第一篇：日本視覺設計大師福田繁雄海報作品探析（模版）

日本視覺設計大師福田繁雄海報作品

1、福田繁雄簡介

福田繁雄（1932-）是日本當代視覺設計大師，他的設計理念及其設計作品所取得的成就，對當代平面設計界都產生了深遠的影響。福田于1932年生于日本東京，1951年（19歲）畢業于巖手縣立福岡高等學校；1956年（24歲）于東京國家藝術大學設計系畢業后，福田開始在其創作的作品中顯示出獨特的個性和觀念，并借此開創出多種創作發展的方向和表現手法，成為當時較有名氣的設計新秀。1967年（35歲）即在美國紐約IBM畫廊首次舉辦個人展，隨后其作品在歐洲、美國及日本等地廣為展出，并獲得多項大獎。1982年（50歲）他應美國耶魯大學的邀請，擔任客座講師。同時，福田還是日本平面設計師協會（JAGDA）副會長、國際平面設計師聯盟（TADC）委員、國際平面設計師聯盟（GAI）會員、英國皇家藝術協會（RDI）會員。

福田是繼龜倉雄策、早川良雄等日本平面設計大師之后的第二代平面設計師。無論是在日本，還是在歐洲、美國等地，他都被視為一名設計天才。福田繁雄與崗特·蘭堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并稱為當代“世界三大平面設計師”。[1] 他在高中時曾想成為一名漫畫家，但由于當時藝術學校里沒有漫畫專業，最終將其幽默和天賦投入到設計領域，由此其設計作品具有濃厚的幽默性特點。例如他1975年設計的“1945年的勝利”（圖2）這張海報，就采用類似漫畫的表現形式，創造出一種簡潔、詼諧的圖形語言，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，諷刺發動戰爭者自食其果，含義深刻。這張紀念二戰結束30周年的海報設計，獲得了國際平面設計大獎。其設計作品中的這種幽默、風趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。福田的創作范圍相當廣泛，除了書籍裝幀設計、海報、月歷、插圖、標志設計等之外,也涉及工藝品、雕塑藝術、玩具、建筑壁畫、景觀造型等各種專業領域。他所涉及的設計領域，均能將其創作靈感發揮到極至，給人一種印象深刻的視覺美感與藝術表現力，流露其獨特的創作魅力。他的大量的“福田式”的海報作品更為世人所熟知，現在的平面設計書籍中幾乎都會出現他的作品。

2、福田繁雄海報作品分析

德國當代國際著名視覺設計大師霍爾戈·馬蒂斯（Holger Matthies）教授曾經這樣說：

“一幅好的招貼，應該是靠圖形語言說話而不是靠文字注解”。[2]福田的海報語言簡潔、幽默、巧妙并深刻，常以簡練的線和面構成，具有強烈的視覺張力，充分顯示了他對圖形語言的駕馭能力。福田把異質同構、視錯覺等理念，以視覺符號的形式重現在其海報作品上，并將這些原理以客觀和風趣的形式呈現，使簡潔的圖形成為信息傳遞的媒介，由此其設計作品兼具了藝術性與精神性的內涵。

福田作品突顯魅力的法寶，是對錯視原理的精到掌握和應用。他善于運用圖底關系、矛盾空間等錯視原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所說的：“我的作品，無論是平面的、還是立體作品的創作核心，都是圍繞著以視覺感官的問題為前提來進行思考。”[3]因此，他不斷地對視錯覺進行探求，將不可能的空間與事物進行巧妙的組合達到視覺上的新知，將合理的與不合理的共同營造出奇異的視覺世界，在看似荒謬的視覺形象中透出一種理性的秩序感和連續性。以下，筆者將以福田的海報為載體對其創作方式和理念進行分析。

（圖2）1945年的勝利，1975年

2．1異質同構原理的運用

福田是將異質同構的設計理念，以視覺符號的形式呈現在其海報作品中的先驅。在福田許多的海報作品中，可以看到他對該設計原理的巧妙運用。置換是其運用異質同構設計理念的一種表現形式，是指選擇一個常規、簡潔的圖形為基本形態，保持其骨骼不變，再根據創意，置換新的元素，組成新形。這種表現手法，雖然物與形之間結構不變，但邏輯上的張冠李戴卻使圖形產生了更深遠的意義。[4]其要點是借助一個基本形態，在保持基本形原來主要特征的前提下置換新的元素以完成再創造。

