新，溫馨，幸福，又合著背景滲透著古雅。曾經很喜歡巖井俊二《情書》中那種朦朧而純情的意境，而現在看來，川端康成傳達這樣的意境這樣的哀傷的筆法更勝一籌。

一年中，古都豐富而特色的傳統節日一一來到，古都中的故事也一一進行。似乎沒有開始，沒有結束。千重子和苗子也許這二十年來都有著一種心靈感應，千重子會對著紫花地丁想著自己的心事，而苗子會對著神靈祈禱。她們兩人對那片美麗的杉樹林都懷有那一分與生俱來的愛。這就是同胞姊妹間血緣間的感應。她們重逢了，苗子在北山杉林為千重子遮風擋雨，苗子和千重子每一次相遇的熱淚漣漣，每一次擁抱的那種來自同胞血液里和心里的溫暖會充斥在每一個角落。同樣感動的是太吉郎和阿繁，二十年來對千重子寵愛有加，這不僅僅是物質上的寵愛，更包含心靈上的，寧可告訴千重子她是被他們偷來的孩子也不愿意承認她是個棄兒，因為“棄兒”這個詞會在千重子心里造成多大的陰影他們清楚。甚至，對待苗子，太吉郎也可以說：“要是那孩子有什么麻煩，就把她帶到咱們家來。”這句話讓千重子熱淚盈眶了，這些天來她的憂慮，她的悲傷或許會隨著這淚水流走，她有這樣好的父母，難道不是這人世給她的最大幸福？

最終，姐妹倆決定承擔起那份孤獨，這樣的結局雖然悲哀，卻也夾雜著幸福的味道。有舍才有得，有散才有聚。苗子的堅持是對的，她有這樣的選擇是因為她對千重子的愛是無私的，實在的。而細心敏感的千重子能不顧及世俗對雙胞胎的厭惡，對棄兒的說三道四，也正說明她對苗子的情感亦是深厚而揪心的。然而上天把兩個人分開，放在不一樣的環境里成長，再讓她們重合恐怕很難，理智的苗子選擇在夜里來訪，因為不能讓街坊鄰居知道千重子有個姐妹，那樣一切就亂了，命運安排好的一切又將重新開始。那樣，兩個人或許不用承受孤獨，但卻要承受著歉意和忍受。

不知道苗子會不會和秀男在一起，不知道千重子到底會選擇真一還是龍助，但是我知道，這兩個人一定會幸福，結局一定會美滿。古都中沒有很熱烈的愛情描寫，只是淡淡的話語、眼神和畫面，就足見兩人的默契和甜美。一雙兒蝴蝶共同飛舞在盛開的櫻花中，共同分享那一刻的寧靜和恬淡，不在乎還可不可以繼續向前飛。

記憶里，有七八歲上下的坐在彩車上的童男真一。有龍村中那一池美麗的紅鯉魚。有那織得精致絕倫的松樹和杉樹圖案的腰帶。

真一讀著書，龍助看著賬簿，秀男織著腰帶。千重子和苗子會對著那片美麗的杉樹林，思念自己的姐妹。生活，還在繼續，只是每個人心中多了些掛念，多了些祝福。永恒不變的是真愛存于心底，化作櫻花飛舞的花瓣，化作郁金香璀璨的芬芳，化作古都淡淡的一縷哀愁籠罩下靜靜的眷戀??

第四篇：古都讀后感

古都讀后感

斷斷續續讀了川端康成的《古都》，喜歡得立刻又讀一遍。

正如李漁談到女人之美在“態”，這本書也寫出了“態”，無論是女主角千重子，還是家人，乃至整個京都的風貌。試想和服職人的千金，行走在櫻花杉樹，陣雨細雪之間，是何等的畫面。然而書中既沒有描摹衣香鬢影，也沒有詩詞歌賦的詠嘆。不僅是以自然為美，更是以美為自然。就像書中人苗子所說的：“千重子小姐很擅于梳頭，所以她的頭發一直這么好看。”沒錯，就是這樣，旁人認為出眾的事物，在這里一直這么美麗，成為一種習慣。此外，吸收了西洋元素的新衣帶和稍嫌樸素的和服，看似不夠美，缺乏古都味道，卻正是通身之美的點綴，就像調味料。美人既非濃妝艷抹，也不粗服亂頭。就這樣自然地美著。

川端很贊賞三島由紀夫的《春雪》，譽為“現代的《源氏物語》”。但那書就像一捧晶瑩欲融的春雪，美得有些刻意。主角對感情的態度也讓人遺憾。《古都》則是美中有平和。千重子的親切，苗子的謙遜，父母的慈祥，三位追求者深情又有禮，讓人感覺他們無論怎樣組合，都能幸福地生活下去。