在其設計作品中，他所運用的置換元素不僅僅是對圖形形態的簡單更換，而是對置換元素進行反復推敲，始終保持著整體風格的一致性（見圖3和圖4），達到其設計意圖。圖3是其著名的作品《貝多芬第九交響曲》海報系列（1985年-2001年）。在這一系列作品中，福田以貝多芬頭像作為基本形態，對人物的發部進行元素的置換。從一定距離觀察這些作品，可以辨識出海報中的人物形象。但當我們仔細觀察人物的發部時，它又是由不同的圖形元素組成。在這里，音符、鳥、馬等并不相關的圖形元素，都被福田運用到他的這一系列海報中，這些元素豐富了同一主題海報的內涵，同時充滿趣味性，更體現出設計者豐富的想象力。

又如，福田繁雄《F》海報系列（圖4），主畫面為福田名字的首字母“F”，對該字母進行變化。該系列又不同于“貝多芬”系列中以發部輪廓為基本形態，在其輪廓內部根據主題內容進行圖形元素的置換，而是以“F”為基本型，作者對其以往在眾多平面作品中慣用的圖形符號或表現方式進行的重現。如矛盾空間、圖底反轉等錯視原理和手法的運用，坐著的女孩和奔跑著的動物形象的運用等。使其作品打上福田的符號，成為其異質同構中的又一代表性作品。

（圖3）《貝多芬第九交響曲》海報系列(部分作品)，1985-2001年

（圖4）福田繁雄作品展《F》海報系列(部分作品)

2．2 圖底關系的運用

圖底關系，有時也被稱為正負形、反轉現象或視覺雙關原理。福田對圖底關系原理的運用不同于荷蘭著名的版畫大師莫里茨·柯內里斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）對該原理的解讀。埃舍爾是在詮釋數學理念的基礎上，多對自然形態進行圖底反轉的契合，給觀者營造一個不可能的世界。福田則是故意不明確交代圖和底關系，讓圖與底產生反轉互融的現象，進而產生雙重意象。福田的海報還追求圖形的單純化（這里指在具象藝術范圍內，求取相對單純的形式與復雜的內涵間的統一；就形式而言，是以簡約的結構包含復雜材料組合的有序整體。）[5]，來共同詮釋“圖”與“底”的關系：即“圖”與“底”發生反轉并彼此融合成一個整體，進而產生雙重的意象，同時也賦予整個畫面無限擴展的空間感。

例如，在1975年為日本京王百貨設計的宣傳海報中（圖5），福田就開始利用“圖”、“底”間的互生互存的關系來探究錯視原理。作品巧妙利用黑白、正負形成男女的腿，上下重復并置，黑色“底”上白色的女性的腿與白色“底”上黑色男性的腿，虛實互補，互生互存，創造出簡潔而有趣的效果，其手法為“正倒位圖底反轉”。[6]作品中的男女腿的元素，也成為福田海報中有代表性的視覺符號。在圖底關系的運用方面，福田不斷的探索新的表現形式。例如，1984年《UCC咖啡館》海報（圖6），他以攪拌咖啡的杯中漩渦正負紋理交錯，造型成眾多拿著咖啡杯子的手，并呈螺旋狀重復并置，突出咖啡這一主題圖形又不失幽默情趣。我們稱這種將主題圖形分置并列呈現出相互回轉展開的動態意味的手法，為“放射狀圖底反轉”。[7]又如1986年福田繁雄作品展海報（圖7），他將女人軀體的輪廓從中部橫向分割，并且被分割的圖形做重復的平移式交錯重組，造成圖底交叉匯合的錯視，我們可稱之為影像的“水平交錯式圖底反轉”。

（圖5）京王百貨宣傳海報，1975年 /（圖6）“UCC”咖啡館海報，1984年/（圖7）福田繁雄作品展，1986年

在其作品中這種互生互存的圖底關系，不僅可將主題與背景相互交融成為一個共同體，也會使整體畫面具有包容性與雙重性的合作關系。也使圖形在簡潔的構圖中給人視覺的沖擊，讓人在趣味中獲得新的思維。這種正負形交錯的設計手法，是其慣用的造型理念。

2．3 矛盾空間的運用 www.tmdps.cn 矛盾空間通常是利用人們視點的轉換和交替，在二維平面上表現三維立體形態，但在三維形態中又顯現出模棱兩可的視覺效果，從而造成空間的混亂，產生了介于兩種狀態之間的空間狀態。

福田對矛盾空間手法的掌握和運用，是其在錯視原理上的又一成就。他運用錯視原理，將二維空間與三維空間產生錯綜復雜的結合，使構思與表現達到完美契合，創造出神秘而不可思議的視覺世界，使觀者在趣味中體會作者的創作意圖。

如1987年在《福田繁雄招貼展》的招貼（圖8）設計中，福田將靜止坐在臺前的人的四個不同視角的狀態，表現于同一畫面，用單純的線、面造成空間的穿插，大面積的黃色與人物黑色剪影對比，使整個畫面產生強烈的視覺效果。這種空間意識的模糊，在視覺表現上具有多重意義的特性。又如，1999年福田為日本松屋百貨集團創業130周年的慶祝活動設計的海報（圖9），在同一畫面中呈現兩個視角不同的人形，一個是仰視的角度，一個俯視的角度，由此產生了視覺的悖論，從而帶來視覺趣味。

福田不斷探尋立體空間的平面表現、平面表現的立體還原所帶來的流變與建構，他從空間與人的關系、作品和觀者的關系之中去發掘設計的無限可能。[8]通過對矛盾空間視幻原理的闡釋，他創造出一個集結視覺引力、視覺趣味與多重內涵的視覺世界，搭建起福田所觀所思的世界與觀者間的橋梁。

（圖8）1987年福田繁雄招貼展 /（圖9）福田繁雄，日本松屋百貨招貼，1999年

3、結語 福田以簡潔單純和人性化的圖形語言來展現他的視覺世界。因此，他使用最為簡明的線、面造型，選擇最有效的色彩表現形式，舍棄一切沒有必要的視覺元素，使其作品主題釋放出簡潔明快，又具有視覺引力的特性。www.tmdps.cn 福田的設計作品緊扣設計主題，富于幽默情趣，引人入勝。對任何創作主體他都拿捏得恰如其分，看似簡潔，卻耐人尋味；看似變化多端，卻突顯了一種嚴謹的連續性；看似荒謬，卻透出一種理性的秩序感。無論是其在視錯覺原理上的精確把握，還是在異質同構上的出奇制勝，甚或是其一貫幽默詼諧風格的傳承，都毫不例外的突顯其設計智慧。他的每一幅作品都能使人產生新、奇的聯想，給人以人性化、哲理性和出人意料的視覺體驗。這些都充分顯示了這位國際平面設計大師對圖形語言駕御的游刃有余。福田的設計理念及其設計作品所取得的成就，為平面設計后來的探尋者，提供了寶貴的學習資源和無限的創造啟迪。

第二篇：福田繁雄作品：《京王百貨宣傳海報,1975》賞析[范文模版]

福田繁雄作品：

《京王百貨宣傳海報，1975》賞析

福田繁雄是日本視覺設計大師，他的設計理念及其設計作品所取得的成就，對當代平面設計界都產生了深遠的影響。福田是繼龜倉雄策、早川良雄等日本平面設計大師之后的第二代平面設計師。無論是在日本，還是在歐洲、美國等地，他都被視為一名設計天才。福田繁雄與崗特·蘭堡、西摩·切瓦斯特并稱為“世界三大平面設計師”。他作品充斥著個性化符號，具有他個人特色的滿含張力的色彩語言，令人驚奇的感官視角，以及國際化圖形視覺的沖擊錯位理念，所有的這些都代表著他成為一種新興的標志性的導向并且深入人心。研究他的作品我們不但可以從其獨特的設計理念及創作境界中吸取招貼設計的思考方法，而且可以看到作為國際一流設計大師成功的軌跡。