用本居宣長的話說，這些人都“知物哀”。開頭的紫花地丁體現千重子對身世和親情的思索，中間杉樹林體現苗子清幽純樸的心境，都是很優美的。最后苗子在晨雪中飄然而去，尤為迷離。姐妹相知能否相見？兩位少女花落誰家？都沒有最終答案，讓書中人和讀者都很牽掛。但這種微妙的惆悵也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉樹的寂寥是很美的。

以滄桑男子之筆，寫嬌柔少女，寫得這樣好；以嬌柔少女之事，寫滄桑古都，寫得這樣好。川端康成真是大手筆。此外，就像賈政說的，并不堆砌光彩晶瑩等字眼，以清淡悠遠的手法寫出，才是古都風味。

第五篇：《古都》讀后感

《古都》讀后感

環境學院環境工程092班梁安琪0908010203

《古都》是川端康成的代表作之一，發表于1962年。川端康成的《古都》寫一對從出生起就由于物質邪惡而分離的孿生姐妹，在不同的家庭長大成人，偶然相遇又因社會地位的懸殊而再次分離的結局。作者以清淡朦朧的筆觸，傳達出對純凈不幸少女們的悲憫，同時也融入了自身對自然人生淡淡的哀感、深隱的惆悵。川端康成在《古都》中寫的是京都，從京都四季中所舉行的傳統儀式：賞櫻、時代祭、祗園節、大字篝火到名勝古跡：平安神宮、清水寺、南祥寺、園山公園等等都重現了古都的自然美和傳統美。小說好似京都的風俗長卷，讓讀者去細細品味。雅、物之哀、寂等概念所表現的是日本人的美學感覺，暗示的是美與感情世界的和諧。小說全篇貫穿描寫的風物，既為情節的發展提供了契機，又為人物的塑造和感情的抒發創造了條件。同時也成功地塑造了千重子和苗子這兩個人物形象，描寫了男女之間的愛情，但其主旨并不在鋪展男女間的愛情波折，所以既沒有讓他們發展成喜劇性的結合，也沒有將他們推向悲劇性的分離，而是將人物的純潔感情和微妙心理，交織在京都的風物之中，突出了其既定的宣揚傳統美、自然美和人情美的宗旨，這正是《古都》的魅力之所在。在《古都》里，作者獨具匠心地將故事情節和人物形象同古都的風物時令完美地結合在一起，用寫景來牽動情節，同時又把景物人格化，借景來塑造人物，表現感情。《古都》讓讀者感受到的是一種人與自然的親和力。小說里的人物在綺麗的大自然中獲得撫慰，得到寄托。作者巧妙地把紫花地丁這一象征物作為展示千重子豐富的精神世界的藝術形象。紫花地丁在千重子看來是多么柔弱的花兒，孱弱無力的花枝依附于大樹，遭受風吹雨打，其枝蔓是何等的脆弱!花的這些情狀濃縮了主人公的無限哀情愁緒，人與物、心靈與外界交織在一起，“心物一體”表達出千重子微妙復雜的纖細心理。作者有意地進行主觀化處理后，使主客合一，情景交融，從而達到審美的境界。紫花地丁成為千重子情感世界的外化。隨著季節變化，從抽芽開花，花朵凋謝，葉子枯萎，千重子也從朦朧的傷感過渡到蘊含某種希望。在小說里所有的風物都已經不單是物象的存在，而是與人的心靈、精神以及人的命運相輔相成的。小說以四季為框架，把千重子和苗子的悲歡離合放在同一平面上，讓故事情節隨著四季景物的變化有秩序地深入展開：春天的苦苦思念，夏天的不期而遇，秋天的北山相約，隆冬的不告而別。作者巧妙地使人物內在心理的演變依托在紫花地丁這一外在景物上，千重子從這種“自然的生命”勾起了一種莫名的惆悵和憂傷。同時它也隱喻了一個基本的矛盾，從而展開作品的線索——對失散的孿生姐妹不同的遭遇和情懷。在“北山杉”一章再次出現這兩株紫花地丁，作者又借助千重子的嘴說出“我也像生長在楓樹樹干小洞里的紫花地丁”來象征千重子的命運。千重子發出的感嘆，不僅為故事情節的鋪展和人物感情的流動起到了誘發作用，而且還構成了苗子登場后的微妙心理的伏線。后來現實中的千重子和苗子偶然重逢了，但是相遇并不意味著相識相知，于是，千重子陷入了更沉重的哀愁之中。到了“祗園節”一章再一次出現同一物象時，千重子凝望著紫花地丁，噙著眼淚遐思：“上下兩株小小的紫花地丁大概是千重子和苗子的象征吧?”這才點明上下兩株紫花地丁的隱喻含義。這對孿生姐妹經過春夏的幾次歡聚，到了深秋即將悲離，在“深秋的姐妹”一章最后一次出現這兩株紫花地丁時，他們的處境更使人感到憂傷，“那棵老楓樹上長著的苔蘚雖還是綠色的，可寄生在樹干上的兩株紫花地丁的葉子卻已經開始枯黃了”。這簡潔的一筆，濃重地渲染了千重子與苗子即將悲離的感傷情懷和沉痛心緒。可以說，千重子感情色彩的變化，許多時候是依托在紫花地丁的出現和變化之中，有時她會被紫花地丁的“生命”所打動，有時她又為紫花地丁的“孤獨”而感傷。如果說《古都》中的紫花地丁是千重子的象征，那么北山杉又何嘗不是苗子的寫照呢?“北山的杉林層層疊疊，漫空籠翠，宛如云層一般。山上還有一行赤杉，它的樹干纖細，線條清晰，整座山林象一個樂章，送來了悠長的杉林之聲??”苗子就生長、勞動在這里。她仿佛是株山杉的精英，也象北山杉一樣挺拔、秀麗、溫良純樸、生機勃勃。而她對不曾見過面的孿生姐姐的思念和關切之情，屢屢難拂，濃郁得一點也不亞于北山杉的“漫空籠