《京王百貨宣傳海報，1975》是福田繁雄的代表作之一。這張海報很清晰的向我們展現了福田繁雄的個人設計風格特色。他一向的創作風格都是從小處著眼，運用簡單的線條，明快的色彩，用極具他個人特色的筆墨勾勒出奇幻錯位的世界是福田繁雄創作的一大特點，而保持創作中的幽默風趣則是以上這些創作理念的快樂源泉。這副作品顯然也是這樣，他巧妙的利用黑白，正負形形成男女的腿，上下重復并置，黑色的“底”上白色的女性的腿與白色“底”上黑色男性的腿，虛實互補，互生互存，如此簡單的兩個元素經過福田繁雄的一系列平面變化處理創造出了意想不到的效果。兩種性別交織的腿已經成為可以代表福田繁雄的一種招貼海報中的視覺符號，這是大部分設計師都致力想要做到的。符號語言作為現代平面設計中的一個重要的表現手段，在招貼設計中頻頻出現，然而福田繁雄的個性化符號作為設計風潮中的“領軍人物”首當其沖，成為符號語言界的風向標，被人所敬仰。這副作品在一定程度上對設計領域有一個向上拔升。然而這張海報最惹人注目的是福田繁雄對正負形、視覺雙關原理的完美應用。視覺雙關原理也可以稱為圖地關系，它是利用錯視覺和形的巧遇進行組合，表現你中有我，我中有你的視覺效果。這種正負形相互交錯，從而達到共通共融的設計手法正是創作大師福田繁雄慣用的造型理念。圖、地反轉這項新的設計理念在本質上有其令人著迷的光芒所在，他所創造的意境是一種包含了圖形背景與主體視覺相互切換，由此及彼，由點到面的設計創意，將原本單一的圖形做了雙向的定位，使意義更為充分具體，妙趣無窮。當然這種設計也并不僅技巧就可以創作，更為重要的是將設計者獨特的切入點和富有想象力的思考和創意融入其中。福田恰是此項技法的運用奇才，他的作品故意不明確交代圖和底關系，讓圖與地產生反轉互融的現象，進而產生一語雙關的雙重意象，假借視覺上的矛盾沖突，善用其道，達到虛以接實，實則補虛的效果在視覺上擴充為無限的空間感，以其互相依存的關系，將主題與背景相交融為一個共同體，使畫面更靈動，使節奏更具有包容性和雙重性。1這個創新對于設計界來說是一個沖擊，在這之后有了許許多多關于視覺雙關原理的新的嘗試，這也算是這張海報引起的一整風潮。這張海報讓人們看到了設計師對視覺雙關原理的完美應用，而福田繁雄給人們的不僅僅是這一副作品。他帶給我們的是他運用圖底轉換、矛盾空間、等錯視原理，以單純簡潔的元素，詼諧幽默的形式，創造出得富有哲理性思維的視覺世界。他的設計理念開創了現代設計的先鋒，為我們以后的設計開辟新路。Eg: [1] 戰怡紅.論福田繁雄招貼設計作品的藝術特點.吉林藝術學院,2007.

第三篇：福田繁雄海報中的圖形創意設計及其特點分析論文

摘要：福田繁雄是世界三大平面設計師之一，他的實際理念及設計作品中對圖形創意和表現手法的研究，對二十世紀后半頁的設計界產生了深遠的影響。本文通過對福田繁雄進行平面設計創作的背景，以及對具有代表性作品案例的圖形創意和獨特性表現進行解析，展現了福田繁雄平面設計獨特的視覺語言和藝術內涵。

關鍵詞：福田繁雄 創意平面作品。

福田繁雄具有超強的圖形語言駕馭能力，他對異質同構、視錯覺等理念的運用，使其海報作品在圖形創意設計方面以簡潔而又奇思妙想的圖形為信息傳遞的媒介，是對傳統圖形表現形式的創新應用，其作品反映出了他高深的藝術魅力，具有非常重要的美學價值。

一、福田繁雄平面設計創作的背景。

二十世紀初設計的趨勢主要是以新藝術運動與裝飾主義這兩種設計風格并存，在平面設計作品上，平面性和裝飾性的設計表現手法被普遍應用到設計的方方面面。自20世紀中后期開始，隨著歐洲工業革命的蓬勃發展，工業生產量大大增加，但工業生產只注重效益的生產方式卻丟失了產品的審美性設計，從而沒有同時兼顧人們的心理需求，怎么樣能把設計和技術很好的結合，成為設計界深思的問題，致使了一場關于設計領域必然的革命。工業革命以后，從事各種勞動的社會階級被劃分，造成制造業與銷售業的分離，由此設計和制造相互區分，設計便得到相對獨立的地位。在這一時期，德國包豪斯主義開始被大家所關注，它提倡藝術要與技術相結合，認為設計的最首要目的不是產品而是人，必須要根據自然準則和客觀的因素來進行制造，所以將一種裝飾性的符號語言融合到廣告設計的變革開始出現在設計領域，稱為后現代主義風格。