翠”。千重子在祗園節聽到的“悠揚的杉林的音樂”就是苗子對千重子的幽幽掛念。及至后來姐妹相認后，在杉樹下躲雨，這一象征意義就更加明顯了。作者在寫了苗子撲在姐姐身上為其擋雨之后，又有一段景物描寫：“的確，北山杉樹的枝丫一直修整到樹梢。在千重子看來，呈圓形留在樹梢上的葉子，就像是一朵朵淡雅的冬天的綠花。”無疑，作者在喻示千重子和苗子的手足之情猶如杉樹一樣優雅、纖細和微妙，更以杉樹的堅挺、秀麗象征苗子那純良、正直的心靈美。

小說中的紫花地丁以及北山杉已不單純是物象的存在，而是與人的心靈、精神以及人的命運、性格相通了。景物變化和位移的過程，就是故事情節展開的性格和人物情感心理的流程，人物性格的發展從憂到喜，又由喜轉悲，完全使心靈融化進自然景物的變化之中，從而給人以強烈的藝術感染力。

川端文學很少直接抒情，而多是移情于景，以景抒情。此時，不管是“我”還是“物”都超越了自身存在，而成為一種意外之象，情外之韻，也就是說，成為一種即深又遠的，浸潤人心的余情。例如，小說中對以紫花地丁和北山杉為核心的意象創制，其藝術效果，讓人覺得它們不只是千重子和苗子性格的象征，更重要的還是人們內心情緒在自然界引起的一種感應。它們在作品中多次出現，不僅連接故事情節、暗示人物命運，而且誘發人物的情感，甚至讓人覺得自然景物仿佛是在主動呼喚人的情感一般。將人、事、情、理均溶化于自然景物之中，使大自然蘊聚著一種人的情韻，同自然美的韻致達到一種內在的完美的契合，從而創造出一種靈動飄逸的氛圍，形成情景交融的美的意境，不僅很好地凸現了人的情韻美，而且還將自然美提煉成為純度極高的藝術美。自然隨著情感流動，情感隨著自然變化，情與景氤氳一體——情已不再是原情，景已不再是原景，而只是成為密集濃郁的藝術氛圍的元素，淹沒在無限深邃的意象之中。這些意象的外延，不僅加深了意象的內涵，而且延伸了情感表現的空間，在讀者心中掀起了起起伏伏層層疊疊的情感波瀾，這些情感的余波蕩漾開去，就像空谷回音，久久不能平息，極大地催生著余情幽玄之美。

正如前面所講的日本民族自古以來就有以自然景物來感悟人生，體察人情的思維傳統，后來又把這傳統用之于文學，歸納成為其民族的美學思想——“物之哀”。“物哀”精神是日本古代文學的最重要特征。

“物之哀”簡單說就是對“自然萬物之情思”。日本人從自然風物的生死榮枯，引發出對生命短暫無常的哀嘆，又再把這種生命哀嘆投射于自然風物的過程中，感到天物的哀憐，人生的欣喜，并獲得一種“物人同命”的心理平衡和“物心冥合”的精神超脫。正如川端康成所言：日本人的“悲哀和哀傷本身融化了日本式的安慰和解救”。