“二戰”后，世界面臨著重新構建的命運，日本也離不開這種迫在眉睫的現狀，為了提高國家的經濟實力，因此在資源有限的情況下，日本政府在國內開始提倡并鼓勵新興產品生產并且大力發展設計技術。之后在歐美等西方國家的思想沖擊影響下，憑借與西方國家尤其是美國等戰勝國經濟技術發達國家發展的良好關系，致力于學習西方現代藝術與現代設計，為了使日本本國的設計得到更好的發展，進而邀請在歐美等國家有名的大師進行講座與設計理論、知識的傳授，定期承辦歐美設計展覽，由此日本的平面廣告設計越來越單一的成為推動與促進日本經濟方面的任務，所以設計便成為日本經濟在國內外市場等世界范圍爭相競爭的優勢。自二十世紀中期以后，西方現代設計思潮與日本傳統審美觀念產生了激烈碰撞，在這種碰撞下日本設計由此迎來了轉型期，從而開始逐步脫離西方設計的影響與干預。例如招貼設計，仍舊保持著其平淡溫和的設計風格，這與日本的傳統文化有著重要的關系。由于日本一直信奉和遵從神道的傳統信念以及對自然的尊崇，進而促成了日本這個民族追崇自然的特性，這也與日本獨特的地理條件和歷史有不可分開的關聯，佛學禪宗講究“靜、空、虛、靈”,由于對禪學的信仰，使日本人崇尚純粹、質樸的美。通過這些思想影響，日本的設計擁有了屬于自己獨特的美學傳統，即重視細節，自然、講究純粹質樸、簡約、實用。在這一階段，福田繁雄的設計之路剛剛進入軌道，國際上對日本設計的認可也成為了日后福田繁雄設計道路的基石。20世紀80年代，現代設計真正進入了一個設計風格多元化的時代，各種設計風格并存，呈現出多元化、百花齊放、百家爭鳴的景象，福田繁雄的風格確立，作品也更加具有突出效果的幽默感，引人入勝，確立了一種平易近人的藝術語言。

二、福田繁雄作品中的創意與表現分析。

（一）矛盾空間圖形的運用。

我們從福田繁雄作品中，可以看到許多的圖形創作都是運用矛盾空間的表現形式，他能夠巧妙利用錯視原理，將可以在平面的二維空間里存在，但卻難以在真實的三維空間中存在的圖形巧妙地結合，將這種視覺原理產生的圖形與作品主題緊緊結合，以超現實的表現手法進行區別往常的創造，創造出神秘而不可思議的視覺世界，讓觀者更能夠在趣味中體會作者的創作意圖。

福田繁雄把矛盾空間的表現形式作為圖形創意的造型方法，其拓展了創意圖形的多種手法，為作品增添內涵，這種形式表現體現的是有違普遍事物規律的反邏輯原理，它所傳遞出的感受是真假難辨、脫離現實的意境。合理利用存在空間矛盾關系的圖形，能夠創造出賦有視覺沖擊力和藝術感染力的平面設計作品，使畫面更加令人著迷。

例如（圖1），1999年福田繁雄為紀念日本“銀座松屋”創業130周年的慶祝活動設計的平面作品就是利用矛盾空間的創意，在這一副畫面里同時出現了兩個視角相反的人的剪影效果，一個是仰視的視覺角度，另一個則是俯視的視覺角度，簡單的從整個畫面上看，它是不可能發生在現實生活中的，但我們發現從不同的視角上看，這兩種形的共存現象又是自然合理的，這種構圖手法讓觀者看出兩個人形的位置看似合理，卻又無法在現實中實現，使得畫面變得不可思議，所以產生了視覺上的沖突，與事實相悖，耐人尋味的視覺樂趣，給觀者制造出一個變化莫測、奇思妙想的視覺世界。又如（圖2），福田繁雄在1987年舉辦的招貼設計展中，其中一幅作品同樣運用矛盾空間關系的創意，使人產生奇特的心理感受，畫面中有四個不同視覺空間中的人形剪影同時存在同一個畫面空間內，利用線與面的穿插、連接形成空間構圖關系，使整幅畫面讓人產生與現實不符并不可思議的感受，從而使畫面設計形成強烈的視覺沖擊力和感染力，由此吸引觀者的目光，讓人回味無窮。

福田繁雄總是不斷地探求視覺上新的表現形式，這種互為矛盾不合常理的圖形表達，具有顯而易見的荒誕性，令人仔細體會反復琢磨，并探索其中韻味，造成與觀者的奇妙的互動，這不僅增加了畫面的趣味性，更能體現出設計者的高深智慧。

（二）正負圖形的運用。

所謂正負圖形，就是指由正形和負形兩部分組成的創意圖形，也是福田繁雄最常用表現形式之一。其中的正形比較容易引起受眾的視覺注意力，稱之為“圖”,而負形則是正形周圍的不易引起受眾注意力的部分，被稱之為“底”.正負圖形可相互闡釋，相互依存，還可以相互反轉，它們之間的巧妙結合，可構成難解難分的正負互襯的趣味效果。福田繁雄因為對視錯覺的原理和規律有著良好的認知，所以他在進行海報設計的時候能夠在巧妙地處理好正負圖形大小、比例等關系的基礎上，探索新的語言表現形式，以更加明確海報設計的主題思想。例如在紀念長崎原子彈爆發50周年而創作的作品（圖3），作品用飽滿的構圖，強化視覺沖擊力與感染力，僅用黑與白兩種無色彩之間的正負形象，將緊握的拳頭和字母相組合成一幅整體的圖形，畫面簡潔，主題鮮明，表達人們應該站在高角度對戰爭進行深刻反思，突出了和平反戰的設計主題。

又例如（圖4），福田繁雄在1984年所設計的海報《UCC咖啡館》，他將攪拌咖啡時杯子中所出現的咖啡的漩渦作為主體圖形，然后利用咖啡漩渦的正負紋理交替進行構圖，從而形成了許多握著咖啡杯的手的圖形。這些圖形可以相互反轉，將黑色視為底，表現出的是白色胳膊的人手握咖啡杯的圖形；而將白色視為底，則表現出的是黑色胳膊的人手握咖啡杯的圖形。這種正負圖形交錯反轉不僅僅是視覺上的轉換，更是在表達主題的同時展現了的一種對生活的感知與領悟。

（三）圖形設計的兩極性，簡潔性與和諧。

從福田繁雄大量的作品中我們可以看出他的設計多以兩極性、簡潔性和高度和諧性的畫面特點來展現其設計的獨到之處。在 1975年為日本京王百貨設計的宣傳海報設計中（圖5），畫面利用黑白正負形來描繪出男女的腿，上下顛倒重復放置，以黑色為“底”利用白色勾勒出女性的腿，以白色為“底”利用黑色則勾勒出男性的腿，這種利用簡單的輪廓元素來展現畫面的虛實互補非常的巧妙，不僅展現黑白的兩極性，也從男女性別上體現出圖形設計的兩極性，創造出簡潔而有趣的效果，展示出了非常強烈的兩極印象。例如（圖6）是福田繁雄設計的立體代表作品《維納斯的咖啡時間》，圍繞這件立體作品觀察可以看出，從一個視覺角度看的是《米羅的維納斯》形象，而從另一個角度來看，則變換成了摞起來的咖啡杯效果。從這件作品里我們能感受到福田繁雄追尋的是一種平凡但又在各事物中有著極度對照性和關聯性的魅力，把它們聚集在同一種形態當中，從而構建了本不相干的事物間存在相互對照關聯的和諧之感，他所重視的是那些存在陰陽交錯的事物所蘊含的兩極性，因此，福田繁雄設計作品表現的是一種具有高度的兩極性與和諧性，從這點來看可以說是福田繁雄設計之“道”.（四）圖形設計的錯視與幽默。

錯視可以理解為我們通過眼睛所感知的形象與事物本身所具有的物理性或客觀性的形態不一致，這種視覺形式可叫做視錯覺。其次，就視錯覺中物與人心理認知的關系而言，錯視不僅是單純的以視覺為中心而產生的錯覺現象，也是因為有了心理認知活動才使這種現象存在。例如，在福田繁雄設計的經歷中，于二十世紀七十年代把《魯賓的花瓶》（原形是 1915 年丹麥心理學家愛德加·魯賓（EdgarRubin）推出的一個視覺錯覺圖形）確立為設計表現的原點后，就把它運用到自己的設計當中。如圖7在福田這副作品里如果人們單看中間黑色區域，就會看到一個花瓶的形狀。相反，如果人把視線移動到兩邊白色區域時，就會看到兩個互相面對的臉部側面。也就是說，這是一幅同一個畫面中包含著兩種不同意義的圖像，因此也被稱為“多義圖形”.由于人們的觀看圖形的方法和視覺焦點不同從而看到“圖”、“底”兩種圖案，無論是看到“圖”還是“底”,首先是要把它從周圍環境里進行區分，劃出界限并辨識出來，這就造成人們與畫面產生互動，從而形成了人的心理活動參與的現象。也就是說，人通過眼睛的觀察，在視覺里看到的各式各樣的事物，而讓人感動的卻是心理范圍里的發揮的感知作用。視錯覺的本質存在于意外性，是不可預測的，所以當察覺到基于預測與現實之間的錯位時，就會產生驚嘆、樂趣以及心理滿足。觀看者一目了然，很容易感受作品要突出的主題，這個主題就是設計表現中的一種樂趣和幽默。