日本民族崇尚自然，鐘情于大自然孕育出的自然美。日本人十分關注大自然的變化，對自然界的動一靜都十分敏感，熱愛自然是日本民族精神生活與“美意識”的核心。從文化藝術到宗教信仰，從日式建筑到庭院營造，還有日本的茶道、花道處處滲透和閃耀著日本人追求與自然融合的感情。“雪月花時最懷友”——就是當看到雪的美、月的美、四季時節的美而有所感悟時，當由于那種美獲得幸福時，就會熱切地想念知心朋友，但愿能與其共同分享這份快樂。就是說，由自然引起的美的感動，強烈地誘發出對人的懷念之情。日本的茶道就是歡會，是在美好的時辰邀集最好的朋友的聚會。沏茶、品茶只是聯絡感情、陶冶性情的手段。花道更反映出日本人與自然的密切聯系。他們喜歡將各種各樣的花插入瓶內作為裝飾品，以飽眼福。熱愛自然、追求與自然的融合是日本民族有別于其他民族的特質。日本文學家尤其是歌人，對自然以及對自然界四季景物的變化，觀察得格外細致；有時也會將自己融人大自然當中，以自然為友，以四季為伴，并將自己的靈魂注入到筆下的景物之中，使景物靈性化、使自然人格化。在日本文學家眼里，生生不息的自然美，四季流轉的季節美已化作美意識的底流，成為自己寄托思想感情、審美情趣的重要載體。風、花、雪、月是他們袒露情感的最佳道具。日本和歌中就有謳歌四季美的名句“春花秋月杜鵑夏／冬雪皚皚寒意加”。在人的自然化和自然的人情化的統一上，川端文學充分體現了東方“天人合一”的傳統自然觀。

日本文學究竟為何對大自然如此摯愛?正如許多學者指出的那樣，日本獨特的自然環境使得日本人和大自然結下了不解之緣。日本地處季節風帶，其氣候的總特征是氣溫變化大，降水量多，全國面積雖然不大，可是由于南北狹長，所以各地氣候差異很大，南北氣溫相差約有一個半月，如九州的櫻花在3月末即已開放，北海道的櫻花則遲至5月才含苞。一年四季界限清楚，變化顯著。由于地形狹長且復雜，氣候多變，所以日本生長的植物比較豐富，僅種子植物即多達近5000種。總之，日本是個自然景物多姿多彩的國家。川端康成曾深情地說：“世界上再沒有像日本的綠色那樣豐富多彩、千差萬別、纖細微妙的了。春天的嫩葉那樣青翠欲滴，秋天的紅葉那樣鮮紅似血。別的國家恐怕再也沒有像日本那樣種類繁多的花草樹木吧。在這種風土、這種大自然中也孕育著日本人的精神和生活、藝術及宗教。”

正是這種如畫的大自然培育了日本人的精神和生活。自古以來，許多著名的建筑，如仁德大皇陵、伊勢神宮、日光東照宮、嚴島神社等等，幾乎都置身于美麗優雅的大自然懷抱中，這是日本由來已久的傳統。獨特的生活環境孕育出了日本民族獨特的自然觀，即熱愛自然，將自己的身心與自然融為一體，追求自然之美，追求人生的意義。

在漫長的歷史中，日本人便形成了“自然之力不可征服的自然觀”，他們力爭探求一種順應自然的生活方式，強調人類與自然的和諧與統一。所以，日本民族對自然既有一種與之共生的親和力，又有一種將自然神化的敬畏感和崇拜意識，他們本能地把人生、自然與神靈緊密地聯系在一起，用自己的心去感受四季的流轉、自然的律動，視萬物為有生命的存在。基于這種感受，大自然在日本民族心目中已成為有靈性的美的存在，成為日本文學家爭相謳歌、贊美的對象。所以，日本的和歌集多以春夏秋冬四季分類，俳句則須詠入直接表現季節或暗示節令的季語。否則，則是不規范的，至少算不上佳作。

上述日本列島的環境特色也影響到日本民族的心理，使得日本人對于四季時令的循環往復感覺十分敏銳，對于應時應節的自然景色觀察極為細致；而這種民族的心理又反映到文學上，使得日本文學自古以來特別注重描繪四季的美。特別注重表現自然的美，使得花草樹木、鳥獸魚蟲、山川湖海、日月風云、雨雪雷電等自然景觀經常成為文學作品所描繪的對象。川端康成在《古都》中更加以其對自然的深刻理解與獨特描繪，形成了其獨具特色的“川端文學”的民族美學思想—— “物之哀”。