福田繁雄作品突顯魅力之處，在于他的創意，運用圖底關系與矛盾空間等錯視來使作品與眾不同，他花樣繁多的創意點和視錯覺表現的藝術語言與獨特的設計手法讓人贊嘆不已，他所帶領的設計“旋律”和經久不衰的經典設計更是讓后人望塵莫及，他運用的構圖手法等視錯覺表現的創意語言，更是營造出了一種充滿情趣而又富含哲理性的幽默境界，從他的作品中我們能直覺感受到其中所表達的內涵，從而產生一種特別的審美價值與心理感受。我們不僅要看到他作品中的驚人之處還要讀懂他所要表達的設計理念，從而迸發出自己的設計靈感。從福田繁雄的大量的作品能看出他大多利用生活中身邊觸手可得生活元素，所以設計并不代表著要絞盡腦汁，苦思苦想，其實更多的是要用心感受身邊的一切，抓住一切細節，不要忽視能讓你產生創意聯想的事物，一點點積累，通過這種積累的方式不斷提升自己的創新思維，使我們的思想可以有更多深層次的內涵，可以不斷的聯想，在輾轉摸索后最終可以通過視覺語言體現出來，最終達到我們的創作的初衷，使自己的創作目的更加明確的表現出來。

參考文獻：

[1]胡艷霞。福田繁雄海報的視錯覺圖形表現語言探析[D].北京：北京交通大學，2012.[2]郭宇承，劉淼。海報設計中圖像表現形式的創新[J].包裝工程，2014,35（24）：76.[3]安佳。《日本設計師福田繁雄海報作品的美學探析》。內蒙古大學，2008.[4]楊先藝。設計概論。清華大學出版社，北京交通大學出版社，2010.[5]黃建平。平面廣告設計。上海人民美術出版社，2007.

第四篇：《催眠大師》手繪海報：如何欣賞孩子手繪作品

導語：近日《催眠大師》在各大院線熱播，5月5日晚9點56分，小陶虹在微博曬出女兒為徐崢新作《催眠大師》畫的電影海報，徐崢轉發稱“太催眠”。也許小朋友對于繪畫能力還不是很強,可是在這個時候大人給以他們正確的指導和鼓勵，可以激發他們對繪畫的興趣,增加他們的自信心，提升他們的能力。

欣賞孩子的繪畫作品

很多孩子都喜歡繪畫，他們畫天、畫地、畫小鳥、畫小雞等等他們所喜歡的東西。喜歡用一支筆在紙上自由的描畫，這是因為孩子把它當做一種游戲，在游戲的氛圍中他們能夠輕松、愉快地用畫筆以特有的方式，將自己特有的觀察和想象傾瀉在紙上，表現出特別的美，體現出極大的自主性。他們用一種急切的目光去觀察著周圍的世界，把它們用繪畫的形式表現出來。父母是孩子繪畫的最先欣賞者，是孩子繪畫興趣的呵護者。但由于缺乏正確的教育觀和兒童觀，許多成人和家長在指導和評論幼兒的作品時，往往會走入一種誤區，經常會在幼兒美術作品前聽到這樣的評價：“你怎么跟教師畫的不一樣呢”?“你畫的是什么呀，方不方正不正的?亂七八糟。” 這些評語會在無意中大大挫傷孩子繪畫的積極性，使他們情緒低落，對繪畫失去興趣。

目前存在的問題：

1、以成人的眼光看待幼兒繪畫作品。

2、重技能技巧輕習慣的養成。

3、重結果輕過程中的情感體驗。

<<延伸閱讀：培養寶寶的繪畫能力需要多涂鴉

小陶虹女兒為《催眠大師》手繪Q版海報

學會解讀幼兒作品

1、耐心傾聽——理解孩子的畫

作為一個孩子的父母，不但要了解孩子的性格和愛好，還要真正了解孩子每一副繪畫的意圖。孩子們總是以自我為中心，把自己喜歡的一切都畫在紙上，在畫中展示他們的歡樂和向往，體現他們純真的童心世界。也許他們的繪畫手法非常稚拙，展現出的作品也總是合情不合理，與家長們的審美經驗也互不一致。這樣就需要家長們學會去理解孩子們的畫。面對孩子的作品，不要貿然簡單地下結論。要認真傾聽他們的心里話，讓他們講一講畫中的內容和故事。這畫的是什么、那畫的是什么、為什么要這樣畫。這時我們會聽到一個個美妙動聽、富有想象的童話故事，它會把你帶進孩子的童心世界，從而了解他們的喜怒哀樂，理解他們的思維和夢想，帶著一片童心去欣賞他們的智慧，與他們分享從中得到的快樂，領會畫中的情趣所在。

弗蘭茲.西澤克曾經說過：“五條腿的兔子或很多輪的汽車，簡直就是很好的作品”。也就是說評價幼兒的畫，絕不要以色系、透視比例、合不合理、科不科學、象不象等來制定標準。因為“合情不合理”的兒童畫正體現了孩子們的大膽與可愛，這也正是許多畫家所羨慕和追求的另一類藝術境界。

2、激勵評價——呵護繪畫激情和創意

贊美的語言會激勵幼兒的繪畫欲望。但是不恰當的贊美不但不能引起孩子的注意，還會使他們失去繪畫的興趣。當孩子們把剛剛畫好的畫拿給你看時，總是用幾句類同的語言去贊美他們：“畫得不錯!太好了，你真棒!”這樣千篇一律的話語，聽著好像是在給孩子鼓勵和肯定，其實它毫無實際效果。如果，孩子們在一次繪畫中用了很新奇的方法或有個很奇妙的想象，而你卻根本沒有發現，不管畫得好不好，總是這樣贊美他們，孩子們就會覺得受到了莫大的傷害，從而失去再畫畫的興趣。

如果能具體地告訴孩子們每一幅作品中，你認為哪里最能引起你的注意。傾聽孩子們的介紹和訴說、了解孩子的創作想法、與孩子一起討論畫中哪些地方畫得主題突出、鮮明，哪些地方色彩艷麗、清晰等等。這樣，孩子不但從你的贊美中受到了鼓勵，同時還很好地呵護了孩子們的繪畫激情和創意。

我們在看到孩子的作品時，要對作品中表現出的寶貴想象力、創造力給予肯定、贊賞，充分肯定孩子的成績，正確評價孩子的想象，引導他們展開想象的翅膀進行豐富的聯想，才能讓孩子們可貴的想象之花開得更燦爛，讓孩子們的創造欲望越來越強烈，使之成為具有創新精神和創新能力的人。

3、轉變態度——尊重孩子的過程體驗

兒童畫的是其所想而非畫其所見。兒童作畫的方法與成人不同，他們不想成人那樣照著實物的樣子描繪，而是依照自己頭腦中對事物的理解和想象，以象征性的表現手法作畫。兒童擁有遠比成人所想象得更敏銳的感覺，在極短的時間里能思考連大人都無法理解的事情。我們只有了解了兒童畫與成人畫的區別，才能更準確的欣賞評價兒童的美術作品。

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繪畫在兒童成長中的作用

1、能發展幼兒的觀察力、想象力、創造力和審美能力。

2、能塑造幼兒良好的個性。

3、能鍛煉孩子的協調能力、開發智力。

4、能集中注意力，養成良好的學習習慣。

有些家長會認為孩子將來又不當畫家，就沒有必要學繪畫，其實學習繪畫對孩子潛移默化的影響非常大，例如通過學習色彩的運用可以使孩子懂得顏色的搭配，提高審美能力，將來長大小到穿著打扮大到布置自己的房間都會有影響;孩子在繪畫、涂色的過程中能夠磨煉耐性、集中注意力，克服浮躁;通過學習素描可以讓孩子掌握幾何體的透視關系，對孩子學習幾何、物理都會有所幫助??所以兒童時期學習繪畫將成為孩子人生的寶貴財富，對她們的學習、生活、性格都會有影響，使孩子懂得欣賞美、

第五篇：《視覺傳達設計》考試作品要求

《視覺傳達設計》考試作品要求

一、作品內容：

學生以《公平競爭》主題進行視覺傳達設計作品的制作，要求所設計內容必須健康且符合主題思想。

二、作品具體要求：

1.要求作品設計采用電腦形式表現，內容積極健康且符合主題。

2.以“公平競爭”四個字為主體進行字體設計，制作內容不少于2幅；以“公平競爭”為主題進行公益宣傳海報的制作，制作內容不少于三幅且內容必須具有系列特征。

3.作品設計內容必須符合提倡公平競爭這一主題思想，采用任意圖形圖像內容進行創作；作品主標題為“公平競爭”，副標題及廣告宣傳語學生自行擬定，要求與主題內容相一致。

4.作品規格：所制作的作品幅面為297mm*210mm(版面橫豎關系學生根據制作內容自行確定），分辨率不少于100DPI。

5.作品提交方式：

（1）提交最終考試作品幅面為彩色A4打印稿和電子作品（格式為*.jpeg）。

（2）提交作品的制作說明打印稿及電子稿。

（3）電子作品文件夾一級目錄為學生名字和學號，二級目錄分別為制作內容。